'第二代日本漫畫家與70年代漫畫三鉅作、同時期中國動漫的發展窘境'
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
1977年松本零士人氣動畫《宇宙戰艦大和號》以及當年報道的報紙
70年代末，日本漫畫的迭代加速，出現了第三次漫畫高峰，並且促進了日本動畫的發展，1977年上映的松本零士原作動畫《宇宙戰艦大和號》（宇宙戦艦ヤマト）獲得21億日元票房，最多時270萬人同時觀影。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
1977年松本零士人氣動畫《宇宙戰艦大和號》以及當年報道的報紙
70年代末，日本漫畫的迭代加速，出現了第三次漫畫高峰，並且促進了日本動畫的發展，1977年上映的松本零士原作動畫《宇宙戰艦大和號》（宇宙戦艦ヤマト）獲得21億日元票房，最多時270萬人同時觀影。
1979年《銀河鐵道999》動畫中的列車與日本國鐵列車的聯動
1979年上映的松本零士動畫《銀河鐵道999》與日本國鐵列車首次進行了聯動，讓當年日本的國鐵列車一票難求，黃牛票甚至炒到了7、80倍，開啟了動畫與現實聯動推動經濟的首例。
同時期中國計劃經濟下的動畫發展
而同一時期的中國動畫又在經歷什麼呢？建國後，上海美術電影製片廠就是中國動畫的代名詞，歷任美影廠的領導都會在本年度的《中國電影年鑑》中撰寫、回顧上一年的變化和對中國動畫現狀的感受。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
1977年松本零士人氣動畫《宇宙戰艦大和號》以及當年報道的報紙
70年代末，日本漫畫的迭代加速，出現了第三次漫畫高峰，並且促進了日本動畫的發展，1977年上映的松本零士原作動畫《宇宙戰艦大和號》（宇宙戦艦ヤマト）獲得21億日元票房，最多時270萬人同時觀影。
1979年《銀河鐵道999》動畫中的列車與日本國鐵列車的聯動
1979年上映的松本零士動畫《銀河鐵道999》與日本國鐵列車首次進行了聯動，讓當年日本的國鐵列車一票難求，黃牛票甚至炒到了7、80倍，開啟了動畫與現實聯動推動經濟的首例。
同時期中國計劃經濟下的動畫發展
而同一時期的中國動畫又在經歷什麼呢？建國後，上海美術電影製片廠就是中國動畫的代名詞，歷任美影廠的領導都會在本年度的《中國電影年鑑》中撰寫、回顧上一年的變化和對中國動畫現狀的感受。
1980年動畫《哪吒鬧海》的三位導演：王樹忱（中）、嚴定憲（左）、徐景達（右）
1984年之前，美影廠都是中國唯一一家專業動畫製作廠，集中了國內絕大部分動畫藝術家和創作人，模式是國家撥款、下達生產指標，美影廠創作完成後由國營電影公司收購，美影廠不用擔心盈虧也不用擔心市場。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
1977年松本零士人氣動畫《宇宙戰艦大和號》以及當年報道的報紙
70年代末，日本漫畫的迭代加速，出現了第三次漫畫高峰，並且促進了日本動畫的發展，1977年上映的松本零士原作動畫《宇宙戰艦大和號》（宇宙戦艦ヤマト）獲得21億日元票房，最多時270萬人同時觀影。
1979年《銀河鐵道999》動畫中的列車與日本國鐵列車的聯動
1979年上映的松本零士動畫《銀河鐵道999》與日本國鐵列車首次進行了聯動，讓當年日本的國鐵列車一票難求，黃牛票甚至炒到了7、80倍，開啟了動畫與現實聯動推動經濟的首例。
同時期中國計劃經濟下的動畫發展
而同一時期的中國動畫又在經歷什麼呢？建國後，上海美術電影製片廠就是中國動畫的代名詞，歷任美影廠的領導都會在本年度的《中國電影年鑑》中撰寫、回顧上一年的變化和對中國動畫現狀的感受。
1980年動畫《哪吒鬧海》的三位導演：王樹忱（中）、嚴定憲（左）、徐景達（右）
