'《蜘蛛俠：英雄遠征》：漫威新徵程帶來的驚喜與改變'
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
無論是前半段的元素眾，還是倫敦塔橋上的最終戰，其表現力是之前索尼兩版蜘蛛俠所遠不能及的。當然，這是電影技術迭代所帶來的巨大改變，也正是這超乎想象的觀影感受成就了商業片如今的霸主地位。
由於整合後的漫威電影宇宙有了統一的時間線與世界觀，因此即便是獨立電影，也很難擺脫其他英雄以及大事件終局之戰的影響。英雄遠征的故事發生在終局之戰後不久，整部電影又滿是對鋼鐵俠的致敬與懷念。
那麼，毫無顧忌的販賣情懷，再加上如此眾多的“守舊”元素，豈不是代表著漫威正在飲鴆止渴，從此自暴自棄？當然不是，漫威利用現有資源來尋求過渡的同時，已經做出了應有的改變。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
無論是前半段的元素眾，還是倫敦塔橋上的最終戰，其表現力是之前索尼兩版蜘蛛俠所遠不能及的。當然，這是電影技術迭代所帶來的巨大改變，也正是這超乎想象的觀影感受成就了商業片如今的霸主地位。
由於整合後的漫威電影宇宙有了統一的時間線與世界觀，因此即便是獨立電影，也很難擺脫其他英雄以及大事件終局之戰的影響。英雄遠征的故事發生在終局之戰後不久，整部電影又滿是對鋼鐵俠的致敬與懷念。
那麼，毫無顧忌的販賣情懷，再加上如此眾多的“守舊”元素，豈不是代表著漫威正在飲鴆止渴，從此自暴自棄？當然不是，漫威利用現有資源來尋求過渡的同時，已經做出了應有的改變。
影片的新風格
當年瀕臨破產的漫威靠什麼起死回生？是浪子後頭的紈絝天才《鋼鐵俠》。又是什麼支撐起了後來龐大的復仇者聯盟呢？是神人之姿卻墮入凡塵的《雷神》，身軀瘦弱但意志頑強的《美國隊長》，是嚮往自由又不得不控制憤怒的《無敵浩克》。
起初這些超級英雄之所以能夠各具特色性情鮮明，靠的可不是幾句有趣的臺詞，或是簡單的故事。而是憑藉動作、戰爭、奇幻甚至是懸疑這樣多變的電影風格。使其背後所代表的寓意和文化也各不相同。
這種方式能很好的發掘出角色獨特的魅力，但也更容易被觀眾的個人情緒所左右。一旦產生認知上的差異與斷層，很可能影響影迷的觀影感受，例如影片《無敵浩克》，在節奏和氛圍上，並沒能做到符合大多數觀眾的口味。因此即便綠巨人是在復仇者中不可或缺的重要角色，卻沒能再擁有自己後續的獨立電影。而《無敵浩克》也成了漫威中存在感最低的電影。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
無論是前半段的元素眾，還是倫敦塔橋上的最終戰，其表現力是之前索尼兩版蜘蛛俠所遠不能及的。當然，這是電影技術迭代所帶來的巨大改變，也正是這超乎想象的觀影感受成就了商業片如今的霸主地位。
由於整合後的漫威電影宇宙有了統一的時間線與世界觀，因此即便是獨立電影，也很難擺脫其他英雄以及大事件終局之戰的影響。英雄遠征的故事發生在終局之戰後不久，整部電影又滿是對鋼鐵俠的致敬與懷念。
那麼，毫無顧忌的販賣情懷，再加上如此眾多的“守舊”元素，豈不是代表著漫威正在飲鴆止渴，從此自暴自棄？當然不是，漫威利用現有資源來尋求過渡的同時，已經做出了應有的改變。
影片的新風格
當年瀕臨破產的漫威靠什麼起死回生？是浪子後頭的紈絝天才《鋼鐵俠》。又是什麼支撐起了後來龐大的復仇者聯盟呢？是神人之姿卻墮入凡塵的《雷神》，身軀瘦弱但意志頑強的《美國隊長》，是嚮往自由又不得不控制憤怒的《無敵浩克》。
起初這些超級英雄之所以能夠各具特色性情鮮明，靠的可不是幾句有趣的臺詞，或是簡單的故事。而是憑藉動作、戰爭、奇幻甚至是懸疑這樣多變的電影風格。使其背後所代表的寓意和文化也各不相同。
這種方式能很好的發掘出角色獨特的魅力，但也更容易被觀眾的個人情緒所左右。一旦產生認知上的差異與斷層，很可能影響影迷的觀影感受，例如影片《無敵浩克》，在節奏和氛圍上，並沒能做到符合大多數觀眾的口味。因此即便綠巨人是在復仇者中不可或缺的重要角色，卻沒能再擁有自己後續的獨立電影。而《無敵浩克》也成了漫威中存在感最低的電影。
後來，隨著復仇者計劃的逐漸展開，漫威電影有了更加統一的風格，即便英雄們仍舊有著不同的身世和經歷，卻也更趨近於中庸，成了“規則”下令行禁止的超級士兵。影片表現更加穩定也更具商業性。但也很久沒再出現，版權在他人之手，諸如《死侍》、《毒液》等超英電影的中那樣強烈而有趣的風格了。
而英雄遠征，顯然在風格上，進行了新的嘗試。在影片中融入了大量公路電影的風格，除去其中的超級英雄元素和吸引眼球打鬥場景後，甚至能夠概括成一個頗具文藝範的故事梗概。彷彿是“無家可歸”彼得·帕克經歷了荒唐的冒險假期，最終成長並收穫愛情。
而這種改變，無疑是在樹立新的旗幟性英雄。一個新風格所打造出更親民，更鄰家的小蜘蛛。一個眾人親眼見證成長的彼得·帕克。併為身處漫威世界中的蜘蛛俠剝離出一塊屬於他的新天地。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
無論是前半段的元素眾，還是倫敦塔橋上的最終戰，其表現力是之前索尼兩版蜘蛛俠所遠不能及的。當然，這是電影技術迭代所帶來的巨大改變，也正是這超乎想象的觀影感受成就了商業片如今的霸主地位。
由於整合後的漫威電影宇宙有了統一的時間線與世界觀，因此即便是獨立電影，也很難擺脫其他英雄以及大事件終局之戰的影響。英雄遠征的故事發生在終局之戰後不久，整部電影又滿是對鋼鐵俠的致敬與懷念。
那麼，毫無顧忌的販賣情懷，再加上如此眾多的“守舊”元素，豈不是代表著漫威正在飲鴆止渴，從此自暴自棄？當然不是，漫威利用現有資源來尋求過渡的同時，已經做出了應有的改變。
