畫事君說
榮寶齋這三個字，在中國出現並持續了三百多年，人們把這種品牌，稱作老字號。
從經營筆墨紙硯到售賣名家字畫，從印製北平箋譜到開發木板水印，這家老字號企業能夠一直存續，主要的原因，就是與時俱進，不斷調整著業務方向。
在上世紀，榮寶齋代售過很多名家的字畫，這是榮寶齋業務轉型的最大一步，在和近代畫史時間差不多的代售史中，很多畫家和榮寶齋建立了很親密的關係，甚至把榮寶齋當做北京的第二個家。
那麼，榮寶齋是通過什麼辦法和畫家建立起這樣親密的關係呢？除了經營有道、誠信待人之外，還要充分了解畫家的所需、所求、所想。君欲取之，必先予之，藝術家大多都有各自的怪癖，怎麼滿足這些藝術家的怪癖，可是一項值得研究的工作。
榮寶齋在十多年前，還設立了專門的拍賣行，可謂是三百年老店的再次新出發。他們打交道的，還是那些和榮寶齋關係很親密的近現代名家們。樹大根深，今天我們就來聊聊，榮寶齋關係好的那些畫家們。
本文涉及拍品來自：北京榮寶拍賣
傅抱石
大多數藝術家有共同的愛好——那就是極度痴迷於適合自己風格的筆墨紙硯。這不，昨天我就在朋友圈中看到，畫家韓美林在求一種自己使用的很順手的刷子，還專門畫了圖。
傅抱石在北京作畫時使用的筆墨紙硯，幾乎就是由榮寶齋專供。榮寶齋的經理侯愷是傅抱石的朋友，知道他喜歡老紙舊墨，於是經常送給傅抱石乾隆時期的舊紙和舊墨、舊硯、舊印泥及漆砂硯、名貴印石等文房用品。所以我們看傅抱石所用的紙張，潤墨性是非常奇妙的，也許沒有榮寶齋在材料上的幫助，傅抱石也難畫出這麼優秀的作品。
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傅抱石 (1904-1965)
早隨煙月上瞿塘
設色紙本 鏡心 1959年作
鈐印：抱石之印、往往醉後、其命唯新
款識：早隨煙月上瞿塘。抱石寫呂半隱詩，己亥秋後於北京。
說明：天津人民美術出版社舊藏。
107×87.5 cm. 約8.4平尺
RMB: 8,000,000-12,000,000
下面這一件《泛舟圖》是傅抱石1961年所做，是他五十八歲所做，獨特的抱石皴用的如魚得水，風格已經完全成熟。
傅抱石極為信任榮寶齋，他甚至把榮寶齋稱為自己在北京的第二個家——他多次來北京以後，不住酒店，直接住在榮寶齋。
徐悲鴻
徐悲鴻也和榮寶齋有很深的交情，榮寶齋有一塊招牌，就是徐悲鴻題寫的。
解放後，找徐悲鴻要畫馬的人太多，徐悲鴻忙不過來，於是親自找到榮寶齋，問道：“你們能不能用印刷信箋的方法給我複製一張我的馬?”於是，榮寶齋的師傅們就開發木板水印的技術，成功複製了徐悲鴻的馬，讓徐悲鴻自己都難以分辨真假。木板水印的技術也因此蜚聲海內外，被稱為榮寶齋的絕技之一。
作為留學法國，經受過西方古典繪畫“洗禮”的藝術家，徐悲鴻很自然的走上了中西融合的道路。但你要覺得這一條路是討巧，那就完全錯誤了。
中西融合是一項艱難的工作，它涉及到如何取捨和選擇的問題，需要畫家懂中國，也懂西方。雖然現在不少人攻擊徐悲鴻中西融合的方法，但無可置疑的是，他在那個年代做出的成績，是無人可以取代的。如他的《喜上枝頭》中的喜鵲造型，就有西方繪畫中光影的表現技巧。
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徐悲鴻 (1895-1953)
喜上枝頭
設色紙本 立軸 1943年作
鈐印：東海王孫、徐
款識：叔常尊兄正之。卅二年七月，青城山中。悲鴻。
65.5×34 cm. 約2.0平尺
RMB: 800,000-1,200,000
徐悲鴻在傳統花鳥畫上的底子也是非常深厚的。他的這件《竹雀圖》中的竹竿挺拔有力，竹葉撇的瀟灑從容，這等手筆真讓現在那些成天呼喊著中西融合的人們無比汗顏。
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徐悲鴻 (1895-1953)
竹雀圖
設色紙本 立軸 1938年作
鈐印：悲鴻之印
款識：翠明女士慧政。豈止留深蔭，相期耐歲寒。莫同閒草木，祇為熱中看。悲鴻，戊寅。
138.5×53 cm. 約6.6平尺
RMB: 800,000-1,200,000
徐悲鴻的畫路很廣，不同於有的畫家專精一路，他幾乎什麼都能畫。這一件《鬆鷹圖》中的老鷹獨立枝頭，目光炯炯，老鷹的身子也破墨法繪就，水墨淋漓，看似輕巧，實則內蘊功夫。
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徐悲鴻 (1895-1953)
獨立
設色紙本 鏡心 1935年作
鈐印：悲鴻
款識：獨立。廿四年晚秋，雲飛先生哂正，悲鴻。
說明：此作為嘉德四季第27期拍賣會中國書畫（三）封面。
