給你們講個恐怖故事：距離假期結束，僅剩兩天！
兩天，玩不了說走就走的旅行，躲不開一個接一個的同學婚宴，只能買張電影票讓自己樂呵樂呵。要說看什麼，必須是《羞羞的鐵拳》！
海報上斗大的字寫著，開心麻花第三部電影，足見賣點何在。
畢竟開心麻花所到之處，無人不“哈哈哈哈哈哈哈哈哈”。
《羞羞的鐵拳》依舊讓人笑到模糊。
網友們的評價也都很魔性。
如果不是開心麻花的招牌，憑《羞羞的鐵拳》這個名字與靈魂互換的老梗，菌菌已經把它
劃為撲街率四星的作品。
男女互換身體的老梗想玩出點新花樣來，真有點難度。
但《羞羞的鐵拳》做到了，該有的笑點一個不少。
與開心麻花團隊最拿手的反套路結合在一起，更是創造出了全新的“笑果”。
光是性別錯位的促成的笑點就有好多。
比如1米87的艾倫，在拳擊臺上嬌羞地用小拳拳捶對手胸口。
比如馬麗佔便宜地摸胸。
只有男女主角肯定是不足以撐起全片的，配角發揮著補充笑料，推動劇情的作用。
飾演卷蓮門副掌門的沈騰剛出場那一跪，就讓觀眾紛紛笑出豬叫聲。
它的笑點，不是生搬硬套，而是從情境中來，合情合理。
菌菌一直很喜歡開心麻花團隊，看《羞羞的鐵拳》，除了和全場觀眾一起爆笑外，還忍不住感嘆一種久違的“喜劇品味”再度迴歸。
這兩年，小屏幕上出現一種現象，喜劇類綜藝呈井噴狀大爆發。
喜劇演員不再只是各大晚會上的常客，反而聚在一檔檔真人秀裡，比著誰更好笑。
密集轟炸之下，需要消耗大量創作，於是就出現從網絡、熱點、國外節目上找段子，套用、模仿甚至是抄襲的情況。
一演就成表情包，一張嘴就變轉播段子，用力過猛地扮醜作怪，演出來尷尬得菌菌臉酸。
笑點全無，更別提喜劇表演的高級“玩法”了。
更可怕的是，這種現象還蔓延到了大銀幕。
喜劇看似表面簡單易拍，只要逗觀眾笑就行了，但並不是裝瘋賣傻地惡搞就可以逗笑觀眾的。
搞笑是門技術活，不是什麼誰都能勝任的。
一部高質量的喜劇片，通常需要好幾年的細細打磨。
喜劇品味的缺失，正是當下國產喜劇的癥結所在。
近幾年做得不錯的大陸喜劇片陣容，早年有甯浩、徐崢和黃渤的鐵三角，兩兩組合，承包了公路喜劇裡的各種笑點。
剩下就是開心麻花，把話劇那種情景式喜劇感，移植到銀幕之上，穩妥又不乏創新。
模仿、拼湊成的喜劇很難走得更遠，找準風格，開宗立派，才是“經典”的出路。
雖然有人批判開心麻花做的喜劇舞臺味太重，但不可否認這也是開心麻花的優勢所在。
喜劇片沒有精彩的動作戲，高昂的特效來刺激觀眾，所以只能用一個又一個優秀的故事來笑服觀眾。
開心麻花團隊作為話劇舞臺出生，其出品的電影《夏洛特煩惱》、《驢得水》包括目前上映的《羞羞的鐵拳》均改編自他們的同名話劇。
而這些話劇，早已在全國各省市表演過幾千場甚至上萬場，接受過成千上萬名觀眾的檢驗。
改編成電影的劇本，可以說是千錘百煉的劇本。
即使是被用爛的男女身體互換梗， 開心麻花非常明確地知道觀眾何處會笑，何處會笑出豬叫。
這些喜劇創作者，一邊埋下經過精密計算的彈藥，一邊若無其事地等著觀眾走過研究了千百遍的戰場。
你只要踩中他們的埋伏，就一定會笑，而且你永遠不會覺得這個點在哪裡笑過。
加上幾位主演的精彩表演，整部電影增色不少。
開心麻花的搞笑背後，都藏著一個值得深思的態度。
《羞羞的鐵拳》也一樣，它更像是一部喜劇勵志片，表達的是——不論男女，不論地位，人得自己成就自己。
馬小看起來是天不怕地不怕的正義使者，但她其實一點都不勇敢。
在換身之前，遇到問題的第一反應，是逃避。
但是，在她成為艾迪生後，她才發現，很多事情，逃避是解決不了的。
吳良“三好男友”的人設崩塌，劈腿造假威脅綁架，她一一看清，再也沒法坐視不理。
自己一直堅信的“正確報道”，卻毀了艾迪生的拳擊生涯，更讓她無地自容。
在徹底撕開“真善美”的假面後，她才明白，正面出擊才是成年人的擔當。
當她走上拳擊場，與前男友舉拳相對時，她成就了自己。
落魄的拳手艾迪生明明有實力，卻偏偏只能深藏功與名，打著假拳撈著錢，面上笑呵呵，心裡苦哈哈。
他不甘心淪為對手的棋子，卻也不敢放手一搏去追求自己的正義。
只敢在採訪中說說大話，被抓了現行也只能腆著臉道歉。
在成為馬小後，他看著眼前逐漸強大的自己。
原來，即使一個弱小天真的女孩子，也能將自己的肉體挖掘出最大的潛能，而他卻一直在自暴自棄。
把退讓當不屑，把放縱當瀟灑的日子，他過夠了。
當他終於走上賽場直面吳良時，他成就了自己。
喜劇電影的市場就像一個嘉年華，足夠亮眼或是足夠礙眼都可以引人注目。
開心麻花表現亮眼，吸引了大家的目光，同時也招惹了所有的“標準”和“意見”。
每個人的“苛刻”都一股腦地撲向他們。
這歸根結底是：我們太缺乏好的團隊了，所以他們承載了更多的“比較”，只是因為大家都希望他們能做得再完美一點。
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