零基礎繪畫想自學繪畫要準備我們需要的工具：
1. 筆 鉛筆 （4H 2H H 4B 6B 8B 等）
“硬”以H為代表，前面數字越大，硬度越大即色度越淡
“軟”以B為代表，前面數字越大，色度越黑
炭筆 （很適合素描）
木炭條
【 筆的不同畫出來的效果也不同】
2. 橡皮 櫻花橡皮，擦得比較乾淨；可塑橡皮等
3. 紙 素描紙、鉛畫紙或速寫紙
【 一開始最好用的簡單一點，因為你需要大量的練習！後期可以試試不同的紙～你還可以試試木板牆，甚至地。。。】
4. 畫板、畫架 推薦590*440mm
【 個人建議，因人而異。我覺得有一個畫架可以很好的入靜坐下來畫，每次我看到畫架就特別想畫畫！如果家裡不好放或者初學者最好用那種金屬的可拆裝移動的，實木畫架要看個人情況啦】
當一切準備就緒的時候你就可以開始基礎練習啦！
1. 線條
要練排線！要練排線！要練排線！因為這是基礎，到後面形體把握好但是線條隨意的話，看起來就會很糟糕！整個畫面會不整潔，比如我。。。
以下是排線要點：
線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關係，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕鬆的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂塗。
排線的方向，通常由右上方向左下方往返進行排列。這種方法與人的生理相適應，這種排線的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右進行的。為了表現或者襯托某一個物體，往往是先按照它的邊線形狀進行排線，然後，再由右上方至左下方進行排線。
一根根線條的輕重，直接影響著畫面深淺調子的變化。在排線時，要避免線的兩端深，中間淺，要力求線條均勻。因為調子的獲得，不是一次排線所能達到的，常常需要多次排線才能成功。在第二次排的線不要與第一次排的線相平行。如果第一次與第二次的排線相平行，勢必造成有線條重複顯得太深，而有些又造成空白，使調子不均勻。要讓前一次排線與後一次排線交錯進行，要使線與線交錯成扁稜狀。這樣，線條的多層排列就可以達到預想調子的目的。
為了表現一個弧形面，可由深至淺或由淺至深進行排線。也可以採用由密至疏或由疏至密的方法進行排列，鋼筆畫就是使用這一種方法。
排線形式有如下幾種：
中鋒、側鋒、平鋒、粗線、細線、疏線、密線、長線、短線、排線後加擦再排線。
來自百度搜索：練習素描排線的正確方法
如果不想看文字，或者文字這麼多！可以看下面
線稿可以這樣練習：也可以這樣：
也可以這樣：
這樣：
甚至這樣：
但請不要這樣;
或者
糟糕的線條會讓整個話畫面看起來亂七八糟！並且塑造黑白灰的時候會很醜。。。所以一定要認真注意！一般一週的練習後就會有感覺了，嗯請意會。。基礎打好了我們就可以做接下來的練習。如果還不懂錯誤的線條有什麼後果的話可以自行百度！
2. 結構
結構這種東西，也只能意會不能言傳，通常不好的結構會讓你的畫面很彆扭，甚至扭曲。這也是基礎！也需要練習的，結構大致可以這樣分： 幾何結構、靜物結構（ 人體結構）的等。
幾何結構
練習完幾何，就需要進階啦，進行簡單的靜物組合
可以參考的書：
靜物組合就是把一個物體分解成我們之前所學的幾何圖形。
可以視情況加大難度，推薦的書：
3. 明暗調子
以上所有，只有多練習才能理解，所以快去練習吧！
關於透視
這個其實挺難的，透視就是結合在幾何和後面的畫裡用到的，也需要練習，但最重要的是理解運用！
錯誤的透視：
透視可以分為：
平行透視（又稱一點透視，所有的物體向一個點消失）;
成交透視 （兩點透視，所有物體向兩個點消失）
傾斜角透視 （三點透視，朝三個點消失）
其次你還需要注意很多比如手法，坐姿光線啊等等，推薦本書《素描的訣竅》這本書可能新手想要的細節不多，但有很多經驗值得學習，而且多圖看得不累～
二、自學繪畫時大部分新手常犯的錯誤解剖
1.臨摹對象的選擇和對工具選擇上的非正確態度
