導讀
作為中國當代新寫實油畫的優秀代表人物，從山西到天津再到北京，從一位名不見經傳的青年畫家到獲得第十屆全國美展的油畫金獎，忻東旺的成長與崛起越出了常見的軌道，具有更多從邊緣到中心的平民色彩。這得益於他的刻苦與勤奮，也得益於他對於底層人民深切的人文關懷，更主要的，是他在藝術語言上的敏銳的感受力和對於當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺誠誠150x160cm1995年作
獲“第三屆中國油畫年展”銀獎
忻東旺（1963—2014）河北張家口康保縣忻家坊村。1988年畢業於山西晉中師專藝術系，1994年結業於中央美院油畫系第七屆助教進修班，2003年結業於中央美院油畫系首屆高研班，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系；現為清華大學美術學院教授。中國美協會員，中國油畫學會理事。主要作品有《誠城》、《明天多雲轉晴》、《適度興奮》、《遠親》、《武裝》、《保衛》、《邊緣》、《早點》等，分別參加了“第三屆中國油畫年展”獲銀獎、參加“首屆中國油畫學會展”、參加“走向新世紀——中國青年油畫展”獲同名獎、參加“第九屆全國美展”獲銅獎、參加“建黨八十週年全國美術作品展覽”獲優秀作品獎、參加第三屆油畫展、參加“首屆北京國際雙年展”、參加“第十屆全國美展”獲金獎。2005年12月至2006年1月分別在中國美術館和上海美術館舉辦個人畫展。2006年1月在上海美術館舉辦《村民列傳—忻東旺油畫作品展》。
忻東旺適度興奮140×120cm1997年作
獲“走向新世紀——中國青年油畫展”提名獎
寫生對畫家來說是再樸素不過的方式了，從我們第一次拿起畫筆把眼前的所見描畫在紙上的時候就意味著是學畫入門的儀式。如果有誰好拿來他幼稚的臨摹品讓我看，無論畫得好與壞，在我心目中似乎都會產生一種莫名的冒犯感，逐而會認為來者是道外之人。
忻東旺早點200×190cm布面油畫2004年
獲“第十屆全國美展”金獎
我始終覺得寫生是莊嚴的，他不僅是學畫的一種必然途徑，更是我們以心靈感受自然萬物，攝魂魄於藝術的生命形式，但是當這一形式天經地義般地成為每一個學畫者的被動選擇和視覺認知時，便顯得愈發疲倦了。照相機的取景窗似乎為我們困頓的視覺圈定了一方新奇，但由此我們心靈的疆域也被侷限在這囹圄之中。平面間的轉換雖然可以衍生出多變的畫面，但心靈與自然場的疏離最終板結為缺少生機的圖式。
忻東旺戴婚戒的女子160×130cm布面油畫2006
如果說看到臨摹品會使人生厭的話，那麼我們面對照片時所燃起的端念將是考驗一個畫家品性的關健，畫家的眼睛應該為心靈而生。心靈的感悟會決定視覺的維度，只有人性的靈光才能為繪畫與自然架構起橋樑，這大概就是繪畫藝術的根本屬性。鏡頭中的自然以仿視覺的形式呈現了物象的外貌，如果我們誤認為這就如同我們眼睛所看到的自然，那麼我們的視覺功能便喪失了心靈的作用。雖然攝影藝術也是由心靈使然，但成就的是有別於繪畫的另外一門藝術。
忻東旺絢日210x280cm2006布面油畫
一旦當我們的視覺感受依賴於鏡頭時，我們的心靈則會遭受奴役。這樣講並不說明照相是不可用的，這對於今天的具象繪畫來說幾乎是不可思議的，事實上早在十九世紀的畫家就已經開始借用照片畫畫了。但問題本質是要照片跟著畫家眼睛的感覺走，還是畫家的眼睛跟著照片的感覺走。這對於我們這樣一個沒有寫實藝術傳統的國度來看，人民大眾對寫實藝術的評判標準就是像不像照片一樣的真實，這無疑是我們審美心理上的障礙。
忻東旺城徙160x130cm2007布面油畫