1984年之前，美影廠都是中國唯一一家專業動畫製作廠，集中了國內絕大部分動畫藝術家和創作人，模式是國家撥款、下達生產指標，美影廠創作完成後由國營電影公司收購，美影廠不用擔心盈虧也不用擔心市場。
記錄中國動畫發展的《中國電影年鑑》
《中國電影年鑑1987》和《中國電影年鑑1988》中記載，1984年開始，國內動畫市場開始發生變化，出現了大量的動畫合資公司，美影廠的工資待遇都無法與外資或合資動畫公司競爭，開始出現人員外流。
據當時美影廠員工回憶，當時（1988年前後）一般工資年收入800多元，但是在外資動畫公司，一個月就可以拿5000元，工資相差幾十倍！
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
1977年松本零士人氣動畫《宇宙戰艦大和號》以及當年報道的報紙
70年代末，日本漫畫的迭代加速，出現了第三次漫畫高峰，並且促進了日本動畫的發展，1977年上映的松本零士原作動畫《宇宙戰艦大和號》（宇宙戦艦ヤマト）獲得21億日元票房，最多時270萬人同時觀影。
1979年《銀河鐵道999》動畫中的列車與日本國鐵列車的聯動
1979年上映的松本零士動畫《銀河鐵道999》與日本國鐵列車首次進行了聯動，讓當年日本的國鐵列車一票難求，黃牛票甚至炒到了7、80倍，開啟了動畫與現實聯動推動經濟的首例。
同時期中國計劃經濟下的動畫發展
而同一時期的中國動畫又在經歷什麼呢？建國後，上海美術電影製片廠就是中國動畫的代名詞，歷任美影廠的領導都會在本年度的《中國電影年鑑》中撰寫、回顧上一年的變化和對中國動畫現狀的感受。
1980年動畫《哪吒鬧海》的三位導演：王樹忱（中）、嚴定憲（左）、徐景達（右）
1984年之前，美影廠都是中國唯一一家專業動畫製作廠，集中了國內絕大部分動畫藝術家和創作人，模式是國家撥款、下達生產指標，美影廠創作完成後由國營電影公司收購，美影廠不用擔心盈虧也不用擔心市場。
記錄中國動畫發展的《中國電影年鑑》
《中國電影年鑑1987》和《中國電影年鑑1988》中記載，1984年開始，國內動畫市場開始發生變化，出現了大量的動畫合資公司，美影廠的工資待遇都無法與外資或合資動畫公司競爭，開始出現人員外流。
據當時美影廠員工回憶，當時（1988年前後）一般工資年收入800多元，但是在外資動畫公司，一個月就可以拿5000元，工資相差幾十倍！
歷任美影廠的領導撰寫的《中國電影年鑑》
人員外流的情況到1988年最為嚴重，根據《上海電影志》的記載，1984年到1988年任美影廠廠長的是嚴定憲，美影廠在當年有近百人流失，大部分是動畫專業和動畫設計的核心人員，人員大量外流使得美影廠的動畫製作出現斷層，原定繼續製作的動畫片《黑貓警長》（1987年播映第五集）就是在這時被迫中止的。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
1977年松本零士人氣動畫《宇宙戰艦大和號》以及當年報道的報紙
70年代末，日本漫畫的迭代加速，出現了第三次漫畫高峰，並且促進了日本動畫的發展，1977年上映的松本零士原作動畫《宇宙戰艦大和號》（宇宙戦艦ヤマト）獲得21億日元票房，最多時270萬人同時觀影。
1979年《銀河鐵道999》動畫中的列車與日本國鐵列車的聯動
1979年上映的松本零士動畫《銀河鐵道999》與日本國鐵列車首次進行了聯動，讓當年日本的國鐵列車一票難求，黃牛票甚至炒到了7、80倍，開啟了動畫與現實聯動推動經濟的首例。
同時期中國計劃經濟下的動畫發展
而同一時期的中國動畫又在經歷什麼呢？建國後，上海美術電影製片廠就是中國動畫的代名詞，歷任美影廠的領導都會在本年度的《中國電影年鑑》中撰寫、回顧上一年的變化和對中國動畫現狀的感受。
