'日本漫畫70年代三鉅作之一《怪醫黑傑克》創作前手冢治虫的冬天'
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
少年漫畫（左）與劇畫（右）畫法的對比
有人說，手冢治虫是在漫畫中使用電影分鏡的首創者，這是不負責任的說法，因為50年代末，以劇畫家辰己嘉裕為首的7人結成了“劇畫工房”之後，60年代初的大部分劇畫漫畫中都使用了電影分鏡的表現方法，手冢治虫也受到了衝擊，在他的工作室中，幾乎所有的編輯都會去借“貸本劇畫”（一種租借的劇畫類漫畫書），手冢治虫的漫畫創作在劇畫衝擊下臨界冰點。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
少年漫畫（左）與劇畫（右）畫法的對比
有人說，手冢治虫是在漫畫中使用電影分鏡的首創者，這是不負責任的說法，因為50年代末，以劇畫家辰己嘉裕為首的7人結成了“劇畫工房”之後，60年代初的大部分劇畫漫畫中都使用了電影分鏡的表現方法，手冢治虫也受到了衝擊，在他的工作室中，幾乎所有的編輯都會去借“貸本劇畫”（一種租借的劇畫類漫畫書），手冢治虫的漫畫創作在劇畫衝擊下臨界冰點。
1957年手冢模仿劇畫的漫畫作品《黃金之箱》
善於思考的手冢，在1957年劇畫盛行之前，創作了一部模仿劇畫的試作漫畫《黃金之箱》（黃金のトランク），不過效果並不明顯，1967年，10年後、39歲的手冢治虫創作了《多羅羅》，加入了大量劇畫要素，雖然獲得成功，但與真正的劇畫相比仍有差距，心灰意懶的手冢忙於公司事務終於草草終結了《多羅羅》，青年漫畫與少年漫畫的第一次交鋒獲得了完勝。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
少年漫畫（左）與劇畫（右）畫法的對比
有人說，手冢治虫是在漫畫中使用電影分鏡的首創者，這是不負責任的說法，因為50年代末，以劇畫家辰己嘉裕為首的7人結成了“劇畫工房”之後，60年代初的大部分劇畫漫畫中都使用了電影分鏡的表現方法，手冢治虫也受到了衝擊，在他的工作室中，幾乎所有的編輯都會去借“貸本劇畫”（一種租借的劇畫類漫畫書），手冢治虫的漫畫創作在劇畫衝擊下臨界冰點。
1957年手冢模仿劇畫的漫畫作品《黃金之箱》
善於思考的手冢，在1957年劇畫盛行之前，創作了一部模仿劇畫的試作漫畫《黃金之箱》（黃金のトランク），不過效果並不明顯，1967年，10年後、39歲的手冢治虫創作了《多羅羅》，加入了大量劇畫要素，雖然獲得成功，但與真正的劇畫相比仍有差距，心灰意懶的手冢忙於公司事務終於草草終結了《多羅羅》，青年漫畫與少年漫畫的第一次交鋒獲得了完勝。
1957年、手冢漫畫《黃金之箱》
紙芝居與吹法螺
劇畫富含的深刻內涵要追溯到他的雛形“紙芝居”，“紙芝居”是明治時期延續下來的一種民間藝人使用插畫推車講故事攬客賺錢的賣藝方式，經過時代的演變，又由“立繪”（站著看）發展到“平繪”（拿著看），因為要接觸不同的人，所以他們的故事都非常生動和接地氣能引起下層勞動者的共鳴。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
少年漫畫（左）與劇畫（右）畫法的對比
有人說，手冢治虫是在漫畫中使用電影分鏡的首創者，這是不負責任的說法，因為50年代末，以劇畫家辰己嘉裕為首的7人結成了“劇畫工房”之後，60年代初的大部分劇畫漫畫中都使用了電影分鏡的表現方法，手冢治虫也受到了衝擊，在他的工作室中，幾乎所有的編輯都會去借“貸本劇畫”（一種租借的劇畫類漫畫書），手冢治虫的漫畫創作在劇畫衝擊下臨界冰點。
1957年手冢模仿劇畫的漫畫作品《黃金之箱》
善於思考的手冢，在1957年劇畫盛行之前，創作了一部模仿劇畫的試作漫畫《黃金之箱》（黃金のトランク），不過效果並不明顯，1967年，10年後、39歲的手冢治虫創作了《多羅羅》，加入了大量劇畫要素，雖然獲得成功，但與真正的劇畫相比仍有差距，心灰意懶的手冢忙於公司事務終於草草終結了《多羅羅》，青年漫畫與少年漫畫的第一次交鋒獲得了完勝。
1957年、手冢漫畫《黃金之箱》
紙芝居與吹法螺
