▲　著名畫家慕安亮

【人物檔案】

慕安亮，著名畫家。1966年生於山東煙臺，1990年畢業於青島工藝美校，1999年入北京畫院深造，師承著名畫家王文芳、彭培泉先生，並得到王明明、何家英、李寶林等諸多名家指點。2006年師從何家英先生。2001年在中國美術館成功舉辦個人畫展。作品十餘次參加中國美協主辦的全國大展，獲銅獎一次，優秀獎多次。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國煤礦北京畫院副院長，中國長城書畫院特聘畫家、文化部書畫藝術創作基地國畫藝委會副祕書長、山東工筆畫學會理事。

慕安亮是一位涉獵廣泛、修養全面的畫家。他結合傳統的繪畫技法再加上自己的領悟，追求工筆與寫意兩種畫法的相互映襯。在他的筆下，工筆花鳥惟妙惟肖，栩栩如生；工筆仕女呼之欲出，令人賞心悅目；山水畫則是大氣磅礴，觀之如置身其境。他的繪畫極具多變，還常將工兼寫融為一體，且交替應用自如。他的許多作品，在主體極工盡妍的描繪之外，有種潑彩、潑墨的釋放之感，一靜一動、一實一虛，使畫面有了呼吸，意境也更為空靈，透出放逸與大氣之美。

近年來，慕安亮在山水畫方面的成就尤為顯著。他從不固守一隅，而是注重師古，廣泛涉獵昔賢妙染，對於五代及宋元繪畫精研尤深。他的山水既有北方的蒼勁雄渾，也蘊含了南方的秀麗清雅，墨法精微，層巒疊嶂，骨體堅實，強調空間的縱深，追求形神兼得、天人合一、物我兩忘的精神境界。慕安亮的山水高遠幽邃，平淡蒼茫，承接了儒家美學中正平和、儒雅含蓄的審美規範。他將山川蒼潤的自然變化因素融合一體，具有詩情畫意、清新靈動的特點，雲山蒼莽之間，溪瀑有聲，嘉木繁陰，山下宛似經過，林間如可步入，深具可望、可遊、可居的審美意趣。慕安亮的山水在氣勢磅礴的境象中，顯露出沉澱歷史的滄桑感，蘊含著古貌新機的生命力，注入了讓人感奮的精神力量。2015年1月，傳略入編《中國當代書畫名家年鑑》。2015年9月，當選中國文聯《神州》雜誌封面人物。

▲　《塞上初雪》　45cm×60cm

天人合一　詩意棲居

——著名畫家慕安亮的山水心境

■　記者　邵妙苗

自古以來，“術業有專攻”，畫壇也不例外。有的畫家專攻工筆，有的畫家專長潑墨寫意；有的畫家擅長山水，有的畫家迷戀人物；有的畫家主攻花鳥，有的畫家鍾情走獸……然而，我所認識的慕安亮老師卻是少有的另類。

慕安亮是一位涉獵廣泛、修養全面的畫家：人物、山水、花鳥、草蟲、翎毛、走獸……凡能觸動心靈的東西，沒有他不畫的。他結合傳統的繪畫技法再加上自己的領悟，追求工筆與寫意兩種畫法的相互映襯。在他的筆下，工筆花鳥惟妙惟肖，栩栩如生；工筆仕女呼之欲出，令人賞心悅目；山水畫則是大氣磅礴，觀之如置身其境。他的繪畫極具多變，還常將工兼寫融為一體，且交替應用自如。他的許多作品，在主體極工盡妍的描繪之外，有種潑彩、潑墨的釋放之感，一靜一動、一實一虛，使畫面有了呼吸，意境也更為空靈，透出放逸與大氣之美。

慕安亮的每一幅畫都令人陶醉，他的山水則尤其如此。

▲　《別峰空翠》　68cm×136cm

轉益多師，取法高古

慕安亮早年從青島工藝美校畢業後，又入北京畫院深造，師承著名畫家王文芳、彭培泉先生，並得到王明明、何家英、李寶林等諸多名家指點。他涉獵廣泛，雜取百家，形成了自己獨特的繪畫風格。在山水畫方面，他從不固守一隅，而是注重師古，廣泛涉獵“昔賢妙染”，對於五代及宋元繪畫精研尤深。他認真地吸收著優秀的傳統山水畫理論與技法，不拘一格地為己所用。他總是在中國山水畫的歷史中不斷地回望，一面忘情地汲取，一面理性地分析。他喜歡荊浩《匡廬圖》壯寫太行的搜妙創真，也鍾情董源《夏山圖卷》水墨輕嵐的幽情遠思；他偏愛范寬《溪山行旅圖》描繪北方山水的雄強壯偉，也陶醉米芾《瀟湘奇觀圖》意寫南方山水的煙雲變幻；他痴迷李唐《萬壑松風圖》蒼勁渾厚的大斧劈皴，也心儀黃公望《富春山居圖》長披麻皴的鬆靈秀潤；他崇尚王蒙《葛稚川移居圖》的繁複之筆與縝密之體，也仰慕王希孟《千里江山圖》的場景宏偉和氣象壯闊；他還神馳於石濤的萬點惡墨、龔賢的墨氣豐厚、黃賓虹的含渾無盡、李可染的厚密重滿、陸儼少的瀟散飛動……舉凡有創造性的歷代大家，幾乎都在慕安亮的臨習之列，視為楷模，探賾索隱，深得其奧妙。