1980年動畫《哪吒鬧海》的三位導演：王樹忱（中）、嚴定憲（左）、徐景達（右）
1984年之前，美影廠都是中國唯一一家專業動畫製作廠，集中了國內絕大部分動畫藝術家和創作人，模式是國家撥款、下達生產指標，美影廠創作完成後由國營電影公司收購，美影廠不用擔心盈虧也不用擔心市場。
記錄中國動畫發展的《中國電影年鑑》
《中國電影年鑑1987》和《中國電影年鑑1988》中記載，1984年開始，國內動畫市場開始發生變化，出現了大量的動畫合資公司，美影廠的工資待遇都無法與外資或合資動畫公司競爭，開始出現人員外流。
據當時美影廠員工回憶，當時（1988年前後）一般工資年收入800多元，但是在外資動畫公司，一個月就可以拿5000元，工資相差幾十倍！
歷任美影廠的領導撰寫的《中國電影年鑑》
人員外流的情況到1988年最為嚴重，根據《上海電影志》的記載，1984年到1988年任美影廠廠長的是嚴定憲，美影廠在當年有近百人流失，大部分是動畫專業和動畫設計的核心人員，人員大量外流使得美影廠的動畫製作出現斷層，原定繼續製作的動畫片《黑貓警長》（1987年播映第五集）就是在這時被迫中止的。
1962年創作動畫《大鬧天宮》時的嚴定憲
1987年美影廠利潤143萬，1988年下滑到48萬，雖然美影廠經歷過動畫佳作大廠的輝煌，但在1988年之後，美影廠不得不由動畫生產廠變成了指標外包廠。（數據援引自《中國電影年鑑》和嚴定憲訪談）
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
1977年松本零士人氣動畫《宇宙戰艦大和號》以及當年報道的報紙
70年代末，日本漫畫的迭代加速，出現了第三次漫畫高峰，並且促進了日本動畫的發展，1977年上映的松本零士原作動畫《宇宙戰艦大和號》（宇宙戦艦ヤマト）獲得21億日元票房，最多時270萬人同時觀影。
1979年《銀河鐵道999》動畫中的列車與日本國鐵列車的聯動
1979年上映的松本零士動畫《銀河鐵道999》與日本國鐵列車首次進行了聯動，讓當年日本的國鐵列車一票難求，黃牛票甚至炒到了7、80倍，開啟了動畫與現實聯動推動經濟的首例。
同時期中國計劃經濟下的動畫發展
而同一時期的中國動畫又在經歷什麼呢？建國後，上海美術電影製片廠就是中國動畫的代名詞，歷任美影廠的領導都會在本年度的《中國電影年鑑》中撰寫、回顧上一年的變化和對中國動畫現狀的感受。
1980年動畫《哪吒鬧海》的三位導演：王樹忱（中）、嚴定憲（左）、徐景達（右）
1984年之前，美影廠都是中國唯一一家專業動畫製作廠，集中了國內絕大部分動畫藝術家和創作人，模式是國家撥款、下達生產指標，美影廠創作完成後由國營電影公司收購，美影廠不用擔心盈虧也不用擔心市場。
記錄中國動畫發展的《中國電影年鑑》
《中國電影年鑑1987》和《中國電影年鑑1988》中記載，1984年開始，國內動畫市場開始發生變化，出現了大量的動畫合資公司，美影廠的工資待遇都無法與外資或合資動畫公司競爭，開始出現人員外流。
據當時美影廠員工回憶，當時（1988年前後）一般工資年收入800多元，但是在外資動畫公司，一個月就可以拿5000元，工資相差幾十倍！
歷任美影廠的領導撰寫的《中國電影年鑑》
人員外流的情況到1988年最為嚴重，根據《上海電影志》的記載，1984年到1988年任美影廠廠長的是嚴定憲，美影廠在當年有近百人流失，大部分是動畫專業和動畫設計的核心人員，人員大量外流使得美影廠的動畫製作出現斷層，原定繼續製作的動畫片《黑貓警長》（1987年播映第五集）就是在這時被迫中止的。
1962年創作動畫《大鬧天宮》時的嚴定憲
1987年美影廠利潤143萬，1988年下滑到48萬，雖然美影廠經歷過動畫佳作大廠的輝煌，但在1988年之後，美影廠不得不由動畫生產廠變成了指標外包廠。（數據援引自《中國電影年鑑》和嚴定憲訪談）