劇畫富含的深刻內涵要追溯到他的雛形“紙芝居”，“紙芝居”是明治時期延續下來的一種民間藝人使用插畫推車講故事攬客賺錢的賣藝方式，經過時代的演變，又由“立繪”（站著看）發展到“平繪”（拿著看），因為要接觸不同的人，所以他們的故事都非常生動和接地氣能引起下層勞動者的共鳴。
現代的紙芝居藝人
1950年，日本的“紙芝居”藝人有5萬人，他們推著小車、馱著小點心和插畫繪本走街串巷，和中國的叫賣不同，“紙芝居”藝人使用一種“法螺貝”的大貝殼召喚客人，聽到吹法螺的聲音，就知道是“紙芝居”來了，經常有小孩子惡作劇亂吹法螺，之後被引用為說大話騙人，這就是“胡吹法螺”這個典故的由來。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
少年漫畫（左）與劇畫（右）畫法的對比
有人說，手冢治虫是在漫畫中使用電影分鏡的首創者，這是不負責任的說法，因為50年代末，以劇畫家辰己嘉裕為首的7人結成了“劇畫工房”之後，60年代初的大部分劇畫漫畫中都使用了電影分鏡的表現方法，手冢治虫也受到了衝擊，在他的工作室中，幾乎所有的編輯都會去借“貸本劇畫”（一種租借的劇畫類漫畫書），手冢治虫的漫畫創作在劇畫衝擊下臨界冰點。
1957年手冢模仿劇畫的漫畫作品《黃金之箱》
善於思考的手冢，在1957年劇畫盛行之前，創作了一部模仿劇畫的試作漫畫《黃金之箱》（黃金のトランク），不過效果並不明顯，1967年，10年後、39歲的手冢治虫創作了《多羅羅》，加入了大量劇畫要素，雖然獲得成功，但與真正的劇畫相比仍有差距，心灰意懶的手冢忙於公司事務終於草草終結了《多羅羅》，青年漫畫與少年漫畫的第一次交鋒獲得了完勝。
1957年、手冢漫畫《黃金之箱》
紙芝居與吹法螺
劇畫富含的深刻內涵要追溯到他的雛形“紙芝居”，“紙芝居”是明治時期延續下來的一種民間藝人使用插畫推車講故事攬客賺錢的賣藝方式，經過時代的演變，又由“立繪”（站著看）發展到“平繪”（拿著看），因為要接觸不同的人，所以他們的故事都非常生動和接地氣能引起下層勞動者的共鳴。
現代的紙芝居藝人
1950年，日本的“紙芝居”藝人有5萬人，他們推著小車、馱著小點心和插畫繪本走街串巷，和中國的叫賣不同，“紙芝居”藝人使用一種“法螺貝”的大貝殼召喚客人，聽到吹法螺的聲音，就知道是“紙芝居”來了，經常有小孩子惡作劇亂吹法螺，之後被引用為說大話騙人，這就是“胡吹法螺”這個典故的由來。
紙芝居藝人會躲在繪本插畫後面解說和更換插畫
漫畫的普及讓“紙芝居”藝人迅速衰落，其中有些“紙芝居”轉向了劇畫的創作，“紙芝居”的內核也被劇畫漫畫家延續下來，成為青年漫畫的核心。
漫長的冬天
70年代，手冢治虫終於處理完讓他焦頭爛額的公司事務（破產），雖然負債1億5000萬日元，但總算是迴歸到漫畫這個原點，已過不惑的“漫畫之神”手冢忽然發現，日本漫畫已經沒有他的立足之地！
“不管畫什麼都不有趣，也不受歡迎，恰逢公司倒閉，當時的我真是一籌莫展，直到《怪醫黑傑克》（1973）之前，對我來說是一段好長好長的冬天”——摘自手冢治虫講談社漫畫回憶錄。
有很多常盤莊時代和手冢一起戰鬥的助手在手冢最難的時候不離不棄，其中就有一位是原少年畫報社的編輯福元一義，喜歡漫畫的福元編輯因為受到手冢的鼓勵，終於勇敢的走上漫畫家之路，1973年，他是手冢工作室的助手主任。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
少年漫畫（左）與劇畫（右）畫法的對比
有人說，手冢治虫是在漫畫中使用電影分鏡的首創者，這是不負責任的說法，因為50年代末，以劇畫家辰己嘉裕為首的7人結成了“劇畫工房”之後，60年代初的大部分劇畫漫畫中都使用了電影分鏡的表現方法，手冢治虫也受到了衝擊，在他的工作室中，幾乎所有的編輯都會去借“貸本劇畫”（一種租借的劇畫類漫畫書），手冢治虫的漫畫創作在劇畫衝擊下臨界冰點。
1957年手冢模仿劇畫的漫畫作品《黃金之箱》
善於思考的手冢，在1957年劇畫盛行之前，創作了一部模仿劇畫的試作漫畫《黃金之箱》（黃金のトランク），不過效果並不明顯，1967年，10年後、39歲的手冢治虫創作了《多羅羅》，加入了大量劇畫要素，雖然獲得成功，但與真正的劇畫相比仍有差距，心灰意懶的手冢忙於公司事務終於草草終結了《多羅羅》，青年漫畫與少年漫畫的第一次交鋒獲得了完勝。