雖然美術史中早已確立了“照相寫實”的繪畫風格及樣式，還有安迪沃霍的大師地位，以及裡希特巧妙地遊移於繪畫與照片的邊界，但那是他們的人性智慧柔化了鏡頭的冷漠。就寫實繪畫的學術意義而言，其根本價值在於對寫實繪畫的造型和表現語言的探索貢獻為宗旨。雖然西方美術史中已經創立了登峰造極的成就，但對於我們中國的寫實油畫家來說，生長在人口眾多國度，且基於熱切的社會現實作出具有東方意境文化思考的寫實藝術探索進程，具有足夠的歷史空間和人文滋養。
忻東旺寒露80x65cm2007布面油畫
如果我們把這種理想的眼光建構在對鏡頭的依賴上，我敢保證寫實藝術的生命正在枯萎。我們對寫實藝術的判斷應該是超視覺的，要在很大程度上依賴於大腦所能控制的各種感官系統在心理上的感受，而這種心理感受，如果僅僅依靠平面的照片，其自然的生命信息會有很大的損失。試想貝多芬在失聰後以他頑強的精神意志調動了觸覺對音符的控制完成了他偉大的“命運”交響曲。這表明藝術的感知並不僅僅是官能的作用。對於繪畫來說，面對自然和人物的寫生除了視覺反應的相貌特徵之外還有自然對象、呼吸氣氛、溫度和活動等生命兆徵對錶象的潛在影響作用於我們心理上的感受而激發出對視覺認識的心理主動性，進而成就寫實繪畫藝術的語言品質，以具有文化指向的心理真實感溝通繪畫與觀者之間的深層聯繫。同時也只有基於寫生的“場效應”才能刺激藝術語言的表現生機，才能強化寫實藝術的語言生命力。
忻東旺江湖--盟180x130cm2007
忻東旺藝術語錄
藝術史對個性的識別如同對身份的識別一樣重要，沒有個性的藝術如同沒有血性的人一樣得不到尊重。究其原因還是由於藝術的價值對於人精神性的依賴，而所謂精神性又是藝術家心性情感的品質化。
世界上沒有一位大師的精湛技藝不是建立和成長在一定的藝術思想之上的。站在歷史的角度來看，畫家的什麼主義或許並不重要，重要的是畫好畫。然而，產生好畫的原因正在於畫背後那種強大的思想支持和精神意志力量的控制。沒有思想支持的技藝如同沒有精神統帥的軍隊，為誰而戰不明確，戰鬥力必然衰竭。藝術沒有精神力量的支撐，技藝也必然衰竭。
摘自2005年《關於現實主義》
忻東旺白菜2008
現實主義精神的意義是要求藝術家有強烈的社會意識、文化意識和精神意識，要求藝術家有強烈的時代使命和責任感。廣義地講現實主義創作，它應該是能夠激發社會向前發展的一種正義力量，它應該是能夠提出問題，應該有強烈的社會批判性和人文關懷。
忻東旺早春100×80cm2008
當油畫在構築社會文明的進程中有幸被更多的人們擁有時，我覺得畫家的責任不應該是迎合人們自然視覺功能的審美趣味，而應該關照社會、關照心靈、關照文化、關照歷史、關照未來！
我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。
摘自2013年《自述》
忻東旺消夏280×210cm布面油畫2009
在我的造型中是把自然的形態轉化為感受當中的“情態”。“形態”是物象的客觀表象，而“情態”則是藝術家心靈感悟的結果。
藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。視覺藝術的創造並不真正依賴於眼睛，而是依賴於心靈。因為視覺攝入的只是圖像，而只有心靈才能解讀圖像信息的密碼，這也是肖像與照相的根本區別。肖像的意義不在於形象存在的本身，而在於形象所負載的精神含量。
摘自2009年《隨筆》
忻東旺春寒180×100cm2010布面油畫
要使油畫藝術在中國生根發芽成長，除了對油畫本體潛心研究之外，是否更應該關照我們自身的血性呢？我想，我們必須在東西方兩種文化平行發展的過程中，尋找人類文化共同的基因，才會企及我們油畫藝術自我的本性。如果我們一味地陷入西方文化的陌生境地，那將意味著迷失自己的精神家園。因為我認為東西藝術和文化的相互關照、相互通融可能是激發我們才智的路徑，同時我相信這一探索並不是繪畫形式中的問題，而是人精神意識中的感悟。
摘自2002年《我想我畫》
忻東旺莫芷-60×50cm布面油畫-2010