影片的新風格
當年瀕臨破產的漫威靠什麼起死回生？是浪子後頭的紈絝天才《鋼鐵俠》。又是什麼支撐起了後來龐大的復仇者聯盟呢？是神人之姿卻墮入凡塵的《雷神》，身軀瘦弱但意志頑強的《美國隊長》，是嚮往自由又不得不控制憤怒的《無敵浩克》。
起初這些超級英雄之所以能夠各具特色性情鮮明，靠的可不是幾句有趣的臺詞，或是簡單的故事。而是憑藉動作、戰爭、奇幻甚至是懸疑這樣多變的電影風格。使其背後所代表的寓意和文化也各不相同。
這種方式能很好的發掘出角色獨特的魅力，但也更容易被觀眾的個人情緒所左右。一旦產生認知上的差異與斷層，很可能影響影迷的觀影感受，例如影片《無敵浩克》，在節奏和氛圍上，並沒能做到符合大多數觀眾的口味。因此即便綠巨人是在復仇者中不可或缺的重要角色，卻沒能再擁有自己後續的獨立電影。而《無敵浩克》也成了漫威中存在感最低的電影。
後來，隨著復仇者計劃的逐漸展開，漫威電影有了更加統一的風格，即便英雄們仍舊有著不同的身世和經歷，卻也更趨近於中庸，成了“規則”下令行禁止的超級士兵。影片表現更加穩定也更具商業性。但也很久沒再出現，版權在他人之手，諸如《死侍》、《毒液》等超英電影的中那樣強烈而有趣的風格了。
而英雄遠征，顯然在風格上，進行了新的嘗試。在影片中融入了大量公路電影的風格，除去其中的超級英雄元素和吸引眼球打鬥場景後，甚至能夠概括成一個頗具文藝範的故事梗概。彷彿是“無家可歸”彼得·帕克經歷了荒唐的冒險假期，最終成長並收穫愛情。
而這種改變，無疑是在樹立新的旗幟性英雄。一個新風格所打造出更親民，更鄰家的小蜘蛛。一個眾人親眼見證成長的彼得·帕克。併為身處漫威世界中的蜘蛛俠剝離出一塊屬於他的新天地。
更獨立的蜘蛛俠
其前作電影《蜘蛛俠：英雄歸來》就很難看做是一部獨立英雄電影，因為它更像是漫威計劃中的一塊拼圖。影片中的彼得不在有影響其一生的本叔叔，而是迎來了鋼鐵俠和復仇者聯盟。
英雄歸來的內容，彷彿真的和它的片名那樣，只是宣告著蜘蛛俠的“歸來”，再用穿針引線的方式將他縫合到復仇者的大劇情中去。
一個話癆損友，一個年輕的梅姨，一個逗比哈皮，外加一段有始無終的戀情。迴歸後的蜘蛛俠的從悲傷的往事和困頓的生活中脫離出來，沐浴陽光。
這也是為何英雄歸來被諸多原著黨和前兩版蜘蛛俠擁躉視作異端，因為這一版的蜘蛛俠在經歷上弱化的過於嚴重。甚至連“能力越大，責任越大”這樣的原始驅動力都消失殆盡。
彷彿一個意氣用事的中二少年。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
無論是前半段的元素眾，還是倫敦塔橋上的最終戰，其表現力是之前索尼兩版蜘蛛俠所遠不能及的。當然，這是電影技術迭代所帶來的巨大改變，也正是這超乎想象的觀影感受成就了商業片如今的霸主地位。
由於整合後的漫威電影宇宙有了統一的時間線與世界觀，因此即便是獨立電影，也很難擺脫其他英雄以及大事件終局之戰的影響。英雄遠征的故事發生在終局之戰後不久，整部電影又滿是對鋼鐵俠的致敬與懷念。
那麼，毫無顧忌的販賣情懷，再加上如此眾多的“守舊”元素，豈不是代表著漫威正在飲鴆止渴，從此自暴自棄？當然不是，漫威利用現有資源來尋求過渡的同時，已經做出了應有的改變。
影片的新風格
當年瀕臨破產的漫威靠什麼起死回生？是浪子後頭的紈絝天才《鋼鐵俠》。又是什麼支撐起了後來龐大的復仇者聯盟呢？是神人之姿卻墮入凡塵的《雷神》，身軀瘦弱但意志頑強的《美國隊長》，是嚮往自由又不得不控制憤怒的《無敵浩克》。
起初這些超級英雄之所以能夠各具特色性情鮮明，靠的可不是幾句有趣的臺詞，或是簡單的故事。而是憑藉動作、戰爭、奇幻甚至是懸疑這樣多變的電影風格。使其背後所代表的寓意和文化也各不相同。
這種方式能很好的發掘出角色獨特的魅力，但也更容易被觀眾的個人情緒所左右。一旦產生認知上的差異與斷層，很可能影響影迷的觀影感受，例如影片《無敵浩克》，在節奏和氛圍上，並沒能做到符合大多數觀眾的口味。因此即便綠巨人是在復仇者中不可或缺的重要角色，卻沒能再擁有自己後續的獨立電影。而《無敵浩克》也成了漫威中存在感最低的電影。
後來，隨著復仇者計劃的逐漸展開，漫威電影有了更加統一的風格，即便英雄們仍舊有著不同的身世和經歷，卻也更趨近於中庸，成了“規則”下令行禁止的超級士兵。影片表現更加穩定也更具商業性。但也很久沒再出現，版權在他人之手，諸如《死侍》、《毒液》等超英電影的中那樣強烈而有趣的風格了。
而英雄遠征，顯然在風格上，進行了新的嘗試。在影片中融入了大量公路電影的風格，除去其中的超級英雄元素和吸引眼球打鬥場景後，甚至能夠概括成一個頗具文藝範的故事梗概。彷彿是“無家可歸”彼得·帕克經歷了荒唐的冒險假期，最終成長並收穫愛情。
而這種改變，無疑是在樹立新的旗幟性英雄。一個新風格所打造出更親民，更鄰家的小蜘蛛。一個眾人親眼見證成長的彼得·帕克。併為身處漫威世界中的蜘蛛俠剝離出一塊屬於他的新天地。
更獨立的蜘蛛俠
其前作電影《蜘蛛俠：英雄歸來》就很難看做是一部獨立英雄電影，因為它更像是漫威計劃中的一塊拼圖。影片中的彼得不在有影響其一生的本叔叔，而是迎來了鋼鐵俠和復仇者聯盟。
英雄歸來的內容，彷彿真的和它的片名那樣，只是宣告著蜘蛛俠的“歸來”，再用穿針引線的方式將他縫合到復仇者的大劇情中去。
一個話癆損友，一個年輕的梅姨，一個逗比哈皮，外加一段有始無終的戀情。迴歸後的蜘蛛俠的從悲傷的往事和困頓的生活中脫離出來，沐浴陽光。
這也是為何英雄歸來被諸多原著黨和前兩版蜘蛛俠擁躉視作異端，因為這一版的蜘蛛俠在經歷上弱化的過於嚴重。甚至連“能力越大，責任越大”這樣的原始驅動力都消失殆盡。
彷彿一個意氣用事的中二少年。
