畫布上砍幾刀，就能賣千萬美元的藝術家

盧齊歐·封塔納藝術蓬皮杜中心宇宙盧西奧古典音樂美術史知識大全 2019-05-14

通過割線我發明了一個我認為不能達到完美的公式。用這個公式我做到了帶給觀眾一種空間的平靜、宇宙的嚴謹、無限中的寧靜印象。

——盧西奧·豐塔納

《空間概念，等待》

Concetto spaziale，Attese

125cm×100.5cm/用乙烯在畫布上作畫/1958年/巴黎蓬皮杜中心

一塊沒有漂白的亞麻布，從中間切開裂縫。有兩道縫，一道在另一道正下方，在畫面的中軸上。這可能是一幅畫，也可能根本沒有畫。

沒有什麼東西被清理或是破壞，這是一片沒有施加任何限制的空間，是一種全新形式的虛無。裂縫不是磨損造成的，它們清晰耀眼，由迅疾的穿刺形成，絕不拖泥帶水。其不可逆轉的姿態，與偶然或無序無關。其暴力之本性，如果存在這個本性的話，不是一時衝動的結果，線條因完全受控表現出毫無瑕疵，展現了背後的冷靜和果斷。

盧西奧·豐塔納在創作

創作這幅作品的是空間主義創始人盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana，1889-1968），他被譽為20世紀最偉大的幻想家之一，作品深深影響了幾代藝術家。同時，他也是飽受爭議的藝術家，只是因為在畫布上劃了幾道口子就能賣到2000多萬美元。

它沒有講故事，但令人開始反思所有繪畫可能存在的基礎。兩道縫隙，向觀者打開，豐塔納以自己的方式，描述這幅作品的中心精神，他指出這精神來自畫作內部，在那不可見的空間裡面。那空間高深莫測，有些東西曾試著脫離其中獲得自由，它們撕裂了畫布，拼盡全力來到外部世界，來到我們身邊。

在豐塔納1946年發表的“白色宣言”（Manifesto Blanco），和1946年至1952年間的五篇“空間主義宣言”（Spatialist Manifestos）中，他主張藝術應該擁抱科學和技術來捕捉第四個維度中的東西。“發現宇宙等於是發現一個新的維度，它是無限的。”豐塔納說，“因此，我刺破了畫布——這所有藝術的基礎，我創造了一個無邊的維度，一個對我而言是所有當代藝術的基礎的未知數X。”當太空旅行不再像科幻故事，更像是一個實實在在的現實時，《空間概念》找到了進入非物質領域的一種手段——當我們說重新定義空間，並不是要定義它，而是為了向著無限的可能性將它打開。

這個“打破材料的限制”，在豐塔納的創作中以一種非常具象的方式顯示。豐塔納戳破畫布，在畫面上打洞。在豐塔納看來，畫布“不是，或不再是支撐物，而是一種幻象”。畫布彷彿是將畫面禁錮在二維概念的結界，戳破了這一層結界，破洞就創造出了另一重圍度，如此架上作品也就變得立體，穿透畫布並非為了破壞，反而是為了構建。