過去5年，IP、流量、鮮肉、網紅粉墨登場，熱錢湧動之下，人們在粗製濫造的中國影視市場裡殺紅了眼。
今年夏天 ，一部名為《加油你是最棒的》的劇集，試圖撕開娛樂圈迷霧，從18線藝人的奮鬥史講起，聊聊娛樂圈中那些“能留下來”的故事。
始料未及的是，雖然鄧倫、馬思純、韓童生、倪虹潔等一眾主演都奉獻了超出預期的演技，劇集也開出了不錯的口碑，但始終不溫不火。
反倒是一張內容為鄧倫在車內安撫馬思純後，下車面對粉絲的動圖，出圈了。
過去5年，IP、流量、鮮肉、網紅粉墨登場，熱錢湧動之下，人們在粗製濫造的中國影視市場裡殺紅了眼。
今年夏天 ，一部名為《加油你是最棒的》的劇集，試圖撕開娛樂圈迷霧，從18線藝人的奮鬥史講起，聊聊娛樂圈中那些“能留下來”的故事。
始料未及的是，雖然鄧倫、馬思純、韓童生、倪虹潔等一眾主演都奉獻了超出預期的演技，劇集也開出了不錯的口碑，但始終不溫不火。
反倒是一張內容為鄧倫在車內安撫馬思純後，下車面對粉絲的動圖，出圈了。
飯圈女孩的反應，是憤怒。
過去5年，IP、流量、鮮肉、網紅粉墨登場，熱錢湧動之下，人們在粗製濫造的中國影視市場裡殺紅了眼。
今年夏天 ，一部名為《加油你是最棒的》的劇集，試圖撕開娛樂圈迷霧，從18線藝人的奮鬥史講起，聊聊娛樂圈中那些“能留下來”的故事。
始料未及的是，雖然鄧倫、馬思純、韓童生、倪虹潔等一眾主演都奉獻了超出預期的演技，劇集也開出了不錯的口碑，但始終不溫不火。
反倒是一張內容為鄧倫在車內安撫馬思純後，下車面對粉絲的動圖，出圈了。
飯圈女孩的反應，是憤怒。
對於劇中倪虹潔這一角色，也出現了極差和極好兩種分裂的看法。
可以說，這是一部從題材到表現手法、從收視率到觀眾反饋，都出乎意料的品質劇集。
而在這些矛盾的背後，觀眾看不到的，是：
國內金牌編劇的轉型、幾乎不可能完成的檔期、粗剪送審後的一千多處修改意見、甚至是編劇至親的離世……
最近，我們找到小加油的製片人/劇本總監李瀟，與編劇/原著小說作者自由極光，進行了一次懇切的對談。
-以下為採訪實錄-
01
李瀟
過去5年，IP、流量、鮮肉、網紅粉墨登場，熱錢湧動之下，人們在粗製濫造的中國影視市場裡殺紅了眼。
今年夏天 ，一部名為《加油你是最棒的》的劇集，試圖撕開娛樂圈迷霧，從18線藝人的奮鬥史講起，聊聊娛樂圈中那些“能留下來”的故事。
始料未及的是，雖然鄧倫、馬思純、韓童生、倪虹潔等一眾主演都奉獻了超出預期的演技，劇集也開出了不錯的口碑，但始終不溫不火。
反倒是一張內容為鄧倫在車內安撫馬思純後，下車面對粉絲的動圖，出圈了。
飯圈女孩的反應，是憤怒。
對於劇中倪虹潔這一角色，也出現了極差和極好兩種分裂的看法。
可以說，這是一部從題材到表現手法、從收視率到觀眾反饋，都出乎意料的品質劇集。
而在這些矛盾的背後，觀眾看不到的，是：
國內金牌編劇的轉型、幾乎不可能完成的檔期、粗剪送審後的一千多處修改意見、甚至是編劇至親的離世……
最近，我們找到小加油的製片人/劇本總監李瀟，與編劇/原著小說作者自由極光，進行了一次懇切的對談。
-以下為採訪實錄-
01
李瀟
《加油！你是最棒的》製片人 / 劇本總監
畢業院校：中央戲劇學院
編劇代表作：《戀愛先生》《好先生》《大丈夫》《小丈夫》《情聖》等
01電視劇創作誰說了算
電影頭條：
您是業內有名的金牌編劇，這次在《加油！你是最棒的》這部劇中的角色是劇本總監和製片人，和您以往的工作有什麼不同？
李瀟：
劇本總監就是負責劇本從前期策劃，到跟隨編劇一起創作，從思路到大綱每一集的具體的情節，一直到最後修改劇本的過程。
製片人工作更龐雜一些，包括怎麼確立投資方，怎麼控制成本，怎麼做預算，包括創作班底的選擇，還有像後期製作，確定拍攝地等，這次還負責了這個戲網絡平臺和電視臺的發行。
電影頭條：
從編劇到製片人，轉型最大的挑戰是什麼？創作話語權是不是更大了？
李瀟：
壓力比較大，因為職業屬性完全不一樣。不管編劇還是導演，都其實是比較個人化的。但是製片人就像一個團隊的leader一樣，其實相當於你身上肩負著很多人的理想和期待，所以是比以前要有壓力。
話語權的問題，可能一個是我比較幸運，一個是選擇的合作者還都是比較尊重我創作的人。所以一直以來我都沒覺得有給我太多的限制。所以我覺得得分兩個方面說，一方面是你的話語權越大，其實你的責任和壓力就越大，如果這個事成了是成了，但凡出現一點風險，你就要去承擔相應的責任。
另外一方面，編劇這塊，你要想獲得更多話語權，你其實要了解導演，工作現場，瞭解後期……你要方方面面把你的同行同事的這些工作都很熟悉了之後，你才能再回去反哺。我說這個可能會比較得罪年輕編劇，但是我真的是實話實說，如果憑空踩著雲，就只是爭取話語權的話，喊十年都沒有用。我看到有一些編劇，一邊喊著爭取話語權，但是他一邊真的對現場工作都特別不感興趣，也不太懂。所以他提出了好多拍攝建議，甚至劇本里寫的好多情節，其實是在後期是根本不可能完成的，或者是要付出非常不匹配的價格，就是它的性價比特別不高。我作為製片人，問我要選擇一個性價比合適的拍攝方案，我要讓全組的人能夠首先賺錢，有飯吃，完成一項工作的話，我就要會跟他商量，你能不能這樣？如果稍微玻璃心一點來說，這就是限制了他的話語權。
電影頭條：
這樣說來您也跟進了劇本的全程，但現在大家看到您更多是把自由極光推出來。
李瀟：
對，因為他特別優秀。我就真的是基本上沒有見過一個編劇，那麼有韌勁兒的。我們別的不說，他經常會自己主動改戲，就比如說我們第二集就郝澤宇跟滕丹的那場戲，是劇中第一次兩個人見面，但是實際上兩個人已經在一起十年了，然後又經歷了好多誤會矛盾，那場見面其實，既容易寫也難寫，如果你要是想往撒狗血上寫，往戲劇衝突大上寫，很容易寫，但是那樣會很容易寫成偶像劇，或者寫得很drama。然後他那場戲寫的，其實我們倆一直都不滿意，他自己也不滿意。然後我們商量反覆修改，我記得可能改了將近20遍。就那一場戲。然後才改成現在這個樣子。
過去5年，IP、流量、鮮肉、網紅粉墨登場，熱錢湧動之下，人們在粗製濫造的中國影視市場裡殺紅了眼。
今年夏天 ，一部名為《加油你是最棒的》的劇集，試圖撕開娛樂圈迷霧，從18線藝人的奮鬥史講起，聊聊娛樂圈中那些“能留下來”的故事。
始料未及的是，雖然鄧倫、馬思純、韓童生、倪虹潔等一眾主演都奉獻了超出預期的演技，劇集也開出了不錯的口碑，但始終不溫不火。
反倒是一張內容為鄧倫在車內安撫馬思純後，下車面對粉絲的動圖，出圈了。
飯圈女孩的反應，是憤怒。
對於劇中倪虹潔這一角色，也出現了極差和極好兩種分裂的看法。
可以說，這是一部從題材到表現手法、從收視率到觀眾反饋，都出乎意料的品質劇集。
而在這些矛盾的背後，觀眾看不到的，是：
國內金牌編劇的轉型、幾乎不可能完成的檔期、粗剪送審後的一千多處修改意見、甚至是編劇至親的離世……
最近，我們找到小加油的製片人/劇本總監李瀟，與編劇/原著小說作者自由極光，進行了一次懇切的對談。
-以下為採訪實錄-
01
李瀟
《加油！你是最棒的》製片人 / 劇本總監
畢業院校：中央戲劇學院
編劇代表作：《戀愛先生》《好先生》《大丈夫》《小丈夫》《情聖》等
01電視劇創作誰說了算
電影頭條：
您是業內有名的金牌編劇，這次在《加油！你是最棒的》這部劇中的角色是劇本總監和製片人，和您以往的工作有什麼不同？
李瀟：
劇本總監就是負責劇本從前期策劃，到跟隨編劇一起創作，從思路到大綱每一集的具體的情節，一直到最後修改劇本的過程。
製片人工作更龐雜一些，包括怎麼確立投資方，怎麼控制成本，怎麼做預算，包括創作班底的選擇，還有像後期製作，確定拍攝地等，這次還負責了這個戲網絡平臺和電視臺的發行。
電影頭條：
從編劇到製片人，轉型最大的挑戰是什麼？創作話語權是不是更大了？
李瀟：
壓力比較大，因為職業屬性完全不一樣。不管編劇還是導演，都其實是比較個人化的。但是製片人就像一個團隊的leader一樣，其實相當於你身上肩負著很多人的理想和期待，所以是比以前要有壓力。
話語權的問題，可能一個是我比較幸運，一個是選擇的合作者還都是比較尊重我創作的人。所以一直以來我都沒覺得有給我太多的限制。所以我覺得得分兩個方面說，一方面是你的話語權越大，其實你的責任和壓力就越大，如果這個事成了是成了，但凡出現一點風險，你就要去承擔相應的責任。
另外一方面，編劇這塊，你要想獲得更多話語權，你其實要了解導演，工作現場，瞭解後期……你要方方面面把你的同行同事的這些工作都很熟悉了之後，你才能再回去反哺。我說這個可能會比較得罪年輕編劇，但是我真的是實話實說，如果憑空踩著雲，就只是爭取話語權的話，喊十年都沒有用。我看到有一些編劇，一邊喊著爭取話語權，但是他一邊真的對現場工作都特別不感興趣，也不太懂。所以他提出了好多拍攝建議，甚至劇本里寫的好多情節，其實是在後期是根本不可能完成的，或者是要付出非常不匹配的價格，就是它的性價比特別不高。我作為製片人，問我要選擇一個性價比合適的拍攝方案，我要讓全組的人能夠首先賺錢，有飯吃，完成一項工作的話，我就要會跟他商量，你能不能這樣？如果稍微玻璃心一點來說，這就是限制了他的話語權。
電影頭條：
這樣說來您也跟進了劇本的全程，但現在大家看到您更多是把自由極光推出來。
李瀟：
對，因為他特別優秀。我就真的是基本上沒有見過一個編劇，那麼有韌勁兒的。我們別的不說，他經常會自己主動改戲，就比如說我們第二集就郝澤宇跟滕丹的那場戲，是劇中第一次兩個人見面，但是實際上兩個人已經在一起十年了，然後又經歷了好多誤會矛盾，那場見面其實，既容易寫也難寫，如果你要是想往撒狗血上寫，往戲劇衝突大上寫，很容易寫，但是那樣會很容易寫成偶像劇，或者寫得很drama。然後他那場戲寫的，其實我們倆一直都不滿意，他自己也不滿意。然後我們商量反覆修改，我記得可能改了將近20遍。就那一場戲。然後才改成現在這個樣子。