133×65 cm. 約7.8平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
張大千
張大千和榮寶齋的交情也不淺。民國時期的張大千已經名滿天下，他的畫賣相好，水平高，而榮寶齋總能從張大千那裡拿到精品出售。
當時的榮寶齋經理王仁山聽說張大千愛吃譚家菜，就親自請張大千吃北京最好的譚家館。張大千素有吃貨之名，他一聽王仁山邀請自己吃譚家菜，不免神采飛揚：“譚家菜，周家酒，吃了喝了還不想走。”
王仁山對畫家的吃、用、脾氣秉性，瞭如指掌，以此和張大千建立了親密的“酒肉朋友”的關係，但這“酒肉朋友”還真是好使，對於性情豪爽的張大千來說，榮寶齋也就順理成章地成為他作品的銷售之地。
張大千的繪畫，什麼時候都好賣。他畫美人、畫荷花、畫潑彩山水，漂亮而又有清雅之氣。這種藝術品向來都是市場的寵兒，榮寶齋從民國時期就賣張大千的畫兒，一直賣到現在。
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張大千、於非闇合作
折枝仕女圖
設色紙本 鏡框 1935年作
鈐印：非盦大千合作
款識：乙亥十一月非盦、大千合作似子林三兄教。
64×23 cm. 約1.3平尺
RMB: 400,000-600,000
張大千畫的荷花別出心裁，下面這幅荷花圖中，張大千以五種顏色描繪出姿態各異的荷花，色彩豐富而不顯雜亂。當年，榮寶齋經理王仁山就特別喜歡張大千的荷花，當時請了張大千吃了譚家菜，立馬就得了大千的荷花開始售賣——好東西，在任何時候，都是好東西。
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張大千 (1899-1983)
五色荷花
設色紙本 鏡心 1936年作
鈐印：張爰、大千大利、三十六陂秋色、長鬣張郎三十八
款識：丙子春日寫於網師園。蜀人張爰。
著錄：《張大千精品集上卷》P62，人民美術出版社。
說明：張大千網師園專用師傅裱工。
185×94.7 cm. 約15.8平尺
RMB: 8,000,000-10,000,000
張大千的潑彩是他的獨創祕技。他能夠將抽象的色塊和具體的山石樹木融合在一幅作品中，色彩絢爛，氣格宏大。
他的潑彩潑墨作品成熟於上世紀60年代，當時正是西方抽象藝術蓬勃發展的時代，張大千正好旅居西方，與立體派大師畢加索、抽象派畫家趙無極等交流，因此，他的潑彩畫，實際上也是受到了西方抽象藝術的影響。
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張大千 (1899-1983)
富春江
設色紙本 鏡心 1973年作
鈐印：張爰之印、大千居士、環蓽盦、三千大千
款識：曉日曈曈霧盡開，輕舟初入峽中來。漁娘打槳呼鱸美，知道前山近釣臺。偶憶四十五年前與仲兄善孖同遊富春江所作小詩，漫複寫之，而此樂不得復有矣。六十二年八月，大千居士爰。
著錄：《張大千書畫展覽》圖2，1974年1月香港大會堂。
展覽：“張大千書畫展覽”，香港大會堂，1974年元月1至元月7日。
117×45 cm. 約4.7平尺
RMB: 3,000,000-5,000,000
張大千無論怎樣嘗試新風格，總有傳統的根基在。他的傳統功夫，在近代幾乎無人可比。無論是何種古代風格，張大千都能駕馭，他造過的假畫，迷惑了無數鑑定家，直到現在，學術界仍然對他造的假畫爭議不休。下面這一件《京口道中小景》便是他以傳統路子繪就的作品。
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張大千 (1899-1983)
京口道中小景
設色紙本立軸 1946年作
鈐印：張爰、三千大千、笑白雲多事等閒為雨
款識：京口金陵百里程，曉煙未泮雨初晴。奔車瞬息江頭過，未老新添畫裡情。此予十年前京滬車中口號也，偶效海岳雲山遂書其上。丙戌八月，峨嵋山中漢安張爰。
著錄：
1.《張大千近作展覽目次》第14號，1947年上海成都路中國畫苑。
2.《張善孖、張大千畫選》月曆7月，1987年上海畫報出版社。
3.《中國近代字畫拍賣會》第43號， 1991年5月17日，香港榮寶齋。
4.《炎黃藝術》第52期第28頁， 1993年12月炎黃藝術雜誌社。
5.《張大千、溥心畬詩書畫學術討論會論文集》第157頁圖17， 1994年5月國立故宮博物院。
6.《張大千研究》P248 圖121，1996年國立歷史博物館。
展覽：《張大千近作展覽》，1947年5月9-13日，上海成都路中國畫苑。
ZHANG DAQIAN LANDSCAPE
Ink and color on paper; Hangingscroll;Dated 1946; 50 3/4×18 1/2 in.
