說江西的精英，不得不說黃秋園了。這個精英，在世的時候無人知曉，死後卻成了國寶，真是二十世紀中國藝術史上的一件天大的幸事，也是天大的笑話啦！
我第一次看黃秋園的畫是他故世之後，好像是1986年前後，在中國美術館有個展覽，叫“黃秋園遺作展”，當時中央美術學院的幾個朋友力薦，說值得看，必須看。在帥府園的門口那三棵白皮松前面遇到李可染先生，我問他好，之後問他有沒有看這個展覽，他激動的幾乎不能自已，說：“去了，去了，已經去了兩次，國有此等大師，居然無人知道，羞愧啊，羞愧啊！”我聞此言，立即拔腳疾行，到得展覽館，只見人山人海，據說這裡自從開館以來，天天爆滿，盛況空前，可惜秋園先生卻無緣得見了。
我在中國美術館看黃秋園的作品，講老實話完全給震撼住了，左右的觀眾，好多都是北京的美術學院、畫院的專家，一個個也都呆呆的傻看著，好像1923年圖騰卡蒙的墓剛打開，當那個從不為人所知的古埃及的藝術寶庫展現在面前時，人們感受到的震撼一樣。原來經過文化大革命的十年肆虐，居然還有那麼一個颱風眼，把我們傳統的水墨保存、發展到如此一個高度，說欣賞是飾詞，說撼動是真實的描寫。
我這次去江西，特別提出要看黃秋園的家。接待我的人都不知道誰是黃秋園，我在下榻的酒店的會所書架上看到有介紹江西名勝的雜誌，翻閱起來，看見有關於黃秋園紀念館剛剛開幕的報導，因此按圖索驥，居然在市中心找到了這個小小的、三層樓的、從原來黃秋園的故居改成的博物館。也真是謝謝江西的文化部門，做了件大好事。
黃秋園的故居紀念館在南昌市中心一條老街道的轉角上，那條街道的名字好浪漫，叫“小桃花巷“，那建築看得出是好好修繕過的，三層樓，裡面有工作人員住，我去的時候門是關著的，大概是中午十分，工作人員出去吃飯去了。看見三樓吊著過年的臘肉，就知道里面準有人，因此就在旁邊一間小店吃了頓豐盛而口味頗重的江西菜，吃完飯，工作人員也就回來了。
最可貴的是這個紀念館中黃秋園的作品幾乎全部是原作，是我在1986年在北京中國美術館看到的最精彩的那些。紀念館中就我們幾個，因此可以慢慢的、細細的看，我喜歡他那種塗的滿滿的構圖，完全擺脫了清“四王“的程式化，也沒有元季四大家那種空靈的象徵。山水在他是實實在在的，我們看董原、荊浩、關同、王維的作品，那個時候畫是第一位的，山水畫的滿滿，氣勢逼人，不像後世的山水，了了幾筆，字倒寫了半張，加上無數圖章，有些以程式壓人的感覺，我喜歡黃秋園的作品，不僅僅在於他功力十足，並且意境、原創都是一流的。
這個人絕對是中國畫的精英的精英，但是看看他的生平，就真是為他唏噓了。
黃秋園1913年生於南昌，比我父親大六歲。自號大覺子、半個僧、清風老人。秋園先生的一生如同中國傳統文人的寫照：不逐名利、不趨時尚，雖藝途困頓，但居陋室、甘於寂寞。他一生的時間都生活在故居小桃花巷，後來進入銀行工作後，畫畫成為業餘的志趣。他自稱半個僧，是因為他的生活清貧如同出家人，但人再清高，仍須在銀行工作以謀生，所以只能是半個和尚。下了班他喜歡讀讀古冊、看看字畫，閒來與人在茶館裡清談，日子過得十分單純。
秋園先生從小酷愛國畫，十二歲從民間畫師學畫，遍涉廬山、三青山、武夷山。就讀中學時因家貧二度輟學，在裱畫店當學徒，接觸許多收藏家與畫作，使他有機會直接臨摹大量古畫，從中熟悉了中國畫的各種體材。黃秋園筆墨功夫的厚實，便是重視臨摹的功夫而來，究其繪畫藝術的養成，也源自傳統字畫的浸染與臨摹。
四十年代，香港有人聘請秋園先生出國畫畫，他不為所動地說：“我追求的是民族傳統，我要表現的是祖國山河，離開祖國的山山水水，我還畫什么呢？”漢地是中華文化的搖籃，也是中國書畫的根源，不管世局如何更迭，靈秀山水依然靜默地蘊育著純粹的傳統水墨畫家。
臨摹是基礎，主要在掌握中國畫的用筆、用墨，漸漸融合歷代各家技法，達到古法用筆、妙造自然的境地，他在題畫詩中說：“披麻斧劈任意縐，閒來無事畫寒林”那般嫻熟、自如。
