記者 陳友望
1955年，26歲的周昌谷（1929—1985）的國畫作品《兩個羊羔》在波蘭華沙舉行的“第五屆世界青年與學生和平友誼聯歡節”上榮獲金獎，由此“浙派人物畫”便傲然登場。作為“浙派人物畫”創始人之一，周昌谷固本博取，一心專研中國畫，吸取西畫藝術，用色大膽而豐富，創作出純情至美寫意的人物畫，並以詩書畫及金石藝術全才留名於中國美術史。
春
三位宗師
是他佩服得五體投地的老師
周昌谷出身於書香門第，祖父是樂清雁蕩山一帶有名的醫生，伯父周李光為同盟會會員，在辛亥革命後曾任杭縣知事，現在的西泠印社題襟館內還陳列著他的刻像。家有良田，出生地主之家，但周昌谷晚年說自己繼承了父親的“書呆子”讀書寫字的文人性格，也繼承了母親的樸實倔強的山民性格，是“山野中的文人，文人中的山野之人”。
由於從小就喜歡書畫，1948年，從師範畢業在紹興鄉下教了三年小學後，周昌谷與堂弟周昌米一起到杭州報考國立藝專，雙雙被錄取，成為“新徵途的起點”。周昌谷以第十八名考入藝專，本屬不錯，而他生性追求高遠，深感基礎薄弱，在校發奮用功。他一直對能親聆林風眠、黃賓虹、潘天壽三位大師的教誨而深感榮幸，備加珍惜。
最開始，周昌谷對西方繪畫頗感新鮮，翻閱了許多西洋畫冊，極為鍾情林風眠的繪畫，“林先生的畫中西合璧，富有強烈的藝術感染力，富有創造性”，“他不是理論家，也不過問政治，他是純粹的藝術家。”在離杭最後的兩年中，林風眠擔任周昌谷班級的素描老師。由於周昌谷勤學善思，素描功底超群，林風眠常常以其作業為示範，同學們便稱其為“素描大王”“石膏大王”。在林風眠的影響下，周昌谷認識到，藝術追求真善美，抒情是藝術主要的特點，藝術需要個性，並要傾盡畢生之力。
周昌谷也深愛黃賓虹的藝術。那時，黃先生從北京返回杭州任教已85歲，自是很少到學校了。周昌谷也只看到過三次黃先生作畫，平日裡學習他的畫論和技法，在徐渭“視之真放實精微”的草書點畫的筆墨基礎上，他把黃賓虹說的八種墨法重新組合簡化為四種方法：一是預製法，預先調配三個到五個明度層次不同的墨汁分別放在幾個容器裡備用，是謂濃墨淡墨；二是疊加法，趁溼疊加是謂破墨，完全乾後疊加是謂積墨；三是乾溼法，是謂焦墨潑墨；四是用水法，是謂宿墨漬墨。在後來的創作中，他不斷以此為法，感到“技巧有突飛猛進的進步”。
周昌谷曾說，“我的老師黃賓虹、潘天壽、林風眠，我是佩服得五體投地的。”他與潘天壽長時間直接相處，受其影響也最大，受益也最多。“潘先生的畫，純是從八大、青藤一路下來，是一個吸收八大而不為八大所囿的畫家。以方來代八大和吳昌碩之圓，畫面表現強硬結倔，筆墨的工夫工夫極深，他是文人畫的繼承者。”潘天壽也毫不吝嗇地喜愛這位弟子，他說，“我一生中只教到過兩個有才華的學生。一個是鄭祖緯，一個是周昌谷。”
“我努力一輩子，如有他們十分之一的成就，也就不虛此生了。”正是周昌谷的謙虛好學，助他逐漸在近代美術史上樹立了一座光輝的里程碑。
《兩個羊羔》
他的技藝達到高水準的完美
《兩個羊羔》是公認的“浙派人物畫”的奠基之作，是周昌谷作為研究生到西北考察後的創作。那是1954年，為了培養彩墨畫教師，考慮到傳統人物畫寫實能力不足，中央美術學院與華東分院便聯合組織師生到敦煌考察臨摹壁畫。一共有十一人，包括教師葉淺予、鄧白、李震堅，研究生周昌谷、方增先、宋忠元等。有意思的是，其中李震堅、周昌谷、方增先、宋忠元后來都被稱為浙派人物畫的開創者。
敦煌壁畫對周昌谷的震撼巨大，他絕沒想到傳統藝術竟然有如此輝煌的成就，在三個月的考察臨摹中，始終熱情如初，臨了“天龍八部”“大迦葉”等，特別喜歡敦煌壁畫的色彩絢麗，結構圓滿的盛唐風格。敦煌臨摹考察後，周昌谷隨葉淺予到甘南藏區採風寫生。
六個月的西北之行，回到杭州，周昌谷就創作了一批表現藏區少數民族風情的現代人物畫——《兩個羊羔》《在草地上》《旭日》《牧笛》和《藏區集市》等。
兩個羊羔
當然其中最成功的當數《兩個羊羔》。畫中一位藏族少女俯倚在圍欄上，手拈著小草放在嘴邊，赤腳交疊，深情地注視著兩隻新生的小羊羔，背景則是大片的羊群。書法意味的線條造像，水墨淡彩，大片留白，充滿濃郁的藏區風情。
