中央文史館館員、民革中央畫院院長、遼寧省美術家協會名譽主席、遼寧美術館館長宋雨桂先生於2017年5月15日17點25分在中國醫科大學附屬第一醫院因病辭世。享年78歲
宋雨桂作為一代東北山水畫畫風的構建者，卓立畫壇。
近幾年，宋雨桂嘔心瀝血與學生王宏完成了國家重大歷史題材《黃河》。宋雨桂獨創了中國畫水墨技巧，畫出了顛狂咆哮，濁浪排空，水霧彌天，不可迫視的泥浪，奔騰喧囂——瀉千里，湍流翻卷的漩渦，發出萬簌轟鳴的吼聲，驚天地動鬼神。整個畫幅就如交響樂的節奏，畫出了中華民族的精神和靈魂。
我們分析宋雨桂的山水畫創作文化心態，主要是對他個人文化心理現時性表現狀態及特徵的分析。通過對其現時性剖析，進而窺視山水畫家宋雨桂藝術特質構成和他對遼寧當代美術所作出的貢獻。
在我看來，畫家宋雨桂的文化心理結構，基本上屬於遼海文化型。這一類型的文化心理結構，具有幾個明顯特徵，一是在性格上粗獷、豪爽、大氣、仗義，這是本地鄉土文化的包容性，整合性極強的體現。這種獨特的鄉土文化人文性格，正是移民文化和經滿漢融合為主導的北方多民族文化融合，以及本地特定的歷史地理、自然環境綜合釀就的結果。這種性格，典型地體現本地惡劣自然環境下生存者的堅忍與銳氣，同時又是吸納了北方遊獵民族與山東移民性格混合的結果。二是在文化日趨多元化的時代，也為本地文化人性格的包容性和整合性提供了新的發展空間。這種深層的文化心理結構，便形成了畫家宋雨桂文化心態上的現實性具體表現。在進入創作過程時，他都自覺不自覺地歸向黑土地，或明或隱地表現出一種黑土情結。
宋雨桂的山水畫《甦醒》（與馮大中合作）的出現，形成了自己的藝術風格，建立起自己的文化心理結構機制。畫家的創作文化心態，固然可以從其他方面進行說明，但是，我們最終還是要落在其創作上，落在他為我們所提供的藝術作品上。從《甦醒》到《鄉水篇系列》再到《黃河》，宋雨桂的山水畫創作，基本上是沿著一種創作思維方向發展的，形成了自己的山水畫創作方向。“他的《春雪》、《風月圖》、《晨光》、《秋聲圖》、《鄉水篇》系列和《雨荷》等一類作品表現出博大精深的意境。
在宋雨桂的山水畫作品中，不僅在畫幅中傾注著他筆墨詩性的浪漫寫意，而且畫家的筆下貫穿著一種文化人類學的求索精神，這是宋雨桂的同輩畫家甚至包括那些有造詣的山水畫家都很少有的。畫家的文化心態的形成，是由多方面因素決定的。而且，這是一個非常複雜的過程。歷史文化及其心理因素的積澱，時代文化心理的影響，民族文化的制約，地域文化環境的潛移默化，社會生活經歷的烙印，以及個人心理性格、氣質、文化教養、知識結構等等，對於宋雨桂的文化心態的結構機制及其生成過程，都有著各自的作用。馮遠對他有很高的評價：“宋雨桂作品的風格中隱含著古典山水大師董源、巨然、范寬、李成等諸家和近現代傅抱石、石魯、黃賓虹、張大千等大家的影響。不過，宋雨桂不僅具備了董、巨、範、李工微謹嚴等特點，吸取了他們的強力，還以淡墨暈染之出神入化取勝。宋雨桂又融匯了石魯用筆剛健斧鑿和黃賓虹的筆線波磔，於粗頭亂服中見韻致及其用水特色，更大膽地發揮了張大千潑墨潑彩的方法，二者互為補充，交替運用，致使筆下的作品稚拙與靈巧相濟，剛健與秀潤兼及，朴茂與多變相襯，但在總體風格方面，又不獨似某家某派面貌，而自出機杼。”宋雨桂畫山水畫應該說有一個推展次序：“記遊—寫景—興情一悟理”即畫家是在什麼樣的心情，什麼樣的狀態下步入山水的自然之中，也是林文勝所說有“記遊”；面對粗獷的自然風物，宋雨桂暫時忘懷了固有的情緒，漸漸陶醉其中，以精雕細刻、窮形盡相的筆觸在宣紙上再現寓目之景；接著，宋雨桂在此基礎之上直抒胸臆，悟理興情。記遊——寫景——悟理或抒情，這是宋雨桂山水畫的基本結構。
我對宋雨桂不是一般的對其山水畫作品的意義解讀與詮釋，既不是解釋山水畫生活素材來源，山水畫作品是以何種生活為摹本等等，而是要尋繹“生活”如何被採用並改塑、重構，進入山水畫，成為“藝術”——山水畫的詩性詩意的誕生；要探究宋雨桂如何把素材從“生活世界”，經過心靈的酶化，經過藝術的處理，而成為一個自己的藝術世界，創造了一個“第二自然”。“作品作為作品締建一個世界”：“作品存在意味著締建一個世界。”美的存在和美的創造，就在於這個“締建”和所“締建的世界”。這就是宋雨桂山水畫的藝術世界。
【宋雨桂藝術館】
地址：瀋陽市和平區仙島南路360號
文章作者簡介：程義偉，遼寧社會科學院文學研究所所長、美術研究中心主任。遼寧省美術家協會理事，瀋陽書畫院簽約畫家。曾著《瀋陽當代美術史》《遼寧當代美術史》《韋爾申油畫創作研究》《遼海文化鏡像——遼寧當代文學美術研究》《遼寧文化藝術形態與精神重構——以宋惠民、韋爾申、白國文為例》《周衛油畫創作研究》《黑土畫魂——白國文的藝術與人生》《李連志藝術創作研究》等。
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