好在電影中有著與之亦師亦父般鋼鐵俠的引導，讓人愛屋及烏。而其飾演者湯姆·赫蘭德本身也頗具眼緣，這才使新版蜘蛛俠迅速被大眾影迷所接受。但這也註定此片不能獨立的命運。當然相較《美國隊長3》做出的犧牲來說，英雄歸來仍留有了展示自己的空間。
而到了續作英雄遠征，才真正意義上的打造出一部屬於蜘蛛俠的獨立電影。影片中的彼得開始困惑、迷茫甚至是逃避，但相比於前作，也終於開始掌控自己的命運，而不再是把自己“展示”給觀眾，以推動劇情。
因此，即便影片仍舊有著諸多鋼鐵俠的痕跡，但在致敬的同時，影片也在通過傳承和自主選擇的方式弱化著鋼鐵俠的影響力。是否接受傳承的權利在於彼得，並非是鋼鐵俠或是尼克局長，更不是銀幕外的觀眾。
有了更多反抗和自主權的彼得正如上一部結尾時的拒絕一樣，逐漸掙脫束縛的枷鎖，變得更加獨立。這正是這種改變讓上一部中還不錯的鄰家男孩，向著一個肩負責任的超級英雄轉變，迴歸漫威後的蜘蛛俠，正在覺醒。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
無論是前半段的元素眾，還是倫敦塔橋上的最終戰，其表現力是之前索尼兩版蜘蛛俠所遠不能及的。當然，這是電影技術迭代所帶來的巨大改變，也正是這超乎想象的觀影感受成就了商業片如今的霸主地位。
由於整合後的漫威電影宇宙有了統一的時間線與世界觀，因此即便是獨立電影，也很難擺脫其他英雄以及大事件終局之戰的影響。英雄遠征的故事發生在終局之戰後不久，整部電影又滿是對鋼鐵俠的致敬與懷念。
那麼，毫無顧忌的販賣情懷，再加上如此眾多的“守舊”元素，豈不是代表著漫威正在飲鴆止渴，從此自暴自棄？當然不是，漫威利用現有資源來尋求過渡的同時，已經做出了應有的改變。
影片的新風格
當年瀕臨破產的漫威靠什麼起死回生？是浪子後頭的紈絝天才《鋼鐵俠》。又是什麼支撐起了後來龐大的復仇者聯盟呢？是神人之姿卻墮入凡塵的《雷神》，身軀瘦弱但意志頑強的《美國隊長》，是嚮往自由又不得不控制憤怒的《無敵浩克》。
起初這些超級英雄之所以能夠各具特色性情鮮明，靠的可不是幾句有趣的臺詞，或是簡單的故事。而是憑藉動作、戰爭、奇幻甚至是懸疑這樣多變的電影風格。使其背後所代表的寓意和文化也各不相同。
這種方式能很好的發掘出角色獨特的魅力，但也更容易被觀眾的個人情緒所左右。一旦產生認知上的差異與斷層，很可能影響影迷的觀影感受，例如影片《無敵浩克》，在節奏和氛圍上，並沒能做到符合大多數觀眾的口味。因此即便綠巨人是在復仇者中不可或缺的重要角色，卻沒能再擁有自己後續的獨立電影。而《無敵浩克》也成了漫威中存在感最低的電影。
後來，隨著復仇者計劃的逐漸展開，漫威電影有了更加統一的風格，即便英雄們仍舊有著不同的身世和經歷，卻也更趨近於中庸，成了“規則”下令行禁止的超級士兵。影片表現更加穩定也更具商業性。但也很久沒再出現，版權在他人之手，諸如《死侍》、《毒液》等超英電影的中那樣強烈而有趣的風格了。
而英雄遠征，顯然在風格上，進行了新的嘗試。在影片中融入了大量公路電影的風格，除去其中的超級英雄元素和吸引眼球打鬥場景後，甚至能夠概括成一個頗具文藝範的故事梗概。彷彿是“無家可歸”彼得·帕克經歷了荒唐的冒險假期，最終成長並收穫愛情。
而這種改變，無疑是在樹立新的旗幟性英雄。一個新風格所打造出更親民，更鄰家的小蜘蛛。一個眾人親眼見證成長的彼得·帕克。併為身處漫威世界中的蜘蛛俠剝離出一塊屬於他的新天地。
更獨立的蜘蛛俠
其前作電影《蜘蛛俠：英雄歸來》就很難看做是一部獨立英雄電影，因為它更像是漫威計劃中的一塊拼圖。影片中的彼得不在有影響其一生的本叔叔，而是迎來了鋼鐵俠和復仇者聯盟。
英雄歸來的內容，彷彿真的和它的片名那樣，只是宣告著蜘蛛俠的“歸來”，再用穿針引線的方式將他縫合到復仇者的大劇情中去。
一個話癆損友，一個年輕的梅姨，一個逗比哈皮，外加一段有始無終的戀情。迴歸後的蜘蛛俠的從悲傷的往事和困頓的生活中脫離出來，沐浴陽光。
這也是為何英雄歸來被諸多原著黨和前兩版蜘蛛俠擁躉視作異端，因為這一版的蜘蛛俠在經歷上弱化的過於嚴重。甚至連“能力越大，責任越大”這樣的原始驅動力都消失殆盡。
彷彿一個意氣用事的中二少年。
好在電影中有著與之亦師亦父般鋼鐵俠的引導，讓人愛屋及烏。而其飾演者湯姆·赫蘭德本身也頗具眼緣，這才使新版蜘蛛俠迅速被大眾影迷所接受。但這也註定此片不能獨立的命運。當然相較《美國隊長3》做出的犧牲來說，英雄歸來仍留有了展示自己的空間。
而到了續作英雄遠征，才真正意義上的打造出一部屬於蜘蛛俠的獨立電影。影片中的彼得開始困惑、迷茫甚至是逃避，但相比於前作，也終於開始掌控自己的命運，而不再是把自己“展示”給觀眾，以推動劇情。
因此，即便影片仍舊有著諸多鋼鐵俠的痕跡，但在致敬的同時，影片也在通過傳承和自主選擇的方式弱化著鋼鐵俠的影響力。是否接受傳承的權利在於彼得，並非是鋼鐵俠或是尼克局長，更不是銀幕外的觀眾。
有了更多反抗和自主權的彼得正如上一部結尾時的拒絕一樣，逐漸掙脫束縛的枷鎖，變得更加獨立。這正是這種改變讓上一部中還不錯的鄰家男孩，向著一個肩負責任的超級英雄轉變，迴歸漫威後的蜘蛛俠，正在覺醒。
反漫威的彼得·帕克
如此快速的改變電影風格，並促進彼得·帕克的獨立，自然也不可能百利而無一弊。轉型帶來的最大陣痛，無疑是彼得與米歇爾·瓊斯之間的感情線。經歷了上一部與學姐的糾葛後，英雄遠征毫無預兆的讓彼得愛上了，在上一部中戲份並不多的“沒朋友女孩”。這也成了本片最為人詬病的地方。
為何漫威沒有了以往的耐心來填補這個漏洞，甚至連給出些許解釋的意思都沒有呢？除了試圖快速撇開前作劇情外，最大的原因在於其急需塑造出一個“反漫威”的彼得·帕克。