臨摹對象的選擇上：選對了“因材施教”的繪畫老師後，我們開始欣然接受老師的教育。對於初學者來說應該臨摹什麼樣的作品是很重要的，這決定了學畫者未來的眼界和接受的方法，如果是很low的畫冊或者臨摹圖書，那麼初學者很容易進到一個死衚衕裡面，花費大量的時間做著無用功，與正確藝術的道路漸行漸遠，當然最可悲的是對於繪畫新手來說，他們並不知道自己在接受著這樣錯誤的引導方法。在抱著極大的信心和熱情投入到繪畫中去，過了一段時間開始出現各種問題：例如分不清哪些是好的作品哪些是差的，對於藝術的鑑賞水平一直缺乏眼光，盲目地追求細節不顧及整體，沒有養成一個良好的繪畫觀察方法。。然後開始懷疑自己的天賦能力或者抱怨自己還不夠努力，或者天天念勵志雞湯“只要功夫下的深，鐵棒也能磨成針”，可是磨鐵棒也要磨在刀刃上吧。由於長期都在三四流畫家出版的書籍上臨摹研讀學習，眼界越來越低，越來越迷失學畫的方向，最後完全失去了信心。
工具的選擇上: 盲目崇拜自己的老師手中的任何工具，老師在做範畫的時候往往不是注意老師改畫時的思路和方法，而是僅僅盯著老師手中那支“神聖般的畫筆”，改畫結束，一堆人蜂擁而至詢問這支筆在哪裡買的。在繪畫中，我不否認選擇好工具的重要性，但是我認為更多的初學者在看待工具的選擇上缺乏一個正確認知的態度：
1、畫技好的人，是可以做到不挑工具的，各種工具在他手裡都能很好地發揮作用。
2、繪畫的工具選擇是很重要的，主要是針對什麼畫種，要選擇相應的配套工具，瞭解不同的工具用途和方法很重要。
3、工具的選擇要適應不同的學畫階段，初學者用一些高級工具既不好把握也沒有必要。
4、要學會去探索工具的可行性與特殊用法，不斷地去研究發掘新的繪畫效果。
2、缺乏對理論方面學習的認知和重視
很多學習繪畫的人只是每天埋頭於筆與紙之間，專注於技法上 的學習和突破，當然技法的學習對於繪畫者來說是非常重要的。不過我想強調的是學習繪畫不能只侷限於技法表面的遊戲，更重要的是要去探究技法背後所隱藏的原理，不要總是“治標不治本”：只注重畫面細節線條的整齊與流暢，只關注畫面的精細程度，只研究人物衣紋線條的表現手法不注重人體結構的學習。在繪畫的學習中，只關注技法表象的問題，不去問為什麼要這樣去畫，缺乏繪畫理論知識的學習和思考，學習素描不研究透視關係和解剖學，學習色彩不研究色彩之間的關係學，不能做到“格物致知”。
3、過於糾結作畫的順序和步驟
之前教學生畫畫的時候，初學者最喜歡問的問題就是：老師，到底是先從上往下畫還是從下往上畫呢？是從左往右畫還是從右往左畫呢？如果這個老師教他是從上往下畫，而其他老師教他是從下往上畫，他就會質疑這個世界的存在，感覺不會再愛了。
其實對於真正的大師來說，這樣具體的步驟和循環複雜的順序都是沒必要過分去追究的，這些問題根本不是畫畫的絆腳石。其實從哪裡開始畫都可以，沒有那些硬性的規定，當然這反映了初學者無從下手的迷茫心理，也是可以理解的。
我想強調的是大多初學者在糾結作畫的先後順序和步驟方面都過於苛刻不自然，在這方面浪費了大量沒必要的時間，因此從一開始就養成了“畫畫小心翼翼、只侷限於摳細節”的死衚衕裡，很久也改不過來，繪畫還是應該“大刀闊斧”的下筆，膽子要大。
4“我畫不下去了！”
一幅畫在理論上是可以無限細化下去的，當然深入程度的多少取決於你的基本功。
何不在閒暇時候做一次極限測試。
在儘量保持不磨的情況下把自己一幅畫盡力細化下去，一直畫到你想吐為止。
相信我，儘管在測試過程艱難無比，但在最終棄筆的一瞬間，你會收穫到很多意想不到的東西。
畢竟，不逼自己一下，永遠不知道自己的極限在哪裡…
好了，說了這麼多了，畫畫請一定要對它保持興趣！就像你得先愛上它～才能畫的好，畢竟相由心生嘛,最重要的就是心情好的時候畫！心情好的時候，聽著小曲兒，做著最喜歡的事，真棒！
5、刻意追求“畫風”
畫風其實是一個可遇而不可求的東西。
要有這樣一個意識——風格不是捏造的，而是自然流露的，這需要足夠強的造型能力和足夠豐富的審美。當你具備了一定的造型能力，同時也具備了一定的審美，畫出來的東西，肯定多多少少有一些“風格”，至於這個“風格”能否發揚光大，就要看個人的認識和後續的塑造了。
需要格外注意的是，當造型能力尚未達到一定水準時，不要去刻意模仿某一種“畫風”，這很可能造成“撿了芝麻，丟了西瓜”的結果，別人的風格不見得理解到位，反而由於長期的套路式思考而破壞了思維的靈活性和連貫性，當需要畫某種陌生事物時就會無從下手，自己的造型基礎可能因此被摧毀得一乾二淨。素描基礎尚且沒有鞏固，就一門心思畫“日系角色”“抽象漫畫”，結果弄得什麼也畫不好，這種例子實在數不勝數。
具備一定的造型能力之後，對某種風格的理解就會深入得多，瞭解自己喜歡什麼，欠缺什麼，模仿起來也會更加靈活。
學習任何東西都是這樣，只有理解了，才是自己的。
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