木星之一 徐晨陽 亞麻布、水性顏料、油彩 194×72.7cm 2015年
木星之二 徐晨陽 亞麻布、水性顏料、油彩 194×72.7cm 2015年
當地時間2017年5月10日15：00，丹麥腓特烈堡第六屆J.C.雅格布森肖像展啟幕，中國藝術研究院畫家徐晨陽的作品《木星》在本次展覽作品評選中榮獲二等獎。
兩年一屆的國際賽事“J.C.雅各布森獎” 肖像藝術大展由丹麥國家歷史博物館於2007年設立發起，嘉士伯基金會贊助，北歐諸國及英格蘭、蘇格蘭、美國、俄國、澳大利亞、新西蘭、中國等國的博物館和美術館參與，本屆共有來自丹麥、挪威、芬蘭、瑞典、中國、冰島、奧蘭群島、格陵蘭、法羅群島等九個國家和地區的一千多件作品參評，通過由各國博物館館長組成的評審團的三輪評審，選出了130幅入選作品，並最終評出一、二、三等獎各1名、特別獎4名、青年人才獎3名。這個獎項試圖從歐洲肖像畫的傳統視角來審視當代全球化語境下，肖像繪畫與藝術的發展面貌，獎勵為這一領域做出努力的藝術家，並通過肖像創作，促進彼此間的藝術交流。
中國藝術研究院畫家徐晨陽在接受採訪時提到，現在的繪畫形式源於2000年，他希望確立一種屬於自己的東方式表述。作為一種自創的技法，遠比運用一種既成的技法要困難，需要不斷的調整和確定。就像將一塊頑鐵敲打成一把趁手的劍。而隨著繪畫方式的改變，一切也會隨之變化。這種繪畫方式原來的設想是畫十年。
2004年，徐晨陽在日本獲得第三十三屆繪畫的現在——精銳選拔展唯一金獎。2006年回國定居北京後，這種繪畫方式又延續至今，遠遠超出了原來的設想，並有繼續向深處展開的可能。此次獲獎，來自於有著肖像藝術傳統的歐洲，是對他這些年來探索的一種認可。
雅格布森肖像獎評委會關於徐晨陽獲獎作品《木星》的評述：
那伸向天空的雙手意味著什麼？當我們看著這組畫的時候，不禁會如此想。每一個人的理解會不同。但是，有一點是肯定的，就是作者所關注的是人的一種狀態，或者說，關注的是人當下所具有的一種狀態。
人類社會從未像當今世界這樣的快速發展。從未有過如此的便捷而廣泛的聯繫，如此豐富的物質生活。一切都在向前飛奔，我們受益於此，同時也被此挾制。我們無法停留觀望，唯恐被時代所拋棄。我們隨波逐流而焦慮不安。焦慮的緣由即在於我們正逐漸失去自省且思考的能力。是的，在互聯網的高速推廣下，我們獨立的精神正在不斷被掃蕩、吞噬、弱化。我們焦慮於此。所以，當我們在看到徐晨陽的作品時，會不禁怦然心動，會感觸於這樣一個自在的面貌。畫中之人，雙手自然伸展，其放鬆之狀態與當今世界的激烈變化形成鮮明對比。其垂目而思，是內省，是自在，是對超乎物質之上生命意義的追求。而一切都在變得過眼雲煙、稍縱即逝的今天，自在的人生是何其可貴！
參展作品是作者自2007年起至今的十年期間，一系列作品中的兩幅，這批作品的模特都是作者所熟悉的男子或女子，他（她）站立著，雙手向上伸展。作者在一個這樣長的階段內，通過連續的作品在提出一個深刻的關於現代人狀態的問題，以喚起人們對現代文明、對現代人的生存現狀、對被物質所擠壓的人性的關注。
作者徐晨陽是一位來自中國的畫家，任職於中國藝術研究院，美術學博士，曾經留學並作為藝術家生活於日本十二年。他的藝術探索一方面是通過觀念性的作品提出問題；另一方面，是在繪畫表現的本體上。即，希望確立一種完全個人的繪畫表述方式，一種層層覆蓋的，介於東西方繪畫之間的新的表現形式。通過展示的作品，我們可以清晰地看到作者的這種努力，以及這種努力所獲得的豐碩成果。
徐晨陽關於獲獎作品《木星》的自述：
多年來，我一直想找到一個合適的方式來表現男子。這需要一個契機。大約在2009年，看到正在跳現代舞的這個舞者，馬上就有了觸動。之後，以這個叫小尹的舞者為原型創作了很多作品。
這些作品中人物多取高舉雙手，站立姿態。這種姿態既是人的一種自然姿態，又是非常態的。雙手高舉後形成一種緊張、伸展、上升的感覺。雙手上舉交叉，又有一種祈禱、抑或被縛、掙扎的意味。人體似乎被賦予了某種宗教的意義。
而以《木星》來命名此畫，是覺得我們每個人都像在這茫茫宇宙中閃爍的星球，各不相同，又如此相似地沿著各自的命運軌道孤獨前行。我們有著屬於自己的歷史和尊嚴，不甘於固有引力的牽引而力圖掙脫，儘管掙脫後的自由或許意味著毀滅。
確實，我覺得我們每個人都是一個天體，身體由無數星域所組成。在宇宙中，我們無限巨大，我們又極其渺小。