現在觀眾順著看下來，可能並不覺得那場戲有多難寫，但是其實那場戲的每一句臺詞都是要較著勁的。我很少見一個人有這樣抗壓的能力，就我自己也沒有，你讓我自己幹20遍一場戲，我也會崩潰，但是極光有幾遍還是他主動說的，說姐我覺得還不行，我還要再改，我再改兩稿，我再改兩個方案，你再看看。
02現實主義的“逐夢演藝圈”
電影頭條：
這是您兩位第一次合作，自由極光作為小加油的原著小說作者，也有很多其他適合影視改編的作品，為什麼會選擇製作這個項目？
李瀟：
可能就是跟這個項目就有緣分，因為做這個的時候，正好他這本小說剛寫出來，我看這本小說的時候還是印刷的樣書，就是還沒有投放市場，還沒有正式出版。然後就覺得，首先這個題材，我這個圈子裡的生活，別人寫過，但我一直覺得別人寫的都不對，因為都是按照偶像劇去寫的，而且是純偶像劇去寫的，也就是最後寫到最後還是以愛情以兩個人談戀愛為主的。
那個是我覺得特別不真實的，跟我們從業十幾年的經驗是特別脫軌的。而極光小說的基礎好，有比之前的所有小說裡更深厚的情感，然後也會探討很現實的一些問題，生存還是理想。就是小說裡的這些基礎相對其他小說，在我看來會更豐富，也更適合於改編。
電影頭條：
我們看到的四位主演，鄧倫馬思純韓童生倪虹潔的演繹都非常優秀，有一種和角色長在一起的感覺，選角有什麼故事嗎？
李瀟：
和角色長在一起，主要是因為他們演的好，選角其實都還挺簡單的。
鄧倫有一點特別好，他是會自己親自看劇本。我劇本給了他，大概一兩天就確定了，就很喜歡郝澤宇，也覺得郝澤宇跟他人很像。這也挺感激他經紀人的，他經紀人也是一直在很主動在push這個項目。對，然後基本上我兩天就把倫倫參演的這個事定下來了。
馬思純也是。我們小說本身的這個女孩的形象，其實是一個胖姑娘。我們在影視化改編的時候，中國沒有真正胖的女演員，我們又不可能找一個完全沒有認知度的一個路人，就把她改成了一個普通女孩。她可能有一個微胖的身材，然後並不是很漂亮，各方面都以這個標準也去找過。說實話也找過別人，最後劇本給到純純他們的反饋是一方面，另外一方面，鄧倫和馬思純私交挺好的，兩個人蔘加過真人秀，也很想一起演一部戲。
韓童生老師是因為，沒有因為什麼，就一早就定了，韓老師最早定的。因為這個角色有一點點像我之前的《大丈夫》裡，也是有女兒的爸爸，會有濃郁的老丈人的心態，所以第一個想到韓老師。當然也被人質疑過說，你還用韓老師會不會有點重複自己，我就說這個劇本還是以極光為主，更多的是極光去寫一個父親，跟我以前寫過的父親的角色還是有大區別的。
倪虹潔這個角色其實相對來說比較波折，因為這個角色在小說裡是個男性，而且是把小說裡的幾個角色捏成了一個。看劇本的時候，你會覺得這個人物有點drama queen，不是那麼生活化，就不能特生活化的那種方式去演。我們當時也溝通過一些演員，一個是因為價格原因，這個我就不用說了，還有一個是有人覺得這個角色怎麼有點像卡通片，怎麼遇到一件事反應會那麼大。一說這個我就說我知道了，就老師可能是沒看懂這個角色，也不怪她，可能在她的認知世界裡現實主義就是那樣的，但在我的認知世界裡，現實主義必須要有一些浪漫色彩。
電影頭條：
離地三尺。
李瀟：
對，我特別喜歡。而且我們所有人在做劇本的時候，包括大家拍攝的時候，不光是編劇，就是其他的小夥伴們，最喜歡的角色是牛美麗。覺得牛美麗很真實，然後特別有生活。
電影頭條：
您和極光是老朋友了，朋友當同事會有溝通問題嗎？
李瀟：
說真我我們認為好多好多年了，但是一直沒有合作過，其實我在工作之前我還有點擔心。但我還挺感謝極光一直在縱容我的脾氣。我是一個脾氣很暴虐的人，我著急的時候會罵人的，會很凶殘的。尤其是在劇本覺得不滿意的情況下。然後極光真的是一直扛著這些壓力，一直沒有掉鏈子。我覺得這個過程還挺好的，而且我覺得跟男生合作特別好，就不用顧及他會有玻璃心，或者他有一些小情緒，他的情緒很穩定。
中間其實經歷過一次變故，極光的外婆去世了。他外婆是從小帶他長大，然後他外婆的形象也被他寫到書裡過很多次。我說你要不然回老家去吧，他說，姐你給我半天時間，這半天你不要打電話給我，不要催稿，你就給我半天時間。
他用半天時間哀悼完了之後，第二天這事就過去了，不提了不說了，我就好好寫東西，因為已經開機了。就讓我非常……但其實也是用另外一種方式在，就是後期我們寫到滕丹去世，那幾場戲我覺得寫得非常好，包括郝澤宇對她的緬懷，那封信，覺得都是極光的神來之筆。那段時間我覺得可能真是帶著對家裡親人的哀悼吧。我這個是突然想起來了，之前採訪的時候我都把這茬給忘了，因為極光是一個不愛提傷心事兒的人，這個事兒他不提，有時候我沒心沒肺的就忘了。
對，所以我多說一句，再論證回你剛開始就是編劇話語權的問題。我覺得如果是這樣的編劇，那麼有自我要求，肯定會給你話語權。沒有人會非要跟你為敵的。
電影頭條：
這是一個關於娛樂圈的故事，您作為資深圈內人，有沒有把您看到的一些圈裡的事放到劇情裡？
李瀟：
他在小說裡已經有了，很多劇情是我看完給他發微信，這是不是那什麼，然後你變了一個名字，變了一個性別，然後變形了，用了一下？對，就已經用了好多真實的事件。但真實事件其實我寫到電視劇裡一定過不了審，會很敏感。我知道觀眾愛看好看的東西，但有一些那些東西就是越好看越敏感，越好看越危險，會跟我們整個電視劇的調子的定位有偏頗。所以我們其實放棄了好多太真實的，或者是太“精彩”的一些事件。
03角色的臺詞和嘴型對不上？
電影頭條：
很多觀眾都反饋，角色的臺詞和嘴型有很多對不上。
李瀟：
這個是審查的原因。就是有一審二審，有一些意見。的確是改了。
我也挺感激我們剪輯師的，剪輯老師已經很努力地規避口型問題了。我的第一版精簡是我跟著剪的，跟現在的很多鏡頭是不一樣的，比如說這一大段臺詞全都改了，會把這一段儘量把近景中景改成全景，或者改成，就是這個演員說話的時候，反而切另外一個演員的臉。但是它量實在太大了，如果你全都這麼規避，這個戲就會變得怪怪的，所以不可避免地會有一些正面的一些鏡頭。這沒辦法，同行肯定都能明白我什麼意思。
電影頭條：
這部戲除了審查還遇到過哪些困難？
李瀟：
開機的過程也遇到了很多困難。福子在衚衕裡的家，和郝澤宇在地下室的家，都是棚拍的。大家看到的小院的主棚，是在將近開機過半的時候才找到棚，壓力非常大，我天天早上起來一邊揪著頭髮，一邊在看棚的實拍視頻，地面找齊找到什麼程度了，然後有沒有刷地基，有沒有開始搭建。我都想是不可能完成的任務了，因為大部分人覺得這樣搭景是可能開機之前要事先籌備的，但我們從確定演員到開機時間很短，不到一個月的時間，因為要搶各個演員的檔期，包括導演的檔期對在一起，就只能這個時間開機。
過去5年，IP、流量、鮮肉、網紅粉墨登場，熱錢湧動之下，人們在粗製濫造的中國影視市場裡殺紅了眼。
今年夏天 ，一部名為《加油你是最棒的》的劇集，試圖撕開娛樂圈迷霧，從18線藝人的奮鬥史講起，聊聊娛樂圈中那些“能留下來”的故事。
始料未及的是，雖然鄧倫、馬思純、韓童生、倪虹潔等一眾主演都奉獻了超出預期的演技，劇集也開出了不錯的口碑，但始終不溫不火。
反倒是一張內容為鄧倫在車內安撫馬思純後，下車面對粉絲的動圖，出圈了。
飯圈女孩的反應，是憤怒。
對於劇中倪虹潔這一角色，也出現了極差和極好兩種分裂的看法。
可以說，這是一部從題材到表現手法、從收視率到觀眾反饋，都出乎意料的品質劇集。
而在這些矛盾的背後，觀眾看不到的，是：
國內金牌編劇的轉型、幾乎不可能完成的檔期、粗剪送審後的一千多處修改意見、甚至是編劇至親的離世……
最近，我們找到小加油的製片人/劇本總監李瀟，與編劇/原著小說作者自由極光，進行了一次懇切的對談。
-以下為採訪實錄-
01
李瀟
《加油！你是最棒的》製片人 / 劇本總監
畢業院校：中央戲劇學院
編劇代表作：《戀愛先生》《好先生》《大丈夫》《小丈夫》《情聖》等
01電視劇創作誰說了算
電影頭條：
您是業內有名的金牌編劇，這次在《加油！你是最棒的》這部劇中的角色是劇本總監和製片人，和您以往的工作有什麼不同？
李瀟：
劇本總監就是負責劇本從前期策劃，到跟隨編劇一起創作，從思路到大綱每一集的具體的情節，一直到最後修改劇本的過程。
製片人工作更龐雜一些，包括怎麼確立投資方，怎麼控制成本，怎麼做預算，包括創作班底的選擇，還有像後期製作，確定拍攝地等，這次還負責了這個戲網絡平臺和電視臺的發行。
電影頭條：
從編劇到製片人，轉型最大的挑戰是什麼？創作話語權是不是更大了？
李瀟：
壓力比較大，因為職業屬性完全不一樣。不管編劇還是導演，都其實是比較個人化的。但是製片人就像一個團隊的leader一樣，其實相當於你身上肩負著很多人的理想和期待，所以是比以前要有壓力。
話語權的問題，可能一個是我比較幸運，一個是選擇的合作者還都是比較尊重我創作的人。所以一直以來我都沒覺得有給我太多的限制。所以我覺得得分兩個方面說，一方面是你的話語權越大，其實你的責任和壓力就越大，如果這個事成了是成了，但凡出現一點風險，你就要去承擔相應的責任。