129×47 cm. 約5.5平尺
RMB: 2,000,000-3,000,000
張大千的工筆畫鳥也是一絕，這一件《紅葉小鳥》是他工筆花鳥畫典型的風格，在題跋中他寫明是“仿宋人滕昌祐筆”，但其實從明代陳老蓮處取法更多。
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張大千 (1899-1983)
紅葉小鳥
設色紙本 立軸 1941年作
鈐印：大千、楥
款識：仿宋人滕昌祐筆。辛巳三月似，鬆齡仁兄方豪正之。大千張爰。
說明：蘇富比拍賣，2011.12。
101×39 cm. 約3.5平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
於非闇
張大千的朋友于非闇也是畫工筆花鳥畫的一代名手。於非闇對工筆花鳥畫設色頗有研究，他自己還喜歡飼養各種小動物，觀察入微，自然畫的生動。於非闇的書法學宋徽宗的瘦金體，骨力強勁，也是一絕。
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於非闇 (1889-1959)
牡丹錦雞
設色紙本 立軸 1945年作
鈐印：於照之印、非廠居士、我師造化
款識：故內御苑牡丹枝幹奇麗，此浮碧亭前所得畫本也。寫奉信伯仁兄博笑。乙酉冬，非闇於照。
說明：此作品為文物公司舊藏。
117×50.8 cm. 約5.3平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
齊白石
榮寶齋曾經代售過很多名家的作品，這些名家們也都放心把自己的作品放在榮寶齋。
齊白石剛開始衰年變法的時候，京城裡認可的人並不多，但榮寶齋能獨具慧眼，大膽代售齊白石的作品，說明當時榮寶齋管理層在藝術品味上的高超。
下面這些大寫意花鳥畫，都是齊白石衰年變法之後的作品，紅花墨葉，水墨淋漓，極富視覺震撼力。
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齊白石 (1864-1957)
紅梅花開
設色紙本 立軸 1943年作
鈐印：齊大
款識：桐山先生清屬。癸未夏，八十三歲白石老人。
著錄：
1.《寶盤紅玉——澗廬藏書畫選》P37，榮寶齋出版社，2010年9月。
2.《南黃北齊——齊白石·黃賓虹書畫選》P270，人民美術出版社，2010年9月。
102×34 cm. 約3.1平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
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齊白石 (1864-1957)
荷花鴛鴦
設色紙本 立軸 1954年作
鈐印：木人、大匠之門
款識：伯陽世姪、豐增世侄媳佳期。九十四歲白石老人在京華寄贈。
著錄：
1.《齊白石作品珍藏卷》P13，湖南美術出版社，2010年5月。
2.香港《收藏天地》P95，1991年16期。
展覽：1990年香港大會堂“徐伯陽藏畫展”。
說明：上款人“伯陽”為徐悲鴻之子徐伯陽。
100×33 cm. 約3.0平尺
RMB: 3,000,000-5,000,000
據說當時的畫家都不願意將自己的作品和齊白石放在一起展覽，因為齊白石的作品視覺效果太震撼，很容易把旁邊的作品比下去。
在日偽統治北平時期，齊白石稱病閉門不出，停止見客，但他卻在門口貼上一張紙條，上寫：“若關作畫刻印，請由南紙店接辦”。這南紙店就是榮寶齋。只要是榮寶齋需要齊白石的畫，就會派一個小夥計去齊白石家裡要，齊白石一次就交十幾幅畫。
有的榮寶齋的職工因為多次觀摩白石老人鈐印作畫，對齊白石的書畫了解頗深，竟然成了鑑定齊白石作品的專家。據榮寶齋的員工說，他曾親眼看到齊白石在簽印的時候回拿硃砂灑在蓋好的印上，這樣就會出現不同尋常的印油效果，這也算是鑑定齊白石作品的依據之一。
齊白石的簡筆大寫意山水，成就更是惹人注目。齊白石山水畫最重要的特點就是多勾少皴，敢於用色。這一路方法實在太難，當代畫家也沒幾個敢這麼畫的。