1957年、手冢漫畫《黃金之箱》
紙芝居與吹法螺
劇畫富含的深刻內涵要追溯到他的雛形“紙芝居”，“紙芝居”是明治時期延續下來的一種民間藝人使用插畫推車講故事攬客賺錢的賣藝方式，經過時代的演變，又由“立繪”（站著看）發展到“平繪”（拿著看），因為要接觸不同的人，所以他們的故事都非常生動和接地氣能引起下層勞動者的共鳴。
現代的紙芝居藝人
1950年，日本的“紙芝居”藝人有5萬人，他們推著小車、馱著小點心和插畫繪本走街串巷，和中國的叫賣不同，“紙芝居”藝人使用一種“法螺貝”的大貝殼召喚客人，聽到吹法螺的聲音，就知道是“紙芝居”來了，經常有小孩子惡作劇亂吹法螺，之後被引用為說大話騙人，這就是“胡吹法螺”這個典故的由來。
紙芝居藝人會躲在繪本插畫後面解說和更換插畫
漫畫的普及讓“紙芝居”藝人迅速衰落，其中有些“紙芝居”轉向了劇畫的創作，“紙芝居”的內核也被劇畫漫畫家延續下來，成為青年漫畫的核心。
漫長的冬天
70年代，手冢治虫終於處理完讓他焦頭爛額的公司事務（破產），雖然負債1億5000萬日元，但總算是迴歸到漫畫這個原點，已過不惑的“漫畫之神”手冢忽然發現，日本漫畫已經沒有他的立足之地！
“不管畫什麼都不有趣，也不受歡迎，恰逢公司倒閉，當時的我真是一籌莫展，直到《怪醫黑傑克》（1973）之前，對我來說是一段好長好長的冬天”——摘自手冢治虫講談社漫畫回憶錄。
有很多常盤莊時代和手冢一起戰鬥的助手在手冢最難的時候不離不棄，其中就有一位是原少年畫報社的編輯福元一義，喜歡漫畫的福元編輯因為受到手冢的鼓勵，終於勇敢的走上漫畫家之路，1973年，他是手冢工作室的助手主任。
秋田書店漫畫週刊《週刊少年Champion》
和集英社《少年JUMP》漫畫雜誌同時期創刊的秋田書店漫畫週刊《週刊少年Champion》總編輯壁村耐三，這時拜訪了手冢治蟲，向他伸出了橄欖枝，委託他連載一部新漫畫，這讓手冢大喜過望，手冢燃起了漫畫事業的第二春。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
少年漫畫（左）與劇畫（右）畫法的對比
有人說，手冢治虫是在漫畫中使用電影分鏡的首創者，這是不負責任的說法，因為50年代末，以劇畫家辰己嘉裕為首的7人結成了“劇畫工房”之後，60年代初的大部分劇畫漫畫中都使用了電影分鏡的表現方法，手冢治虫也受到了衝擊，在他的工作室中，幾乎所有的編輯都會去借“貸本劇畫”（一種租借的劇畫類漫畫書），手冢治虫的漫畫創作在劇畫衝擊下臨界冰點。
1957年手冢模仿劇畫的漫畫作品《黃金之箱》
善於思考的手冢，在1957年劇畫盛行之前，創作了一部模仿劇畫的試作漫畫《黃金之箱》（黃金のトランク），不過效果並不明顯，1967年，10年後、39歲的手冢治虫創作了《多羅羅》，加入了大量劇畫要素，雖然獲得成功，但與真正的劇畫相比仍有差距，心灰意懶的手冢忙於公司事務終於草草終結了《多羅羅》，青年漫畫與少年漫畫的第一次交鋒獲得了完勝。
1957年、手冢漫畫《黃金之箱》
紙芝居與吹法螺
劇畫富含的深刻內涵要追溯到他的雛形“紙芝居”，“紙芝居”是明治時期延續下來的一種民間藝人使用插畫推車講故事攬客賺錢的賣藝方式，經過時代的演變，又由“立繪”（站著看）發展到“平繪”（拿著看），因為要接觸不同的人，所以他們的故事都非常生動和接地氣能引起下層勞動者的共鳴。
現代的紙芝居藝人
1950年，日本的“紙芝居”藝人有5萬人，他們推著小車、馱著小點心和插畫繪本走街串巷，和中國的叫賣不同，“紙芝居”藝人使用一種“法螺貝”的大貝殼召喚客人，聽到吹法螺的聲音，就知道是“紙芝居”來了，經常有小孩子惡作劇亂吹法螺，之後被引用為說大話騙人，這就是“胡吹法螺”這個典故的由來。
紙芝居藝人會躲在繪本插畫後面解說和更換插畫
漫畫的普及讓“紙芝居”藝人迅速衰落，其中有些“紙芝居”轉向了劇畫的創作，“紙芝居”的內核也被劇畫漫畫家延續下來，成為青年漫畫的核心。
漫長的冬天
70年代，手冢治虫終於處理完讓他焦頭爛額的公司事務（破產），雖然負債1億5000萬日元，但總算是迴歸到漫畫這個原點，已過不惑的“漫畫之神”手冢忽然發現，日本漫畫已經沒有他的立足之地！