另外一方面，編劇這塊，你要想獲得更多話語權，你其實要了解導演，工作現場，瞭解後期……你要方方面面把你的同行同事的這些工作都很熟悉了之後，你才能再回去反哺。我說這個可能會比較得罪年輕編劇，但是我真的是實話實說，如果憑空踩著雲，就只是爭取話語權的話，喊十年都沒有用。我看到有一些編劇，一邊喊著爭取話語權，但是他一邊真的對現場工作都特別不感興趣，也不太懂。所以他提出了好多拍攝建議，甚至劇本里寫的好多情節，其實是在後期是根本不可能完成的，或者是要付出非常不匹配的價格，就是它的性價比特別不高。我作為製片人，問我要選擇一個性價比合適的拍攝方案，我要讓全組的人能夠首先賺錢，有飯吃，完成一項工作的話，我就要會跟他商量，你能不能這樣？如果稍微玻璃心一點來說，這就是限制了他的話語權。
電影頭條：
這樣說來您也跟進了劇本的全程，但現在大家看到您更多是把自由極光推出來。
李瀟：
對，因為他特別優秀。我就真的是基本上沒有見過一個編劇，那麼有韌勁兒的。我們別的不說，他經常會自己主動改戲，就比如說我們第二集就郝澤宇跟滕丹的那場戲，是劇中第一次兩個人見面，但是實際上兩個人已經在一起十年了，然後又經歷了好多誤會矛盾，那場見面其實，既容易寫也難寫，如果你要是想往撒狗血上寫，往戲劇衝突大上寫，很容易寫，但是那樣會很容易寫成偶像劇，或者寫得很drama。然後他那場戲寫的，其實我們倆一直都不滿意，他自己也不滿意。然後我們商量反覆修改，我記得可能改了將近20遍。就那一場戲。然後才改成現在這個樣子。
現在觀眾順著看下來，可能並不覺得那場戲有多難寫，但是其實那場戲的每一句臺詞都是要較著勁的。我很少見一個人有這樣抗壓的能力，就我自己也沒有，你讓我自己幹20遍一場戲，我也會崩潰，但是極光有幾遍還是他主動說的，說姐我覺得還不行，我還要再改，我再改兩稿，我再改兩個方案，你再看看。
02現實主義的“逐夢演藝圈”
電影頭條：
這是您兩位第一次合作，自由極光作為小加油的原著小說作者，也有很多其他適合影視改編的作品，為什麼會選擇製作這個項目？
李瀟：
可能就是跟這個項目就有緣分，因為做這個的時候，正好他這本小說剛寫出來，我看這本小說的時候還是印刷的樣書，就是還沒有投放市場，還沒有正式出版。然後就覺得，首先這個題材，我這個圈子裡的生活，別人寫過，但我一直覺得別人寫的都不對，因為都是按照偶像劇去寫的，而且是純偶像劇去寫的，也就是最後寫到最後還是以愛情以兩個人談戀愛為主的。
那個是我覺得特別不真實的，跟我們從業十幾年的經驗是特別脫軌的。而極光小說的基礎好，有比之前的所有小說裡更深厚的情感，然後也會探討很現實的一些問題，生存還是理想。就是小說裡的這些基礎相對其他小說，在我看來會更豐富，也更適合於改編。
電影頭條：
我們看到的四位主演，鄧倫馬思純韓童生倪虹潔的演繹都非常優秀，有一種和角色長在一起的感覺，選角有什麼故事嗎？
李瀟：
和角色長在一起，主要是因為他們演的好，選角其實都還挺簡單的。
鄧倫有一點特別好，他是會自己親自看劇本。我劇本給了他，大概一兩天就確定了，就很喜歡郝澤宇，也覺得郝澤宇跟他人很像。這也挺感激他經紀人的，他經紀人也是一直在很主動在push這個項目。對，然後基本上我兩天就把倫倫參演的這個事定下來了。
馬思純也是。我們小說本身的這個女孩的形象，其實是一個胖姑娘。我們在影視化改編的時候，中國沒有真正胖的女演員，我們又不可能找一個完全沒有認知度的一個路人，就把她改成了一個普通女孩。她可能有一個微胖的身材，然後並不是很漂亮，各方面都以這個標準也去找過。說實話也找過別人，最後劇本給到純純他們的反饋是一方面，另外一方面，鄧倫和馬思純私交挺好的，兩個人蔘加過真人秀，也很想一起演一部戲。
韓童生老師是因為，沒有因為什麼，就一早就定了，韓老師最早定的。因為這個角色有一點點像我之前的《大丈夫》裡，也是有女兒的爸爸，會有濃郁的老丈人的心態，所以第一個想到韓老師。當然也被人質疑過說，你還用韓老師會不會有點重複自己，我就說這個劇本還是以極光為主，更多的是極光去寫一個父親，跟我以前寫過的父親的角色還是有大區別的。
倪虹潔這個角色其實相對來說比較波折，因為這個角色在小說裡是個男性，而且是把小說裡的幾個角色捏成了一個。看劇本的時候，你會覺得這個人物有點drama queen，不是那麼生活化，就不能特生活化的那種方式去演。我們當時也溝通過一些演員，一個是因為價格原因，這個我就不用說了，還有一個是有人覺得這個角色怎麼有點像卡通片，怎麼遇到一件事反應會那麼大。一說這個我就說我知道了，就老師可能是沒看懂這個角色，也不怪她，可能在她的認知世界裡現實主義就是那樣的，但在我的認知世界裡，現實主義必須要有一些浪漫色彩。
電影頭條：
離地三尺。
李瀟：
對，我特別喜歡。而且我們所有人在做劇本的時候，包括大家拍攝的時候，不光是編劇，就是其他的小夥伴們，最喜歡的角色是牛美麗。覺得牛美麗很真實，然後特別有生活。
電影頭條：
您和極光是老朋友了，朋友當同事會有溝通問題嗎？
李瀟：
說真我我們認為好多好多年了，但是一直沒有合作過，其實我在工作之前我還有點擔心。但我還挺感謝極光一直在縱容我的脾氣。我是一個脾氣很暴虐的人，我著急的時候會罵人的，會很凶殘的。尤其是在劇本覺得不滿意的情況下。然後極光真的是一直扛著這些壓力，一直沒有掉鏈子。我覺得這個過程還挺好的，而且我覺得跟男生合作特別好，就不用顧及他會有玻璃心，或者他有一些小情緒，他的情緒很穩定。
中間其實經歷過一次變故，極光的外婆去世了。他外婆是從小帶他長大，然後他外婆的形象也被他寫到書裡過很多次。我說你要不然回老家去吧，他說，姐你給我半天時間，這半天你不要打電話給我，不要催稿，你就給我半天時間。
他用半天時間哀悼完了之後，第二天這事就過去了，不提了不說了，我就好好寫東西，因為已經開機了。就讓我非常……但其實也是用另外一種方式在，就是後期我們寫到滕丹去世，那幾場戲我覺得寫得非常好，包括郝澤宇對她的緬懷，那封信，覺得都是極光的神來之筆。那段時間我覺得可能真是帶著對家裡親人的哀悼吧。我這個是突然想起來了，之前採訪的時候我都把這茬給忘了，因為極光是一個不愛提傷心事兒的人，這個事兒他不提，有時候我沒心沒肺的就忘了。
對，所以我多說一句，再論證回你剛開始就是編劇話語權的問題。我覺得如果是這樣的編劇，那麼有自我要求，肯定會給你話語權。沒有人會非要跟你為敵的。
電影頭條：
這是一個關於娛樂圈的故事，您作為資深圈內人，有沒有把您看到的一些圈裡的事放到劇情裡？
李瀟：
他在小說裡已經有了，很多劇情是我看完給他發微信，這是不是那什麼，然後你變了一個名字，變了一個性別，然後變形了，用了一下？對，就已經用了好多真實的事件。但真實事件其實我寫到電視劇裡一定過不了審，會很敏感。我知道觀眾愛看好看的東西，但有一些那些東西就是越好看越敏感，越好看越危險，會跟我們整個電視劇的調子的定位有偏頗。所以我們其實放棄了好多太真實的，或者是太“精彩”的一些事件。
03角色的臺詞和嘴型對不上？
電影頭條：
很多觀眾都反饋，角色的臺詞和嘴型有很多對不上。
李瀟：
這個是審查的原因。就是有一審二審，有一些意見。的確是改了。
我也挺感激我們剪輯師的，剪輯老師已經很努力地規避口型問題了。我的第一版精簡是我跟著剪的，跟現在的很多鏡頭是不一樣的，比如說這一大段臺詞全都改了，會把這一段儘量把近景中景改成全景，或者改成，就是這個演員說話的時候，反而切另外一個演員的臉。但是它量實在太大了，如果你全都這麼規避，這個戲就會變得怪怪的，所以不可避免地會有一些正面的一些鏡頭。這沒辦法，同行肯定都能明白我什麼意思。
電影頭條：
這部戲除了審查還遇到過哪些困難？
李瀟：
開機的過程也遇到了很多困難。福子在衚衕裡的家，和郝澤宇在地下室的家，都是棚拍的。大家看到的小院的主棚，是在將近開機過半的時候才找到棚，壓力非常大，我天天早上起來一邊揪著頭髮，一邊在看棚的實拍視頻，地面找齊找到什麼程度了，然後有沒有刷地基，有沒有開始搭建。我都想是不可能完成的任務了，因為大部分人覺得這樣搭景是可能開機之前要事先籌備的，但我們從確定演員到開機時間很短，不到一個月的時間，因為要搶各個演員的檔期，包括導演的檔期對在一起，就只能這個時間開機。
過去5年，IP、流量、鮮肉、網紅粉墨登場，熱錢湧動之下，人們在粗製濫造的中國影視市場裡殺紅了眼。
今年夏天 ，一部名為《加油你是最棒的》的劇集，試圖撕開娛樂圈迷霧，從18線藝人的奮鬥史講起，聊聊娛樂圈中那些“能留下來”的故事。
始料未及的是，雖然鄧倫、馬思純、韓童生、倪虹潔等一眾主演都奉獻了超出預期的演技，劇集也開出了不錯的口碑，但始終不溫不火。
反倒是一張內容為鄧倫在車內安撫馬思純後，下車面對粉絲的動圖，出圈了。
飯圈女孩的反應，是憤怒。
對於劇中倪虹潔這一角色，也出現了極差和極好兩種分裂的看法。
可以說，這是一部從題材到表現手法、從收視率到觀眾反饋，都出乎意料的品質劇集。
而在這些矛盾的背後，觀眾看不到的，是：
國內金牌編劇的轉型、幾乎不可能完成的檔期、粗剪送審後的一千多處修改意見、甚至是編劇至親的離世……
最近，我們找到小加油的製片人/劇本總監李瀟，與編劇/原著小說作者自由極光，進行了一次懇切的對談。
-以下為採訪實錄-
01
李瀟
《加油！你是最棒的》製片人 / 劇本總監
畢業院校：中央戲劇學院
編劇代表作：《戀愛先生》《好先生》《大丈夫》《小丈夫》《情聖》等
01電視劇創作誰說了算
電影頭條：
您是業內有名的金牌編劇，這次在《加油！你是最棒的》這部劇中的角色是劇本總監和製片人，和您以往的工作有什麼不同？
李瀟：
劇本總監就是負責劇本從前期策劃，到跟隨編劇一起創作，從思路到大綱每一集的具體的情節，一直到最後修改劇本的過程。
製片人工作更龐雜一些，包括怎麼確立投資方，怎麼控制成本，怎麼做預算，包括創作班底的選擇，還有像後期製作，確定拍攝地等，這次還負責了這個戲網絡平臺和電視臺的發行。
電影頭條：
從編劇到製片人，轉型最大的挑戰是什麼？創作話語權是不是更大了？
