我的一些思想碎片
文/朱崧濤
太空望遠鏡對著茫茫宇宙任何一個角落，都能發現一個龐大的星系!藝術圈有待發掘的體系多如恆河細沙，宇宙繁星，對準自己的方向去挖掘，去發現……
西方的藝術家常說“一切藝術到精微境界都要求逼近音樂”，音樂性是一切藝術的＂通性＂，音樂具有了＂音樂性＂才是真正的音樂!
“屋”系列之一 50x60cm
師法自然，繪畫的最高境界是與大自然同呼吸，同生長，把自然之象融轉為心中之象。
後現代主義，也有評論家說後現代主義是對藝術本質的顛覆，往往後現代主義更能揭露生活的本真!
“屋”系列之二 50x60cm
越是先鋒性的筆墨越具有生活趣味。＂先鋒＂ 從日常生活中來，從平凡風景中來，從柴米油鹽中來，從花鳥魚蟲中來，甚至從＂撓癢＂中來。
有章法的大膽、叛逆、顛覆、力度、是當代設計的重要理念。設計就是顛覆“傳統”再保留"傳統“甚至在作品中看不到”傳統“的辯證過程！
“屋”系列之三 50x60cm
藝術的真實是社會健康的審美引導，藝術的真實也是每個人內心最嚮往的，因為＂真＂頻率是沒有參雜任何物質添加劑，所以我們每個人內心的＂真＂頻率是一樣的，就像江河湖海映襯著一輪明月!
兩條外觀一模一樣的直線，一條是用直尺畫出的，另一條也是用同樣的直尺畫出的，後者是用全身心的激情來畫，這兩條線所發出的＂信息波＂有著本質區別。
“屋”系列之四 50x60cm
藝術達到一定的質，往往從作品中所散發出的＂頻率＂通過藝術的"解構"把藝術家的真實＂品相＂傳達給觀者。
＂跨界＂是當今的時尚更是潮流，語言載體的不斷轉換.踫撞更能產生"創新＂的火花，圖形語言轉換成文字語言，聽覺語言演變成視覺畫面，視覺創意通過口述的藝術表達，再以凝固的造型藝術定格。語言的轉換方式就是＂ 設計＂。所以＂設計＂可以使各種＂語言＂相互知曉再昇華。
“屋”系列之五 50x60cm
藝術創作中不要刻意去描繪某種隨性的東西，刻意描繪反而“碰壁”，就讓隨性的效果自然生成，放下＂刻意美＂才會有＂大美＂！
“筆墨等於零”是當代藝術大家吳冠中的名言，“筆墨當隨時代”是清初大畫家石濤的名言，石濤的"筆墨"雖不是特指"筆墨"本身，但這兩句名言的終極指向是一致的！“筆墨等於零”更加拓寬了筆墨的涵義，放下了傳統的筆墨概念. 使“筆”與“墨”可以分解、再合併，產生更多互動，從而引領時代、當隨時代！
“屋”系列之六 50x60cm
藝術天賦每個人都有，有的人生來就具備藝術天賦，而有的人需要後天的激發，在當今藝術教育普及的時代，後天激發是關鍵，藝術教育工作者有著神聖的職責，學生在遇到某個“結固點”時，往往教師的一句話或者一個經典示範，就能使思維打開，喚起學生的藝術激情，藝術激情就是藝術“天賦”！教育也是藝術！
“屋”系列之七 50x60cm
萬物皆有靈性，美就在我們身邊，用“大愛”來感受身邊的一切，這是藝術創作靈感之源！
當代設計藝術是先鋒藝術，因為任何藝術要突破一定的高度必須和相關的藝術門類嫁接，比如繪畫和影像的結合，影像和音樂的結合，影像和影像的結合...... 用“設計”的概念和手法使它們相互“串崗”模糊界別，才能使作品的思想再昇華、涵義更廣闊！
“屋”系列之八 50x60cm
攝影創作是藝術家隨著自然跑，繪畫創作是自然隨著藝術家跑，這兩者都是運用“構圖”進行創作，“構圖”是一切視覺藝術的重中之重！光影是攝影的靈魂，色彩是繪畫的重要語言，攝影和繪畫創作都是運用各自的語言來尋求藝術家內心的真實！
“屋”系列之九 50x60cm
耳朵聽到的一切都能稱之為音樂，首先是”音“再經過組合而成了”樂“。
在大自然中寫生，手拿畫筆，全身放鬆，帶上耳機聽上音樂，隨著音樂的＂悅場＂對著自然＂歌唱"，師法自然，感恩自然，達到＂無我＂的境界……
“屋”系列之十 50x60cm
藝術的源泉來源於生活，用真情來體驗生活，發現生活，讓生活的頻率和內心的頻率一致，只有用心去“調頻”，藝術的金礦才能在生活中展現！
看了莫言在＂諾貝爾＂的領獎演說，總結了一個精短關鍵詞："窮＂是藝術的富礦。
《西河寫生》 50x80cm
交響樂是我藝術創作的重要源泉，我聽交響樂並不刻意理解作曲家的本意，而是隨著音樂的狀態產生的聯覺想象，這種聯覺想象更能喚起我的激情！多層次多聲部的配器滋潤著我的靈感之源。
《西河寫生系列01》 50x80cm