漫威新階段註定仍是以守護戰爭為主要基調，但隨著銀河護衛隊和驚奇隊長的加入，疑似身處天劍局的局長以及極有可能引進的多元宇宙以及X戰警。漫威新階段的故事將更加的繁雜而又龐大。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
無論是前半段的元素眾，還是倫敦塔橋上的最終戰，其表現力是之前索尼兩版蜘蛛俠所遠不能及的。當然，這是電影技術迭代所帶來的巨大改變，也正是這超乎想象的觀影感受成就了商業片如今的霸主地位。
由於整合後的漫威電影宇宙有了統一的時間線與世界觀，因此即便是獨立電影，也很難擺脫其他英雄以及大事件終局之戰的影響。英雄遠征的故事發生在終局之戰後不久，整部電影又滿是對鋼鐵俠的致敬與懷念。
那麼，毫無顧忌的販賣情懷，再加上如此眾多的“守舊”元素，豈不是代表著漫威正在飲鴆止渴，從此自暴自棄？當然不是，漫威利用現有資源來尋求過渡的同時，已經做出了應有的改變。
影片的新風格
當年瀕臨破產的漫威靠什麼起死回生？是浪子後頭的紈絝天才《鋼鐵俠》。又是什麼支撐起了後來龐大的復仇者聯盟呢？是神人之姿卻墮入凡塵的《雷神》，身軀瘦弱但意志頑強的《美國隊長》，是嚮往自由又不得不控制憤怒的《無敵浩克》。
起初這些超級英雄之所以能夠各具特色性情鮮明，靠的可不是幾句有趣的臺詞，或是簡單的故事。而是憑藉動作、戰爭、奇幻甚至是懸疑這樣多變的電影風格。使其背後所代表的寓意和文化也各不相同。
這種方式能很好的發掘出角色獨特的魅力，但也更容易被觀眾的個人情緒所左右。一旦產生認知上的差異與斷層，很可能影響影迷的觀影感受，例如影片《無敵浩克》，在節奏和氛圍上，並沒能做到符合大多數觀眾的口味。因此即便綠巨人是在復仇者中不可或缺的重要角色，卻沒能再擁有自己後續的獨立電影。而《無敵浩克》也成了漫威中存在感最低的電影。
後來，隨著復仇者計劃的逐漸展開，漫威電影有了更加統一的風格，即便英雄們仍舊有著不同的身世和經歷，卻也更趨近於中庸，成了“規則”下令行禁止的超級士兵。影片表現更加穩定也更具商業性。但也很久沒再出現，版權在他人之手，諸如《死侍》、《毒液》等超英電影的中那樣強烈而有趣的風格了。
而英雄遠征，顯然在風格上，進行了新的嘗試。在影片中融入了大量公路電影的風格，除去其中的超級英雄元素和吸引眼球打鬥場景後，甚至能夠概括成一個頗具文藝範的故事梗概。彷彿是“無家可歸”彼得·帕克經歷了荒唐的冒險假期，最終成長並收穫愛情。
而這種改變，無疑是在樹立新的旗幟性英雄。一個新風格所打造出更親民，更鄰家的小蜘蛛。一個眾人親眼見證成長的彼得·帕克。併為身處漫威世界中的蜘蛛俠剝離出一塊屬於他的新天地。
更獨立的蜘蛛俠
其前作電影《蜘蛛俠：英雄歸來》就很難看做是一部獨立英雄電影，因為它更像是漫威計劃中的一塊拼圖。影片中的彼得不在有影響其一生的本叔叔，而是迎來了鋼鐵俠和復仇者聯盟。
英雄歸來的內容，彷彿真的和它的片名那樣，只是宣告著蜘蛛俠的“歸來”，再用穿針引線的方式將他縫合到復仇者的大劇情中去。
一個話癆損友，一個年輕的梅姨，一個逗比哈皮，外加一段有始無終的戀情。迴歸後的蜘蛛俠的從悲傷的往事和困頓的生活中脫離出來，沐浴陽光。
這也是為何英雄歸來被諸多原著黨和前兩版蜘蛛俠擁躉視作異端，因為這一版的蜘蛛俠在經歷上弱化的過於嚴重。甚至連“能力越大，責任越大”這樣的原始驅動力都消失殆盡。
彷彿一個意氣用事的中二少年。
好在電影中有著與之亦師亦父般鋼鐵俠的引導，讓人愛屋及烏。而其飾演者湯姆·赫蘭德本身也頗具眼緣，這才使新版蜘蛛俠迅速被大眾影迷所接受。但這也註定此片不能獨立的命運。當然相較《美國隊長3》做出的犧牲來說，英雄歸來仍留有了展示自己的空間。
而到了續作英雄遠征，才真正意義上的打造出一部屬於蜘蛛俠的獨立電影。影片中的彼得開始困惑、迷茫甚至是逃避，但相比於前作，也終於開始掌控自己的命運，而不再是把自己“展示”給觀眾，以推動劇情。
因此，即便影片仍舊有著諸多鋼鐵俠的痕跡，但在致敬的同時，影片也在通過傳承和自主選擇的方式弱化著鋼鐵俠的影響力。是否接受傳承的權利在於彼得，並非是鋼鐵俠或是尼克局長，更不是銀幕外的觀眾。
有了更多反抗和自主權的彼得正如上一部結尾時的拒絕一樣，逐漸掙脫束縛的枷鎖，變得更加獨立。這正是這種改變讓上一部中還不錯的鄰家男孩，向著一個肩負責任的超級英雄轉變，迴歸漫威後的蜘蛛俠，正在覺醒。
反漫威的彼得·帕克
如此快速的改變電影風格，並促進彼得·帕克的獨立，自然也不可能百利而無一弊。轉型帶來的最大陣痛，無疑是彼得與米歇爾·瓊斯之間的感情線。經歷了上一部與學姐的糾葛後，英雄遠征毫無預兆的讓彼得愛上了，在上一部中戲份並不多的“沒朋友女孩”。這也成了本片最為人詬病的地方。
為何漫威沒有了以往的耐心來填補這個漏洞，甚至連給出些許解釋的意思都沒有呢？除了試圖快速撇開前作劇情外，最大的原因在於其急需塑造出一個“反漫威”的彼得·帕克。
漫威新階段註定仍是以守護戰爭為主要基調，但隨著銀河護衛隊和驚奇隊長的加入，疑似身處天劍局的局長以及極有可能引進的多元宇宙以及X戰警。漫威新階段的故事將更加的繁雜而又龐大。
但隨著初代復仇者的離去，其他超英的設定都過於高遠。且不說深入宇宙的幾位，即便是身在地球的奇異博士、黑豹等人，也都更趨近於“異域”守護者，有著自己特定的職責，行蹤隱匿。而蟻人的形象又註定很難進入主導地位。
因此漫威現有的主要英雄過於的神聖化，似乎不再有為平民為瑣事而戰的“凡人”英雄。而在已經將世界觀擴充到遼闊宇宙後，這種過於遠離生活而略顯空洞化的情節，將會越來越多。