1982年河北人民出版社的連環畫《楊家將的故事》
日本漫畫在市場經濟下飛速發展，中國動畫在計劃經濟下“閉門造車”的同時，60年代到80年代中國漫畫也有一次非常振奮人心的發展高峰，當時漫畫的主要形式還是插畫+文字，這種漫畫就是連環畫。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
1977年松本零士人氣動畫《宇宙戰艦大和號》以及當年報道的報紙
70年代末，日本漫畫的迭代加速，出現了第三次漫畫高峰，並且促進了日本動畫的發展，1977年上映的松本零士原作動畫《宇宙戰艦大和號》（宇宙戦艦ヤマト）獲得21億日元票房，最多時270萬人同時觀影。
1979年《銀河鐵道999》動畫中的列車與日本國鐵列車的聯動
1979年上映的松本零士動畫《銀河鐵道999》與日本國鐵列車首次進行了聯動，讓當年日本的國鐵列車一票難求，黃牛票甚至炒到了7、80倍，開啟了動畫與現實聯動推動經濟的首例。
同時期中國計劃經濟下的動畫發展
而同一時期的中國動畫又在經歷什麼呢？建國後，上海美術電影製片廠就是中國動畫的代名詞，歷任美影廠的領導都會在本年度的《中國電影年鑑》中撰寫、回顧上一年的變化和對中國動畫現狀的感受。
1980年動畫《哪吒鬧海》的三位導演：王樹忱（中）、嚴定憲（左）、徐景達（右）
1984年之前，美影廠都是中國唯一一家專業動畫製作廠，集中了國內絕大部分動畫藝術家和創作人，模式是國家撥款、下達生產指標，美影廠創作完成後由國營電影公司收購，美影廠不用擔心盈虧也不用擔心市場。
記錄中國動畫發展的《中國電影年鑑》
《中國電影年鑑1987》和《中國電影年鑑1988》中記載，1984年開始，國內動畫市場開始發生變化，出現了大量的動畫合資公司，美影廠的工資待遇都無法與外資或合資動畫公司競爭，開始出現人員外流。
據當時美影廠員工回憶，當時（1988年前後）一般工資年收入800多元，但是在外資動畫公司，一個月就可以拿5000元，工資相差幾十倍！
歷任美影廠的領導撰寫的《中國電影年鑑》
人員外流的情況到1988年最為嚴重，根據《上海電影志》的記載，1984年到1988年任美影廠廠長的是嚴定憲，美影廠在當年有近百人流失，大部分是動畫專業和動畫設計的核心人員，人員大量外流使得美影廠的動畫製作出現斷層，原定繼續製作的動畫片《黑貓警長》（1987年播映第五集）就是在這時被迫中止的。
1962年創作動畫《大鬧天宮》時的嚴定憲
1987年美影廠利潤143萬，1988年下滑到48萬，雖然美影廠經歷過動畫佳作大廠的輝煌，但在1988年之後，美影廠不得不由動畫生產廠變成了指標外包廠。（數據援引自《中國電影年鑑》和嚴定憲訪談）
1982年河北人民出版社的連環畫《楊家將的故事》
日本漫畫在市場經濟下飛速發展，中國動畫在計劃經濟下“閉門造車”的同時，60年代到80年代中國漫畫也有一次非常振奮人心的發展高峰，當時漫畫的主要形式還是插畫+文字，這種漫畫就是連環畫。
在中國曾經異常火爆的連環畫市場（60年代）
隨著連環畫市場的越來越火爆，1980年、中央美術學院甚至開設連環畫專業以應付供不應求的就業機會，1982年，中國市場上流通的連環畫多達2100種，單本印量最高在10萬冊以上，1985年成立了中國連環畫出版社。
同時代中國漫畫發展的窘境
不過，連環畫的繁榮很快隨著80年代末90年代初日本漫畫單行本的流入而迅速消失了，與成熟的日本漫畫相比，連環畫的畫法、分鏡的敘述形式都處於漫畫的初級階段，在日本漫畫興起前的昭和初期（2、30年代）一度流行這種形式，這種日本連環畫被稱作漫畫小說，上面是大幅插圖，下面是解說的文字，代表作有昭和2年（1927年）漫畫家岡本一平的《人的一生》。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