李瀟：
壓力比較大，因為職業屬性完全不一樣。不管編劇還是導演，都其實是比較個人化的。但是製片人就像一個團隊的leader一樣，其實相當於你身上肩負著很多人的理想和期待，所以是比以前要有壓力。
話語權的問題，可能一個是我比較幸運，一個是選擇的合作者還都是比較尊重我創作的人。所以一直以來我都沒覺得有給我太多的限制。所以我覺得得分兩個方面說，一方面是你的話語權越大，其實你的責任和壓力就越大，如果這個事成了是成了，但凡出現一點風險，你就要去承擔相應的責任。
另外一方面，編劇這塊，你要想獲得更多話語權，你其實要了解導演，工作現場，瞭解後期……你要方方面面把你的同行同事的這些工作都很熟悉了之後，你才能再回去反哺。我說這個可能會比較得罪年輕編劇，但是我真的是實話實說，如果憑空踩著雲，就只是爭取話語權的話，喊十年都沒有用。我看到有一些編劇，一邊喊著爭取話語權，但是他一邊真的對現場工作都特別不感興趣，也不太懂。所以他提出了好多拍攝建議，甚至劇本里寫的好多情節，其實是在後期是根本不可能完成的，或者是要付出非常不匹配的價格，就是它的性價比特別不高。我作為製片人，問我要選擇一個性價比合適的拍攝方案，我要讓全組的人能夠首先賺錢，有飯吃，完成一項工作的話，我就要會跟他商量，你能不能這樣？如果稍微玻璃心一點來說，這就是限制了他的話語權。
電影頭條：
這樣說來您也跟進了劇本的全程，但現在大家看到您更多是把自由極光推出來。
李瀟：
對，因為他特別優秀。我就真的是基本上沒有見過一個編劇，那麼有韌勁兒的。我們別的不說，他經常會自己主動改戲，就比如說我們第二集就郝澤宇跟滕丹的那場戲，是劇中第一次兩個人見面，但是實際上兩個人已經在一起十年了，然後又經歷了好多誤會矛盾，那場見面其實，既容易寫也難寫，如果你要是想往撒狗血上寫，往戲劇衝突大上寫，很容易寫，但是那樣會很容易寫成偶像劇，或者寫得很drama。然後他那場戲寫的，其實我們倆一直都不滿意，他自己也不滿意。然後我們商量反覆修改，我記得可能改了將近20遍。就那一場戲。然後才改成現在這個樣子。
現在觀眾順著看下來，可能並不覺得那場戲有多難寫，但是其實那場戲的每一句臺詞都是要較著勁的。我很少見一個人有這樣抗壓的能力，就我自己也沒有，你讓我自己幹20遍一場戲，我也會崩潰，但是極光有幾遍還是他主動說的，說姐我覺得還不行，我還要再改，我再改兩稿，我再改兩個方案，你再看看。
02現實主義的“逐夢演藝圈”
電影頭條：
這是您兩位第一次合作，自由極光作為小加油的原著小說作者，也有很多其他適合影視改編的作品，為什麼會選擇製作這個項目？
李瀟：
可能就是跟這個項目就有緣分，因為做這個的時候，正好他這本小說剛寫出來，我看這本小說的時候還是印刷的樣書，就是還沒有投放市場，還沒有正式出版。然後就覺得，首先這個題材，我這個圈子裡的生活，別人寫過，但我一直覺得別人寫的都不對，因為都是按照偶像劇去寫的，而且是純偶像劇去寫的，也就是最後寫到最後還是以愛情以兩個人談戀愛為主的。
那個是我覺得特別不真實的，跟我們從業十幾年的經驗是特別脫軌的。而極光小說的基礎好，有比之前的所有小說裡更深厚的情感，然後也會探討很現實的一些問題，生存還是理想。就是小說裡的這些基礎相對其他小說，在我看來會更豐富，也更適合於改編。
電影頭條：
我們看到的四位主演，鄧倫馬思純韓童生倪虹潔的演繹都非常優秀，有一種和角色長在一起的感覺，選角有什麼故事嗎？
李瀟：
和角色長在一起，主要是因為他們演的好，選角其實都還挺簡單的。
鄧倫有一點特別好，他是會自己親自看劇本。我劇本給了他，大概一兩天就確定了，就很喜歡郝澤宇，也覺得郝澤宇跟他人很像。這也挺感激他經紀人的，他經紀人也是一直在很主動在push這個項目。對，然後基本上我兩天就把倫倫參演的這個事定下來了。
馬思純也是。我們小說本身的這個女孩的形象，其實是一個胖姑娘。我們在影視化改編的時候，中國沒有真正胖的女演員，我們又不可能找一個完全沒有認知度的一個路人，就把她改成了一個普通女孩。她可能有一個微胖的身材，然後並不是很漂亮，各方面都以這個標準也去找過。說實話也找過別人，最後劇本給到純純他們的反饋是一方面，另外一方面，鄧倫和馬思純私交挺好的，兩個人蔘加過真人秀，也很想一起演一部戲。
韓童生老師是因為，沒有因為什麼，就一早就定了，韓老師最早定的。因為這個角色有一點點像我之前的《大丈夫》裡，也是有女兒的爸爸，會有濃郁的老丈人的心態，所以第一個想到韓老師。當然也被人質疑過說，你還用韓老師會不會有點重複自己，我就說這個劇本還是以極光為主，更多的是極光去寫一個父親，跟我以前寫過的父親的角色還是有大區別的。
倪虹潔這個角色其實相對來說比較波折，因為這個角色在小說裡是個男性，而且是把小說裡的幾個角色捏成了一個。看劇本的時候，你會覺得這個人物有點drama queen，不是那麼生活化，就不能特生活化的那種方式去演。我們當時也溝通過一些演員，一個是因為價格原因，這個我就不用說了，還有一個是有人覺得這個角色怎麼有點像卡通片，怎麼遇到一件事反應會那麼大。一說這個我就說我知道了，就老師可能是沒看懂這個角色，也不怪她，可能在她的認知世界裡現實主義就是那樣的，但在我的認知世界裡，現實主義必須要有一些浪漫色彩。
電影頭條：
離地三尺。
李瀟：
對，我特別喜歡。而且我們所有人在做劇本的時候，包括大家拍攝的時候，不光是編劇，就是其他的小夥伴們，最喜歡的角色是牛美麗。覺得牛美麗很真實，然後特別有生活。
電影頭條：
您和極光是老朋友了，朋友當同事會有溝通問題嗎？
李瀟：
說真我我們認為好多好多年了，但是一直沒有合作過，其實我在工作之前我還有點擔心。但我還挺感謝極光一直在縱容我的脾氣。我是一個脾氣很暴虐的人，我著急的時候會罵人的，會很凶殘的。尤其是在劇本覺得不滿意的情況下。然後極光真的是一直扛著這些壓力，一直沒有掉鏈子。我覺得這個過程還挺好的，而且我覺得跟男生合作特別好，就不用顧及他會有玻璃心，或者他有一些小情緒，他的情緒很穩定。
中間其實經歷過一次變故，極光的外婆去世了。他外婆是從小帶他長大，然後他外婆的形象也被他寫到書裡過很多次。我說你要不然回老家去吧，他說，姐你給我半天時間，這半天你不要打電話給我，不要催稿，你就給我半天時間。
他用半天時間哀悼完了之後，第二天這事就過去了，不提了不說了，我就好好寫東西，因為已經開機了。就讓我非常……但其實也是用另外一種方式在，就是後期我們寫到滕丹去世，那幾場戲我覺得寫得非常好，包括郝澤宇對她的緬懷，那封信，覺得都是極光的神來之筆。那段時間我覺得可能真是帶著對家裡親人的哀悼吧。我這個是突然想起來了，之前採訪的時候我都把這茬給忘了，因為極光是一個不愛提傷心事兒的人，這個事兒他不提，有時候我沒心沒肺的就忘了。
對，所以我多說一句，再論證回你剛開始就是編劇話語權的問題。我覺得如果是這樣的編劇，那麼有自我要求，肯定會給你話語權。沒有人會非要跟你為敵的。
電影頭條：
這是一個關於娛樂圈的故事，您作為資深圈內人，有沒有把您看到的一些圈裡的事放到劇情裡？
李瀟：
他在小說裡已經有了，很多劇情是我看完給他發微信，這是不是那什麼，然後你變了一個名字，變了一個性別，然後變形了，用了一下？對，就已經用了好多真實的事件。但真實事件其實我寫到電視劇裡一定過不了審，會很敏感。我知道觀眾愛看好看的東西，但有一些那些東西就是越好看越敏感，越好看越危險，會跟我們整個電視劇的調子的定位有偏頗。所以我們其實放棄了好多太真實的，或者是太“精彩”的一些事件。
03角色的臺詞和嘴型對不上？
電影頭條：
很多觀眾都反饋，角色的臺詞和嘴型有很多對不上。
李瀟：
這個是審查的原因。就是有一審二審，有一些意見。的確是改了。
我也挺感激我們剪輯師的，剪輯老師已經很努力地規避口型問題了。我的第一版精簡是我跟著剪的，跟現在的很多鏡頭是不一樣的，比如說這一大段臺詞全都改了，會把這一段儘量把近景中景改成全景，或者改成，就是這個演員說話的時候，反而切另外一個演員的臉。但是它量實在太大了，如果你全都這麼規避，這個戲就會變得怪怪的，所以不可避免地會有一些正面的一些鏡頭。這沒辦法，同行肯定都能明白我什麼意思。
電影頭條：
這部戲除了審查還遇到過哪些困難？
李瀟：
開機的過程也遇到了很多困難。福子在衚衕裡的家，和郝澤宇在地下室的家，都是棚拍的。大家看到的小院的主棚，是在將近開機過半的時候才找到棚，壓力非常大，我天天早上起來一邊揪著頭髮，一邊在看棚的實拍視頻，地面找齊找到什麼程度了，然後有沒有刷地基，有沒有開始搭建。我都想是不可能完成的任務了，因為大部分人覺得這樣搭景是可能開機之前要事先籌備的，但我們從確定演員到開機時間很短，不到一個月的時間，因為要搶各個演員的檔期，包括導演的檔期對在一起，就只能這個時間開機。
而這個時間就是不能超期一天，超一天期就過年了。一到過年，我們所有人成本就要三三倍，我的預算就要吃緊了。所以在開機的時候，我們的兩個主棚都沒有消息。郝澤宇家是地下室，可能還相對好一些，對於面積還有高矮就是要求不高，所以很快就找到開始搭建了。但是福子家小院因為要模仿天光，所以必須至少挑高14米。在北京只有幾個棚達到這個要求，但都被其他電視劇佔了已經。人家其他電視劇可能提前三個月就已經租了，但我們不可能提前那麼早，因為棚租一天是一天的錢，我要壓縮成本。終於找到這個棚了，又有很大的問題，棚之前拍的上一個戲是《紅樓夢》，地上都是地溝，就是挖的《紅樓夢》裡的亭臺樓榭什麼的。所以時間非常非常緊張。
所以大家現在看著覺得還挺好，其實那個時候天天就很糟心。
電影頭條：