《兩個羊羔》獲得了大力倡導現代人物畫的美院領導和不斷呼籲維護民族傳統的老國畫家們的一致肯定和推薦，同時，那富有人情味和生活情趣的細節描寫，也得到了各國專家評委和普通觀眾的普遍讚賞。於是，《兩個羊羔》當之無愧地在華沙世界青年聯歡節上榮獲金獎。這是中華人民共和國的藝術品走向世界後第一次獲得的國際榮譽，成為中國繪畫發展史上的一個標誌。同時也被看做是浙派現代人物畫的第一塊奠基石。
著名人物畫家吳永良曾這樣評論《兩個羊羔》，“從學術上講，內容、情感、造型、筆墨、章法，既有傳統又有時代感，很新，很完美，簡直無可挑剔，達到一種高水準的完美，當時沒有任何人達到他的水準，至今也少有人畫得如此完美。”
通藝全才
在中國美術史上寫下華章
著名人物畫家吳山明曾說，《兩個羊羔》的獲獎，為浙派人物畫在全國的影響點亮了第一盞燈。他說，昌谷老師在傳統繪畫上，不管是人物還是花鳥都很出色，特別是書法，用功很深，並形成了自己獨特的面貌。昌谷老師最大的一個特點，是基於對傳統理念與筆墨的深刻理解，有藝術語言的個性追求，用色大膽，直接用原色純色。尤其是色墨混用，在他手裡更顯得不同凡響，畫面洋溢著鮮活而生動之氣。
周昌谷常常藉著進修，踏遍青山綠水，遊歷寫生，獲得藝術創作之豐收。他並沒有因為《兩個羊羔》的成功而自滿，他說他要更加用功，在潘天壽把山水和花卉結合創立山水花卉畫的啟發下，開始嘗試在畫面上把人物和花卉有機地結合在一起。
蘇州姑娘
上世紀六十年代，他的寫意花卉植物只是作為人物背景以烘托氣氛，如《蘇州姑娘》《種粟者》等。十多年後，他畫面上的花卉和人物幾乎平分秋色，甚至一些作品中花卉佔據了畫幅的絕大部分，人物反而成了背景，如《叢花》《採蓮圖》和《菊》等。這種開創性的花卉與人物相結合的新國畫，受到了前所未有的熱烈歡迎，受贈者無不視之為至寶珍而藏之。
身為寫實派人物畫家，周昌谷後來又從寫意的角度來思考創作，並拓寬寫意人物畫的色彩模式。他說，“西洋的現代藝術和祖國的文人畫二者對我影響是最深的”，他認為，中國意筆人物畫要以“意”為主，一定要在民族化基礎上進行，復古不是創新，“印象派”“表現派”等可以研究、吸取，但這些不能作為中國畫的創新標準。
他明確地提出“工筆重彩的色彩可以吸收，工筆重彩的用筆可以改變”的主張，還主張借鑑西畫諸流派的色彩知識和藝術實踐經驗，“去蕪存精，使意筆人物畫在水墨淡彩之外，別開生面，豐富起來，發展出一條新的道路。”
現在能見到的周昌谷的畫作，不但涵蓋傳統寫意畫習見的水墨、淺絳、青綠和丹青模式，而且還有淡墨重彩、重墨重彩、滿幅全綵等模式，新舊模式混合，異彩紛呈，完全打破了寫意中國畫以往清煙淡彩水墨為上的舊程式。
章草手稿
周昌谷一貫重視書法的修煉，“我從來沒有打算自己做一個書法家，因為喜愛國畫才旁及書法的。寫字可以鍛鍊加強筆力，畫上題字，字難看了也不行，所以重視書法。”他將篆草結合，巧妙獨創出他特有的“蚓書”，用筆取篆書的圓筆中鋒，轉折圓渾，筆力強勁，結體用狂草，奔放開張，因而在題畫中，他的字猶如龍蛇騰躍，曲折盤旋，點畫鏗鏘，金聲玉振，字畫相得益彰。
周昌谷因病於57歲過早辭世，而他一生都經歷著時代的鉅變，靜心創作的年月寥寥無幾。他磨難一生，而筆下的人物、花卉卻是鮮豔美好，陽光燦爛。在聽說其故鄉雁蕩山為之建設紀念館後，著名畫家陸儼少書寫條幅稱，“人傑地靈，足為名山增色。”周昌谷以手中的畫筆，在中國美術史上寫下光輝燦爛的華章。
【周昌谷小傳】
周昌谷（1929—1985），號老谷，浙江樂清人，著名畫家，美術教育家，現代浙派人物畫代表人物之一。1948年考入國立藝專（現中國美院），畢業後留校任教。歷任浙江美術學院教授、中國美術家協會理事、浙江美術家協會副主席等職。周昌谷對傳統筆墨技法深有研究，善於兼容幷蓄，融會貫通，將傳統花鳥畫用筆移植於人物畫中，用色和運墨也極見匠心。其畫多以少數民族生活為題，注重表現蘊藏在平常生活中的詩情畫意，富有韻味，代表作《兩個羊羔》榮獲第五屆世界青年聯歡節金質獎章。其草書、篆刻也有精深造詣。著有《意筆人物畫技法探索》《妙語與創造》，出版有《周昌谷畫選》等。
【周昌谷藝術館】
周昌谷藝術館位於溫州樂清市區中心公園北區，藝術館分上下兩層，一樓有兩個展廳，主要展示周昌谷先生的藝術人生；第二層是陳列廳和臨展廳，採用繪畫、雕塑、多媒體等多種展示手法，突出周昌谷先生絢麗多彩的繪畫藝術。
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