1977年松本零士人氣動畫《宇宙戰艦大和號》以及當年報道的報紙
70年代末，日本漫畫的迭代加速，出現了第三次漫畫高峰，並且促進了日本動畫的發展，1977年上映的松本零士原作動畫《宇宙戰艦大和號》（宇宙戦艦ヤマト）獲得21億日元票房，最多時270萬人同時觀影。
1979年《銀河鐵道999》動畫中的列車與日本國鐵列車的聯動
1979年上映的松本零士動畫《銀河鐵道999》與日本國鐵列車首次進行了聯動，讓當年日本的國鐵列車一票難求，黃牛票甚至炒到了7、80倍，開啟了動畫與現實聯動推動經濟的首例。
同時期中國計劃經濟下的動畫發展
而同一時期的中國動畫又在經歷什麼呢？建國後，上海美術電影製片廠就是中國動畫的代名詞，歷任美影廠的領導都會在本年度的《中國電影年鑑》中撰寫、回顧上一年的變化和對中國動畫現狀的感受。
1980年動畫《哪吒鬧海》的三位導演：王樹忱（中）、嚴定憲（左）、徐景達（右）
1984年之前，美影廠都是中國唯一一家專業動畫製作廠，集中了國內絕大部分動畫藝術家和創作人，模式是國家撥款、下達生產指標，美影廠創作完成後由國營電影公司收購，美影廠不用擔心盈虧也不用擔心市場。
記錄中國動畫發展的《中國電影年鑑》
《中國電影年鑑1987》和《中國電影年鑑1988》中記載，1984年開始，國內動畫市場開始發生變化，出現了大量的動畫合資公司，美影廠的工資待遇都無法與外資或合資動畫公司競爭，開始出現人員外流。
據當時美影廠員工回憶，當時（1988年前後）一般工資年收入800多元，但是在外資動畫公司，一個月就可以拿5000元，工資相差幾十倍！
歷任美影廠的領導撰寫的《中國電影年鑑》
人員外流的情況到1988年最為嚴重，根據《上海電影志》的記載，1984年到1988年任美影廠廠長的是嚴定憲，美影廠在當年有近百人流失，大部分是動畫專業和動畫設計的核心人員，人員大量外流使得美影廠的動畫製作出現斷層，原定繼續製作的動畫片《黑貓警長》（1987年播映第五集）就是在這時被迫中止的。
1962年創作動畫《大鬧天宮》時的嚴定憲
1987年美影廠利潤143萬，1988年下滑到48萬，雖然美影廠經歷過動畫佳作大廠的輝煌，但在1988年之後，美影廠不得不由動畫生產廠變成了指標外包廠。（數據援引自《中國電影年鑑》和嚴定憲訪談）
1982年河北人民出版社的連環畫《楊家將的故事》
日本漫畫在市場經濟下飛速發展，中國動畫在計劃經濟下“閉門造車”的同時，60年代到80年代中國漫畫也有一次非常振奮人心的發展高峰，當時漫畫的主要形式還是插畫+文字，這種漫畫就是連環畫。
在中國曾經異常火爆的連環畫市場（60年代）
隨著連環畫市場的越來越火爆，1980年、中央美術學院甚至開設連環畫專業以應付供不應求的就業機會，1982年，中國市場上流通的連環畫多達2100種，單本印量最高在10萬冊以上，1985年成立了中國連環畫出版社。
同時代中國漫畫發展的窘境
不過，連環畫的繁榮很快隨著80年代末90年代初日本漫畫單行本的流入而迅速消失了，與成熟的日本漫畫相比，連環畫的畫法、分鏡的敘述形式都處於漫畫的初級階段，在日本漫畫興起前的昭和初期（2、30年代）一度流行這種形式，這種日本連環畫被稱作漫畫小說，上面是大幅插圖，下面是解說的文字，代表作有昭和2年（1927年）漫畫家岡本一平的《人的一生》。
與連環畫相似的日本早期漫畫小說、岡本一平《人的一生》（1927年）
而在8、90年代流入中國的日本漫畫已經發展為吸收了青年漫畫（劇畫）要素、面向全年齡讀者的少年漫畫（如《七龍珠》、《聖鬥士星矢》、《灌籃高手》、《幽遊白書》等），並且還有不少作品將現實中的偶像代入到漫畫主角身上形成聯動效應，比如以90年代少女偶像酒井法子為原型的《聖鬥士星矢》（車田正美）中的雅典娜、《美少女戰士》（武內直子）中的水野亞美、《電影少女》（桂正和）中的田野愛等，日本漫畫吸引讀者的手段越來越成熟也越來越多樣。
