陸慶龍1964年生於江蘇射陽，1987年畢業於南京師範大學。現為中國美術家協會水彩畫藝委會委員、江蘇省美術家協會副主席、江蘇省水彩粉畫藝委會主任、江蘇省書畫院副院長、南京大學美術研究院碩士生導師、副研究員，江蘇省中青年德藝雙馨文藝工作者、首屆“鹽瀆文化獎章”獲得者。此展是中華藝文基金會資助項目，展出陸慶龍多年來創作的水粉、油畫作品70多件。他以一顆真誠的心，描繪了在城市生活和工作的農民工的精神狀態，在大地上、陽光下，憨厚、善良、勤勞、純樸是他們真實的寫照；描繪了他出生的那方厚實的大地，廣袤的蘇北大平原，這些風景畫是他心中的“巴比鬆”，是理想的樂土。正可謂：胸中有人民，筆下有乾坤。
望果節200*180cm
陸慶龍油畫中的家園是現實層面的，是具象的，就是我們都熟悉的蘇北裡下河平原懷抱裡的家園——溫暖低矮的房屋，門前蜿蜒的小河，屋後鬆軟的草垛，陽光下開闊的田野，隨風搖曳的蘆葦……這些銘刻我們記憶深處的感情符號，已然是一生揮之不盡、魂牽夢縈的人文圖騰。
城市隨想 110*150cm
有人說，20世紀是“漂泊”和“探求”的世紀。生存的、理想的、政治的、物質的、戰爭的等等因素，造就了一批又一批以漂泊無定、四海為家為生存特徵的人。他們揮別世代所居的家園，拔起了自己的“根”,像無根植物一樣在水上漂泊。任何一個地方，都能夠成為他們的宿站，而他們對於任何一個地方，又只是匆匆的過客。質言之，漂泊者和尋覓者的生存狀態作為現代社會的特殊產物，誰理解了它就找到了理解這個時代的鑰匙。
城市隨想 110*150cm
作為畫家的陸慶龍對遷徙的人生只會有更敏銳的感知，上世紀90年代起，他把畫筆投向這片襁褓之地，正值中國社會新一輪發展思想劇烈震盪期，也許是不自覺的一語中的，卻折射出藝術賦予他的天生的把脈能力。
集市上的人們 400*220cm
這個家園同時也是哲學層面的。尋找精神家園其悠久歷史就像人類文明一樣古老而漫長。19世紀以後的西方文明向來有著“浮士德精神”，即一直在尋求超越、尋求精神的終極歸宿。中國文化本身營構了一個溫暖的“家”，它的核心意向朝向“家”，所以有了“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”的千古鳴響，中國文化可以說是鄉愁文化。
集市上的人們 400*220cm
物質極大豐富、物慾急劇膨脹的今天，物質與精神的對峙和碰撞有了前所未有的激烈。一次漂泊結束，新的追尋又開始，這是一個我們的精神被集體放逐的時代。比我們生存的大地劇震期更讓值得審視的是，人類的精神地氣在斷裂——人失去參照，變成無“家”可歸的個人主義者，這其實正是對家園最大的破滅。從哪裡來？到哪裡去？人類返回精神故鄉的渴望從未有過的迫切。
漁歌系列之三 300*200cm
德國早期浪漫派著名抒情詩人諾瓦里斯聲說，哲學活動的本質原就是精神還鄉。所以，陸慶龍的油畫就是帶著濃濃鄉愁，尋找精神家園的旅程——是一次真正意義上的精神的“還鄉”。
溝豁縱橫黃土坡 200*180cm
一個藝術家倘若具備悲天憫人的胸懷，關注人類終極命運的情結，那麼無論他搞何種藝術創作都不重要了，即便他的技法拙劣也無可厚非。然而，陸慶龍多年來，執著於繪畫語言的探索。每個個體對物象都有不同的觀察方式，那麼繪畫語言也就有了不同的表達方式，可到底哪種才是真正契合自己心境的表達？作為一個生活在當下，長期受東方文化薰陶的油畫家，陸慶龍同樣很長一段時間處於另種“漂泊”和“探索”，正是來自本土精神家園的關照，使他走出了一條中國意味的當代油畫之路。
守候 100*80cm
陸慶龍的油畫風景傳遞給我的是強烈的真實，這種真實並非形體具像的描摹，而是畫面所瀰漫的熟悉的味道和溫馨的氣氛，讓你的內心感到無比熨帖。他像一個敏銳的獵人，只用鼻子捕捉草木花香，單憑耳朵分辨風聲鶴鳴，調配出一種令人憂鬱的誘惑。沒有印象派光影的燦爛，擷取法國新古典主義的典雅蘊涵，融合中國水墨畫的空靈，使得他筆下的樹林、田地、河流、農舍詩意呈現，空氣恬靜靈動而又富有張力。