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齊白石 (1864-1957)
江上餘霞
設色紙本 鏡心 1951年作
鈐印：平翁、白石草堂
款識：江上餘霞。辛卯九十一歲白石。
著錄：
1.《齊白石繪畫作品圖錄》下卷，P270頁，天津人民美術出版社，2006年7月。
2.《白老人自述》P13頁，山東畫報出版社，2000年7月。
3.《中國美術家作品叢書·齊白石》P174頁，人民美術出版社，2000年1月。
4.《齊白石全集·第七卷·繪畫》P64頁，湖南美術出版社，1996年10月。
5.《齊白石給畫精品集》P113頁，人民美術出版社，1991年10月。
152×48.5 cm. 約6.6平尺
RMB: 4,000,000-6,000,000
王雪濤
齊白石的學生王雪濤，在花鳥畫上的成就也足以稱得上大師二字。王雪濤的牡丹畫的尤其出色，素有“牡丹王”的美譽，他能將百粉調和各種層次的紅色，畫出牡丹的陰陽向背，明豔中不失風韻優雅，堪稱一絕。
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王雪濤 (1903-1982)
牡丹雙蝶
設色紙本 立軸
鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
款識：雪濤寫。
著錄：《春風濃豔·王雪濤花鳥作品集》，P101，榮寶齋主辦。
展覽：“春風濃豔·王雪濤花鳥作品展”榮寶齋主辦，2017年5月。
說明：本拍品原藏家七十年代初購自榮寶齋。
133×70 cm. 約8.4平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
王雪濤雖然拜了齊白石做老師，但風格卻和老師有明顯不同。齊白石自己就說過“學我者生，似我者死”，可見他是反對自己的學生照搬老師風格的。
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王雪濤 (1903-1982)
孔雀古鬆
設色紙本 立軸
款識：
1.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
2.佳景先生法正。雪濤。鈐印：王雪濤印、天風
著錄：
1.《寫意花鳥草蟲》封面，P89，（臺北）藝術圖書公司，1992年10月。
2.《寫意花鳥草蟲》封面，P83，（臺北）藝術圖書公司，2007年12月。
3.《春風濃豔·王雪濤花鳥作品集》，P55，榮寶齋主辦。
展覽：“春風濃豔·王雪濤花鳥作品展”榮寶齋主辦，2017年5月。
131×67 cm. 約7.9平尺
RMB: 2,600,000-3,000,000
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王雪濤 (1903-1982)
花卉四屏
設色紙本 立軸
款識：
1.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
2.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤
3.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
4.雪濤。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
著錄：
1.《丹青鑄史（一）十墨山房藏近現代書畫集》P156-161，河北教育出版社，2009年。
2.《丹青鑄史—陳少梅百年誕辰暨近現代書畫大師精品集》P156-161，河北美術出版社，2009年。
3.《春風濃豔·王雪濤花鳥作品集》，P127，榮寶齋主辦。
展覽：
1.“陳少梅百年誕辰書畫展”，保利藝術博物館，2009年4月。
2.“丹青鑄史—陳少梅百年誕辰暨近現代書畫展”，四川美術館，2009年6月。
3.“丹青鑄史（一）十墨山房藏近現代書畫展”，皇城藝術館，2011年3月。
4.“春風濃豔·王雪濤花鳥作品展”榮寶齋主辦，2017年5月。
