自然是藝術的源頭，造型基礎訓練離不開寫生，寫實繪畫離不開寫生。寫生是以我們的眼光不斷觀察、認識變化萬千的自然規律的過程。
朱春林，1968年4月生於安徽桐城，成長於安慶，自幼酷愛繪畫，1985年考入安徽黃梅戲學校舞臺美術專業，1988年戲校畢業考入中央美術學院油畫系第一畫室，師從靳尚誼、潘世勳、孫為民、楊飛雲、朝戈等先生，1992年畢業分配到北京工藝美術學校任教。現為中國藝術研究院中國油畫院副院長、碩士生導師、一級美術師。
自然是藝術的源頭，造型基礎訓練離不開寫生，寫實繪畫離不開寫生。寫生是以我們的眼光不斷觀察、認識變化萬千的自然規律的過程。客觀事物的存在隱藏著一些普遍規律，即所謂的“道”。“道”需不斷認知，只有不斷地研究客觀事物的共性規律，在生活中、在大自然中觀察感悟，積累藝術感受，才能靈活地掌握這種規律。在寫生中可以反覆加強對形體、空間、體積、構造、透視、解剖、色彩等諸多造型因素的理解，胸有成竹才能遊刃有餘。不僅如此，更重要的是與之呼吸交流。寫生不是簡單的再現對象，而是超越表象的心理體驗，是與有生命、有靈性的對象之間真實的互動。真誠地面對客觀世界，“外師造化，中得心源”，在師造化的過程中不僅師其外表，也要把握其本質規律。個人的體驗需要自己獲得，同時吸收借鑑前人的經驗，“讀萬卷書，行萬里路”。對畫家來說，“讀萬卷書”就是向大師學習，多看好畫；“行萬里路”就是長期刻苦地藝術實踐，冷靜地觀察自然，深入地瞭解自然，以自然為師，做到身心投入、物我交融。除此以外，別無捷徑。現在各種圖像技術提供了很多便利，但卻無法取代寫生的作用。設備只是一種輔助工具，過於依賴，反而受到侷限。
寫生的對象是豐富多彩的，不同的對象會有不同的感受，在寫生中要根據不同的對象來組織、經營畫面，避免程式化和概念化的模式。在造型和色彩上，即使你竭盡全力也難以達到完全真實的再現，在這過程中會存在一些不完美的因素，但恰恰是這種不完美卻可以造就一個畫家的特點。不能刻意去追求樣式和風格，風格是在長期的寫生過程中形成的，是畫家的經歷、性格、修養的自然流露。
寫生也是錘鍊繪畫語言技巧的最有效途徑，掌握相對成熟的油畫語言才能在創作中順暢自如地表現。筆墨的修煉與研究是畫家的內功，關係到對於藝術作品從意韻到技巧的全部要求，必須通過適當的語言方式體現出來，同時又不能拘泥成規。石濤所說的“筆墨當隨時代”的精闢見解，仍然激勵我們去尋找新的語言境界。
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