“不管畫什麼都不有趣，也不受歡迎，恰逢公司倒閉，當時的我真是一籌莫展，直到《怪醫黑傑克》（1973）之前，對我來說是一段好長好長的冬天”——摘自手冢治虫講談社漫畫回憶錄。
有很多常盤莊時代和手冢一起戰鬥的助手在手冢最難的時候不離不棄，其中就有一位是原少年畫報社的編輯福元一義，喜歡漫畫的福元編輯因為受到手冢的鼓勵，終於勇敢的走上漫畫家之路，1973年，他是手冢工作室的助手主任。
秋田書店漫畫週刊《週刊少年Champion》
和集英社《少年JUMP》漫畫雜誌同時期創刊的秋田書店漫畫週刊《週刊少年Champion》總編輯壁村耐三，這時拜訪了手冢治蟲，向他伸出了橄欖枝，委託他連載一部新漫畫，這讓手冢大喜過望，手冢燃起了漫畫事業的第二春。
秋田書店漫畫中的壁村耐三形象
劇畫這種青年漫畫雖然很受成年漫畫讀者的喜愛，但是最大的劣勢就是他的受眾，而少年漫畫則是全年齡受眾，也就是小孩子也可以看成年人也能看，如今、兩者在題材內容和作畫上都有嚴格的要求，6、70年代的劇畫中有著大量反應社會因素的內容以及大量血腥場面，當時，日本正由於日美安保條約引起漫畫一代的強烈不滿，年輕人經常搞事情，於是，劇畫這種類型的漫畫被控制和打壓，手冢治虫1973年創作的《怪醫黑傑克》再次稱雄日本漫畫。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
少年漫畫（左）與劇畫（右）畫法的對比
有人說，手冢治虫是在漫畫中使用電影分鏡的首創者，這是不負責任的說法，因為50年代末，以劇畫家辰己嘉裕為首的7人結成了“劇畫工房”之後，60年代初的大部分劇畫漫畫中都使用了電影分鏡的表現方法，手冢治虫也受到了衝擊，在他的工作室中，幾乎所有的編輯都會去借“貸本劇畫”（一種租借的劇畫類漫畫書），手冢治虫的漫畫創作在劇畫衝擊下臨界冰點。
1957年手冢模仿劇畫的漫畫作品《黃金之箱》
善於思考的手冢，在1957年劇畫盛行之前，創作了一部模仿劇畫的試作漫畫《黃金之箱》（黃金のトランク），不過效果並不明顯，1967年，10年後、39歲的手冢治虫創作了《多羅羅》，加入了大量劇畫要素，雖然獲得成功，但與真正的劇畫相比仍有差距，心灰意懶的手冢忙於公司事務終於草草終結了《多羅羅》，青年漫畫與少年漫畫的第一次交鋒獲得了完勝。
1957年、手冢漫畫《黃金之箱》
紙芝居與吹法螺
劇畫富含的深刻內涵要追溯到他的雛形“紙芝居”，“紙芝居”是明治時期延續下來的一種民間藝人使用插畫推車講故事攬客賺錢的賣藝方式，經過時代的演變，又由“立繪”（站著看）發展到“平繪”（拿著看），因為要接觸不同的人，所以他們的故事都非常生動和接地氣能引起下層勞動者的共鳴。
現代的紙芝居藝人
1950年，日本的“紙芝居”藝人有5萬人，他們推著小車、馱著小點心和插畫繪本走街串巷，和中國的叫賣不同，“紙芝居”藝人使用一種“法螺貝”的大貝殼召喚客人，聽到吹法螺的聲音，就知道是“紙芝居”來了，經常有小孩子惡作劇亂吹法螺，之後被引用為說大話騙人，這就是“胡吹法螺”這個典故的由來。
紙芝居藝人會躲在繪本插畫後面解說和更換插畫
漫畫的普及讓“紙芝居”藝人迅速衰落，其中有些“紙芝居”轉向了劇畫的創作，“紙芝居”的內核也被劇畫漫畫家延續下來，成為青年漫畫的核心。
漫長的冬天
70年代，手冢治虫終於處理完讓他焦頭爛額的公司事務（破產），雖然負債1億5000萬日元，但總算是迴歸到漫畫這個原點，已過不惑的“漫畫之神”手冢忽然發現，日本漫畫已經沒有他的立足之地！
“不管畫什麼都不有趣，也不受歡迎，恰逢公司倒閉，當時的我真是一籌莫展，直到《怪醫黑傑克》（1973）之前，對我來說是一段好長好長的冬天”——摘自手冢治虫講談社漫畫回憶錄。
有很多常盤莊時代和手冢一起戰鬥的助手在手冢最難的時候不離不棄，其中就有一位是原少年畫報社的編輯福元一義，喜歡漫畫的福元編輯因為受到手冢的鼓勵，終於勇敢的走上漫畫家之路，1973年，他是手冢工作室的助手主任。
秋田書店漫畫週刊《週刊少年Champion》
和集英社《少年JUMP》漫畫雜誌同時期創刊的秋田書店漫畫週刊《週刊少年Champion》總編輯壁村耐三，這時拜訪了手冢治蟲，向他伸出了橄欖枝，委託他連載一部新漫畫，這讓手冢大喜過望，手冢燃起了漫畫事業的第二春。