164.5×43.5 cm. ×4 約6.4平尺(每幅)
RMB: 3,000,000-4,000,000
李可染
李可染在拜入齊門之前，作畫以人物為主，線條比較飄逸，迅捷，但也許是受到了齊白石的影響，他的用筆開始慢下來，逐漸變得凝重、敦厚。李可染山水畫中那種金鐵煙雲的氣概，雖然絕不同於齊白石，但那種遲緩凝重的韻味，無疑是受到齊白石啟發的。
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李可染 (1907-1989)
書童山渡口
設色紙本 鏡心 1959年作
鈐印：可染
款識：書童山渡口。一九五九，可染。
詩塘：山水畫境。李庚。鈐印：李庚
畫：42×33 cm. 約1.2平尺 詩塘：34×45 cm. 約1.4平尺
RMB: 400,000-600,000
縱觀李可染風格成熟期的山水作品,多以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”為特色。也正因為如此，文革時期他的作品被批為“黑畫”，有人甚至批評他的畫是“江山如此多黑”。現在看來幾近於笑話。實際上，李可染的“黑山水”是從生活中來的，是通過大量的速寫提煉出來的。
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李可染 (1907-1989)
重墨山水
設色紙本 立軸
鈐印：老李、日新、陳言務去
款識：可染。
著錄：《天津人民美術出版社社藏畫－徐悲鴻、黃胄、李可染、王夢白卷》，2004年8月第一版，P34。
說明：此作為天津人民美術出版社舊藏。
81×50 cm. 約3.6平尺
RMB: 4,000,000-6,000,000
齊白石尤其擅長畫動物，水牛是他經常描繪的題材。他筆下的牛經常和柳樹一同出現。受業於齊白石的李可染，也擅長畫牛，他的妻子鄒佩珠把李可染稱為畫牛郎。
李可染與齊白石合影
李可染的牛沒有照搬齊白石，有自己的獨特風格，在筆墨趣味上更強調幹溼對比、更加凸顯牛的骨力。
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李可染 (1907-1989)
牧童戲水
設色紙本 立軸
鈐印：可染、李、語不驚人、所要者魂、孺子牛、肖形印
款識：牛也，力大無窮，俯首孺子而逞強。終生勞瘁，事農而安不居功。性良溫馴，時亦強犟。穩步向前，足不踏空。皮毛骨角，無不有用。形容無華，氣宇軒宏。吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。可染。
著錄：《相思百年——紀念李可染誕辰110週年》P197。
展覽：《紀念李可染誕辰110週年》徐州師友作品展，在徐州李可染藝術館展出。
68×45 cm. 約2.8平尺
RMB: 400,000-600,000
黃賓虹
黃賓虹雖然是南方人，但是在當時也來榮寶齋賣畫。榮寶齋的齋藏中，也有不少黃賓虹的妙品。
如果說李可染是借用西方繪畫的立體明暗方法來表現黑山水，而黃賓虹的黑山水，則純從筆墨語言和中國傳統的皴法形式出發，路子是不一樣的。
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黃賓虹 (1865-1955)
秋山圖
設色紙本 立軸 1953年作
鈐印：黃賓虹
款識：分明是筆，融洽是墨，有筆墨難，無筆墨痕更難。米虎兒筆力扛鼎，全無筆墨痕，非鐵硯磨穿不可。荊浩言吳道子，有筆無墨，米元章自稱其畫無一點吳生習氣。墨法至道鹹中特過前哲。癸巳，賓虹年九十。
著錄：
1、《虹叟書畫集·紀念黃賓虹誕辰一百五十週年》P373，浙江人民美術出版社，2014年4月第一版。
2、《黃賓虹書畫專集》P194，人民美術出版社。
展覽：“紀念黃賓虹先生誕辰150週年——虹叟書畫展”，保利藝術博物館，2014年。
84×31 cm. 約2.3平尺
RMB: 4,000,000-6,000,000