我所追求的寫實是精神中的真實，因此，必須要對自然表象進行“修正”。“去偽存真”是我對寫實藝術的基本理念。因為自然界所有的生命信息，並不都呈現在人的視覺中。只有心覺才能感受到生命的潛在。
我們的油畫雖然源於歐洲，但它必須要融入中國文化的血脈之中。中國文化的血脈中包含著傳統和現實的雙重力量，只有這一力量才能夠煥發油畫的中國意識；只有中國意識才能夠豐滿油畫寫實的精神張力，才能延伸寫實油畫的學術意義，才能實現中國的寫實油畫在世界範圍內的文化地位和尊嚴。
摘自2000年《寫實的意義》
忻東旺形象設計100×80cm布面油畫2010
忻東旺藝術評摘
對於中國文學藝術來說，底層民眾（特別是背井離鄉的農民）總是會引發某種歷史聯想，人們是在傳統文化積澱的基礎上感受這些人物形象的。在這種文化心理積澱的基礎上有所延伸，就是當代繪畫創作的歷史課題：在表現當代性形象的同時，找到他們與傳統心理積澱的接口；在表達畫家個人的感受與意圖的同時，也表達了中國繪畫的傳統精神；以質樸而具有個性色彩的寫實手法，創造了新穎的底層民眾形象，這是忻東旺對當代中國繪畫的歷史性貢獻。
——水天中
忻東旺-小強80×65cm布面油畫2010
如果我們將忻東旺的繪畫，只是看作中國油畫新生代對於傳統寫實人物畫的再發展，而忽略其作品對於藝術史中的人文精神傳統的繼承，就不能看到忻東旺的油畫藝術中強烈的人性關懷。
寫實主義的精髓也在對於“人”——抽象的人類與具體的個人的人文關懷中獲得其永久的生命力。忻東旺注意到作為歐洲傳統藝術的重要部分的寫實繪畫，其存在的根本價值在於它的人文精神理念，這使得它超越單純的模仿，上升為表達心靈與信仰的藝術。在忻東旺的作品中，芸芸眾生相呈現出真實的生命狀態，以其靜止的神情與姿態獲得了中國傳統佛教造像的凝重，在這些普通之極的城市邊緣的小人物身上煥發出神性之光。
——殷雙喜
忻東旺韻109×80cm布面油畫2011
從藝術分析來說，我個人感覺忻東旺的作品最初是一種要彰顯自我性格的藝術。我看他的作品，在十年前，或者更早一點，我經常會想到尼采——西方的哲學狂人說的一句話：“瞧這個人”。忻東旺就是想讓自己畫中的人被別人注意，他要畫出對這個人非常透徹的感受。東旺看上去很平和，但他的心裡有一種要用很極端的語言去刻畫他所面對的形象的衝動，這是他在語言上的特點。
他不僅畫農民工而且把目光放到了整個生活，他所熟悉的周遭的社會各界的人，表現今天更加寬闊的現實。他繪畫的總體追求就是一個主題畫，所以在這個展覽中我看到了一張巨大的反映今天社會現實，中國人精神面貌及生存狀態的主題畫。筆調也越來越寬闊，越來越放鬆了，畫面色彩的結構也越來越豐富多樣。這些構成了忻東旺整個的藝術結構，有了嶄新的面貌，有了更高的學術水平。
——範迪安
忻東旺古風堂380×260cm2012年作
這個展覽是忻東旺這些年來的作品，感覺跟以前有延續性，但是也發生了很大變化，叫什麼呢？我想了半天，一個詞，就是“古典的當代性”。這是西方沒有的，中國很特殊的現象，反映的是這個時代的各階層的人，早期畫農民工，現在城市的青年、老年都有了。東旺身處壯年，因此畫面是非常有力量的，看來很有勁，每張畫都很有力量，另外極其熟練，這種力量和熟練程度我都做不到。
——靳尚誼
忻東旺問160x130cm2012
忻東旺的肖像畫與群像畫均富於情節性與生活化，他強調細節的價值，臉上的皺紋，衣服上的褶子，鞋帶，他都要賦予心理的聯想。這些生活的細節組成他的畫面趣味，傳達出了人物性格與現實生活的信息。通過生活的近距離體驗與感受，通過對人的真切觀察，通過不停頓的寫生，他向我們展示了人性的豐富性。
——楊飛雲
忻東旺詩性的肖像2013
忻東旺從來沒有離開過寫實，我不知道你怎麼做到的，就是完全靠變形，沒有一幅畫是準確意義上的我們被告知的寫實主義傳統。
——陳丹青