安德魯.懷斯(Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日)
懷斯出生於美國緬因州的一個畫家家庭，很早便對水彩畫抱有濃厚興趣。懷斯並沒有在專業美術院校學習，而是從小在父親的工作室接受系統的繪畫訓練。 1936年，懷斯在紐約舉辦個展並一舉成名，他以精緻逼真的寫實手法，描繪美國鄉間的自然風土、人物，以敏銳的感觸、精緻的技巧，捕捉視覺瞬間，同時以豐富的記憶和聯想，將生活中的細節化做令人感動的畫面。懷斯的藝術啟發了此後出現於上世紀七八十年代的美國“照相寫實主義”繪畫，他成為美國上世紀最偉大的畫家之一。
懷斯用細膩而精煉的寫實手法描繪自然間的一草一木，他的畫面中有一種被稱為“提煉出的抽象”的繪畫元素，通過自然的表面深入其中，並在作品中融入個人的主觀理想和願望，將客觀現實與主觀感受融合在一起，形成具有深刻內涵的思考性藝術。懷斯在很多作品中表現美國田園生活，並取材自身邊的景緻和人物，其作品色彩柔和、筆觸細膩、刻畫精細入微而又帶有感傷、淒涼和悲冷的情調。同時，他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城 市，而是終生住在故鄉，從不外出旅行，這與他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中，尋找靈感的慾望相符。在懷斯的作品中，有著令人神往的力量，以喚起人 們對故鄉的懷戀，以及對逝去時光的回憶。
安德魯.懷斯
《Front Room》73*54cm
《Blue Door》29*21cm
創作中，懷斯沉迷在自己所認知的世界中。他的作品寧靜、簡練和純粹，但背後卻隱含著一種失衡心態，令人感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出懷斯心靈深處無形的苦痛。畫面描繪的是身患小兒麻痺症而致殘的少女克里斯蒂娜，無助地 匍匐在荒涼的草地上，正在艱難地向山坡上的木屋爬去。荒蕪的大地佔據了畫面的大部分，空曠、孤寂的氣氛擠壓在少女身上，形成一種淒涼和悲冷的情調。同時， 懷斯將遼闊的背景與對父親的懷念之情融入其中，丘崗的斜面構成了他深刻孤獨感的象徵。
文藝復興初期的繪畫和波提切利的作品，給予懷斯的影響不僅在畫風方面，還在於人物形象所具備的屬性和意義。即使在美國“抽象表現主義”繪畫的鼎盛時期，他也不為美國“主流”藝術潮流和觀念所動，走出一條“獨持偏見，一意孤行”的藝術道路，仍然堅守著獨特的寫實畫風，並開創了富有爭議的“現實主義”題材。同時，上世紀80年代，懷斯還在中國掀起一股“懷斯風潮”，影響了中國一代青年畫家。
《Edge of the Field》49.5*67.3cm
《Onions》68.5*49.5cm
《Blue Box》21*29cm
《Half Bushel》55*76.2cm
懷斯描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將 生活中的片斷，化作令人感動的畫面。出現在畫中的對象--孤屋、老人和鳥獸，含有一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢著動人肺腑的詩意，他以敏銳的感觸，精緻的寫 實技巧，捕捉視覺的一瞬。懷斯創造一種屬於個人的主觀藝術，以一種連續而持久的個人主義，應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活
《Pleasant Point》50.8*35.6cm
《Room After Room》73.4*58.1cm
《The Peavey》21*29cm
安德魯·懷斯被讚譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師，他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想象組織，具有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實作風。
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