在慕安亮筆下，《秋江清幽》格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，強調空間的縱深；《山居幽賞》的筆墨師法元人，墨法精微，彷彿有一種高古之意閃耀在蒼巖深壑之中，從中不難見出范寬的雄峻，王蒙的繁密，山樵的秀潤，米氏的煙雲，石濤的清新，龔賢的圓厚，然而，這一切又都在若有若無之中，已被慕安亮的大家手筆包孕其中而脫胎換骨了。

▲　《惠風和暢》　136cm×68cm

外師造化，中得心源

中國傳統山水畫不僅主張師古人，而且提倡師造化。一個優秀的山水畫家，往往是通過俯讀仰思的過程，完成自己的藝術修養的積累，這其中有“行萬里路”的艱辛，也有“讀萬卷書”的體味，以至達到“博學而篤志，切問而近思”的結果。慕安亮正是這樣，他醉心於中國畫“外師造化，中得心源”的寫生觀，立足於從“傳移模寫”到“氣韻生動”的審美論。他在完成專業化的訓練之後，又沉浸於自覺的修煉，“搜盡奇峰打草稿”。通過大量的寫生過程，應物象形，得心應手，完成一種水墨文化的自覺，“山川與予神遇而跡化”。在慕安亮看來，寫生的優勢在於物象造型的準確，並拓展著畫家的視野和感受，對於景物的直面寫生，可以增強生活的新鮮和生動。寫生的過程，既在對生活景象的萃取中順應於現代中國畫寫生的學術要求，也在個人心智的不斷磨練中形成自己獨特的藝術語言。

大山的奇鬆異石雲海、大山的蒼勁偉岸壯麗、大山的精氣秀氣靈氣，一直是他筆下反覆探索描繪的主題。為了盡得山水的風骨，慕安亮常不辭艱辛地在崇山峻嶺中尋幽探微，足跡踏遍了神州大地，在自然中尋找自己的筆墨語言，發現和表現造化與心源交融的“內美”。慕安亮對於寫生的精誠探索，使他積累了大量的創作素材，獲得了左右逢源的創作自由，使其山水繪製猶如萬斛泉源隨時湧出，衍生出奇峰凸起的碩果。慕安亮敏思好學、刻苦自勵，經常攀山涉水，危石獨坐，臨流聽泉，於是其山水畫中雲煙四溢，峰巒疊起。

他的作品大都從寫生中得來，或取材於秀雅寧靜的江南，或取材於粗厚蒼茫的塞北，或有感於北方山村的樸實堅勁，或凝思於江南古屋的歲月留痕，或情繫於長城的巍峨、太行的雄強、塞北的壯闊，他的山水畫無處不流露出擁抱自然的熱情，幅幅都是與自然融神會心的抒情之作。布境多雄渾高曠，筆墨則氣厚思沉。慕安亮走的是寫實而不忽視筆墨的路子，正是他在行萬里路中不斷地從自然造化中吸取素材，用來自於傳統的筆墨描寫得之於各地實境的感受。他不滿足於筆墨再現丘壑的狀物功能，也不囿於一家一法的侷限，而是含英咀華，集眾家之長，自成一家。他對所能看到的自然景色，有自己對自然和對它進行創作的獨到見解與形式。迫塞繁密中見天地寬廣，錯落交疊中顯沉厚鬆活，煙雲蒼茫中呈雲蒸霞蔚，望之氣象萬千，神采粲然，撲人眉宇。