再說一下我們的演員吧，大家對兩位年輕演員的評價還是很高的，鄧倫馬思純在您看來如何？
李瀟：
鄧倫是挺有緣分的，他跟郝澤宇在互相等待對方。不是所有年輕演員都有這樣的演技，都有這樣對角色的那麼深度的認知，還有跟這個角色那麼貼合的相似性，就是經歷上的相似性。
鄧倫當然他不缺戲。但是我覺得其實在他內心深處也一直想演一個接地氣的，然後會對自己的之前的人生經歷有一定總結性質的這麼一個戲，所以他才會在拍戲的過程，越拍越覺得心裡有點害怕，就是感覺好得越來越像自己了。
所以我覺得最後其實是大家互相成就，然後鄧倫表演現在是到一個什麼程度，都不需要我多說，大家有目共睹，他演這個戲的時候才26歲，他的成熟度，他對角色的那種控制力，尤其是因為他的粉絲好多都很年輕，他們可能不知道，覺得那種大悲大喜爆發力的戲才能體驗演技，其實不是。收更難演。我們在現場就很多討論，就是說這場戲我們是放出來，還是收回去，大部分都選擇了收斂剋制的。尤其是在滕丹去世的整個那一大段，我們甚至連拍攝包括劇本給的文本都是，我不要直面死亡，我反而背過身去，我給觀眾留白。這個難度才是最大。
馬思純為這個戲增肥15斤，這個事兒其實大家都知道了，的確很少看一個女演員怎麼突然會胖成這樣。這個我跟極光都挺心疼她的，她也是在開機之後才慢慢的胖起來，因為我們是跳拍的，所以大家能看到有一些場次，純純會突然感覺很瘦，然後有一些臉突然就圓起來了。因為我沒有跟她提出增肥的要求，是她開機之後接觸到這個角色，自己提出來的。她說，雖然你們覺得微胖就可以，或者大骨架就有點大隻的可以，我現在就挺像的，但我還是覺得福子那麼貪吃，無時無刻兜裡一堆零食，無時無刻往嘴裡塞東西，她不可能不胖。
過去5年，IP、流量、鮮肉、網紅粉墨登場，熱錢湧動之下，人們在粗製濫造的中國影視市場裡殺紅了眼。
今年夏天 ，一部名為《加油你是最棒的》的劇集，試圖撕開娛樂圈迷霧，從18線藝人的奮鬥史講起，聊聊娛樂圈中那些“能留下來”的故事。
始料未及的是，雖然鄧倫、馬思純、韓童生、倪虹潔等一眾主演都奉獻了超出預期的演技，劇集也開出了不錯的口碑，但始終不溫不火。
反倒是一張內容為鄧倫在車內安撫馬思純後，下車面對粉絲的動圖，出圈了。
飯圈女孩的反應，是憤怒。
對於劇中倪虹潔這一角色，也出現了極差和極好兩種分裂的看法。
可以說，這是一部從題材到表現手法、從收視率到觀眾反饋，都出乎意料的品質劇集。
而在這些矛盾的背後，觀眾看不到的，是：
國內金牌編劇的轉型、幾乎不可能完成的檔期、粗剪送審後的一千多處修改意見、甚至是編劇至親的離世……
最近，我們找到小加油的製片人/劇本總監李瀟，與編劇/原著小說作者自由極光，進行了一次懇切的對談。
-以下為採訪實錄-
01
李瀟
《加油！你是最棒的》製片人 / 劇本總監
畢業院校：中央戲劇學院
編劇代表作：《戀愛先生》《好先生》《大丈夫》《小丈夫》《情聖》等
01電視劇創作誰說了算
電影頭條：
您是業內有名的金牌編劇，這次在《加油！你是最棒的》這部劇中的角色是劇本總監和製片人，和您以往的工作有什麼不同？
李瀟：
劇本總監就是負責劇本從前期策劃，到跟隨編劇一起創作，從思路到大綱每一集的具體的情節，一直到最後修改劇本的過程。
製片人工作更龐雜一些，包括怎麼確立投資方，怎麼控制成本，怎麼做預算，包括創作班底的選擇，還有像後期製作，確定拍攝地等，這次還負責了這個戲網絡平臺和電視臺的發行。
電影頭條：
從編劇到製片人，轉型最大的挑戰是什麼？創作話語權是不是更大了？
李瀟：
壓力比較大，因為職業屬性完全不一樣。不管編劇還是導演，都其實是比較個人化的。但是製片人就像一個團隊的leader一樣，其實相當於你身上肩負著很多人的理想和期待，所以是比以前要有壓力。
話語權的問題，可能一個是我比較幸運，一個是選擇的合作者還都是比較尊重我創作的人。所以一直以來我都沒覺得有給我太多的限制。所以我覺得得分兩個方面說，一方面是你的話語權越大，其實你的責任和壓力就越大，如果這個事成了是成了，但凡出現一點風險，你就要去承擔相應的責任。
另外一方面，編劇這塊，你要想獲得更多話語權，你其實要了解導演，工作現場，瞭解後期……你要方方面面把你的同行同事的這些工作都很熟悉了之後，你才能再回去反哺。我說這個可能會比較得罪年輕編劇，但是我真的是實話實說，如果憑空踩著雲，就只是爭取話語權的話，喊十年都沒有用。我看到有一些編劇，一邊喊著爭取話語權，但是他一邊真的對現場工作都特別不感興趣，也不太懂。所以他提出了好多拍攝建議，甚至劇本里寫的好多情節，其實是在後期是根本不可能完成的，或者是要付出非常不匹配的價格，就是它的性價比特別不高。我作為製片人，問我要選擇一個性價比合適的拍攝方案，我要讓全組的人能夠首先賺錢，有飯吃，完成一項工作的話，我就要會跟他商量，你能不能這樣？如果稍微玻璃心一點來說，這就是限制了他的話語權。
電影頭條：
這樣說來您也跟進了劇本的全程，但現在大家看到您更多是把自由極光推出來。
李瀟：
對，因為他特別優秀。我就真的是基本上沒有見過一個編劇，那麼有韌勁兒的。我們別的不說，他經常會自己主動改戲，就比如說我們第二集就郝澤宇跟滕丹的那場戲，是劇中第一次兩個人見面，但是實際上兩個人已經在一起十年了，然後又經歷了好多誤會矛盾，那場見面其實，既容易寫也難寫，如果你要是想往撒狗血上寫，往戲劇衝突大上寫，很容易寫，但是那樣會很容易寫成偶像劇，或者寫得很drama。然後他那場戲寫的，其實我們倆一直都不滿意，他自己也不滿意。然後我們商量反覆修改，我記得可能改了將近20遍。就那一場戲。然後才改成現在這個樣子。
現在觀眾順著看下來，可能並不覺得那場戲有多難寫，但是其實那場戲的每一句臺詞都是要較著勁的。我很少見一個人有這樣抗壓的能力，就我自己也沒有，你讓我自己幹20遍一場戲，我也會崩潰，但是極光有幾遍還是他主動說的，說姐我覺得還不行，我還要再改，我再改兩稿，我再改兩個方案，你再看看。
02現實主義的“逐夢演藝圈”
電影頭條：
這是您兩位第一次合作，自由極光作為小加油的原著小說作者，也有很多其他適合影視改編的作品，為什麼會選擇製作這個項目？
李瀟：
可能就是跟這個項目就有緣分，因為做這個的時候，正好他這本小說剛寫出來，我看這本小說的時候還是印刷的樣書，就是還沒有投放市場，還沒有正式出版。然後就覺得，首先這個題材，我這個圈子裡的生活，別人寫過，但我一直覺得別人寫的都不對，因為都是按照偶像劇去寫的，而且是純偶像劇去寫的，也就是最後寫到最後還是以愛情以兩個人談戀愛為主的。
那個是我覺得特別不真實的，跟我們從業十幾年的經驗是特別脫軌的。而極光小說的基礎好，有比之前的所有小說裡更深厚的情感，然後也會探討很現實的一些問題，生存還是理想。就是小說裡的這些基礎相對其他小說，在我看來會更豐富，也更適合於改編。
電影頭條：
我們看到的四位主演，鄧倫馬思純韓童生倪虹潔的演繹都非常優秀，有一種和角色長在一起的感覺，選角有什麼故事嗎？
李瀟：
和角色長在一起，主要是因為他們演的好，選角其實都還挺簡單的。
鄧倫有一點特別好，他是會自己親自看劇本。我劇本給了他，大概一兩天就確定了，就很喜歡郝澤宇，也覺得郝澤宇跟他人很像。這也挺感激他經紀人的，他經紀人也是一直在很主動在push這個項目。對，然後基本上我兩天就把倫倫參演的這個事定下來了。
馬思純也是。我們小說本身的這個女孩的形象，其實是一個胖姑娘。我們在影視化改編的時候，中國沒有真正胖的女演員，我們又不可能找一個完全沒有認知度的一個路人，就把她改成了一個普通女孩。她可能有一個微胖的身材，然後並不是很漂亮，各方面都以這個標準也去找過。說實話也找過別人，最後劇本給到純純他們的反饋是一方面，另外一方面，鄧倫和馬思純私交挺好的，兩個人蔘加過真人秀，也很想一起演一部戲。
韓童生老師是因為，沒有因為什麼，就一早就定了，韓老師最早定的。因為這個角色有一點點像我之前的《大丈夫》裡，也是有女兒的爸爸，會有濃郁的老丈人的心態，所以第一個想到韓老師。當然也被人質疑過說，你還用韓老師會不會有點重複自己，我就說這個劇本還是以極光為主，更多的是極光去寫一個父親，跟我以前寫過的父親的角色還是有大區別的。
倪虹潔這個角色其實相對來說比較波折，因為這個角色在小說裡是個男性，而且是把小說裡的幾個角色捏成了一個。看劇本的時候，你會覺得這個人物有點drama queen，不是那麼生活化，就不能特生活化的那種方式去演。我們當時也溝通過一些演員，一個是因為價格原因，這個我就不用說了，還有一個是有人覺得這個角色怎麼有點像卡通片，怎麼遇到一件事反應會那麼大。一說這個我就說我知道了，就老師可能是沒看懂這個角色，也不怪她，可能在她的認知世界裡現實主義就是那樣的，但在我的認知世界裡，現實主義必須要有一些浪漫色彩。
電影頭條：
離地三尺。
李瀟：
對，我特別喜歡。而且我們所有人在做劇本的時候，包括大家拍攝的時候，不光是編劇，就是其他的小夥伴們，最喜歡的角色是牛美麗。覺得牛美麗很真實，然後特別有生活。
電影頭條：
您和極光是老朋友了，朋友當同事會有溝通問題嗎？
李瀟：
說真我我們認為好多好多年了，但是一直沒有合作過，其實我在工作之前我還有點擔心。但我還挺感謝極光一直在縱容我的脾氣。我是一個脾氣很暴虐的人，我著急的時候會罵人的，會很凶殘的。尤其是在劇本覺得不滿意的情況下。然後極光真的是一直扛著這些壓力，一直沒有掉鏈子。我覺得這個過程還挺好的，而且我覺得跟男生合作特別好，就不用顧及他會有玻璃心，或者他有一些小情緒，他的情緒很穩定。
中間其實經歷過一次變故，極光的外婆去世了。他外婆是從小帶他長大，然後他外婆的形象也被他寫到書裡過很多次。我說你要不然回老家去吧，他說，姐你給我半天時間，這半天你不要打電話給我，不要催稿，你就給我半天時間。