黃賓虹的山水畫很難看得懂，他在世時，畫很也不好賣，大家一看他的作品，黑乎乎一片，摸不著頭腦，聞起來往往還有一股臭味，豈不知黃大師愛用宿墨，畫作發臭是隔夜墨變質的結果。如今，黃賓虹的作品終於被學術界和市場重視起來，動輒幾千萬的拍賣價格已經證實賓翁的大師地位。
這次榮寶拍賣出現的黃賓虹，更有一層身份，是天津美術出版社的舊藏，用業內的話來評價，是又生又好，就是說又是生貨，又是好貨。
375
黃賓虹 (1865-1955)
江上行舟
設色紙本立軸
鈐印：黃賓虹、十硯千墨之居
款識：東江驛在虞山西南，黃澤由癸方來，注之匯為靜流。東與灕江隔一洲，洲上莎楚萋密。而驛之前，竹樹林樾交接映掩。靄陰亞水一灣，澄碧若染。嶠南紀遊。賓虹。
著錄：
1.《黃賓虹畫集》P86，浙江人民美術出版社、上海人民美術出版社合編出版，1985年5月。
2.《藏畫近現代國畫精品鑑賞與收藏：黃賓虹》P34，天津人民美術出版社，2008年1月。
3.《藏畫——黃賓虹》P34，天津人民美術出版社，2004年8月。
說明：此作為天津美術出版社舊藏。
101×39 cm. 約3.5平尺
RMB: 3,000,000-4,000,000
畫事君以為，黃賓虹最偉大的地方，就在於他是從傳統的路子裡走出了一條光明的大道。他的成就證明，不靠西方繪畫的滋養，單純從我們自己的文化體系中出發，也能老樹開新花。
371
黃賓虹 (1865-1955)
山居圖
設色紙本 立軸 1949年作
鈐印：黃賓虹印
款識：炳如先生清鑑。己丑冬日八十六叟，賓虹。
著錄：
1.《黃賓虹書畫集——中國名家畫集系列珍藏版》P83，中國美術出版社，2011年5月。
2.《江浙四大家》P110，西泠印社出版社，2009年2月。
3.《黃賓虹書畫專集》P158，人民美術出版社，2009年1月。
4.《黃賓虹精品傳播特刊》P49，中國精品出版集團國際有限公司。
5.《中國近現代書畫——十二大名家精品集三》P116，保利藝術博物館，2011年。
6.《黃賓虹書畫選》P118，西泠印社出版社，2005年3月。
86×42 cm. 約3.3平尺
RMB: 2,600,000-3,600,000
他的每一幅畫好像都是在實驗，在探索。從繁到簡，從黑到白，變化萬千，但似乎萬變不離其宗。他在總結前人筆墨的基礎上提出了“平、圓、留、重、變”的著名“五筆法”，筆墨，是他繪畫的核心所在。
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黃賓虹 (1865-1955)
島峽漁舠
設色紙本 鏡心 1940年作
鈐印：潭上質印、庚辰、片石居
款識：島峽漁舠。曩遊寶安所見，天如先生粲正，黃賓虹。
鑑藏印：藤香室
著錄：《黃賓虹作品展》，p60,香港藝術中心及香港大學藝術系聯合主辦，1980年6月。
展覽：“黃賓虹作品展”，香港，香港藝術中心、包兆龍畫廊、香港藝術中心及香港大學藝術系聯合主辦，1980年6月29日。
說明：上款人唐天如（1877-1961），字恩溥，廣東新會人。少年舉孝廉，後為國史館總裁。歷任廣東高等學校教職。晚年移居香港，曾任香港紅十字會會長。他工詩擅書，與文化界來往頻繁。30年代與黃賓虹過從尤見密切。證諸傳世畫跡，早於1929年，黃賓虹已有作品饋贈。
76×33.5 cm. 約2.3平尺
RMB: 1,600,000-2,000,000
陸儼少
近代山水畫壇上，除了李可染和黃賓虹之外，還有一個大師不得不提，那就是陸儼少。
陸儼少長期生活於江浙，但他和榮寶齋也有千絲萬縷的關係。我記得看過一個資料，說陸儼少來榮寶齋賣畫，榮寶齋給八塊錢，陸儼少嫌少，許麟廬的兒子，當時和爸爸一起開和平畫店，就給他加錢二十塊錢收了。具體細節可能有誤，事情大概如此。沒想到當年二十塊收的作品，如今成了許老二十億的遺產之一。
在畫事君看來，陸儼少的山水畫有兩個絕招，一是以細線勾雲水，繁而不亂，曲盡其妙；二是以墨點聚合成塊，整體中不失豐富的小細節。
420
陸儼少 (1909-1993)
峽江情
設色紙本 鏡心 1990年作
鈐印：陸儼少、宛若、宛若八十歲以後、晚晴軒
款識：峽江情。庚午正月，八二叟陸儼少畫並記。
著錄：
1.《畫壇拾微》，P10，西冷印社出版社，2006年。