小蜘蛛成了落入凡塵的最佳人選，其特有的親和力，很可能是新階段各種宏大場面下的調和劑。從結果上看，脫去了苦大仇深經歷後的蜘蛛俠，的確有著巨大的魅力。這也是為何英雄遠征能夠在票房和口碑上取得雙重突破的重要原因。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
無論是前半段的元素眾，還是倫敦塔橋上的最終戰，其表現力是之前索尼兩版蜘蛛俠所遠不能及的。當然，這是電影技術迭代所帶來的巨大改變，也正是這超乎想象的觀影感受成就了商業片如今的霸主地位。
由於整合後的漫威電影宇宙有了統一的時間線與世界觀，因此即便是獨立電影，也很難擺脫其他英雄以及大事件終局之戰的影響。英雄遠征的故事發生在終局之戰後不久，整部電影又滿是對鋼鐵俠的致敬與懷念。
那麼，毫無顧忌的販賣情懷，再加上如此眾多的“守舊”元素，豈不是代表著漫威正在飲鴆止渴，從此自暴自棄？當然不是，漫威利用現有資源來尋求過渡的同時，已經做出了應有的改變。
影片的新風格
當年瀕臨破產的漫威靠什麼起死回生？是浪子後頭的紈絝天才《鋼鐵俠》。又是什麼支撐起了後來龐大的復仇者聯盟呢？是神人之姿卻墮入凡塵的《雷神》，身軀瘦弱但意志頑強的《美國隊長》，是嚮往自由又不得不控制憤怒的《無敵浩克》。
起初這些超級英雄之所以能夠各具特色性情鮮明，靠的可不是幾句有趣的臺詞，或是簡單的故事。而是憑藉動作、戰爭、奇幻甚至是懸疑這樣多變的電影風格。使其背後所代表的寓意和文化也各不相同。
這種方式能很好的發掘出角色獨特的魅力，但也更容易被觀眾的個人情緒所左右。一旦產生認知上的差異與斷層，很可能影響影迷的觀影感受，例如影片《無敵浩克》，在節奏和氛圍上，並沒能做到符合大多數觀眾的口味。因此即便綠巨人是在復仇者中不可或缺的重要角色，卻沒能再擁有自己後續的獨立電影。而《無敵浩克》也成了漫威中存在感最低的電影。
後來，隨著復仇者計劃的逐漸展開，漫威電影有了更加統一的風格，即便英雄們仍舊有著不同的身世和經歷，卻也更趨近於中庸，成了“規則”下令行禁止的超級士兵。影片表現更加穩定也更具商業性。但也很久沒再出現，版權在他人之手，諸如《死侍》、《毒液》等超英電影的中那樣強烈而有趣的風格了。
而英雄遠征，顯然在風格上，進行了新的嘗試。在影片中融入了大量公路電影的風格，除去其中的超級英雄元素和吸引眼球打鬥場景後，甚至能夠概括成一個頗具文藝範的故事梗概。彷彿是“無家可歸”彼得·帕克經歷了荒唐的冒險假期，最終成長並收穫愛情。
而這種改變，無疑是在樹立新的旗幟性英雄。一個新風格所打造出更親民，更鄰家的小蜘蛛。一個眾人親眼見證成長的彼得·帕克。併為身處漫威世界中的蜘蛛俠剝離出一塊屬於他的新天地。
更獨立的蜘蛛俠
其前作電影《蜘蛛俠：英雄歸來》就很難看做是一部獨立英雄電影，因為它更像是漫威計劃中的一塊拼圖。影片中的彼得不在有影響其一生的本叔叔，而是迎來了鋼鐵俠和復仇者聯盟。
英雄歸來的內容，彷彿真的和它的片名那樣，只是宣告著蜘蛛俠的“歸來”，再用穿針引線的方式將他縫合到復仇者的大劇情中去。
一個話癆損友，一個年輕的梅姨，一個逗比哈皮，外加一段有始無終的戀情。迴歸後的蜘蛛俠的從悲傷的往事和困頓的生活中脫離出來，沐浴陽光。
這也是為何英雄歸來被諸多原著黨和前兩版蜘蛛俠擁躉視作異端，因為這一版的蜘蛛俠在經歷上弱化的過於嚴重。甚至連“能力越大，責任越大”這樣的原始驅動力都消失殆盡。
彷彿一個意氣用事的中二少年。
好在電影中有著與之亦師亦父般鋼鐵俠的引導，讓人愛屋及烏。而其飾演者湯姆·赫蘭德本身也頗具眼緣，這才使新版蜘蛛俠迅速被大眾影迷所接受。但這也註定此片不能獨立的命運。當然相較《美國隊長3》做出的犧牲來說，英雄歸來仍留有了展示自己的空間。
而到了續作英雄遠征，才真正意義上的打造出一部屬於蜘蛛俠的獨立電影。影片中的彼得開始困惑、迷茫甚至是逃避，但相比於前作，也終於開始掌控自己的命運，而不再是把自己“展示”給觀眾，以推動劇情。
因此，即便影片仍舊有著諸多鋼鐵俠的痕跡，但在致敬的同時，影片也在通過傳承和自主選擇的方式弱化著鋼鐵俠的影響力。是否接受傳承的權利在於彼得，並非是鋼鐵俠或是尼克局長，更不是銀幕外的觀眾。
有了更多反抗和自主權的彼得正如上一部結尾時的拒絕一樣，逐漸掙脫束縛的枷鎖，變得更加獨立。這正是這種改變讓上一部中還不錯的鄰家男孩，向著一個肩負責任的超級英雄轉變，迴歸漫威後的蜘蛛俠，正在覺醒。
反漫威的彼得·帕克
如此快速的改變電影風格，並促進彼得·帕克的獨立，自然也不可能百利而無一弊。轉型帶來的最大陣痛，無疑是彼得與米歇爾·瓊斯之間的感情線。經歷了上一部與學姐的糾葛後，英雄遠征毫無預兆的讓彼得愛上了，在上一部中戲份並不多的“沒朋友女孩”。這也成了本片最為人詬病的地方。
為何漫威沒有了以往的耐心來填補這個漏洞，甚至連給出些許解釋的意思都沒有呢？除了試圖快速撇開前作劇情外，最大的原因在於其急需塑造出一個“反漫威”的彼得·帕克。
漫威新階段註定仍是以守護戰爭為主要基調，但隨著銀河護衛隊和驚奇隊長的加入，疑似身處天劍局的局長以及極有可能引進的多元宇宙以及X戰警。漫威新階段的故事將更加的繁雜而又龐大。
但隨著初代復仇者的離去，其他超英的設定都過於高遠。且不說深入宇宙的幾位，即便是身在地球的奇異博士、黑豹等人，也都更趨近於“異域”守護者，有著自己特定的職責，行蹤隱匿。而蟻人的形象又註定很難進入主導地位。
因此漫威現有的主要英雄過於的神聖化，似乎不再有為平民為瑣事而戰的“凡人”英雄。而在已經將世界觀擴充到遼闊宇宙後，這種過於遠離生活而略顯空洞化的情節，將會越來越多。
小蜘蛛成了落入凡塵的最佳人選，其特有的親和力，很可能是新階段各種宏大場面下的調和劑。從結果上看，脫去了苦大仇深經歷後的蜘蛛俠，的確有著巨大的魅力。這也是為何英雄遠征能夠在票房和口碑上取得雙重突破的重要原因。
具象化的思考