溫暖故鄉路 120*90cm
俄羅斯巡迴展覽派著名風景畫家列維旅居異鄉時，對故土吐露心曲：“我懷念俄羅斯，痛苦地想要看看融化的雪、小白樺。”是的，沒有比對故土的痛苦愛戀更能成就一位真正的風景畫家了。愛灌注進陸慶龍的每幅作品中，讀他的風景，我能深深地感受到一個多情而敏感的心靈在寧靜中燃燒，那灰色調的和諧裡擁有一種觸手可及的溫暖，其情思猶如秋日澄澈沉靜的湖水，甜蜜而憂鬱地柔入你的心脾。
夜雪初雯之一 165*150cm
百年中國油畫，其突破耗盡了幾代畫家的心血。將中國繪畫中的寫意精神，注入到西方繪畫的歷史脈絡中去，創立一種具有中國意味的當代繪畫，這是中國當代油畫家所面臨的共同課題，在陸慶龍寧靜的畫布深處，我看到了執著的探索，將中國現代繪畫從語言形式的層面引入到中國藝術精神的更深層面上來。他近於天真童心，鄰於原始主義，似乎超現實主義，在浮躁的功利世界裡給我們一處清涼純淨的精神空間。
夜雪初雯之三 165*150cm
有一種人，你要了解他，無需時間，而就是一眼的瞬間——因為他澄明得讓你能清澈見底，他天真得讓你也不由解下堅硬鎧甲，用心靠近。陸慶龍就是這樣一種人。他的體質看似有些羸弱，讓你聯想到他的作息無規律，他的精神負累，以及他的唯美追求；他的眼神純淨中略顯羞澀和憂鬱，寫著他的敏感，他的自卑，他的不合群，卻也透出他內心的波瀾跌宕。
雪後池塘之一 165*150cm
研討會上，一位和陸慶龍有深交的同事對他的評價驗證了我的直覺，他說陸慶龍是一個有自卑感的人，總覺得自己的繪畫語言不到位，總處於一種憂思狀態。我最初關注陸慶龍，也是源於他的畫。去年，他的水粉《兄弟》獲全國美展金獎，生活底層人物的視角選擇，高度寫實紮實的基本功，已足夠清晰描繪出畫家自身的素描——若不是身懷卑微之心、不是守得寂寞苦心作畫，一位名不見經傳的蘇北畫家，不會有藝術成就的噴薄而發。這枚金質獎章更是業界對已遠離喧囂、寧靜致遠精神的崇高致敬。
鄉愁 150*150cm
純樸的題材，唯美的表現，憂傷的氣息，寧靜的意境，這是他在迷茫的困惑後，對自己有了理性的定義，他的眼神透出堅定，他的筆觸變得幹練。一個人能保持一種長久不變的精神氣質和思想穿透力，在這個多變的時代無疑就是一種奇蹟。從陸慶龍身上，我看到了這種奇蹟，同時感動作為畫家的他，凸顯出一種異常濃烈的詩人氣質——分別是一位觸摸深度疼痛的田園詩人。而在我們的時代，即使是大部分詩人，也幾乎是沒有詩人氣質的。這種氣質，讓我聯想到縱橫歷史星空的米開朗琪羅、普希金、肖邦、王維……他們顯得更像是一個精神家族，滋潤著人類熱浪烤灼的乾涸的大地。
兄弟 150*145cm
陸慶龍詩意的風景畫，讓我同時也看到他多方面的修養，除了親身的經歷、濃厚的家鄉情結，對生活的深刻理解以及廣泛的興趣都有了作用點。我尤為欣賞他的一組雪景，透著詩韻和音律，音樂、文學、書法、甚至舞蹈等其他藝術形式都給了他繪畫直接或間接的滋養。他的繪畫風格其實有著一個演變歷程，而且很清晰，是在告訴我們，任何一個畫家，沒有廣博文化作支撐，沒有寧靜心態作鋪墊，任何自吹自擂的畫家或大師都站不住腳。
葵園 190*180cm
徜徉展廳，射燈下，那一幅幅夢裡之境衝破矩形的框，靜默流淌心間。我的腦海中不由浮現出俄羅斯女詩人茨維塔耶娃的一句話“因為一定要選擇，於是我便立即終身選定了……憂鬱的思想、艱難的命運、孤寂的生活。”這是一位偉大藝術家執著的心靈悲歌，我想，也應該是心懷悲憫淡看風雲者、以及不善言辭的陸慶龍的無悔追求。
隴西印象 145*150cm
小螅 190*180cm
我們的父輩200*180cm
溪邊 180*130cm
高原印象之二 180*130cm