2.《陸儼少畫集》，P328頁，中國美術學院出版社，2005年。
3.《陸儼少畫集》第四卷，P242，浙江人民美術出版社，2008年。
135×68 cm. 約8.3平尺
RMB: 2,600,000-3,600,000
下面這一件《江山攬勝圖》，是陸儼少的精品小手卷。他在此件作品的題跋中寫道：“一九七六年五月重遊新安江上，雲山再覿，如見故人……”
由此可見這是他在晚年遊覽新安江時觸景而作，新安江是錢塘江水系幹流上游段，歷來是江南畫家鍾情之地。畫中雲水茫茫，煙波浩淼，已臻化境。
419
陸儼少 (1909-1993)
江上攬勝圖
設色紙本 手卷 1976年作
鈐印：陸印、儼少
款識：一九七六年五月重遊新安江上，雲山再覿，如見故人。十二年前為從初同志作小卷，爰為續成之。陸儼少於淳安縣委招待所。
王伯敏題引首：《江上攬勝圖》，陸少翁丙辰佳構。丁丑王伯敏書。鈐印：王伯敏印、十日一水五日一石
陸亨題尾跋：江上覽勝圖系家父七十年代所作，此時精神尚佳，藝術正處於頂峰時期，圖中可以看出，其用筆用墨已進入自由王國境地。線條瀟灑而穩健，用墨潑辣而蒼莽，恣意縱橫，如入無人之地，整個畫面靈氣橫溢，清新嫻麗，章法奇突，微妙極臻。筆墨既有傳統而又具有濃烈的時代氣息，壯哉壯哉，一代天驕，中國最後的一位文人畫家。辛卯八月，陸亨敬題。鈐印：陸氏、陸亨之印、就新
著錄：
1.《浙江四大家》（三），P424-P425，西泠印社出版，2011年。
2.《陸儼少繪畫作品典藏》P110-P111，中國美術學院出版社，2013年5月。
3.《風流今日—陸儼少作品集》P124，上海人民美術出版社，2015年。
4.《翰墨緣》尾頁，唐雲藝術館出版。
15×180.5 cm. 約2.4平尺
RMB: 1,500,000-2,200,000
潘天壽
陸儼少曾經在中國美院做過老師，是國美山水畫的老宗師。正是當時的中國美院老院長潘天壽先生獨具慧眼，才把陸儼少從上海請了過來。
近代有所謂“國畫四大家”，即是吳昌碩、黃賓虹、齊白石和潘天壽。前段時間中國美術館舉辦的潘天壽大展引爆了京城的國畫圈，大家看了潘天壽的花鳥畫之後都要瘋了。那種霸悍剛猛的氣度，絕非尋常人所能想見。潘天壽畫的鳥總有一種精神高度緊張的感覺，看了他畫的鳥兒不會犯困。
377
潘天壽 (1898-1971)
晴晨
設色紙本 立軸 1965年作
鈐印：潘天壽印、阿壽、阿壽
款識：晴晨。錫白同志鑑可。一九六五年黃梅初放，壽者。
著錄：
1.《中國書畫作品集（二）》第158頁，西泠印社出版社，2011年。
2.《浙江四大家—吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少作品續集》第220-221頁，西泠印社出版社，2010年。
說明：此幅上款人，錫白系山東青島花鳥畫家張鵬。
69×44 cm. 約2.7平尺
RMB: 2,200,000-3,000,000
吳昌碩
潘天壽的花鳥畫曾經受業於吳昌碩，但他學吳不泥吳，吳昌碩感嘆地說：“阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠，大器也。”
吳昌碩是海派繪畫的宗師，也是中國近代國畫四大家之首。下面這一件《延年益壽》就是吳昌碩花鳥畫中的一幅精品。海派畫家大多和市場結合緊密，這一類題材既討喜，又不失文人清趣。
414
吳昌碩 (1844-1927)
佛手石榴圖
設色紙本 鏡心 1908年作
款識：
1.離離秋實照山家，錦裡先生富足詩。租地卻饒園半晦，幾時閒種邵平瓜。仲燧仁兄有道屬畫七十正之。戊申六月，安吉吳俊卿。鈐印：安吉吳俊章
2.朱耕堂吳侃叔作畫，往往得此意。昌碩又記於癖斯堂。鈐印：倉碩、石人子室
著錄：
1.《天津人民美術出版社藏畫·吳昌碩》圖74，天津人民美術出版社，2004年。
2.《吳昌碩畫集》，P31，1990年8月第一版。
3.《中國近現代名家畫集 吳昌碩》，P75，臺灣錦繡版，1993年11月出版。
4.《國畫名師經典畫庫 吳昌碩》，P31，2003年6月第一版。
說明：
1.天津人民美術出版社舊藏。