長期深入實地寫生作畫，慕安亮創作了大量攝人心魄的佳作。《旭日照雄關》《高峰夜留景》《秋江行旅》等等，均是震撼心靈的真情流露，讓人難以忘懷。

▲　《金輝》　43cm×67cm

北派風骨，南派意韻

山東人淳樸敦厚的秉性和長期的寫生經驗，賦予了慕安亮的作品既有北方的蒼勁雄渾也蘊含了南方的秀麗清雅。

慕安亮對北派山水傳習尤多，他的作品得山之骨，與山傳神，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀之氣勢，成功地刻畫出北方地區“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色。北方山川呈現的粗獷與質樸、雄強與奇崛、孤野與蒼茫，深深地感動著他。慕安亮的山水畫立足於北派山水的氣勢與佈局，傳承了北派山水的風骨雄魂。縱橫跌宕之勢，鬼斧神工之奇，構成了慕安亮山水畫的顯著特徵。慕安亮染山之仁，浸水之智，崇尚大山大水精神。多年來，他用他的畫筆飽蘸生命中難以割捨的山水之情，去構築北方山水博大精深的氣勢，去營造大山雄、秀、險、幽的意境。那種令人怦然心動的景觀，深情地注入整個民族的歷史記憶和現實感奮，表現的不僅僅是自然空間，而是“天人合一”、“物我兩忘”的精神空間。那種崇高的美感，是精神世界的碰撞，是生命與生命的交融，是民族生存的偉大空間和高昂精神的感情投射。

但是，慕安亮並不一味強調“北勢”的雄強壯偉，他不拘泥於北派山水，對南派山水也多有吸收。對於南北山水的兼收幷蓄，使得慕安亮的繪畫筆墨元素充滿了豐富性和多元性。他喜以長線條、粗線條描繪北方山水的宏闊、巍峨與粗獷，但其中又加入了南派的雨點皴、批麻皴等手法，力求在崇山峻嶺的雄強氣勢塑造中透出“南派”山水溫潤柔美的墨韻。他每次到南方寫生，都盡情飽覽和收集南國美麗風光，看山花爛漫，聽泉水潺潺，悟山水之魂……他孜孜以求的“山川渾厚，草木華滋”的境界，最終是以筆與墨會、墨與水和為體現，妙得墨氣豐厚、氣韻充溢之效果。

▲　《溪山新雨》　136cm×68cm

慕安亮的畫南北競輝，既有南方的溫婉秀美，又有北方的粗獷大氣。在他的畫中，山高雲多，山是靜的，雲是動的，動靜結合，頗有韻味。他的畫多表現春夏秋冬的景色，在慕安亮看來，春天朝氣蓬勃，夏天欣欣向榮，秋季天高氣爽，碩果累累，而冬季卻給人蕭遠之感。看過他的畫，人們常會感到心中豁然開朗，似乎一下子遠離了塵世的喧囂，進入了物我兩忘的境界。

翻開《慕安亮作品集》（山水卷），映入眼簾的是層巒疊嶂，逶迤起伏，林木叢叢，翠微蒼蒼；煙嵐霧靄懸浮於高山密林之間，趣遠幽深的意境在峽谷山坡之間隨處可見。我們看到，慕安亮的山水既有北方山水的大氣象，又有南方山水的韻致和精準的筆墨功夫。慕安亮的山水畫，意境生動，清新婉約，情思氣韻在天趣中噴發，筆墨功底在天機處揮灑，融大自然的清曠悠遠和喧騰熱鬧的生靈於一體。

近年，慕安亮又推出雄強深秀的大山大水的巨構，一種在廣大空間的千山萬壑中馳騁神思，表達超越視界的審美感動，又在似乎神遊的思逸神超中透露出對山川運動的驚歎和敬畏，不僅畫出了語言可以表達的意蘊，還畫出了超出語言文字的直覺感受和心底悸動。他在巨幅《雄關萬里》中，以“思接千載，視通萬里”的激情，描繪屹立千年的長城雄姿，追求象徵民族精神的博大雄渾和審美感情的壯美崇高，大膽地進行了筆墨語言和圖式的創造。在氣勢磅礴的境象中，用線更為有力，用墨更為凝重，皴擦更為蒼厚，一切都蒙上了天人合一的靜氣，一切都顯露出沉澱歷史的滄桑感，一切都蘊含著古貌新機的生命力，注入了讓人感奮的精神力量。

▲　《玉堂富貴圖》　136cm×68cm

形神兼備，詩意棲居

通過多年師傳統師造化，慕安亮進入了一種託神於形、心手相忘的境界。在創作中一直追求一種神以形在、形以神活的“形神兼得”的境界。

慕安亮繼承傳統又不滿足於傳統。他畫巨幅長城、巍巍太行，風捲殘雲，滿壁生輝；畫江南景象，細心收拾，層巒叢樹中見磅礴大氣，蓬勃生機中見率真。他的作品雄偉中見細膩，這種細膩不僅表現在層次多變的筆墨上，更體現在畫家的真性情中。