他用半天時間哀悼完了之後，第二天這事就過去了，不提了不說了，我就好好寫東西，因為已經開機了。就讓我非常……但其實也是用另外一種方式在，就是後期我們寫到滕丹去世，那幾場戲我覺得寫得非常好，包括郝澤宇對她的緬懷，那封信，覺得都是極光的神來之筆。那段時間我覺得可能真是帶著對家裡親人的哀悼吧。我這個是突然想起來了，之前採訪的時候我都把這茬給忘了，因為極光是一個不愛提傷心事兒的人，這個事兒他不提，有時候我沒心沒肺的就忘了。
對，所以我多說一句，再論證回你剛開始就是編劇話語權的問題。我覺得如果是這樣的編劇，那麼有自我要求，肯定會給你話語權。沒有人會非要跟你為敵的。
電影頭條：
這是一個關於娛樂圈的故事，您作為資深圈內人，有沒有把您看到的一些圈裡的事放到劇情裡？
李瀟：
他在小說裡已經有了，很多劇情是我看完給他發微信，這是不是那什麼，然後你變了一個名字，變了一個性別，然後變形了，用了一下？對，就已經用了好多真實的事件。但真實事件其實我寫到電視劇裡一定過不了審，會很敏感。我知道觀眾愛看好看的東西，但有一些那些東西就是越好看越敏感，越好看越危險，會跟我們整個電視劇的調子的定位有偏頗。所以我們其實放棄了好多太真實的，或者是太“精彩”的一些事件。
03角色的臺詞和嘴型對不上？
電影頭條：
很多觀眾都反饋，角色的臺詞和嘴型有很多對不上。
李瀟：
這個是審查的原因。就是有一審二審，有一些意見。的確是改了。
我也挺感激我們剪輯師的，剪輯老師已經很努力地規避口型問題了。我的第一版精簡是我跟著剪的，跟現在的很多鏡頭是不一樣的，比如說這一大段臺詞全都改了，會把這一段儘量把近景中景改成全景，或者改成，就是這個演員說話的時候，反而切另外一個演員的臉。但是它量實在太大了，如果你全都這麼規避，這個戲就會變得怪怪的，所以不可避免地會有一些正面的一些鏡頭。這沒辦法，同行肯定都能明白我什麼意思。
電影頭條：
這部戲除了審查還遇到過哪些困難？
李瀟：
開機的過程也遇到了很多困難。福子在衚衕裡的家，和郝澤宇在地下室的家，都是棚拍的。大家看到的小院的主棚，是在將近開機過半的時候才找到棚，壓力非常大，我天天早上起來一邊揪著頭髮，一邊在看棚的實拍視頻，地面找齊找到什麼程度了，然後有沒有刷地基，有沒有開始搭建。我都想是不可能完成的任務了，因為大部分人覺得這樣搭景是可能開機之前要事先籌備的，但我們從確定演員到開機時間很短，不到一個月的時間，因為要搶各個演員的檔期，包括導演的檔期對在一起，就只能這個時間開機。
而這個時間就是不能超期一天，超一天期就過年了。一到過年，我們所有人成本就要三三倍，我的預算就要吃緊了。所以在開機的時候，我們的兩個主棚都沒有消息。郝澤宇家是地下室，可能還相對好一些，對於面積還有高矮就是要求不高，所以很快就找到開始搭建了。但是福子家小院因為要模仿天光，所以必須至少挑高14米。在北京只有幾個棚達到這個要求，但都被其他電視劇佔了已經。人家其他電視劇可能提前三個月就已經租了，但我們不可能提前那麼早，因為棚租一天是一天的錢，我要壓縮成本。終於找到這個棚了，又有很大的問題，棚之前拍的上一個戲是《紅樓夢》，地上都是地溝，就是挖的《紅樓夢》裡的亭臺樓榭什麼的。所以時間非常非常緊張。
所以大家現在看著覺得還挺好，其實那個時候天天就很糟心。
電影頭條：
再說一下我們的演員吧，大家對兩位年輕演員的評價還是很高的，鄧倫馬思純在您看來如何？
李瀟：
鄧倫是挺有緣分的，他跟郝澤宇在互相等待對方。不是所有年輕演員都有這樣的演技，都有這樣對角色的那麼深度的認知，還有跟這個角色那麼貼合的相似性，就是經歷上的相似性。
鄧倫當然他不缺戲。但是我覺得其實在他內心深處也一直想演一個接地氣的，然後會對自己的之前的人生經歷有一定總結性質的這麼一個戲，所以他才會在拍戲的過程，越拍越覺得心裡有點害怕，就是感覺好得越來越像自己了。
所以我覺得最後其實是大家互相成就，然後鄧倫表演現在是到一個什麼程度，都不需要我多說，大家有目共睹，他演這個戲的時候才26歲，他的成熟度，他對角色的那種控制力，尤其是因為他的粉絲好多都很年輕，他們可能不知道，覺得那種大悲大喜爆發力的戲才能體驗演技，其實不是。收更難演。我們在現場就很多討論，就是說這場戲我們是放出來，還是收回去，大部分都選擇了收斂剋制的。尤其是在滕丹去世的整個那一大段，我們甚至連拍攝包括劇本給的文本都是，我不要直面死亡，我反而背過身去，我給觀眾留白。這個難度才是最大。
馬思純為這個戲增肥15斤，這個事兒其實大家都知道了，的確很少看一個女演員怎麼突然會胖成這樣。這個我跟極光都挺心疼她的，她也是在開機之後才慢慢的胖起來，因為我們是跳拍的，所以大家能看到有一些場次，純純會突然感覺很瘦，然後有一些臉突然就圓起來了。因為我沒有跟她提出增肥的要求，是她開機之後接觸到這個角色，自己提出來的。她說，雖然你們覺得微胖就可以，或者大骨架就有點大隻的可以，我現在就挺像的，但我還是覺得福子那麼貪吃，無時無刻兜裡一堆零食，無時無刻往嘴裡塞東西，她不可能不胖。
我覺得中國可能很少，我不能說絕對沒有別人這麼做，再有就是她小姨（蔣雯麗），她小姨拍《立春》的時候也是為了角色增肥。他們家人都是專業的。
04配角戲分太多，劇情注水？
電影頭條：
老福和牛美麗的戲份還挺多的，是不是有注水成分在？
李瀟：
我天天在微博上被粉絲罵，你們為什麼寫那麼多牛美麗和老福的戲，你們在注水。但粉絲的心態是，你只要不寫主角就是在注水。其實我跟極光都更喜歡老年人戀愛的那一段，甚至牛美麗的多角戀，都是我們對她的偏愛。
可能這個戲因為名字的原因，年輕觀眾居多，再加上粉絲，年輕觀眾可能還是需要一定時間和沉澱才能懂得這種角色，就像我們都歲數挺大的了其實，但好多小孩現在是暑假期間，上高中上大學，我們在高中大學的時候，我們也無法理解這種也是比較正常的。
而且你不覺得，其實如果福子和郝澤宇一直沒有在一起的話，他倆老了以後就會是老福和牛美麗嗎？這兩段其實是有互文的，這都是我們自己的設計。
02
自由極光
過去5年，IP、流量、鮮肉、網紅粉墨登場，熱錢湧動之下，人們在粗製濫造的中國影視市場裡殺紅了眼。
今年夏天 ，一部名為《加油你是最棒的》的劇集，試圖撕開娛樂圈迷霧，從18線藝人的奮鬥史講起，聊聊娛樂圈中那些“能留下來”的故事。
始料未及的是，雖然鄧倫、馬思純、韓童生、倪虹潔等一眾主演都奉獻了超出預期的演技，劇集也開出了不錯的口碑，但始終不溫不火。
反倒是一張內容為鄧倫在車內安撫馬思純後，下車面對粉絲的動圖，出圈了。
飯圈女孩的反應，是憤怒。
對於劇中倪虹潔這一角色，也出現了極差和極好兩種分裂的看法。
可以說，這是一部從題材到表現手法、從收視率到觀眾反饋，都出乎意料的品質劇集。
而在這些矛盾的背後，觀眾看不到的，是：
國內金牌編劇的轉型、幾乎不可能完成的檔期、粗剪送審後的一千多處修改意見、甚至是編劇至親的離世……
最近，我們找到小加油的製片人/劇本總監李瀟，與編劇/原著小說作者自由極光，進行了一次懇切的對談。
-以下為採訪實錄-
01
李瀟
《加油！你是最棒的》製片人 / 劇本總監
畢業院校：中央戲劇學院
編劇代表作：《戀愛先生》《好先生》《大丈夫》《小丈夫》《情聖》等
01電視劇創作誰說了算
電影頭條：
您是業內有名的金牌編劇，這次在《加油！你是最棒的》這部劇中的角色是劇本總監和製片人，和您以往的工作有什麼不同？
李瀟：
劇本總監就是負責劇本從前期策劃，到跟隨編劇一起創作，從思路到大綱每一集的具體的情節，一直到最後修改劇本的過程。
製片人工作更龐雜一些，包括怎麼確立投資方，怎麼控制成本，怎麼做預算，包括創作班底的選擇，還有像後期製作，確定拍攝地等，這次還負責了這個戲網絡平臺和電視臺的發行。
電影頭條：
從編劇到製片人，轉型最大的挑戰是什麼？創作話語權是不是更大了？
李瀟：
壓力比較大，因為職業屬性完全不一樣。不管編劇還是導演，都其實是比較個人化的。但是製片人就像一個團隊的leader一樣，其實相當於你身上肩負著很多人的理想和期待，所以是比以前要有壓力。
話語權的問題，可能一個是我比較幸運，一個是選擇的合作者還都是比較尊重我創作的人。所以一直以來我都沒覺得有給我太多的限制。所以我覺得得分兩個方面說，一方面是你的話語權越大，其實你的責任和壓力就越大，如果這個事成了是成了，但凡出現一點風險，你就要去承擔相應的責任。
另外一方面，編劇這塊，你要想獲得更多話語權，你其實要了解導演，工作現場，瞭解後期……你要方方面面把你的同行同事的這些工作都很熟悉了之後，你才能再回去反哺。我說這個可能會比較得罪年輕編劇，但是我真的是實話實說，如果憑空踩著雲，就只是爭取話語權的話，喊十年都沒有用。我看到有一些編劇，一邊喊著爭取話語權，但是他一邊真的對現場工作都特別不感興趣，也不太懂。所以他提出了好多拍攝建議，甚至劇本里寫的好多情節，其實是在後期是根本不可能完成的，或者是要付出非常不匹配的價格，就是它的性價比特別不高。我作為製片人，問我要選擇一個性價比合適的拍攝方案，我要讓全組的人能夠首先賺錢，有飯吃，完成一項工作的話，我就要會跟他商量，你能不能這樣？如果稍微玻璃心一點來說，這就是限制了他的話語權。
電影頭條：
這樣說來您也跟進了劇本的全程，但現在大家看到您更多是把自由極光推出來。
李瀟：
