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景物是情感的宣洩口
每天早晨，上班搭乘的公交車途徑珠江，若有機會坐在車右側，雖然得忍受太陽照射，但是過橋時有漂亮的風景：寬闊的江面遠遠近近停了十來艘船，尚未作業，陽光穿過灰沉沉的天空灑落在江面，波光粼粼，光斑隨著公交車快速流動。即使刺眼，人的眼睛也無法從這轉瞬即逝的光景中挪開。這種自然之美，讓人暫時忘記車內擁擠、緊張的氣氛。
提起大自然，容易感到寧靜怡然。如果你有關注原鄉生活的落地方案，那你可能會發現，我們常常用到風景畫題材（主要指西方風景油畫）。因為我們希望為客戶搭建一個溫馨的家。
比起肖像畫、歷史畫、抽象畫，風景油畫讓人覺得親切、自然，沒有距離感。不需要懂得多少繪畫知識，也可以興致勃勃欣賞一幅風光秀麗、光線柔和的風景畫，感受它的美感。它讓人不自覺回想起記憶中的大自然，心情愉悅。一個家裡，有幾幅風景畫，氛圍是非常不同的。
畢沙羅《午後陽光》
不過最初，西方風景畫在繪畫史上並沒有受到重視。它可是好不容易，一個世紀一個世紀走來，才終於走進世人眼裡。
在西方美術史上，自文藝復興以來，統治者注重歷史畫的敘事與說教功能，歷史畫被賦予極高價值與意義，而當時的風景畫，很多時候都是作為歷史畫、風俗畫等繪畫背景而存在，發展很緩慢。
在中世紀，一幅畫不去明確地圖解一個神聖或世俗的主題，幾乎不可想象。
——《藝術的故事》
一直到了17世紀，風景畫才在荷蘭嶄露頭角，成為獨立的畫種，並出現職業風景畫家。
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之前寫過一篇介紹17世紀荷蘭生活的文章，《我們追求舒適的家庭生活，卻是400年前荷蘭的日常》，17世紀是荷蘭的黃金時代，社會發展迅速，經濟發達，布爾喬亞階級占主導地位，他們注重家庭生活，熱衷裝飾，無論窮富，都喜歡買畫。
人們對畫的需求，使繪畫市場發達，當時荷蘭的畫家是為小市民服務的畫家，畫市民喜歡的題材，風俗畫、肖像畫等，遠比宗教畫市場需求大。所以出了很多風俗畫家，描繪荷蘭普通人家安靜祥和的日常生活。
霍貝瑪《林間小道》
這些荷蘭小畫派的藝術家們創作了許多帶有自然主義色彩的風景畫，風景畫得到蓬勃發展。其中的代表人物霍貝瑪，他的作品《林間小道》描繪了一條泥土氣息濃厚的小路，路中深淺不一的車轍與兩旁細高的樹木一齊往前延伸，地上村民三三兩兩忙著，天空白雲佔據了大量面積，廣闊而親切，讓人心曠神怡，一派寧靜祥和的景象。
這些專精一個小畫派的荷蘭藝術家，是藝術史上首先發現天空之美的人，不需要任何戲劇性，就能畫出引人入勝的畫。
但是荷蘭國內風景畫的快速發展，沒有對歐洲其他國家產生深遠影響。倒是同一世紀法國的風景畫家克勞德·洛蘭，對後來的透納、康斯泰勃爾等畫家產生重大影響。
克勞德一生大部分時間在意大利度過，醉心於描繪海景與意大利風景，但是他的風景畫是理想與夢幻的世界，是一種人為美化的景色，它喚起人們嚮往美好的情感。
克勞德·洛蘭《帕里斯的評判》
克勞德·洛蘭《希巴王國皇后乘船的海港》
他的《希巴王國皇后乘船的海港》，半空中的太陽與照射在海面上的金色光芒，充分顯示他對光線的敏感。
克勞德打開了人們的眼界，使人們看到自然的崇高之美。在他之後近一個世紀，旅行者習慣於按照他的作品去評價現實世界中的景色，甚至改變實際的景觀，去追求他描摹的景象。如果一片風景使人們想起克勞德的畫，他們就說它“如畫”( picturesque )，像一幅畫。
許多在鄉間漫遊的人對眼前的景物油然而生喜悅之情，自己並不知道，他的快樂也許要歸功於這些卑微的畫家，他們首先打開了我們的眼界，使我們看到平實的自然之美。
克勞德的風景畫引來追隨者，但是很不幸，即便如此，風景畫依然沒有得到良好發展。那些仿效者沒有意識到克勞德的畫是取材於自然，他們不研究真實的大自然，只是研究克勞德的畫作，重新拼接成畫，以形成那種帶有濃烈理想主義色彩的風景。