中日動漫一衣帶水
日本漫畫系列的第五篇，有讀者說小路啊不是我說你，你有時間怎麼不去寫寫《灌籃高手》、《幽遊白書》這些人氣漫畫？你老研究那些老古董漫畫幹什麼呢？還有的讀者說，小路啊，你什麼時候也寫寫國漫和中國動畫的發展史，別老是長他人志氣滅自己的威風啊。
《灌籃高手》也好《幽遊白書》也罷，都是繼承了日本漫畫70年代含有青年漫畫（劇畫）要素、趨於成熟的少年漫畫，授人以魚不如授人以漁，不研究研究隔壁漫畫的進化歷史，怎麼師夷長技以自強呢？
1946年持永只仁在東北電影製片廠創作動畫《皇帝夢》的老照片
在之前小路的文章或多或少的提過，中日兩國一衣帶水，彼此間漫畫和動畫的發展都是相互影響的，日本的“漫畫之神”手冢治虫的啟蒙動畫是中國萬氏兄弟的《鐵扇公主》（1942年），而新中國第一部動畫（木偶動畫）是解放區1946年底創作的《皇帝夢》，創作於鶴崗（興山）的東北電影製片廠，主創人員之一是日本人持永只仁，為什麼會是一部木偶動畫？這部動畫又是如何誕生的呢？有機會的話一定和大家好好聊一聊。
1973年報紙為了博眼球、將手冢治虫公司破產的負債增加到4億日元
1973年，45歲的手冢治虫經歷了公司倒閉、負債1億5000萬日元、漫畫無人問津的事業低谷之後，在秋田書店編輯長壁村耐三的幫助下，手冢治虫依靠這一年（1973）在秋田書店《週刊少年Champion》創作的《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック）再次獲得人氣，迴歸到人們的視野中。
不過，以“漫畫之神”手冢治虫為首的戰後第一代日本漫畫家已不再是人們關注的焦點，50年代看漫畫成長起來的“漫畫的一代”對漫畫的內容越發挑剔，而第二代漫畫家也粉墨登場、開始進入人們的視野，70年代初，在手冢治虫《怪醫黑傑克》發表前，兩位年輕的漫畫家捷足先登、被人們所關注。
70年代三鉅作之一：石森章太郎助手永井豪創作的漫畫《惡魔人》
1972年講談社《週刊少年Magazine》刊載了一部名叫《惡魔人》（デビルマン）的漫畫，憑藉難以置信的科幻劇情先拔頭籌、好評如雪片般飛來。《惡魔人》的作者叫永井豪，時年27歲，在50年代的“常盤莊時代”是和手冢治虫齊名的“假面之父”石森章太郎的助手。
永井豪《惡魔人》與他的“角色新概念”
《惡魔人》的故事以居住在地球上的惡魔一族為背景，大家印象中邪惡的惡魔在永井豪的筆下成了一個曾經為生存勇敢的與神作戰的勇敢種族，故事中的主角也是與惡魔合體的人類，人類與惡魔是可以和平相處的這個新概念讓人驚歎。
漫畫家海老原優整理的受《惡魔人》影響的漫畫系譜、《進擊的巨人》赫然在列
永井豪漫畫中“壞人也有他們的生存理念和為之全力以赴的壯闊人生”這個“角色新概念”對後世的漫畫家影響巨大，20年後、富堅義博在他的少年漫畫《幽遊白書》中創作的戶愚呂、仙水等反派角色，都是極具魅力擁有複雜人生和個性的人物，一度喧賓奪主甚至超越了主角的人氣，這都是得益於永井豪《惡魔人》為日本漫畫注入的“角色新概念”。
受到《惡魔人》系譜影響的還有諫山創的人氣漫畫《進擊的巨人》，漫畫家海老原優曾經整理過一份《惡魔人》系譜的漫畫手本（見上圖）。
1972年刊載在講談社週刊漫畫雜誌《magazine》上的永井豪《惡魔人》
另一位年輕漫畫家則更具傳奇色彩，1972年、集英社女性漫畫雜誌《週刊Margaret》連載了女性漫畫家池田理代子的作品《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら），這部漫畫使用了歷史題材、以法國波旁王朝為背景講述了法國凡爾賽宮將軍之女奧斯卡的傳奇一生，獲得人氣的池田理代子時年25歲。
