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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

奇怪的現象出現了,影片口碑極差,電影呈現的特效水平、主演的表演方式等等都極其拙劣,但影片卻硬生生砍下10億票房,在2016年暑期檔掀起不小的風浪。

其實現在我們能像明白,電影的IP+流量明星讓電影有了票房保證,而且上映後很長一段時間沒有競爭對手,有點像今年的《銀河補習班》(當然這部電影比它好多了),隨後影片延期下映,兩個月的公映時間,將電影拉進10億票房俱樂部

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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

奇怪的現象出現了,影片口碑極差,電影呈現的特效水平、主演的表演方式等等都極其拙劣,但影片卻硬生生砍下10億票房,在2016年暑期檔掀起不小的風浪。

其實現在我們能像明白,電影的IP+流量明星讓電影有了票房保證,而且上映後很長一段時間沒有競爭對手,有點像今年的《銀河補習班》(當然這部電影比它好多了),隨後影片延期下映,兩個月的公映時間,將電影拉進10億票房俱樂部

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這部電影給很多電影投資者造成了一個假象——“流量”為王。只要有流量明星,口碑不會成為票房的決定性因素。

所以,猜測一下當年《上海堡壘》選定鹿晗為男主,很大程度上應該看上的是鹿晗的“票房號召力”,而非其所為的形象、演技。

但誰也沒想到,鹿晗在自己的影視道路上在一路下坡。

2016年年底,國師張藝謀動用半個華語娛樂圈的演員,並請來馬特·達蒙領銜,打造出聲勢浩大的魔幻電影《長城》,最終卻成了一個“笑話”,鹿晗在其中基本屬於“客串”,所以這部電影罵也罵不到鹿晗身上。

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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

奇怪的現象出現了,影片口碑極差,電影呈現的特效水平、主演的表演方式等等都極其拙劣,但影片卻硬生生砍下10億票房,在2016年暑期檔掀起不小的風浪。

其實現在我們能像明白,電影的IP+流量明星讓電影有了票房保證,而且上映後很長一段時間沒有競爭對手,有點像今年的《銀河補習班》(當然這部電影比它好多了),隨後影片延期下映,兩個月的公映時間,將電影拉進10億票房俱樂部

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這部電影給很多電影投資者造成了一個假象——“流量”為王。只要有流量明星,口碑不會成為票房的決定性因素。

所以,猜測一下當年《上海堡壘》選定鹿晗為男主,很大程度上應該看上的是鹿晗的“票房號召力”,而非其所為的形象、演技。

但誰也沒想到,鹿晗在自己的影視道路上在一路下坡。

2016年年底,國師張藝謀動用半個華語娛樂圈的演員,並請來馬特·達蒙領銜,打造出聲勢浩大的魔幻電影《長城》,最終卻成了一個“笑話”,鹿晗在其中基本屬於“客串”,所以這部電影罵也罵不到鹿晗身上。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

何況景甜才是被集中調侃的一位,幾乎無面部表情的演出被觀眾稱為“面癱演技”。即使如此,《長城》裡的鹿晗還是被觀眾“記住”了,觀眾發現鹿晗的表演真的很“自然”,這“自然”就是演自己,不是演角色,他似乎永遠在飾演同一個與自己一樣的角色。

《擺渡人》裡的“客串”也一樣,很“自然”,自然到讓人一看就知道這是鹿晗,不是少年馬力。

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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

奇怪的現象出現了,影片口碑極差,電影呈現的特效水平、主演的表演方式等等都極其拙劣,但影片卻硬生生砍下10億票房,在2016年暑期檔掀起不小的風浪。

其實現在我們能像明白,電影的IP+流量明星讓電影有了票房保證,而且上映後很長一段時間沒有競爭對手,有點像今年的《銀河補習班》(當然這部電影比它好多了),隨後影片延期下映,兩個月的公映時間,將電影拉進10億票房俱樂部

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這部電影給很多電影投資者造成了一個假象——“流量”為王。只要有流量明星,口碑不會成為票房的決定性因素。

所以,猜測一下當年《上海堡壘》選定鹿晗為男主,很大程度上應該看上的是鹿晗的“票房號召力”,而非其所為的形象、演技。

但誰也沒想到,鹿晗在自己的影視道路上在一路下坡。

2016年年底,國師張藝謀動用半個華語娛樂圈的演員,並請來馬特·達蒙領銜,打造出聲勢浩大的魔幻電影《長城》,最終卻成了一個“笑話”,鹿晗在其中基本屬於“客串”,所以這部電影罵也罵不到鹿晗身上。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

何況景甜才是被集中調侃的一位,幾乎無面部表情的演出被觀眾稱為“面癱演技”。即使如此,《長城》裡的鹿晗還是被觀眾“記住”了,觀眾發現鹿晗的表演真的很“自然”,這“自然”就是演自己,不是演角色,他似乎永遠在飾演同一個與自己一樣的角色。

《擺渡人》裡的“客串”也一樣,很“自然”,自然到讓人一看就知道這是鹿晗,不是少年馬力。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這之後鹿晗的電影作品就沒有了,總結一下,他其實就主演了《重返20歲》、《我是證人》與《盜墓筆記》三部影片,每一部都算賣座,的確看著很“旺票房”。

轉入電視劇領域的鹿晗才真正的讓觀眾知道什麼叫“大跌眼鏡”。

2017年《擇天記》開播。

幾乎可以這麼形容,《擇天記》有點像如今的《上海堡壘》,原著裡擁有很大的知名度和粉絲,但在還原上出現了巨大失誤。

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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