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到了18-19世紀，浪漫主義興起，對大自然的熱愛是浪漫主義的特徵之一，風景畫逐漸獲得了重視。英國風景畫家透納與康斯特布爾，是代表人物。
透納《卡那封城堡》
透納《海上漁民》
透納《暴風雪中的汽船》
透納是一個浪漫主義者，喜歡從大自然的現象中汲取靈感，與克勞德描繪寧靜氛圍的作品不一樣，他的畫作是力量的體現，氣勢磅礴，扣人心絃，情感激烈，在這些作品中探索光與空氣的微妙變化。
《暴風雪中的汽船》，狂風疾吹，波濤洶湧，中間黑暗的汽船與勇敢飄揚的旗幟奮力搏鬥著。這樣狂放的筆觸，充滿生命的激情，使觀看的人屏住呼吸。
正如透納而言，景物是情感的宣洩口。無論喧囂亦或寧靜，永遠是內心的訴說。
另一位風景畫家康斯特布爾，只想畫現實中的景緻。
康斯特布爾《乾草車》
康斯特布爾《乾草車》局部
他的《乾草車》，描繪了一個簡單的鄉村情景，一輛運送乾草的馬車正在涉水過河。如果是在博物館看，你就可以靠近欣賞到它的美妙，天空中輕盈飄逸的雲彩，草地上的一塊塊陽光，葉子上閃爍的光點，隱約的白色添加了畫面的亮度和光感。或者看看前面的水，它正在不停地流動，一切都細緻入微。
由於透納等英國畫家對於風景畫的鐘情，他們終於使風景畫顯現了無窮的魅力。在19世紀，風景畫總算獲得了以往所沒有的重視，與歷史畫同樣受人看重。
之後，法國的巴比鬆畫派、印象派畫家讓風景畫達到繁榮。
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19世紀時，買畫的人由原來的教皇、宮廷貴族變成了資產階級人士，在家裡掛宗教化、歷史畫總不太適合，適合掛一些趣味性的題材，比如風俗畫、風景畫。
而且攝影技術問世了，以往畫得最多的肖像畫，現在可以由相機取代了，而且攝影能獲得最細微的細節，繪畫需要找到攝影所無法實現的功能，當時的相機還是黑白相機，主要在室內拍攝，於是，豐富的色彩，戶外寫生、勾勒輪廓等等形成了繪畫的重要特點。一場革命正在形成。
莫奈《印象·日出》
1874年，因為不願在因循守舊的官方巴黎沙龍畫展展出作品，莫奈與他的畫家朋友自行舉辦了一個畫展，以簡樸的自然生活為題材。其中有一幅莫奈的作品《印象：日出》。
展覽一出，遭到了許多議論。一位評論家覺得這個標題非常可笑，就把這一派藝術家叫作“印象主義者”。他想用這個名稱表示這些畫家居然以瞬間的印象唬弄而成一幅畫。這個名稱一直沿用下來，逐漸沒有了嘲笑意味。
莫奈《草地上的午餐》
莫奈《象鼻山西邊的象鼻子》
印象派追求稍縱即逝的光影效果，提出要到戶外寫生，描繪那些真實存在的、親眼所見的風景。印象派畫家努力忠於生活，力求真實地表現事物，將日常生活完好地帶入藝術裡。
莫奈認為對自然的一切描述都必須“在現場”完成，因為自然的水、光、人等等一切無時不在變化，在這樣瞬息萬變的情境下，就沒有時間調配色彩，“他必須疾揮畫筆把顏色直接塗上畫布，更多地關注畫幅的總體效果，而較少顧及枝節細部。”
莫奈《紅色睡蓮》
莫奈《阿讓特伊塞納河上的秋天》
莫奈的作品中，水是其永恆的主題，他的睡蓮系列，應該許多人都欣賞過。每一幅總有變化，那些光影、空氣、色彩……（透納應該影響過莫奈，但後者否認了這一點。）
印象派的畫作總讓人輕鬆愉悅，多是鄉間遊船玩樂的場景。而每當你覺得印象派畫作看起來千篇一律、沒有新意時，那麼你需要慢慢走近這些畫作，仔細觀察作品的細節，那些筆觸多麼狂野不羈，越是靠近，你就越容易體會到寧靜優雅背後的革命精神。
畢沙羅《窗景》
除了莫奈，另一位印象派風景大師畢沙羅，他的作品中常含有另一種與土地息息相關的平凡場景。畢沙羅一生窮苦，在他的畫作裡，人們種植農作物和辛勤耕耘的場面極多，體現了畫家平實的情感。
至此，寫實風景畫達到了巔峰時期，成為19世紀後期最具革命性的畫種。
而今天，在中國，它慢慢走進普通人的家庭。革命還在繼續。
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