在看超級英雄電影時，你已經有多久沒有去討論除了英雄以及彩蛋外的東西了？
英雄遠征所帶來的最大驚喜正是電影背後的思考空間。正是那些越來越不平凡的英雄，將影片的衝突推向了新的高度，遠遠的脫離了人們現有的生活。《鋼鐵俠》背後對戰爭、武器與人性討論。《美國隊長》中對自由、反抗與忠誠的抉擇。
而這些在英雄們統一戰線後全部消散，甚至到了復聯內戰也僅僅是浮於表面的衝突與復仇，而後能討論的似乎也只有滅霸指響背後的問題。不是不好，而是這些問題過於的宏大和遙遠，很難對過著普通生活的觀眾們產生共鳴。
但英雄遠征卻真正的帶來了具象化的思考。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
無論是前半段的元素眾，還是倫敦塔橋上的最終戰，其表現力是之前索尼兩版蜘蛛俠所遠不能及的。當然，這是電影技術迭代所帶來的巨大改變，也正是這超乎想象的觀影感受成就了商業片如今的霸主地位。
由於整合後的漫威電影宇宙有了統一的時間線與世界觀，因此即便是獨立電影，也很難擺脫其他英雄以及大事件終局之戰的影響。英雄遠征的故事發生在終局之戰後不久，整部電影又滿是對鋼鐵俠的致敬與懷念。
那麼，毫無顧忌的販賣情懷，再加上如此眾多的“守舊”元素，豈不是代表著漫威正在飲鴆止渴，從此自暴自棄？當然不是，漫威利用現有資源來尋求過渡的同時，已經做出了應有的改變。
影片的新風格
當年瀕臨破產的漫威靠什麼起死回生？是浪子後頭的紈絝天才《鋼鐵俠》。又是什麼支撐起了後來龐大的復仇者聯盟呢？是神人之姿卻墮入凡塵的《雷神》，身軀瘦弱但意志頑強的《美國隊長》，是嚮往自由又不得不控制憤怒的《無敵浩克》。
起初這些超級英雄之所以能夠各具特色性情鮮明，靠的可不是幾句有趣的臺詞，或是簡單的故事。而是憑藉動作、戰爭、奇幻甚至是懸疑這樣多變的電影風格。使其背後所代表的寓意和文化也各不相同。
這種方式能很好的發掘出角色獨特的魅力，但也更容易被觀眾的個人情緒所左右。一旦產生認知上的差異與斷層，很可能影響影迷的觀影感受，例如影片《無敵浩克》，在節奏和氛圍上，並沒能做到符合大多數觀眾的口味。因此即便綠巨人是在復仇者中不可或缺的重要角色，卻沒能再擁有自己後續的獨立電影。而《無敵浩克》也成了漫威中存在感最低的電影。
後來，隨著復仇者計劃的逐漸展開，漫威電影有了更加統一的風格，即便英雄們仍舊有著不同的身世和經歷，卻也更趨近於中庸，成了“規則”下令行禁止的超級士兵。影片表現更加穩定也更具商業性。但也很久沒再出現，版權在他人之手，諸如《死侍》、《毒液》等超英電影的中那樣強烈而有趣的風格了。
而英雄遠征，顯然在風格上，進行了新的嘗試。在影片中融入了大量公路電影的風格，除去其中的超級英雄元素和吸引眼球打鬥場景後，甚至能夠概括成一個頗具文藝範的故事梗概。彷彿是“無家可歸”彼得·帕克經歷了荒唐的冒險假期，最終成長並收穫愛情。
而這種改變，無疑是在樹立新的旗幟性英雄。一個新風格所打造出更親民，更鄰家的小蜘蛛。一個眾人親眼見證成長的彼得·帕克。併為身處漫威世界中的蜘蛛俠剝離出一塊屬於他的新天地。
更獨立的蜘蛛俠
其前作電影《蜘蛛俠：英雄歸來》就很難看做是一部獨立英雄電影，因為它更像是漫威計劃中的一塊拼圖。影片中的彼得不在有影響其一生的本叔叔，而是迎來了鋼鐵俠和復仇者聯盟。
英雄歸來的內容，彷彿真的和它的片名那樣，只是宣告著蜘蛛俠的“歸來”，再用穿針引線的方式將他縫合到復仇者的大劇情中去。
一個話癆損友，一個年輕的梅姨，一個逗比哈皮，外加一段有始無終的戀情。迴歸後的蜘蛛俠的從悲傷的往事和困頓的生活中脫離出來，沐浴陽光。
這也是為何英雄歸來被諸多原著黨和前兩版蜘蛛俠擁躉視作異端，因為這一版的蜘蛛俠在經歷上弱化的過於嚴重。甚至連“能力越大，責任越大”這樣的原始驅動力都消失殆盡。
彷彿一個意氣用事的中二少年。
好在電影中有著與之亦師亦父般鋼鐵俠的引導，讓人愛屋及烏。而其飾演者湯姆·赫蘭德本身也頗具眼緣，這才使新版蜘蛛俠迅速被大眾影迷所接受。但這也註定此片不能獨立的命運。當然相較《美國隊長3》做出的犧牲來說，英雄歸來仍留有了展示自己的空間。
而到了續作英雄遠征，才真正意義上的打造出一部屬於蜘蛛俠的獨立電影。影片中的彼得開始困惑、迷茫甚至是逃避，但相比於前作，也終於開始掌控自己的命運，而不再是把自己“展示”給觀眾，以推動劇情。
因此，即便影片仍舊有著諸多鋼鐵俠的痕跡，但在致敬的同時，影片也在通過傳承和自主選擇的方式弱化著鋼鐵俠的影響力。是否接受傳承的權利在於彼得，並非是鋼鐵俠或是尼克局長，更不是銀幕外的觀眾。
有了更多反抗和自主權的彼得正如上一部結尾時的拒絕一樣，逐漸掙脫束縛的枷鎖，變得更加獨立。這正是這種改變讓上一部中還不錯的鄰家男孩，向著一個肩負責任的超級英雄轉變，迴歸漫威後的蜘蛛俠，正在覺醒。
反漫威的彼得·帕克
如此快速的改變電影風格，並促進彼得·帕克的獨立，自然也不可能百利而無一弊。轉型帶來的最大陣痛，無疑是彼得與米歇爾·瓊斯之間的感情線。經歷了上一部與學姐的糾葛後，英雄遠征毫無預兆的讓彼得愛上了，在上一部中戲份並不多的“沒朋友女孩”。這也成了本片最為人詬病的地方。
為何漫威沒有了以往的耐心來填補這個漏洞，甚至連給出些許解釋的意思都沒有呢？除了試圖快速撇開前作劇情外，最大的原因在於其急需塑造出一個“反漫威”的彼得·帕克。
漫威新階段註定仍是以守護戰爭為主要基調，但隨著銀河護衛隊和驚奇隊長的加入，疑似身處天劍局的局長以及極有可能引進的多元宇宙以及X戰警。漫威新階段的故事將更加的繁雜而又龐大。
但隨著初代復仇者的離去，其他超英的設定都過於高遠。且不說深入宇宙的幾位，即便是身在地球的奇異博士、黑豹等人，也都更趨近於“異域”守護者，有著自己特定的職責，行蹤隱匿。而蟻人的形象又註定很難進入主導地位。