不只臨摹，黃秋園也重寫生。中國式的寫生，不是直接對著山水描繪，而是經過長時間觀察瞭解大自然的規律，參透造化的微妙處，將遊歷山水的深刻印象與當下感動，胸有丘壑地逐一化為筆墨，經營出磅礴渾厚、清新豪邁的山水煙雲。
我曾經在臺灣的一次畫展中見過黃秋園的另外一些作品，那是在臺北的“中國近代名家傳統書畫收藏展”，幾年前舉行的，觀眾如堵，那天導覽人員十分貼切地形容其中一張山水畫作品，說是象徵返樸歸真、重返家園之作。上是天，下是地，天、地、人三才是中國人講究的學問。畫作在山水雲藹間，一名拄杖老人，孤獨行過獨木橋，穿越了風雨危崖、蒼林險阻，正走在回家的途中。
在中國美術館看的黃秋園畫作展中有一半以上的作品，都是畫著一名拄杖老人過橋的情景，或是一位古人在山野茅屋中，喃喃自讀、靜心打坐，作品通常加上生動風趣的題詩。很多人觀後都認為這就是秋園先生內心世界的寫照，畫中踽踽獨行與窗前獨坐的老人不是別人，正是秋園先生他自己。一種隱歸山林、遺世獨修的清雅躍然紙上。
黃秋園先生對傳統藝術單純的熱愛與堅持，著實令人感動。沒錢買宣紙，他便畫在銀行淺黃的包裝紙上；沒錢裝裱，畫就迭成一堆；沒機會展出，他仍然自得其樂地創作。
他兒子黃良楷想為父親辦個畫展，四處奔波、自籌經費，一九七九年五月某日黃秋園正在吃飯，當聽到可以辦他的畫展消息時，高興得連筷子都掉落地上，不幸隔天猝患腦溢血而仙逝！
黃秋園不但畫寫意山水，也畫建築類的“界畫”。其中一張在紀念館中的叫《蓬萊仙境》，大青綠山水的界畫。界畫本是中國畫裡非常古老的種類，用尺子畫建築，工整而不拘泥，這種方法用於表現蓬萊這種古老而神祕的傳說正是相得益彰。而黃秋園的界畫藝術造詣又為現代大家中僅見，百年以來，無人能出其右；1986年北京展的時候，中國畫家潘絜茲先生曾就此評價說：“秋園先生潛研六法，山水之外，兼及它科，界畫尤為精絕，並世莫儔”，足見其高妙。
黃秋園界畫遠宗唐宋，雍容典雅，具有很強的感染力。此幅中，黃秋園表現出了他非凡的界畫藝術造詣。諸如樓閣、觀宇、亭榭、廊曲，立柱飛簷、鬥角鉤心，無不精妙絕到、窮形盡相，如照相寫真一般，令人歎為觀止。臨卷而讀，油然而生莊嚴肅穆之心、思古躡幽之情。
尤為難得的是，黃秋園把他兼擅的青綠山水藝術也表現於《蓬萊仙境》中。黃秋園晚年的山水有兩種面貌非常引人注目，一種格局近宋，層巒迭嶂，骨體堅實，墨法精微，畫面不強調空間的縱深，反覆用鬼臉皴，形成一種現代感，所作雪景尤覺玉潔冰清；一種筆法則“遠元”，遠勝元人，丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，彷彿有一種精神閃耀在雲蒸霞蔚中。從中我們可以看出他對傳統山水的領悟已達到極高的境界。此幅即後者面貌，秉承畫家一貫的特色，“以元人筆墨，運宋人丘壑”。其章法茂密，點線綺集，滿幅經營，繁而不亂。畫中人物雖小如斯，然仍能形神兼備，無一懈筆。
《蓬萊仙境》之珍貴在於此幅精品佳作正是他晚年藝入神境、心領超凡的傑作；是他“一生如草芥，恬然有何求？”的無心功利與居山伴水，以及他的“遙遙居山水，冷眼向橫流”的野隱情懷的真實寫照。蓬萊仙境的遺世獨立、孤懸海外的神祕與黃秋園不與世俗的人品正妙相契合、天衣無縫。
黃秋園被譽為中國書畫界“當代陶淵明”，其作品傳世極少。並且，他還是著名山水國畫家李可染先生深相敬佩的人，李曾為黃秋園作品親自書寫了一段題跋：“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙佈局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，樸人眉宇。二石、山樵在世，亦必歎服！”盛讚如此！
我在黃秋園紀念館流連好久，因為下午就要飛回廣州，接待的朋友開始催我：說還有滕王閣沒有看呢！在我，黃秋園這個紀念館，黃秋園現象，是一種被歷史扭曲的精英文化的集中表現，傷感、悲哀之餘，也有看見苟延殘喘的遺作的莘莘僥倖的開心。只是默默期望：不要再毀了這樣的精英文化啦！我們已經沒有多少剩下的了！
（作者：王受之）