對，因為他特別優秀。我就真的是基本上沒有見過一個編劇，那麼有韌勁兒的。我們別的不說，他經常會自己主動改戲，就比如說我們第二集就郝澤宇跟滕丹的那場戲，是劇中第一次兩個人見面，但是實際上兩個人已經在一起十年了，然後又經歷了好多誤會矛盾，那場見面其實，既容易寫也難寫，如果你要是想往撒狗血上寫，往戲劇衝突大上寫，很容易寫，但是那樣會很容易寫成偶像劇，或者寫得很drama。然後他那場戲寫的，其實我們倆一直都不滿意，他自己也不滿意。然後我們商量反覆修改，我記得可能改了將近20遍。就那一場戲。然後才改成現在這個樣子。
現在觀眾順著看下來，可能並不覺得那場戲有多難寫，但是其實那場戲的每一句臺詞都是要較著勁的。我很少見一個人有這樣抗壓的能力，就我自己也沒有，你讓我自己幹20遍一場戲，我也會崩潰，但是極光有幾遍還是他主動說的，說姐我覺得還不行，我還要再改，我再改兩稿，我再改兩個方案，你再看看。
02現實主義的“逐夢演藝圈”
電影頭條：
這是您兩位第一次合作，自由極光作為小加油的原著小說作者，也有很多其他適合影視改編的作品，為什麼會選擇製作這個項目？
李瀟：
可能就是跟這個項目就有緣分，因為做這個的時候，正好他這本小說剛寫出來，我看這本小說的時候還是印刷的樣書，就是還沒有投放市場，還沒有正式出版。然後就覺得，首先這個題材，我這個圈子裡的生活，別人寫過，但我一直覺得別人寫的都不對，因為都是按照偶像劇去寫的，而且是純偶像劇去寫的，也就是最後寫到最後還是以愛情以兩個人談戀愛為主的。
那個是我覺得特別不真實的，跟我們從業十幾年的經驗是特別脫軌的。而極光小說的基礎好，有比之前的所有小說裡更深厚的情感，然後也會探討很現實的一些問題，生存還是理想。就是小說裡的這些基礎相對其他小說，在我看來會更豐富，也更適合於改編。
電影頭條：
我們看到的四位主演，鄧倫馬思純韓童生倪虹潔的演繹都非常優秀，有一種和角色長在一起的感覺，選角有什麼故事嗎？
李瀟：
和角色長在一起，主要是因為他們演的好，選角其實都還挺簡單的。
鄧倫有一點特別好，他是會自己親自看劇本。我劇本給了他，大概一兩天就確定了，就很喜歡郝澤宇，也覺得郝澤宇跟他人很像。這也挺感激他經紀人的，他經紀人也是一直在很主動在push這個項目。對，然後基本上我兩天就把倫倫參演的這個事定下來了。
馬思純也是。我們小說本身的這個女孩的形象，其實是一個胖姑娘。我們在影視化改編的時候，中國沒有真正胖的女演員，我們又不可能找一個完全沒有認知度的一個路人，就把她改成了一個普通女孩。她可能有一個微胖的身材，然後並不是很漂亮，各方面都以這個標準也去找過。說實話也找過別人，最後劇本給到純純他們的反饋是一方面，另外一方面，鄧倫和馬思純私交挺好的，兩個人蔘加過真人秀，也很想一起演一部戲。
韓童生老師是因為，沒有因為什麼，就一早就定了，韓老師最早定的。因為這個角色有一點點像我之前的《大丈夫》裡，也是有女兒的爸爸，會有濃郁的老丈人的心態，所以第一個想到韓老師。當然也被人質疑過說，你還用韓老師會不會有點重複自己，我就說這個劇本還是以極光為主，更多的是極光去寫一個父親，跟我以前寫過的父親的角色還是有大區別的。
倪虹潔這個角色其實相對來說比較波折，因為這個角色在小說裡是個男性，而且是把小說裡的幾個角色捏成了一個。看劇本的時候，你會覺得這個人物有點drama queen，不是那麼生活化，就不能特生活化的那種方式去演。我們當時也溝通過一些演員，一個是因為價格原因，這個我就不用說了，還有一個是有人覺得這個角色怎麼有點像卡通片，怎麼遇到一件事反應會那麼大。一說這個我就說我知道了，就老師可能是沒看懂這個角色，也不怪她，可能在她的認知世界裡現實主義就是那樣的，但在我的認知世界裡，現實主義必須要有一些浪漫色彩。
電影頭條：
離地三尺。
李瀟：
對，我特別喜歡。而且我們所有人在做劇本的時候，包括大家拍攝的時候，不光是編劇，就是其他的小夥伴們，最喜歡的角色是牛美麗。覺得牛美麗很真實，然後特別有生活。
電影頭條：
您和極光是老朋友了，朋友當同事會有溝通問題嗎？
李瀟：
說真我我們認為好多好多年了，但是一直沒有合作過，其實我在工作之前我還有點擔心。但我還挺感謝極光一直在縱容我的脾氣。我是一個脾氣很暴虐的人，我著急的時候會罵人的，會很凶殘的。尤其是在劇本覺得不滿意的情況下。然後極光真的是一直扛著這些壓力，一直沒有掉鏈子。我覺得這個過程還挺好的，而且我覺得跟男生合作特別好，就不用顧及他會有玻璃心，或者他有一些小情緒，他的情緒很穩定。
中間其實經歷過一次變故，極光的外婆去世了。他外婆是從小帶他長大，然後他外婆的形象也被他寫到書裡過很多次。我說你要不然回老家去吧，他說，姐你給我半天時間，這半天你不要打電話給我，不要催稿，你就給我半天時間。
他用半天時間哀悼完了之後，第二天這事就過去了，不提了不說了，我就好好寫東西，因為已經開機了。就讓我非常……但其實也是用另外一種方式在，就是後期我們寫到滕丹去世，那幾場戲我覺得寫得非常好，包括郝澤宇對她的緬懷，那封信，覺得都是極光的神來之筆。那段時間我覺得可能真是帶著對家裡親人的哀悼吧。我這個是突然想起來了，之前採訪的時候我都把這茬給忘了，因為極光是一個不愛提傷心事兒的人，這個事兒他不提，有時候我沒心沒肺的就忘了。
對，所以我多說一句，再論證回你剛開始就是編劇話語權的問題。我覺得如果是這樣的編劇，那麼有自我要求，肯定會給你話語權。沒有人會非要跟你為敵的。
電影頭條：
這是一個關於娛樂圈的故事，您作為資深圈內人，有沒有把您看到的一些圈裡的事放到劇情裡？
李瀟：
他在小說裡已經有了，很多劇情是我看完給他發微信，這是不是那什麼，然後你變了一個名字，變了一個性別，然後變形了，用了一下？對，就已經用了好多真實的事件。但真實事件其實我寫到電視劇裡一定過不了審，會很敏感。我知道觀眾愛看好看的東西，但有一些那些東西就是越好看越敏感，越好看越危險，會跟我們整個電視劇的調子的定位有偏頗。所以我們其實放棄了好多太真實的，或者是太“精彩”的一些事件。
03角色的臺詞和嘴型對不上？
電影頭條：
很多觀眾都反饋，角色的臺詞和嘴型有很多對不上。
李瀟：
這個是審查的原因。就是有一審二審，有一些意見。的確是改了。
我也挺感激我們剪輯師的，剪輯老師已經很努力地規避口型問題了。我的第一版精簡是我跟著剪的，跟現在的很多鏡頭是不一樣的，比如說這一大段臺詞全都改了，會把這一段儘量把近景中景改成全景，或者改成，就是這個演員說話的時候，反而切另外一個演員的臉。但是它量實在太大了，如果你全都這麼規避，這個戲就會變得怪怪的，所以不可避免地會有一些正面的一些鏡頭。這沒辦法，同行肯定都能明白我什麼意思。
電影頭條：
這部戲除了審查還遇到過哪些困難？
李瀟：
開機的過程也遇到了很多困難。福子在衚衕裡的家，和郝澤宇在地下室的家，都是棚拍的。大家看到的小院的主棚，是在將近開機過半的時候才找到棚，壓力非常大，我天天早上起來一邊揪著頭髮，一邊在看棚的實拍視頻，地面找齊找到什麼程度了，然後有沒有刷地基，有沒有開始搭建。我都想是不可能完成的任務了，因為大部分人覺得這樣搭景是可能開機之前要事先籌備的，但我們從確定演員到開機時間很短，不到一個月的時間，因為要搶各個演員的檔期，包括導演的檔期對在一起，就只能這個時間開機。
而這個時間就是不能超期一天，超一天期就過年了。一到過年，我們所有人成本就要三三倍，我的預算就要吃緊了。所以在開機的時候，我們的兩個主棚都沒有消息。郝澤宇家是地下室，可能還相對好一些，對於面積還有高矮就是要求不高，所以很快就找到開始搭建了。但是福子家小院因為要模仿天光，所以必須至少挑高14米。在北京只有幾個棚達到這個要求，但都被其他電視劇佔了已經。人家其他電視劇可能提前三個月就已經租了，但我們不可能提前那麼早，因為棚租一天是一天的錢，我要壓縮成本。終於找到這個棚了，又有很大的問題，棚之前拍的上一個戲是《紅樓夢》，地上都是地溝，就是挖的《紅樓夢》裡的亭臺樓榭什麼的。所以時間非常非常緊張。
所以大家現在看著覺得還挺好，其實那個時候天天就很糟心。
電影頭條：
再說一下我們的演員吧，大家對兩位年輕演員的評價還是很高的，鄧倫馬思純在您看來如何？
李瀟：
鄧倫是挺有緣分的，他跟郝澤宇在互相等待對方。不是所有年輕演員都有這樣的演技，都有這樣對角色的那麼深度的認知，還有跟這個角色那麼貼合的相似性，就是經歷上的相似性。
鄧倫當然他不缺戲。但是我覺得其實在他內心深處也一直想演一個接地氣的，然後會對自己的之前的人生經歷有一定總結性質的這麼一個戲，所以他才會在拍戲的過程，越拍越覺得心裡有點害怕，就是感覺好得越來越像自己了。
所以我覺得最後其實是大家互相成就，然後鄧倫表演現在是到一個什麼程度，都不需要我多說，大家有目共睹，他演這個戲的時候才26歲，他的成熟度，他對角色的那種控制力，尤其是因為他的粉絲好多都很年輕，他們可能不知道，覺得那種大悲大喜爆發力的戲才能體驗演技，其實不是。收更難演。我們在現場就很多討論，就是說這場戲我們是放出來，還是收回去，大部分都選擇了收斂剋制的。尤其是在滕丹去世的整個那一大段，我們甚至連拍攝包括劇本給的文本都是，我不要直面死亡，我反而背過身去，我給觀眾留白。這個難度才是最大。
馬思純為這個戲增肥15斤，這個事兒其實大家都知道了，的確很少看一個女演員怎麼突然會胖成這樣。這個我跟極光都挺心疼她的，她也是在開機之後才慢慢的胖起來，因為我們是跳拍的，所以大家能看到有一些場次，純純會突然感覺很瘦，然後有一些臉突然就圓起來了。因為我沒有跟她提出增肥的要求，是她開機之後接觸到這個角色，自己提出來的。她說，雖然你們覺得微胖就可以，或者大骨架就有點大隻的可以，我現在就挺像的，但我還是覺得福子那麼貪吃，無時無刻兜裡一堆零食，無時無刻往嘴裡塞東西，她不可能不胖。