秋田書店漫畫中的壁村耐三形象
劇畫這種青年漫畫雖然很受成年漫畫讀者的喜愛，但是最大的劣勢就是他的受眾，而少年漫畫則是全年齡受眾，也就是小孩子也可以看成年人也能看，如今、兩者在題材內容和作畫上都有嚴格的要求，6、70年代的劇畫中有著大量反應社會因素的內容以及大量血腥場面，當時，日本正由於日美安保條約引起漫畫一代的強烈不滿，年輕人經常搞事情，於是，劇畫這種類型的漫畫被控制和打壓，手冢治虫1973年創作的《怪醫黑傑克》再次稱雄日本漫畫。
手冢治虫70年代漫畫鉅作《怪醫黑傑克》
手冢創作《怪醫黑傑克》之初，在裡面加入了很多內心的抱怨，這部漫畫的主角是一個亂收高昂費用的江湖醫生，寓意“道德只是為了掩蓋事實的虛榮”，顯然手冢還是使用了一些劇畫的青年漫畫要素，不過他巧妙的避開了社會矛盾，而且打著少年漫畫的旗號，終於在劇畫淡出的時候再度填補了漫畫市場。
機會總是留給有準備的人
上世紀70年代，《怪醫黑傑克》漫畫創作交稿的某一天，《週刊少年Champion》的漫畫編輯青木和夫來拿稿子，這時已經過了交稿時間，好不容易手冢從樓上下來，但是他卻拿著稿子問每一個助手，“你感覺怎麼樣？”“好不好看？”，大部分助手都惶恐的回答，但是有一位年輕的助手直接說道，“我覺得還不是很好~”，聽完這句話，手冢眉頭緊皺，拿著稿子轉身向二樓的工作間走去，青木和夫大感不妙，手冢一邊上樓一邊告訴青木，“再給我8個小時！”
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
少年漫畫（左）與劇畫（右）畫法的對比
有人說，手冢治虫是在漫畫中使用電影分鏡的首創者，這是不負責任的說法，因為50年代末，以劇畫家辰己嘉裕為首的7人結成了“劇畫工房”之後，60年代初的大部分劇畫漫畫中都使用了電影分鏡的表現方法，手冢治虫也受到了衝擊，在他的工作室中，幾乎所有的編輯都會去借“貸本劇畫”（一種租借的劇畫類漫畫書），手冢治虫的漫畫創作在劇畫衝擊下臨界冰點。
1957年手冢模仿劇畫的漫畫作品《黃金之箱》
善於思考的手冢，在1957年劇畫盛行之前，創作了一部模仿劇畫的試作漫畫《黃金之箱》（黃金のトランク），不過效果並不明顯，1967年，10年後、39歲的手冢治虫創作了《多羅羅》，加入了大量劇畫要素，雖然獲得成功，但與真正的劇畫相比仍有差距，心灰意懶的手冢忙於公司事務終於草草終結了《多羅羅》，青年漫畫與少年漫畫的第一次交鋒獲得了完勝。
1957年、手冢漫畫《黃金之箱》
紙芝居與吹法螺
劇畫富含的深刻內涵要追溯到他的雛形“紙芝居”，“紙芝居”是明治時期延續下來的一種民間藝人使用插畫推車講故事攬客賺錢的賣藝方式，經過時代的演變，又由“立繪”（站著看）發展到“平繪”（拿著看），因為要接觸不同的人，所以他們的故事都非常生動和接地氣能引起下層勞動者的共鳴。
現代的紙芝居藝人
1950年，日本的“紙芝居”藝人有5萬人，他們推著小車、馱著小點心和插畫繪本走街串巷，和中國的叫賣不同，“紙芝居”藝人使用一種“法螺貝”的大貝殼召喚客人，聽到吹法螺的聲音，就知道是“紙芝居”來了，經常有小孩子惡作劇亂吹法螺，之後被引用為說大話騙人，這就是“胡吹法螺”這個典故的由來。
紙芝居藝人會躲在繪本插畫後面解說和更換插畫
漫畫的普及讓“紙芝居”藝人迅速衰落，其中有些“紙芝居”轉向了劇畫的創作，“紙芝居”的內核也被劇畫漫畫家延續下來，成為青年漫畫的核心。
漫長的冬天
70年代，手冢治虫終於處理完讓他焦頭爛額的公司事務（破產），雖然負債1億5000萬日元，但總算是迴歸到漫畫這個原點，已過不惑的“漫畫之神”手冢忽然發現，日本漫畫已經沒有他的立足之地！
“不管畫什麼都不有趣，也不受歡迎，恰逢公司倒閉，當時的我真是一籌莫展，直到《怪醫黑傑克》（1973）之前，對我來說是一段好長好長的冬天”——摘自手冢治虫講談社漫畫回憶錄。
有很多常盤莊時代和手冢一起戰鬥的助手在手冢最難的時候不離不棄，其中就有一位是原少年畫報社的編輯福元一義，喜歡漫畫的福元編輯因為受到手冢的鼓勵，終於勇敢的走上漫畫家之路，1973年，他是手冢工作室的助手主任。
秋田書店漫畫週刊《週刊少年Champion》