池田理代子1966年半工半讀創作的劇畫（青年漫畫）風格少女漫畫《由紀夫君》
池田理代子和她為女性漫畫首開的歷史先河
池田理代子1972年創作的女性漫畫《凡爾賽玫瑰》開創了幾個歷史先河。首先，因為女性漫畫家的身份和畫風，起初、她的漫畫被歸類為女性漫畫而受到輕視，70年代初、當池田拿著《凡爾賽玫瑰》的手稿來集英社的時候，編輯拒絕了她的畫稿，而是將她介紹到一家女性漫畫雜誌，但是《凡爾賽玫瑰》一經刊載人氣便高居不下，成為日本歷史上第一部獲得超高人氣的女性漫畫作品。
70年代三鉅作之一：池田理代子在集英社女性雜誌《週刊Margaret》連載的《凡爾賽玫瑰》
第二，池田理代子在大學時曾經作為劇畫家（早期的青年漫畫雛形）為貸本漫畫（租賃給讀者看的早期漫畫）作畫，在進行《凡爾賽玫瑰》創作的時候，將劇畫（最初的青年漫畫）創作的經驗融入到這部作品中，以自己的親身經歷代入漫畫、豐富了“奧斯卡”這個主角，這也是少女漫畫首次融入了劇畫的創作要素。
《日本經濟新聞》對寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》報道的簡報
第三，《凡爾賽玫瑰》獲得人氣之後，因為其漫畫的歷史類型特點，很快被寶冢歌劇團改編成了寶冢歌劇，並於1974年開始在日本公演，人氣漫畫改編成歌劇，池田的《凡爾賽玫瑰》也是首次。光是這一點就讓手冢治虫羨慕不已。手冢治虫家就在寶冢劇院的邊上，少年時常以成為演員為目標，寶冢歌劇曾經是手冢心裡的一個結。
寶冢歌劇《凡爾賽玫瑰》海報與漫畫原作
第四，《凡爾賽玫瑰》因為極高的社會影響，被法國導演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改編成了法國電影版《凡爾賽玫瑰》，池田漫畫的港版譯名原為《凡爾賽的玫瑰》，因為雅克·德米電影在中文地區上映時被譯作《凡爾賽玫瑰》，省略了“的”字，所以臺灣東立出版社的漫畫版本也改成了《凡爾賽玫瑰》。
法國導演雅克·德米根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名電影
3天吃2塊壓縮餅乾、半工半讀時的劇畫家池田理代子
1965年，池田理代子18歲在東京教育大學就讀的第一年，為了不依靠家裡，決定半工半讀自食其力，並陸續接到了貸本漫畫公司（租借型漫畫書）的畫稿工作，但是因為一開始的稿費並不多，在領到稿費前，池田依靠5日元一塊的2個壓縮餅乾，要撐三天。
池田19歲劇畫時期（1966年）的《由紀夫君》
貸本漫畫的工作磨練了池田的畫功和對劇畫的充分理解，同時、她也將生活中所感悟的頑強拼搏代入到《凡爾賽玫瑰》中主角“奧斯卡”的身上，讓當時還不受重視的女性備受鼓舞。
寶冢歌劇團根據《凡爾賽玫瑰》漫畫改編的同名歌劇
手冢治虫的《怪醫黑傑克》（1973、秋田書店）、永井豪的《惡魔人》（1972、講談社）、池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（1972、集英社）並稱日本漫畫70年代三鉅作，對後世日本漫畫的發展產生了非常巨大的影響。
1977年松本零士人氣動畫《宇宙戰艦大和號》以及當年報道的報紙
70年代末，日本漫畫的迭代加速，出現了第三次漫畫高峰，並且促進了日本動畫的發展，1977年上映的松本零士原作動畫《宇宙戰艦大和號》（宇宙戦艦ヤマト）獲得21億日元票房，最多時270萬人同時觀影。
1979年《銀河鐵道999》動畫中的列車與日本國鐵列車的聯動
1979年上映的松本零士動畫《銀河鐵道999》與日本國鐵列車首次進行了聯動，讓當年日本的國鐵列車一票難求，黃牛票甚至炒到了7、80倍，開啟了動畫與現實聯動推動經濟的首例。
同時期中國計劃經濟下的動畫發展