因此漫威現有的主要英雄過於的神聖化，似乎不再有為平民為瑣事而戰的“凡人”英雄。而在已經將世界觀擴充到遼闊宇宙後，這種過於遠離生活而略顯空洞化的情節，將會越來越多。
小蜘蛛成了落入凡塵的最佳人選，其特有的親和力，很可能是新階段各種宏大場面下的調和劑。從結果上看，脫去了苦大仇深經歷後的蜘蛛俠，的確有著巨大的魅力。這也是為何英雄遠征能夠在票房和口碑上取得雙重突破的重要原因。
具象化的思考
在看超級英雄電影時，你已經有多久沒有去討論除了英雄以及彩蛋外的東西了？
英雄遠征所帶來的最大驚喜正是電影背後的思考空間。正是那些越來越不平凡的英雄，將影片的衝突推向了新的高度，遠遠的脫離了人們現有的生活。《鋼鐵俠》背後對戰爭、武器與人性討論。《美國隊長》中對自由、反抗與忠誠的抉擇。
而這些在英雄們統一戰線後全部消散，甚至到了復聯內戰也僅僅是浮於表面的衝突與復仇，而後能討論的似乎也只有滅霸指響背後的問題。不是不好，而是這些問題過於的宏大和遙遠，很難對過著普通生活的觀眾們產生共鳴。
但英雄遠征卻真正的帶來了具象化的思考。
鋼鐵俠交給蜘蛛俠的超級人工智能眼鏡，可以輕易的出動無人機去消滅一個無辜平民，而起因僅僅是彼得的一個口誤。而其權限更是可以隨時獲取周圍人的各種信息。而這種超越常人甚至是常識的科技提升，究竟是好是壞，究竟會帶來什麼，都充滿著不確定性。當它落入到神祕客手中時，瞬間成為了製造災難的最佳利器，那這樣的科技是否應該存在，又該怎樣進行監管和利用。
關於輿論更是如此，當年託尼史塔克能夠脫口說出“我是鋼鐵俠”，是有著強大的自身實力和自信做支撐。有著足夠的武力去保護自己珍愛之人，更有這巨大的財力去撫平自己犯下的“錯誤”。但他仍舊不能免於被輿論所左右，奧創所引發的質疑，以及理念衝突引發的內戰等等。
而彼得也即將面對身份暴露後的危機，以及被汙衊後如何證明自己的清白。那麼？我們所看到的媒體，所見到的報道，是否片面，又有多少是真多少是假，有該如何分辨呢？
不論這些問題的背後是刻意為之還是純屬偶然，但“平凡化”終歸為彼得·帕克注入了超乎想象的新能量。
今年的時間已然過半，回顧這半年來上映的電影，既有驚喜與感動，也有著不滿和失望。而失望則主要集中在那些本來頗受期待的續作上，時隔多年後重啟的《黑衣人：全球通緝》成了失去靈魂的花瓶。《X戰警：黑鳳凰》隨著二十世紀福克斯被收購，匆匆終結，而《追龍2》也再次將王晶打回了原型。
狗尾續貂之作如此密集的出現，更是讓不少影迷對待續作的態度越來越戒備甚至是牴觸。好在終局之戰後首部漫威電影，也是版權迴歸後蜘蛛俠獨立電影的第二部——《蜘蛛俠：英雄遠征》，並沒有讓人失望。
在內地打破漫威宇宙現有體系下，獨立英雄電影的票房記錄，在北美仍舊穩坐週末票房冠軍寶座。在知名影評網站豆瓣和IMDb的評分上均突破8分大關，更是歷經三代蜘蛛俠後首次取得這樣的成績。那麼它如此驚豔的表現背後，究竟帶來了哪些驚喜與改變。
漫威的新徵程
經歷終局之戰後，初代復仇者集體落幕，但漫威超級英雄們的故事仍在繼續。而在失去了包括鋼鐵俠在內的眾多靈魂人物後，如何重新打造新的旗幟性英雄，如何讓新階段的新故事仍然擁有足夠的吸引力，成了漫威的重中之重。
而英雄遠征這部官方欽定的承啟之作，無疑肩負著巨大的使命，它既是舊體系的完結，也是新世界的開端。這不僅僅是蜘蛛俠的遠征，更是代表著漫威的新徵程。
本片1.6億美元的製作成本，在諸多超級英雄電影中並不出眾，不如之前的《黑豹》和《奇異博士》，甚至比不上其前作英雄歸來。要知道即便除去前作中小羅伯特·唐尼十五分鐘一千萬美元的“天價”片酬，英雄歸來的成本仍舊有1.65億美元。
即便製作成本並不高，但影片在視覺效果上的提升堪稱驚豔。
無論是前半段的元素眾，還是倫敦塔橋上的最終戰，其表現力是之前索尼兩版蜘蛛俠所遠不能及的。當然，這是電影技術迭代所帶來的巨大改變，也正是這超乎想象的觀影感受成就了商業片如今的霸主地位。
由於整合後的漫威電影宇宙有了統一的時間線與世界觀，因此即便是獨立電影，也很難擺脫其他英雄以及大事件終局之戰的影響。英雄遠征的故事發生在終局之戰後不久，整部電影又滿是對鋼鐵俠的致敬與懷念。
那麼，毫無顧忌的販賣情懷，再加上如此眾多的“守舊”元素，豈不是代表著漫威正在飲鴆止渴，從此自暴自棄？當然不是，漫威利用現有資源來尋求過渡的同時，已經做出了應有的改變。
影片的新風格
當年瀕臨破產的漫威靠什麼起死回生？是浪子後頭的紈絝天才《鋼鐵俠》。又是什麼支撐起了後來龐大的復仇者聯盟呢？是神人之姿卻墮入凡塵的《雷神》，身軀瘦弱但意志頑強的《美國隊長》，是嚮往自由又不得不控制憤怒的《無敵浩克》。
起初這些超級英雄之所以能夠各具特色性情鮮明，靠的可不是幾句有趣的臺詞，或是簡單的故事。而是憑藉動作、戰爭、奇幻甚至是懸疑這樣多變的電影風格。使其背後所代表的寓意和文化也各不相同。
這種方式能很好的發掘出角色獨特的魅力，但也更容易被觀眾的個人情緒所左右。一旦產生認知上的差異與斷層，很可能影響影迷的觀影感受，例如影片《無敵浩克》，在節奏和氛圍上，並沒能做到符合大多數觀眾的口味。因此即便綠巨人是在復仇者中不可或缺的重要角色，卻沒能再擁有自己後續的獨立電影。而《無敵浩克》也成了漫威中存在感最低的電影。
後來，隨著復仇者計劃的逐漸展開，漫威電影有了更加統一的風格，即便英雄們仍舊有著不同的身世和經歷，卻也更趨近於中庸，成了“規則”下令行禁止的超級士兵。影片表現更加穩定也更具商業性。但也很久沒再出現，版權在他人之手，諸如《死侍》、《毒液》等超英電影的中那樣強烈而有趣的風格了。