和集英社《少年JUMP》漫畫雜誌同時期創刊的秋田書店漫畫週刊《週刊少年Champion》總編輯壁村耐三，這時拜訪了手冢治蟲，向他伸出了橄欖枝，委託他連載一部新漫畫，這讓手冢大喜過望，手冢燃起了漫畫事業的第二春。
秋田書店漫畫中的壁村耐三形象
劇畫這種青年漫畫雖然很受成年漫畫讀者的喜愛，但是最大的劣勢就是他的受眾，而少年漫畫則是全年齡受眾，也就是小孩子也可以看成年人也能看，如今、兩者在題材內容和作畫上都有嚴格的要求，6、70年代的劇畫中有著大量反應社會因素的內容以及大量血腥場面，當時，日本正由於日美安保條約引起漫畫一代的強烈不滿，年輕人經常搞事情，於是，劇畫這種類型的漫畫被控制和打壓，手冢治虫1973年創作的《怪醫黑傑克》再次稱雄日本漫畫。
手冢治虫70年代漫畫鉅作《怪醫黑傑克》
手冢創作《怪醫黑傑克》之初，在裡面加入了很多內心的抱怨，這部漫畫的主角是一個亂收高昂費用的江湖醫生，寓意“道德只是為了掩蓋事實的虛榮”，顯然手冢還是使用了一些劇畫的青年漫畫要素，不過他巧妙的避開了社會矛盾，而且打著少年漫畫的旗號，終於在劇畫淡出的時候再度填補了漫畫市場。
機會總是留給有準備的人
上世紀70年代，《怪醫黑傑克》漫畫創作交稿的某一天，《週刊少年Champion》的漫畫編輯青木和夫來拿稿子，這時已經過了交稿時間，好不容易手冢從樓上下來，但是他卻拿著稿子問每一個助手，“你感覺怎麼樣？”“好不好看？”，大部分助手都惶恐的回答，但是有一位年輕的助手直接說道，“我覺得還不是很好~”，聽完這句話，手冢眉頭緊皺，拿著稿子轉身向二樓的工作間走去，青木和夫大感不妙，手冢一邊上樓一邊告訴青木，“再給我8個小時！”
《手冢治虫創作祕辛》中的秋田書店總編輯壁村耐三與手冢治虫
青木和夫趕忙給老大、秋田書店的編輯長壁村打電話告知，壁村大聲咆哮青木無能，然後還是答應了手冢的要求，青木放下電話後，受不了委屈和壓力，一拳打向牆壁，頓時打出一個大洞。
……
8小時後，手冢走出工作間，拿著全新的一摞手稿給青木，青木看完後大驚失色，手冢居然在8小時完成了一週的工作量，一時間對自己剛才的失禮大感侷促。
牆上的洞
“漫畫之神”的名字再次不脛而走，不過青木打穿牆壁的事也傳的很快，據手冢工作室《三眼神童》（也譯作三目童子）的責任編輯大石高雄回憶，有一天開會，一位北海道的公司負責人問道，聽說有個編輯因為生氣，把你們工作室的玻璃、門窗都砸了，是真的嗎？搞的大石當場忍俊不禁。
前面的話
日本漫畫系列的第4篇，寫給正經歷中美貿易戰、中年危機、就業不順和生活不順的人們，“人只有經歷逆境才能成長”——這是綾小路義行經常掛在嘴邊的話。
在上世紀60年代，經歷了一系列輝煌的手冢治虫可謂達到了人生的巔峰，26歲（1954年）就被朝日週刊譽為“坐擁200萬粉絲的人氣漫畫家”，在那之後的事業一直是順風順水，可謂是漫畫界的翹楚。
1954年朝日週刊大幅報道擁有200萬讀者的人氣漫畫家手冢治虫
50、60年代正是日本漫畫的高速成長期，被稱作日本漫畫的第一次高速成長，這個時期，手冢治虫和以他為首的“常盤莊”漫畫家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、鈴木伸一等人，為這次漫畫高速成長貢獻了很大的力量。
走在時代前端的動畫人
到了60年代的中後期，到了不惑之年的手冢治虫開始將精力和重心放在動畫和公司的經營上，因為早年（戰前的1942-1944年）受到萬氏兄弟創作的動畫大電影《鐵扇公主》和持永只仁參與制作的《桃太郎的海鷲》的影響，手冢明白，動畫才是未來的方向，在當時、才剛剛普及了黑白電視機的日本，這個想法可謂走在了時代的最前端。
1967年手冢治虫創作的漫畫《多羅羅》
手冢創作於1967年的漫畫《多羅羅》就因為精力不夠等多方面原因最終在1969年草草收尾，這部漫畫中蘊含的各種社會要素、人性要素，之後被很多人評論為手冢漫畫轉折點的一部作品，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近青年漫畫。
50年代由紙芝居作家轉型漫畫家的武內綱義
除了動畫和公司經營分散了經歷之外，促使手冢放棄創作《多羅羅》等漫畫的另一個重要原因，是日本漫畫中一個全新類型“劇畫”的誕生，“劇畫”是由早期的紙芝居發展而來，50年代被第一次漫畫高速發展所推動，得到了完全進化，從而誕生出不少“劇畫漫畫家”。