2.仲燧即筍石齋主郝祖榮，1922年曾參與舉辦山東歷史博物展覽會，與趙爾巽、柯劭忞、吳佩孚等同列特請協贊員。
67×138 cm. 約8.3平尺
RMB: 1,600,000-2,000,000
任伯年
潘天壽學過吳昌碩，而吳昌碩也學過另一位海派大師——任伯年。任伯年是一個天才，他喜歡在喝完酒以後作畫，一揮而就，筆法瀟灑。他的作品在造型上吸收了西方的速寫和素描方法，筆下的花鳥顯得更為生動有趣。
416
任伯年 (1840-1896)
花鳥四條屏
設色紙本 立軸
款識：
1.世五仁兄大人雅正，山陰任頤伯年甫並記。鈐印：任頤印
2.略師新羅山人設色。山陰任頤伯年寫於滬城寓齋。鈐印：任頤印
3.光緒潤二月，任頤寫於海上。鈐印：伯年氏藏
4.伯年。鈐印：任頤印
著錄：
1.《天津人民美術出版社社藏畫 任伯年卷》，P38-40,2004年8月第一版。
2.《任伯年繪畫作品圖錄》下卷，P102-103，2007年5月第一版。
說明：天津人民美術出版社舊藏。
148.8×39.8 cm. ×4 約5.3平尺(每幅)
RMB: 1,600,000-2,000,000
黃胄
近代以來的中國畫，不斷在內向型和外向型兩種路徑中尋找自身的安頓之所。所謂內向型，是向傳統挖掘，而所謂外向，是向西方尋找靈感。我們先前說過的李可染、徐悲鴻都算是在中西結合上做的特別出色的藝術家，但還有一位大師，以西方速寫的造型手法融入中國畫的筆墨語言之中，創造出令人耳目一新的風格。這個大師就是黃胄。
393
黃 胄 (1925-1997)
清漓漁歌
設色紙本 鏡心
鈐印：黃胄之印、映齋梁氏、俯首甘為孺子牛
款識：此二十年前遊桂林後作，不知何時流出陋室，而又漂洋過海為永森兄捕獲。囑餘鑑查補題，雖來路不明真跡無疑。一九八五年四月，黃胄於香港。
著錄：
1.《炎黃藝術3》封三，河北教育出版社，2006年。
2.2011年東方舟文化傳播有限責任公司出版掛曆一幅。
68 ×137 cm. 約8.4平尺
RMB: 2,000,000-3,000,000
黃胄是西北人，在部隊上做美術編輯，常到甘肅、陝西、青海、新疆等地區寫生，因此他畫過很多少數民族的形象，如下面這兩件作品——《新疆舞蹈》、《塔吉克人》就是他描繪新疆人生活場景的典型作品。
394
黃 胄 (1925-1997)
新疆舞蹈
設色紙本 立軸
鈐印：黃、黃胄書畫印
款識：黃胄寫。
著錄：
1.《載歌行》新疆人民美術出版社，1982年。
2.《黃胄畫集》五洲傳播出版社，2001年。
3.《紀念黃胄誕辰八十週年——黃胄畫集》炎黃藝術館，炎黃美術基金會，2005年。
說明：此作品直接得自作者本人。
69×45.5 cm. 約2.8平尺
RMB: 800,000-1,200,000
395
黃 胄 (1925-1997)
塔吉克人
設色紙本 立軸 1979年作
鈐印：黃胄書畫印
款識：塔吉克人。一九七九年十二月，黃胄於塔什庫爾乾冰山下。
鑑藏印：金幽珍藏
著錄：
1.《黃胄畫集》郵政明信片，北京炎黃藝術館，1994年。
2.《載歌行》新疆人民美術出版社，1982年。
3.《紀念黃胄誕辰八十週年——黃胄畫集》炎黃藝術館，炎黃美術基金會，2005年。
說明：此作品藏家直接得自作者本人。
69×45.5 cm. 約2.8平尺
RMB: 800,000-1,200,000
黃胄畫驢也是一絕。驢在西北地區是很常見的牲畜，黃胄看的多，畫的也就順手。李可染擅長畫牛，齊白石擅長畫蝦，徐悲鴻擅長畫馬，黃胄擅長畫驢，每個大師都有一手絕活兒，就他自己畫的最好。
397
黃 胄 (1925-1997)
趕集圖
設色紙本 立軸 1963年作
鈐印：黃胄、黃胄、黃胄寫意
款識：王琦同志指教。癸卯冬季，黃胄畫。
89×47 cm. 約3.8平尺
RMB: 600,000-800,000
榮寶齋歷經三百年風風雨雨，伴隨著一代又一代畫家成長起來。這個老牌文化企業經手的名家名作可不計數，在紛紛擾擾的塵世間，也許只有點點墨痕，是我們人生最大的慰藉。
“
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