任何藝術方式都需要真情的訴說，只有真情實感，內心的旋律（包括畫面的旋律）就會自然顯現！而且顯得真真切切！
《西河寫生系列02》 50x80cm
藝術家要形成獨特的個性面貌首先要明己，無論自己的能量似太陽或者月亮，這兩者都能給人類奉上聖潔的光輝。太陽自己能夠發光，而月亮能夠藉助太陽的光輝賜予人類詩一般的明境！藝術家無論找到怎樣的自己其社會價值是同等的！
《西河寫生系列03》 50x80cm
有自己的理論體系並能影響和照亮到觀者的內心這就是名家之明處！
“明心——名作——名家！”這樣的邏輯才符合藝術規律！
江畔寫生 40X50cm
“幽默”不等於“搞笑”，一些優秀的設計作品就是以極其幽默的方式表達了主題，使作品有著輕鬆而寬廣的解讀。
古琴——搖滾——當代——遠古！落差極大的旋律，構成了極酷的“景觀”！
埂上的兩棵樹 40X50cm
"裸"不等於"真"，藝術家的職責就是為"裸"穿上真實的外衣，這種真實的"外衣"就是"真性情"，否則就是"皇帝的新裝。
屏山寫生 50x60cm
畫畫的過程就是在演奏一首無聲而有形的音樂！……以演奏技巧最多小提琴作比喻：飛弓、跳弓、滿弓、頓弓、撥絃、換把、、等技巧,看到演奏家的激情演奏會讓你精神振奮, 甚至熱淚盈眶！一個優秀的畫家尤其是技巧繁多的油畫家，在作畫時也應該附有這樣的激情 !
屏山寫生 40x50cm
在這讀圖的時代，既要看圖，更要聽圖，當然也要理論。所聞的“理論”千萬不要認為肚子裡裝滿了“史”就是有“理論”了，理論的關鍵在於先把“史”進行豎向條理化，然後再橫向的瞭解當代的多樣風格，結合自己的性情找準最佳位置和主攻方向。這樣才能創作出新鮮、感人的圖像！否則出來的全是“shi”！
《憶故園》 70x110cm
“文化”一詞並沒有那麼沉重和高深，其實就在我們生活的點點滴滴中，稍加“注意”這就是文化。
藝術創作上“叛逆”是創新之母！“叛逆”也是先鋒藝術家的動力之源，大膽的“叛逆”往往會找到事物的本質，使作品的內涵更加深廣，更加具有視覺衝擊力！在追趕時尚的潮流中更需要有“叛逆”的精神，這樣才會找到生活的本源！
溪南村風景 80X100cm
純正的藝術創作技巧並不重要，往往簡約的技巧卻能表達豐富而深刻的內涵！
我從不喜歡到一些公眾的旅遊景點去旅遊，因為那裡充滿了人工雕琢，問題在於大部分都是些極不講究的擺設，這些擺設破壞並掩蓋了原有景觀的文化品相。我更熱衷於原汁原味的的自然景觀，因為“她”有著藝術家“師法自然”的崇高範本。
神山公園寫生 40X50cm
關於“熟能生巧”的理解：“熟”說明了理論常識的掌握和技法的嫻熟，還不能叫做個人的風格；通過長久的練習，量變產生質變，上升到“巧”的層面，“巧”引喻著上蒼的恩賜，賦予了巧奪天工的個性表達方式，"巧"就是鮮明的個人風格！
無標題1號 50x60cm
一件作品，技巧笨拙點沒關係，關鍵在於立意和整體章法。……立意也不需要苦思冥想，在於輕鬆的發現，發現你身邊的點點滴滴，往往某一個興奮點會給你帶來思維的“超爽”！永不疲倦！
翠明園系列寫生之二 50x40cm
純正的藝術並不是為某種權力服務的，也不是受某種“權力”所左右，藝術是由人性順其自然而產生的，是由“心象”而萌發的，“人之初，性本善”這句真理引寓了只有善良健康的人性所創造的藝術作品才會使人的精神和理想昇華，才會使人的心界更加純真與澄明，才能使整個社會更加和諧健康。
方村人家 50X60cm
設計一個Logo不亞於創作一幅大型繪畫，這兩者之間是一斤棉花和一斤鐵的關係，只有體積與筆畫的區別，其重量是一樣的。一個資深設計師的＂隨便＂一畫，這＂隨便＂裡包含了眾多理性的支撐，在電腦鍵盤上按了無數次control十Z（還原修改），＂隨便一畫＂並不簡單。
2004年10月在上海“第四屆國際商標標識雙年展”
頒獎期間和美國國際設計大師、
第四屆國際商標標識雙年展評委之一、
奧斯卡評委、奧斯卡最佳記錄片獎獲得者、
奧斯卡海報設計者
阿諾德施瓦茲曼先生合影
生活中最平常的關愛，就象一面鏡子，映射到自己的內心，於是才有了感動! 這就是藝術創作的規律，塑造與心對映的＂鏡子。
全身心投入畫畫能使自己“放空”，“空“能感召真實的畫境。
▼朱崧濤