劇畫家平田弘史與他的漫畫代表作《座頭市》
劇畫誕生
“劇畫”和手冢治虫、橫山光輝等人的少年漫畫相比有著壓倒性的魅力，在畫法和內涵上都遠勝少年漫畫，因為“劇畫”就是青年漫畫的雛形，只不過當時看漫畫的讀者們看了漫畫之後，覺得簡直就和看電影一樣，所以就給這種漫畫起名為“劇畫”。
小學館《少年週刊SUNDAY》創刊號
“劇畫”到底是怎樣一種類型的漫畫呢？別急，我們先看看這種漫畫類型對手冢治虫產生的影響，5、60年代，就在手冢治虫達到個人巔峰的時候，漫畫的載體也由月刊漫畫雜誌（一個月出一本）發展為週刊漫畫雜誌（一週出一本）。
50年代末，各家出版社都慕名而來想簽下手冢治虫作為旗下的專屬漫畫家，為剛剛創刊的少年週刊雜誌撐門面，其中就包括小學館的創刊號《少年週刊SUNDAY》和講談社創刊號《少年週刊magazine》，而現在大名鼎鼎的集英社《少年週刊JUMP》則要晚了10年，1969年才正式更名創刊。
講談社《少年週刊magazine》創刊號
當時，小學館《少年週刊SUNDAY》的編輯長豐田龜市給手冢開出的簽約費是300萬日元，不過被手冢回絕了，同樣，手冢也沒加入講談社，講談社因此簽了石森章太郎創作的類似羅賓漢行俠仗義的漫畫《快傑哈里瑪歐》。
模仿石森章太郎漫畫《快傑哈里瑪歐》的講談社少年週刊封面
青年漫畫的初陣
因為手冢另有打算，所以放棄了很多連載漫畫的機會，這也給當時的年輕漫畫家們提供了發展的空間，其中就包括很多劇畫漫畫家們，因為劇畫的青年漫畫要素，幫助小學館和講談社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在、小學館的青年漫畫中，《機動戰士高達》（太田垣康男）、《殺戮都市》（奧浩哉）、《孔雀王》（荻野真）都有很高人氣，而名噪一時的《頭文字D》（重野秀一）、《浪客行》（井上雄彥）都是講談社旗下的青年漫畫。
劇畫家川口開治《沉默的艦隊》
就在手冢放棄小學館和講談社的邀請後短短几年間，60年代初期，剛成長起來的“劇畫”幾乎統治了日本的漫畫界，對手冢治虫、石森章太郎、橫山光輝等第一代日本漫畫家產生了極大的衝擊，這也是青年漫畫和少年漫畫的第一次對決。
在50年代成長起來的少年被稱為“漫畫的一代”，已經有了足夠的經濟能力，被“惡書放逐”等運動稱為影響孩子的不良書籍的漫畫也被人們接受，被迫打上“科學漫畫”（《鐵臂阿童木》）烙印採取魚目混珠躲避家長目光的偷偷看漫畫時代也一去不返。
劇畫家川崎伸的漫畫《巨人之星》
而對閱讀了大量少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望得到更深刻的漫畫和更具內涵的內容，於是“劇畫”出現了。劇畫最大的兩個特點，是複雜而真實的寫實畫風和令人回味無窮的漫畫內涵，在畫法上，劇畫使用了類似攝影機拍攝的俯視、仰視的角度，並在畫面上加上了擬聲詞、效果線和集中線，在視覺效果上很像電影，不光是畫法，分鏡的處理上也像電影靠攏。
少年漫畫（左）與劇畫（右）畫法的對比
有人說，手冢治虫是在漫畫中使用電影分鏡的首創者，這是不負責任的說法，因為50年代末，以劇畫家辰己嘉裕為首的7人結成了“劇畫工房”之後，60年代初的大部分劇畫漫畫中都使用了電影分鏡的表現方法，手冢治虫也受到了衝擊，在他的工作室中，幾乎所有的編輯都會去借“貸本劇畫”（一種租借的劇畫類漫畫書），手冢治虫的漫畫創作在劇畫衝擊下臨界冰點。
1957年手冢模仿劇畫的漫畫作品《黃金之箱》
善於思考的手冢，在1957年劇畫盛行之前，創作了一部模仿劇畫的試作漫畫《黃金之箱》（黃金のトランク），不過效果並不明顯，1967年，10年後、39歲的手冢治虫創作了《多羅羅》，加入了大量劇畫要素，雖然獲得成功，但與真正的劇畫相比仍有差距，心灰意懶的手冢忙於公司事務終於草草終結了《多羅羅》，青年漫畫與少年漫畫的第一次交鋒獲得了完勝。
1957年、手冢漫畫《黃金之箱》
紙芝居與吹法螺
劇畫富含的深刻內涵要追溯到他的雛形“紙芝居”，“紙芝居”是明治時期延續下來的一種民間藝人使用插畫推車講故事攬客賺錢的賣藝方式，經過時代的演變，又由“立繪”（站著看）發展到“平繪”（拿著看），因為要接觸不同的人，所以他們的故事都非常生動和接地氣能引起下層勞動者的共鳴。