而英雄遠征，顯然在風格上，進行了新的嘗試。在影片中融入了大量公路電影的風格，除去其中的超級英雄元素和吸引眼球打鬥場景後，甚至能夠概括成一個頗具文藝範的故事梗概。彷彿是“無家可歸”彼得·帕克經歷了荒唐的冒險假期，最終成長並收穫愛情。
而這種改變，無疑是在樹立新的旗幟性英雄。一個新風格所打造出更親民，更鄰家的小蜘蛛。一個眾人親眼見證成長的彼得·帕克。併為身處漫威世界中的蜘蛛俠剝離出一塊屬於他的新天地。
更獨立的蜘蛛俠
其前作電影《蜘蛛俠：英雄歸來》就很難看做是一部獨立英雄電影，因為它更像是漫威計劃中的一塊拼圖。影片中的彼得不在有影響其一生的本叔叔，而是迎來了鋼鐵俠和復仇者聯盟。
英雄歸來的內容，彷彿真的和它的片名那樣，只是宣告著蜘蛛俠的“歸來”，再用穿針引線的方式將他縫合到復仇者的大劇情中去。
一個話癆損友，一個年輕的梅姨，一個逗比哈皮，外加一段有始無終的戀情。迴歸後的蜘蛛俠的從悲傷的往事和困頓的生活中脫離出來，沐浴陽光。
這也是為何英雄歸來被諸多原著黨和前兩版蜘蛛俠擁躉視作異端，因為這一版的蜘蛛俠在經歷上弱化的過於嚴重。甚至連“能力越大，責任越大”這樣的原始驅動力都消失殆盡。
彷彿一個意氣用事的中二少年。
好在電影中有著與之亦師亦父般鋼鐵俠的引導，讓人愛屋及烏。而其飾演者湯姆·赫蘭德本身也頗具眼緣，這才使新版蜘蛛俠迅速被大眾影迷所接受。但這也註定此片不能獨立的命運。當然相較《美國隊長3》做出的犧牲來說，英雄歸來仍留有了展示自己的空間。
而到了續作英雄遠征，才真正意義上的打造出一部屬於蜘蛛俠的獨立電影。影片中的彼得開始困惑、迷茫甚至是逃避，但相比於前作，也終於開始掌控自己的命運，而不再是把自己“展示”給觀眾，以推動劇情。
因此，即便影片仍舊有著諸多鋼鐵俠的痕跡，但在致敬的同時，影片也在通過傳承和自主選擇的方式弱化著鋼鐵俠的影響力。是否接受傳承的權利在於彼得，並非是鋼鐵俠或是尼克局長，更不是銀幕外的觀眾。
有了更多反抗和自主權的彼得正如上一部結尾時的拒絕一樣，逐漸掙脫束縛的枷鎖，變得更加獨立。這正是這種改變讓上一部中還不錯的鄰家男孩，向著一個肩負責任的超級英雄轉變，迴歸漫威後的蜘蛛俠，正在覺醒。
反漫威的彼得·帕克
如此快速的改變電影風格，並促進彼得·帕克的獨立，自然也不可能百利而無一弊。轉型帶來的最大陣痛，無疑是彼得與米歇爾·瓊斯之間的感情線。經歷了上一部與學姐的糾葛後，英雄遠征毫無預兆的讓彼得愛上了，在上一部中戲份並不多的“沒朋友女孩”。這也成了本片最為人詬病的地方。
為何漫威沒有了以往的耐心來填補這個漏洞，甚至連給出些許解釋的意思都沒有呢？除了試圖快速撇開前作劇情外，最大的原因在於其急需塑造出一個“反漫威”的彼得·帕克。
漫威新階段註定仍是以守護戰爭為主要基調，但隨著銀河護衛隊和驚奇隊長的加入，疑似身處天劍局的局長以及極有可能引進的多元宇宙以及X戰警。漫威新階段的故事將更加的繁雜而又龐大。
但隨著初代復仇者的離去，其他超英的設定都過於高遠。且不說深入宇宙的幾位，即便是身在地球的奇異博士、黑豹等人，也都更趨近於“異域”守護者，有著自己特定的職責，行蹤隱匿。而蟻人的形象又註定很難進入主導地位。
因此漫威現有的主要英雄過於的神聖化，似乎不再有為平民為瑣事而戰的“凡人”英雄。而在已經將世界觀擴充到遼闊宇宙後，這種過於遠離生活而略顯空洞化的情節，將會越來越多。
小蜘蛛成了落入凡塵的最佳人選，其特有的親和力，很可能是新階段各種宏大場面下的調和劑。從結果上看，脫去了苦大仇深經歷後的蜘蛛俠，的確有著巨大的魅力。這也是為何英雄遠征能夠在票房和口碑上取得雙重突破的重要原因。
具象化的思考
在看超級英雄電影時，你已經有多久沒有去討論除了英雄以及彩蛋外的東西了？
英雄遠征所帶來的最大驚喜正是電影背後的思考空間。正是那些越來越不平凡的英雄，將影片的衝突推向了新的高度，遠遠的脫離了人們現有的生活。《鋼鐵俠》背後對戰爭、武器與人性討論。《美國隊長》中對自由、反抗與忠誠的抉擇。
而這些在英雄們統一戰線後全部消散，甚至到了復聯內戰也僅僅是浮於表面的衝突與復仇，而後能討論的似乎也只有滅霸指響背後的問題。不是不好，而是這些問題過於的宏大和遙遠，很難對過著普通生活的觀眾們產生共鳴。
但英雄遠征卻真正的帶來了具象化的思考。
鋼鐵俠交給蜘蛛俠的超級人工智能眼鏡，可以輕易的出動無人機去消滅一個無辜平民，而起因僅僅是彼得的一個口誤。而其權限更是可以隨時獲取周圍人的各種信息。而這種超越常人甚至是常識的科技提升，究竟是好是壞，究竟會帶來什麼，都充滿著不確定性。當它落入到神祕客手中時，瞬間成為了製造災難的最佳利器，那這樣的科技是否應該存在，又該怎樣進行監管和利用。
關於輿論更是如此，當年託尼史塔克能夠脫口說出“我是鋼鐵俠”，是有著強大的自身實力和自信做支撐。有著足夠的武力去保護自己珍愛之人，更有這巨大的財力去撫平自己犯下的“錯誤”。但他仍舊不能免於被輿論所左右，奧創所引發的質疑，以及理念衝突引發的內戰等等。
而彼得也即將面對身份暴露後的危機，以及被汙衊後如何證明自己的清白。那麼？我們所看到的媒體，所見到的報道，是否片面，又有多少是真多少是假，有該如何分辨呢？
不論這些問題的背後是刻意為之還是純屬偶然，但“平凡化”終歸為彼得·帕克注入了超乎想象的新能量。
結語
英雄遠征是漫威宇宙新徵程的起點，影片在風格上進行了新的嘗試，其目的是打造出更具特色的英雄來填補初代遺留下的空缺。因此當一個更獨立且“反漫威”的彼得·帕克出現時，即便有所瑕疵，卻仍舊給予了諸多影迷新奇的觀影體驗。
而在將蜘蛛俠獨立的同時，影片也將目光拉回到觀眾能夠企及到的地方。讓這個陽光又頗具親和力的蜘蛛俠得以被更多人所認同。也正是影片做出的這些改變，給觀眾帶來了驚喜，也為漫威帶來了新的活力。