畫家曾剛
曾剛，筆名：無為。四川省美術家協會會員、成都市市美術家協會會員、成都市翰林藝術進修學院教師、上海市虹口畫院畫師。2000年定居上海，現為上海市美術家協會會員。上海中國書畫藝術中心副主任，上海鴻瑞興畫院副院長。
曾剛熱愛生活，卷戀大自然，長期堅持寫生，足跡遍佈巴山蜀水及相臨省份。傳統筆墨基礎較堅實，好作宏遍巨構，頗得氣勢，石質堅凝，樹木密茂，急流捲浪，雲氣浮動，而且法度謹嚴、有生活氣息、並在色彩上有所探索、力求把絢麗的色彩同水墨協調起來，並逐漸形成自己獨特的藝術風格。
曾鋼山水畫作品1
對於曾剛的山水畫，尼瑪澤仁（中國美協副主席）這樣評價：
董其昌在《畫旨》中談到：畫有六法，一曰氣韻生動。氣韻不可學，此而知之，自然天授。然亦有學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁自然丘壑內營，成立郛郭，隨手寫出，皆為山水傳神。今觀曾剛之畫作，始知玄宰之言不虛也！
曾剛生於秀甲天下的峨眉仙山，而這方鍾秀靈毓的水土恰好是畫家陶冶性靈之所。曾剛早見慧根，總角之間，已識藝概，聲名播於鄉梓。稍長又遊藝成都，廣拜名師學畫。而我最為稱道和讚賞的，則是他的勤奮與善學，古人云，資學兼長，則神融筆暢。曾剛以其聰穎更兼好學，何愁事不竟成？
增剛山水畫2
曾剛的畫，主要表現在對家鄉山水的一種人文關懷，一種鄉情的眷念。一角山石，一葉扁舟，無不蘊含其濃濃的情思。他將自己的人生信念和審美追求一併融入他的彩墨世界，於空谷幽泉中令觀者感受到那份久違的清新和遠離塵囂的寧靜。冥冥之中，彷彿天籟。曾剛早年學習素描，有著很強的造型能力。其山水畫胎息於宋元，以歷代大家為用，其藝與日臻善。與大多數文人墨客一樣，曾剛也是一位"一生好遊名山"之徒。他熱愛生活，鍾情他所從事的藝術，常年奔走在名山大川之間，收盡奇峰，於大自然中陶冶性情，汲取藝術養分。他的聰明在於他不囿成法，能巧妙地將自己的所學所長於生活感悟結合起來進行解構，重組出許許多多的奇思妙想，在傳統於現代之間找到了一個涵詠自如的契合點。讀他的畫，我們能感受到那份"即景會心、隨物婉轉"的優遊自信。其筆觸起伏宕迭，充滿激情、充滿個性，其中不乏率意天成的神來之筆。
曾剛作畫，首重氣勢，次在得法、得意，其畫不論小品、鉅製，皆渾厚華滋，氣勢逼人，於雄厚之中蘊籍意韻。觀之若俠客仗劍，風檣陣馬，蕩氣迴腸處足以令人扼腕，豈不亦快也哉乎？近來曾剛嘗試以西畫的肌理效果植入中國畫中，其作品更見質感，其勢亦愈見恢宏。我先暫不論曾剛此舉的成功與否，單就這種探索性、創造性的思維是值得肯定和稱道的。
曾剛山水畫3
對光線的大膽表現是曾剛山水畫"不一樣"的另一個側面。中國畫的傳統一向不講究光線表達，直到上個世紀留學西方的中國畫家才開始在畫中表達光線效果。曾剛山水畫中光線運用的多樣性和強烈性較為獨特。散射光中的流水是柔和的，光束刺破樹林聚光式地瀉下是濃烈的，逆光為山巒鑲上金色是溫暖的，繚繞村莊的氤氳是冷冷的。似乎從現代攝影中找到了靈感，光線成為曾剛畫作中一個重要元素。
最不一樣的是，曾剛能在如此寫實的形式中表現出如此飽滿的激情，展現出中國畫那神祕而靈動的最高理想---氣韻。氣韻，或者意境，其實就是筆墨形式對人的某種情感的激發。激發出的有時是寧靜，有時是壯麗，有時是喜慶，有時是孤獨，七情六慾，皆在其中。與虛景相比，實景長於造形短於造意。但在曾剛的彩墨寫實山水中，卻散發出一種濃烈的家園壯美的意境，跳動著強烈的生命勃發的神韻。我一直在想，中國畫的主流山水意境是在自給自足、節奏緩慢的農業時代產生和成熟的，這種神韻是否能滿足快節奏的信息時代的審美需要?曾剛的繪畫給了我一點啟示,他繼承了傳統山水主觀寄託於客觀的意境創造方式，又突出了主觀對客觀具有的神韻的認識。也就是，他營造的意境是"我"所體認的客觀自然本身所具有的，是"我"對客觀美麗的發現與彰顯。
曾剛山水畫4
因此，他的意境更加客觀。因為客觀而更加直接，更加有力，更加簡潔。因為直接、有力、簡潔而更容易為人所感知。與傳統意境的曲徑通幽相比，這種對客觀美的主觀表述更具有現代性，更符合網絡時代的審美習慣。這也正是曾剛的繪畫擁有一大批欣賞者的一大原因。
曾剛把自己的創作定位為現代彩墨山水畫是貼切的。彩墨山水是上個世紀新美術運動中產生的畫種之一，特點是在傳統繪畫中引入色彩與透視等新元素，以期更真實更為大眾所接受。不管如何評價這一改良與創新的新畫種，從曾剛的實踐中，我感受到了在寫實與寫意、客觀與主觀、傳統與現代之間有了一種新的聯接，傳統筆墨中有了一種現代新意境。這種傳統中的現代美還有待更深刻的突變，但已曙光初露卓然成形。
曾剛山水畫5
曾剛山水畫6
曾剛山水畫7
曾剛山水畫8
以上的畫作只是曾剛先生山水畫的一兩個風格的代表，還有更多的繪畫風格作品，在以後的文章中還會繼續分享，之中的不足請各位方家指正，也希望各位朋友普能繼續關注本頭條號，為創造高質量的文章，多提寶貴意見，筆者在此一併謝過！