我覺得中國可能很少，我不能說絕對沒有別人這麼做，再有就是她小姨（蔣雯麗），她小姨拍《立春》的時候也是為了角色增肥。他們家人都是專業的。
04配角戲分太多，劇情注水？
電影頭條：
老福和牛美麗的戲份還挺多的，是不是有注水成分在？
李瀟：
我天天在微博上被粉絲罵，你們為什麼寫那麼多牛美麗和老福的戲，你們在注水。但粉絲的心態是，你只要不寫主角就是在注水。其實我跟極光都更喜歡老年人戀愛的那一段，甚至牛美麗的多角戀，都是我們對她的偏愛。
可能這個戲因為名字的原因，年輕觀眾居多，再加上粉絲，年輕觀眾可能還是需要一定時間和沉澱才能懂得這種角色，就像我們都歲數挺大的了其實，但好多小孩現在是暑假期間，上高中上大學，我們在高中大學的時候，我們也無法理解這種也是比較正常的。
而且你不覺得，其實如果福子和郝澤宇一直沒有在一起的話，他倆老了以後就會是老福和牛美麗嗎？這兩段其實是有互文的，這都是我們自己的設計。
02
自由極光
《加油！你是最棒的》編劇 / 原著小說作者
畢業院校：北京電影學院
代表作：《不婚女王》《畢業後，我們裸婚》《我終於可以不再愛你了》《我曾愛過你，想起就心酸》《加油！你是最胖的》等
05男主角郝澤宇人設太渣？
電影頭條：
您和李瀟是有一起在做劇本人設上的調整是嗎？人物和小說有什麼不一樣？
自由極光：
原著不會像現在這麼外化這麼激烈，郝澤宇其實是一個有點喪的男生，可是我們在改編的過程裡會發現一個問題，就是觀眾可能會不太明白他在幹什麼，因為很多都是內心戲。而且電視劇市場上這種為了迎合小女生的喜歡，虛構出來的偶像化的需要女生保護的男性角色，已經太多了，應該做出一個不一樣的調整。現在的郝澤宇可能看上去比較暴躁，但是內心很柔軟很有力量這樣。
福子的話，其實如果按照原小說，娛樂圈打怪升級，一起走上命運巔峰的模式，勢必會要寫到一些比較灰暗的東西，包括一些不太好的操作。我覺得這些其實是會有爭議的，所以這些東西是削弱掉，徹底把她在原小說的基礎上還原成一個天真的美好的福子。
電影頭條：
關於人物關係，還想問一下配角，刪掉原著裡的閨蜜劇情，是為了讓郝澤宇和福子兩個人的戀愛更純粹嗎？
自由極光：
對，我覺得刻意去製造一個男2號或者女2號，去影響男女主角感情的寫法，其實很偷懶。我覺得真正好看的情感關係應該是關乎兩個人本身的，而不是關乎於第三方。包括回到福子這個人物上，很多人說福子沒有成長，一開始是一個超市的收銀員……她會跟郝澤宇講說我想跟你一起變好，很多人都把這個“變好”理解成福子成功地開掛了，從一個超市賣堅果的促銷員，變成了一個在娛樂圈呼風喚雨的女經紀人。這其實不是我在寫小說的時候想看到的福子。
小說是一個女主視角帶入的東西，大家需要那種特別爽的感覺。但是其實回到電視劇裡面，我希望福子能夠達到的是一種心靈上的成長。是，她也許沒有走上世俗上的成功，但是她找到了人生幸福的可能。其實郝澤宇也是這樣，可能也沒有廣泛意義上的成就，沒有成為一個特別了不起的藝人，紅到不行，但他最終還是找到了自己開心的方向。這是我們想通過人設的改變告訴大家的事情。
電影頭條：
你是不是同意，如果郝澤宇和福子變老了還沒有在一起，他們就是另外一對福方樹和牛美麗？
自由極光：
我知道這話是我姐說的，但我不覺得。
我覺得福子不會像牛美麗那麼世情。對。牛美麗是一個有著很多小瑕疵的人。福子幾乎沒有瑕疵。在我看來，她是我所有女性人物裡面的最美好的一個存在。給她安排上的小小的缺陷，都是為了讓這個人物真實，不是一個像偶像劇裡女主角那樣傻白甜。福子其實是大智若愚，牛美麗是大愚若智。其實是兩個方向。
電影頭條：
我們一直在關注網友的評價，然後觀察了一件比較有意思的事，大家一開始會說這是一個關於逐夢演藝圈的劇，然後慢慢變成了現實主義題材劇，就是評價一直在變。
自由極光：
我們其實從來沒有說逐夢演藝圈，從劇本的一開始到最後，包括到我們拍攝的過程裡面，我們都在儘量弱化演藝圈的事情，因為我們知道可能後期過程會有問題，也知道可能會縮小掉部分觀眾範圍。
就是因為它不是一個偶像劇的寫法。如果我們強化演藝圈的事情，會讓很多來看的觀眾失望。從人設來講，可能就會要求男生是完美無瑕的，要不就是冷冰冰，要不就是好多東西都不能外放出來的這樣子。然後女生的話，要不就是傻白甜，要不就是各種開了掛。但其實福子是一個很聰明的人，包括輔線人物，都沒有完美的偶像劇人設。
所以我們以一開始就沒有打算做一個逐夢演藝圈的戲，一開始就想要做一個生活劇，只是說恰好他們是演藝行業。
06創作上我們問心無愧
電影頭條：
這是第一部和觀眾見面的由您小說改編的劇，您對自己如何打分評價？
自由極光：
我在豆瓣給了五顆星，雖然我並不想給五顆星。我說的是：“雖有遺憾，但問心無愧。”我覺得起碼在寫劇本過程裡面，整個一年半的時間裡，我是很用心的，包括我們還有第二編劇叫魯森森，包括李瀟作為劇本總監，我們其實都用了全力在做這個劇本，放棄掉了很多可能會討好觀眾的技巧，比如說大沖突，狗血的事件，撕心裂肺的東西，轉而通過人物的內心，通過人物的情緒，通過他們在遇到一些事情上的掙扎，去寫這個劇，我覺得起碼可以做到問心無愧。
的確是這個市場上，也許之前沒有出現過的劇。特別是有兩位這麼好的年輕演員，在討論一些關於真實生活的比較深刻的問題。能夠做到這一點，在我們創作者看來其實也是一種成就。
電影頭條：
李瀟老師說了一個細節，說您在寫劇本的過程當中姥姥去世了。
自由極光：對，我山東人，我請假一天不是為了回山東，那個時候我們快要開機了，還有一個月的時間，但是還是有一些需要修改的地方。因為還是希望能夠讓演員拿到一個更好一些的劇本，就沒有時間回去。如果回去的話，當然可能只需要一天的時間往返，可是給我的情緒的波動我覺得是非常大的，如果你沉浸在一種情緒裡，我覺得是非常不利於工作，所以而且剛好好像那個時候寫到福方樹的去世。
我姐說你要不要回去？沒關係，耽誤幾天的時間。可是我還是想了想說，我姥姥想不想我回這個家？她是想讓我繼續工作，還是想讓我山東送她最後一程。我想，她還是想讓我留下把這個工作完成。因為她從小都在教我說，你要完成好你的工作，你要做好這個人，才能去做更多的事情。最後還是繼續寫劇本。結束之後才回去跟姥姥說了一些話，雖然她可能已經聽不到。
電影頭條：
她還誇了您是非常的摳細節的一個編劇，特別是在寫到郝澤宇跟滕丹告別那場戲，當時改了非常多遍，而且是您主動要求改的。
自由極光：
因為那場戲很重要。那是滕丹少有的跟郝澤宇非常激烈的對手戲。你必須得在第二集就讓觀眾產生一個認知，就通過一場戲，這其實是非常有挑戰的。我不想用太多的閃回，我們只希望通過側寫的方式承擔這個任務。
所以我個人是覺得，《加油》其實每一場戲無論是我也好，還是魯森森也好，都是對得起自己的，沒有寫水戲，沒有因為是輔線人物就不認真，沒有因為是主線人物，要放糖，就隨便放，摟摟親親抱抱舉高高。即便是在後面，時間很趕，我記得其中好像有幾場戲，我像連續十幾個小時都沒有睡，可能睡一兩個小時就起來繼續打電話。因為那時候我們都沒辦法直接見到對方，就很焦慮，我在北京改她在山東改。真的是在劇本寫作上是有追求的。
電影頭條：
劇裡郝澤宇演了一個叫《誰胖誰先死》的電影，為什麼叫這個名字？這個電影有沒有實際劇情？
自由極光：
其實我們是為了諷刺。因為前幾年電影市場太好，就出了很多這種粗製濫造不太好的東西，就想在裡面加一些黑色幽默，讓大家看著比較逗樂。實際上你想一想，其實是創作者意圖在想說一點事情。
電影頭條：
您本身也是這個圈裡的人，我相信小說裡面您目睹的，或者是聽到的一些圈裡的事情有很多，這方面能不能分享一下？
自由極光：
小說裡面會比較多還原娛樂圈那些事情，但其實你仔細去看，我們還原的不是事件，而是人物。到這個劇，其實我們儘量連事件都沒有放進去，因為很多東西我們不能寫不能提。
07劇本BUG：因為臺詞都改了
電影頭條：
最後的一個問題是替觀眾問的，郝澤宇的設定是他跟著滕丹十年都不紅，有一些人覺得不現實，因為滕丹至少資源比劉美麗要更好。所以他為什麼十年都沒有做出來一件事情？
自由極光：
因為臺詞都改了啊。
劉美麗在說滕丹和郝澤宇的那一段，其實說的是……
我不是完全還原這個臺詞，我大概記得是，他在上星的當晚，因為電視臺沒有經過他的允許就賣慘，所以郝澤宇就退賽了，錯過了走紅的最佳時機。第二是滕丹那個時候就辭了職，帶他到北京的演藝圈臥薪嚐膽一年，出了一張單曲但銷量慘淡。後來他就開始演戲，一路從配角引到特約，可是因為他們不會炒作新聞，那就是導致越來越差，然後之後他們就往時尚圈發展，但時尚圈有各種規則，然後滕丹對郝澤宇特別保護，不肯讓他去做很多看起來暫時吃虧的事情，所以他就等於是一來二去，時尚圈都不行。所以我們其實給了十年一個完整的過程，一是我們交代了滕丹也不是一個那麼有資源的經紀人，二是他們其實嘗試過各種方向，沒有認死了演戲這條路在走。
對。但是因為沒辦法，我們在整個劇的審查過程裡面，有一千多處的修改，還原成現在的樣子已經很感動。
現在觀眾提出來很多bug，其實原本劇本都有體現。我看有很多人在說我埋了伏筆……大家要相信，會買埋這麼多伏筆並且會在後面翻出來的編劇，不會存在這麼多大bug。
昨天也有人去微博私信我說，北京市不能放煙花。但實際上劇本里我寫了，北京元旦其實是不允許放煙花，煙花存在嗎？不一定，也許只是存在在這幫可憐人的心裡，他們蜷縮在這個城市的各個角落，靠自己心裡那場實際上不存在，但存在在他們心裡的那場煙花去溫暖。
其實寫的是一個這樣的戲。對，不會存在這樣大的bug。
電影頭條：
那是挺可惜的。
自由極光：
對不對？當然我們也不能甩鍋給觀眾。也許是我們在拍攝上沒有達到能讓觀眾看懂的效果。