朱崧濤，跨界藝術家，設計師，涉及油畫、版畫、影像、平面設計。畢業於安徽工程大學、ICOGRADA國際平面設計協會成員、CCII首都企業形象研究會全權會員、CDA中國設計師協會會員、安徽工程大學藝術學院平面設計研究所研究員、香港國際畫院設計藝術委員會副主席、曾任蕪湖油畫藝委會、設計藝委會副主任、現任蕪湖市美術家協會副祕書長、蕪湖市青年美術家協會副主席。
國際性、全國重要設計大展的獎項：
2004年設計作品榮獲第四屆國際商標標識雙年展優秀獎（國際平面設計協會認可）
2004年兩件設計作品入選國際新銳設計年鑑《2004CHINAGRAPHICS年鑑》頭版首幅刊登
2005“中國之星”全國設計藝術大展兩項最佳設計獎（最高獎）、四項優秀獎
2006第十屆全國“華東大獎”設計藝術展銅牌獎、優秀獎
2006年入選《亞太設計年鑑》第一卷
2010年入選“創意中國”第四屆全國設計藝術雙年展
2011年榮獲“創意中國”第五屆全國設計藝術大獎賽二等獎
2006年“第十屆全國華東大獎”作品和“05中國之星獲獎作品”參加“2006中國北京國際設計博覽會”
2011年影像設計作品入選首屆中國平面設計大展
2013年影像設計（數碼版畫）獲得《2012中國創意設計年鑑》年度 銀質獎
2014年標識設計作品入選第二屆中國平面設計大展並獲優秀獎
2014年標識設計獲得《中國創意設計年鑑2013》年度銀質獎
2016年影像設計（數碼版畫）獲得《中國創意設計年鑑2014——2015》年度 金質獎
2016年三件音樂符號設計入選“北京國際設計周”《2016當代國際水墨設計展》（北京、武漢、蘇州巡展）（國際平面設計協會認可）
美術作品展：
1994年入選第八屆全國美術作品展（94年《安徽日報》國慶美術專刊發表並介紹）
1995年獲得紀念世界反法西斯戰爭勝利和中國人民抗日戰爭勝利50週年國際書畫大展二等獎
1998年入選“98安徽省青年美術作品展”
1999年入選慶祝建國五十週年安徽省美術大展
2003年入選紀念延安文藝座談會講話發表60週年全國美展安徽展
2004年入選中國美術家協會藝委會第一屆全國版畫邀請展（塘沽）
2004年入選新世紀安徽省首屆美術作品大展
2006年入選“2006安徽省水彩粉畫展”獲銅牌獎
2007年入選“黃山魂” 新徽派全國版畫展(中國美協版畫藝委會\安徽省美協主辦)被安徽省美術家協會收藏
2007年入選第二屆安徽美術大展油畫作品展
2007年油畫《正午》入圍中國美協第二屆全國小幅風景油畫作品展
2007年作品入選《寫生》雜誌，香港當代藝術雜誌社與香港人民藝術出版社特授予“當代優秀寫生畫家”稱號
2008年入選中國美術家協會藝委會第二屆全國版畫邀請展（塘沽、深圳）
2010年油畫作品入選安徽省美術家協會成立50週年全省會員美術大展
2014年兩幅油畫作品入選“微時代，2014寫意當代油畫（全國）提名展”
2015年油畫入選“詩韻皖江”安徽油畫邀請展
2015兩幅水粉作品入選“水調怡情,2015安徽省名家小幅水彩畫邀請展”
國內設計競賽主要中標採用、獲獎作品：
蕪湖市第八屆運動會吉祥物設計金獎（採用）
中國音樂家協會《歌曲》雜誌標識設計《中國標識創意》雜誌專版評介
中國國際旅遊商品博覽會會徽設計金獎（採用）《中國標識創意》雜誌專版評介
中國國際茶業博覽會會徽設計金獎（採用）
安徽省第十屆運動會會徽設計金獎（採用）
安徽省第十屆運動會吉祥物設計金獎（採用）
蕪湖市第十屆運動會會徽設計金獎（採用）
蕪湖市首屆市直機關運動會會徽設計金獎（採用）
安徽省高校招生諮詢會會徽設計金獎（採用）
安徽省韋綸律師事務所標識設計金獎（採用）
安徽省南陵電視臺標識設計金獎（採用）
中國（六郎）龍舟大賽標識設計金獎（採用）
蕪湖美術書法雙年展標識設計金獎（採用）
蕪湖美術書法雙年展唯一設計藝術金獎（蕪湖市人民政府主辦）
重慶藝木堂工藝品有限公司名稱形象設計採用
中國書法大廈標識設計入圍第一名
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本來藝術的發展需要全國藝術家的支持，未來，本來藝術也是全國藝術家最好的發聲平臺，期待與每一位藝術家的交流。
感謝您對本來藝術的支持，本來藝術將竭誠為您服務。
“本來藝術”面向全國書畫名家題名活動還在繼續……
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