慕安亮的畫不同於一般傳統類型的文人畫，跳動著強烈的時代節奏和韻律。他重視筆墨在點擦皴染中的盡情發揮，筆墨濃郁而鮮活。他遵循“以氣力使筆墨，以筆墨生精神”的原則，下筆沉著痛快，卻筆筆紮實；落墨蒼潤相濟，多是蓊鬱華滋之貌。由此而出現的剛柔兼施的筆力與筆型，由點及面而連綿相屬的層層山巒和叢林，由墨層層積染而呈現的鬱郁蒼蒼的渾厚境界，不僅表現為作品外部的自然特質，而是作品內在的錚錚風骨，更是一種山水情懷的獨特表現。

慕安亮的山水畫將山川蒼潤的自然變化因素融合一體，具有詩情畫意、清新靈動的特點。“詩化的畫、畫的詩化”是其探索追求的藝術之路。無論是取材江南楊柳還是萬里雄關，從《柳腰入戶風斜倚》的輕柔秀美到《塞上初雪》的高遠風骨，從《空山晴滴翠》的茂密樸實到《溪山幽居》的刪繁就簡，從《江流天地外》的空靈平遠到《朝雲瑞日》的絢爛俊健，我們為其感動和從中領悟到的，仍然是慕安亮那蘊藉雋永的詩意情懷。

讀《秋江行旅》《溪山靜幽》《最愛家鄉梨園春》，慕安亮採用了類似白描的手法表現山川村落，帶領我們走進一個個古拙樸質的山居仙境，在晨曦裡、在夕陽下、在暮靄中體悟大自然的“大美不言”，在山間小道上感受山人的憨直與深沉，在潺潺溪水旁領略一種沉厚甚至蒼涼的憂傷。那茂密的山林和迴歸家園的“點景”人物，那古樸的房屋和靜立的石橋，無不向我們傳達著一種文化的意味和旨歸。正是這種詩意的感染，使慕安亮的山水畫品質超凡脫俗而餘韻無窮。那些山，那些樹，那些房屋，那些我們司空見慣的紅霞白雲，在畫家的筆下得以提升和詩化，成了一種文化的符號。正是慕安亮畫筆的藝術力量，讓我們在回眸生活瞬間的同時，體會到美好和詩意。

▲　《旭日照雄關》　366cm×100cm

慕安亮的山水畫大氣磅礴，氣韻雄渾，意象生動，畫面縈繞著濃郁的生活與文化氣息。翻開畫集，觀者彷彿手執一卷唐詩宋詞，悠然步入詩意的山水之間。欣賞他的山水畫總能使人體會到“鳥鳴山更幽”的平和心境，使躁動的心靈得以平靜。他的畫作正是這樣融詩書畫於一體，融傳統與現代於一體，處處展示著他深厚的藝術功力和多方面的才華修養。畫裡散發出深厚的中國文化韻味，筆墨成熟，境界高遠。他創造了全新的個人圖式：山崖聳峙，奇峰突起，煙雲流動，變幻無窮。給人以深沉、大氣、遼闊、奔放的震撼感。

意境高遠的山水畫會創造出特別的、奪人魂魄的精神力量。慕安亮的山水畫之所以給人一種清新別緻的感覺，就是因為他的畫作中總是浸潤著一種情景交融的詩一般的意境美。他的山水以其宏大的氣勢、深遠的意境和富有個性的筆墨語言，給人留下了深刻的印象。他的畫於典正的水墨語言中具有鮮明的文化意味和人格特點，使人在感受山川之壯美的同時，也感受到畫家的心性與自然心律的和諧。

慕安亮的山水畫常會給我們呈現出這樣一種絕妙的山水佳境：巍峨的崇山峻嶺之中，隱隱有一座小亭臺，亭臺掩映於蒼松翠柏深處，二三仙人閒坐其間，撫琴嘯傲，遠處即是陡峭的山石，一條飛流湍急的瀑布從天而降，氣勢如虹，山間亂雲飛渡，繚繞於崇山峻嶺之間，這無數物象的疊加，無疑給這壯闊的山水增添了一種神祕的仙境。

畫境是畫家心境的直接表露。慕安亮的畫境高遠幽邃，平靜蒼茫，承接了儒家美學中正平和、儒雅含蓄的審美規範。在他的作品中，大到天地山川的置陳佈勢與陰晴晦明，小到一樹一石的穿插避讓與橫斜俯仰，佈局的安排與筆墨的運用無不曲盡其意，廣大處氣勢磅礴，精微處又頗耐推敲，顯示了畫家統領畫面的能力和巧思妙造的匠心。雲山蒼莽之間，溪瀑有聲，嘉木繁陰，一派夏山之景；山下宛似經過，林間如可步入，深具可望、可遊、可居的審美意趣。

▲　《月臨秋塘曉自涼》　200cm×142cm