現代的紙芝居藝人
1950年，日本的“紙芝居”藝人有5萬人，他們推著小車、馱著小點心和插畫繪本走街串巷，和中國的叫賣不同，“紙芝居”藝人使用一種“法螺貝”的大貝殼召喚客人，聽到吹法螺的聲音，就知道是“紙芝居”來了，經常有小孩子惡作劇亂吹法螺，之後被引用為說大話騙人，這就是“胡吹法螺”這個典故的由來。
紙芝居藝人會躲在繪本插畫後面解說和更換插畫
漫畫的普及讓“紙芝居”藝人迅速衰落，其中有些“紙芝居”轉向了劇畫的創作，“紙芝居”的內核也被劇畫漫畫家延續下來，成為青年漫畫的核心。
漫長的冬天
70年代，手冢治虫終於處理完讓他焦頭爛額的公司事務（破產），雖然負債1億5000萬日元，但總算是迴歸到漫畫這個原點，已過不惑的“漫畫之神”手冢忽然發現，日本漫畫已經沒有他的立足之地！
“不管畫什麼都不有趣，也不受歡迎，恰逢公司倒閉，當時的我真是一籌莫展，直到《怪醫黑傑克》（1973）之前，對我來說是一段好長好長的冬天”——摘自手冢治虫講談社漫畫回憶錄。
有很多常盤莊時代和手冢一起戰鬥的助手在手冢最難的時候不離不棄，其中就有一位是原少年畫報社的編輯福元一義，喜歡漫畫的福元編輯因為受到手冢的鼓勵，終於勇敢的走上漫畫家之路，1973年，他是手冢工作室的助手主任。
秋田書店漫畫週刊《週刊少年Champion》
和集英社《少年JUMP》漫畫雜誌同時期創刊的秋田書店漫畫週刊《週刊少年Champion》總編輯壁村耐三，這時拜訪了手冢治蟲，向他伸出了橄欖枝，委託他連載一部新漫畫，這讓手冢大喜過望，手冢燃起了漫畫事業的第二春。
秋田書店漫畫中的壁村耐三形象
劇畫這種青年漫畫雖然很受成年漫畫讀者的喜愛，但是最大的劣勢就是他的受眾，而少年漫畫則是全年齡受眾，也就是小孩子也可以看成年人也能看，如今、兩者在題材內容和作畫上都有嚴格的要求，6、70年代的劇畫中有著大量反應社會因素的內容以及大量血腥場面，當時，日本正由於日美安保條約引起漫畫一代的強烈不滿，年輕人經常搞事情，於是，劇畫這種類型的漫畫被控制和打壓，手冢治虫1973年創作的《怪醫黑傑克》再次稱雄日本漫畫。
手冢治虫70年代漫畫鉅作《怪醫黑傑克》
手冢創作《怪醫黑傑克》之初，在裡面加入了很多內心的抱怨，這部漫畫的主角是一個亂收高昂費用的江湖醫生，寓意“道德只是為了掩蓋事實的虛榮”，顯然手冢還是使用了一些劇畫的青年漫畫要素，不過他巧妙的避開了社會矛盾，而且打著少年漫畫的旗號，終於在劇畫淡出的時候再度填補了漫畫市場。
機會總是留給有準備的人
上世紀70年代，《怪醫黑傑克》漫畫創作交稿的某一天，《週刊少年Champion》的漫畫編輯青木和夫來拿稿子，這時已經過了交稿時間，好不容易手冢從樓上下來，但是他卻拿著稿子問每一個助手，“你感覺怎麼樣？”“好不好看？”，大部分助手都惶恐的回答，但是有一位年輕的助手直接說道，“我覺得還不是很好~”，聽完這句話，手冢眉頭緊皺，拿著稿子轉身向二樓的工作間走去，青木和夫大感不妙，手冢一邊上樓一邊告訴青木，“再給我8個小時！”
《手冢治虫創作祕辛》中的秋田書店總編輯壁村耐三與手冢治虫
青木和夫趕忙給老大、秋田書店的編輯長壁村打電話告知，壁村大聲咆哮青木無能，然後還是答應了手冢的要求，青木放下電話後，受不了委屈和壓力，一拳打向牆壁，頓時打出一個大洞。
……
8小時後，手冢走出工作間，拿著全新的一摞手稿給青木，青木看完後大驚失色，手冢居然在8小時完成了一週的工作量，一時間對自己剛才的失禮大感侷促。
牆上的洞
“漫畫之神”的名字再次不脛而走，不過青木打穿牆壁的事也傳的很快，據手冢工作室《三眼神童》（也譯作三目童子）的責任編輯大石高雄回憶，有一天開會，一位北海道的公司負責人問道，聽說有個編輯因為生氣，把你們工作室的玻璃、門窗都砸了，是真的嗎？搞的大石當場忍俊不禁。
手冢工作室照片、掛鐘表的柱子左側下方就是青木打穿的地方
生活有高峰也有低谷，記住綾小路義行的話，“人只有經歷逆境才能成長！”
好，歡樂的時光總是過得很快，又到了說再見的時候了，那我們下次再見嘍~！
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