而同一時期的中國動畫又在經歷什麼呢？建國後，上海美術電影製片廠就是中國動畫的代名詞，歷任美影廠的領導都會在本年度的《中國電影年鑑》中撰寫、回顧上一年的變化和對中國動畫現狀的感受。
1980年動畫《哪吒鬧海》的三位導演：王樹忱（中）、嚴定憲（左）、徐景達（右）
1984年之前，美影廠都是中國唯一一家專業動畫製作廠，集中了國內絕大部分動畫藝術家和創作人，模式是國家撥款、下達生產指標，美影廠創作完成後由國營電影公司收購，美影廠不用擔心盈虧也不用擔心市場。
記錄中國動畫發展的《中國電影年鑑》
《中國電影年鑑1987》和《中國電影年鑑1988》中記載，1984年開始，國內動畫市場開始發生變化，出現了大量的動畫合資公司，美影廠的工資待遇都無法與外資或合資動畫公司競爭，開始出現人員外流。
據當時美影廠員工回憶，當時（1988年前後）一般工資年收入800多元，但是在外資動畫公司，一個月就可以拿5000元，工資相差幾十倍！
歷任美影廠的領導撰寫的《中國電影年鑑》
人員外流的情況到1988年最為嚴重，根據《上海電影志》的記載，1984年到1988年任美影廠廠長的是嚴定憲，美影廠在當年有近百人流失，大部分是動畫專業和動畫設計的核心人員，人員大量外流使得美影廠的動畫製作出現斷層，原定繼續製作的動畫片《黑貓警長》（1987年播映第五集）就是在這時被迫中止的。
1962年創作動畫《大鬧天宮》時的嚴定憲
1987年美影廠利潤143萬，1988年下滑到48萬，雖然美影廠經歷過動畫佳作大廠的輝煌，但在1988年之後，美影廠不得不由動畫生產廠變成了指標外包廠。（數據援引自《中國電影年鑑》和嚴定憲訪談）
1982年河北人民出版社的連環畫《楊家將的故事》
日本漫畫在市場經濟下飛速發展，中國動畫在計劃經濟下“閉門造車”的同時，60年代到80年代中國漫畫也有一次非常振奮人心的發展高峰，當時漫畫的主要形式還是插畫+文字，這種漫畫就是連環畫。
在中國曾經異常火爆的連環畫市場（60年代）
隨著連環畫市場的越來越火爆，1980年、中央美術學院甚至開設連環畫專業以應付供不應求的就業機會，1982年，中國市場上流通的連環畫多達2100種，單本印量最高在10萬冊以上，1985年成立了中國連環畫出版社。
同時代中國漫畫發展的窘境
不過，連環畫的繁榮很快隨著80年代末90年代初日本漫畫單行本的流入而迅速消失了，與成熟的日本漫畫相比，連環畫的畫法、分鏡的敘述形式都處於漫畫的初級階段，在日本漫畫興起前的昭和初期（2、30年代）一度流行這種形式，這種日本連環畫被稱作漫畫小說，上面是大幅插圖，下面是解說的文字，代表作有昭和2年（1927年）漫畫家岡本一平的《人的一生》。
與連環畫相似的日本早期漫畫小說、岡本一平《人的一生》（1927年）
而在8、90年代流入中國的日本漫畫已經發展為吸收了青年漫畫（劇畫）要素、面向全年齡讀者的少年漫畫（如《七龍珠》、《聖鬥士星矢》、《灌籃高手》、《幽遊白書》等），並且還有不少作品將現實中的偶像代入到漫畫主角身上形成聯動效應，比如以90年代少女偶像酒井法子為原型的《聖鬥士星矢》（車田正美）中的雅典娜、《美少女戰士》（武內直子）中的水野亞美、《電影少女》（桂正和）中的田野愛等，日本漫畫吸引讀者的手段越來越成熟也越來越多樣。
在講談社少女漫畫雜誌《なかよし》上連載的武內直子全綵漫畫《美少女戰士》
“武裝到牙齒”的日本漫畫，和以免費播映為敲門磚擠掉計劃經濟下國產動畫生存空間的外國動畫（《變形金剛》、《聰明的一休》等）紛紛佔據了中國漫畫和動畫市場，中國漫畫也因此喪失了最佳的黃金髮展自進化時期。
小路始終認為，漫畫是動畫的基礎，不論製作成本還是試錯成本都遠超動畫的性價比，日本正是在漫畫國民化之後迎來了ACG第二階段、動畫的熱潮，中國漫畫的發展任重道遠，中國需要好看的漫畫！中國漫畫家加油！