奇怪的現象出現了,影片口碑極差,電影呈現的特效水平、主演的表演方式等等都極其拙劣,但影片卻硬生生砍下10億票房,在2016年暑期檔掀起不小的風浪。

其實現在我們能像明白,電影的IP+流量明星讓電影有了票房保證,而且上映後很長一段時間沒有競爭對手,有點像今年的《銀河補習班》(當然這部電影比它好多了),隨後影片延期下映,兩個月的公映時間,將電影拉進10億票房俱樂部

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這部電影給很多電影投資者造成了一個假象——“流量”為王。只要有流量明星,口碑不會成為票房的決定性因素。

所以,猜測一下當年《上海堡壘》選定鹿晗為男主,很大程度上應該看上的是鹿晗的“票房號召力”,而非其所為的形象、演技。

但誰也沒想到,鹿晗在自己的影視道路上在一路下坡。

2016年年底,國師張藝謀動用半個華語娛樂圈的演員,並請來馬特·達蒙領銜,打造出聲勢浩大的魔幻電影《長城》,最終卻成了一個“笑話”,鹿晗在其中基本屬於“客串”,所以這部電影罵也罵不到鹿晗身上。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

何況景甜才是被集中調侃的一位,幾乎無面部表情的演出被觀眾稱為“面癱演技”。即使如此,《長城》裡的鹿晗還是被觀眾“記住”了,觀眾發現鹿晗的表演真的很“自然”,這“自然”就是演自己,不是演角色,他似乎永遠在飾演同一個與自己一樣的角色。

《擺渡人》裡的“客串”也一樣,很“自然”,自然到讓人一看就知道這是鹿晗,不是少年馬力。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這之後鹿晗的電影作品就沒有了,總結一下,他其實就主演了《重返20歲》、《我是證人》與《盜墓筆記》三部影片,每一部都算賣座,的確看著很“旺票房”。

轉入電視劇領域的鹿晗才真正的讓觀眾知道什麼叫“大跌眼鏡”。

2017年《擇天記》開播。

幾乎可以這麼形容,《擇天記》有點像如今的《上海堡壘》,原著裡擁有很大的知名度和粉絲,但在還原上出現了巨大失誤。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

場景設置的不走心就算了,劇情改編也相當失敗,同樣鹿晗的演技仍舊沒有絲毫“進步”可言,清秀的面龐還停留在剛剛入圈時的“自然”裡。此外,不知道有觀眾注意沒,古裝鹿晗仍舊是“中分”髮型!

刷新普通觀眾對鹿晗“容忍度”的,不是《擇天記》,而是去年與女友關曉彤的情侶檔作品《甜蜜暴擊》,毫不留情地說,電視劇就是在“侮辱”觀眾的智商,甚至侮辱“拳擊”。

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本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

奇怪的現象出現了,影片口碑極差,電影呈現的特效水平、主演的表演方式等等都極其拙劣,但影片卻硬生生砍下10億票房,在2016年暑期檔掀起不小的風浪。

其實現在我們能像明白,電影的IP+流量明星讓電影有了票房保證,而且上映後很長一段時間沒有競爭對手,有點像今年的《銀河補習班》(當然這部電影比它好多了),隨後影片延期下映,兩個月的公映時間,將電影拉進10億票房俱樂部

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這部電影給很多電影投資者造成了一個假象——“流量”為王。只要有流量明星,口碑不會成為票房的決定性因素。

所以,猜測一下當年《上海堡壘》選定鹿晗為男主,很大程度上應該看上的是鹿晗的“票房號召力”,而非其所為的形象、演技。

但誰也沒想到,鹿晗在自己的影視道路上在一路下坡。

2016年年底,國師張藝謀動用半個華語娛樂圈的演員,並請來馬特·達蒙領銜,打造出聲勢浩大的魔幻電影《長城》,最終卻成了一個“笑話”,鹿晗在其中基本屬於“客串”,所以這部電影罵也罵不到鹿晗身上。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

何況景甜才是被集中調侃的一位,幾乎無面部表情的演出被觀眾稱為“面癱演技”。即使如此,《長城》裡的鹿晗還是被觀眾“記住”了,觀眾發現鹿晗的表演真的很“自然”,這“自然”就是演自己,不是演角色,他似乎永遠在飾演同一個與自己一樣的角色。

《擺渡人》裡的“客串”也一樣,很“自然”,自然到讓人一看就知道這是鹿晗,不是少年馬力。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這之後鹿晗的電影作品就沒有了,總結一下,他其實就主演了《重返20歲》、《我是證人》與《盜墓筆記》三部影片,每一部都算賣座,的確看著很“旺票房”。

轉入電視劇領域的鹿晗才真正的讓觀眾知道什麼叫“大跌眼鏡”。

2017年《擇天記》開播。

幾乎可以這麼形容,《擇天記》有點像如今的《上海堡壘》,原著裡擁有很大的知名度和粉絲,但在還原上出現了巨大失誤。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

場景設置的不走心就算了,劇情改編也相當失敗,同樣鹿晗的演技仍舊沒有絲毫“進步”可言,清秀的面龐還停留在剛剛入圈時的“自然”裡。此外,不知道有觀眾注意沒,古裝鹿晗仍舊是“中分”髮型!

刷新普通觀眾對鹿晗“容忍度”的,不是《擇天記》,而是去年與女友關曉彤的情侶檔作品《甜蜜暴擊》,毫不留情地說,電視劇就是在“侮辱”觀眾的智商,甚至侮辱“拳擊”。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

三部電影,兩部電視劇,鹿晗在《上海堡壘》之前的影視作品的確不多,在影視圈勉強算個“新人”,不過5年的入圈時間,也合作過如王景春、朱亞文這類優秀的演員,鹿晗的演技卻仍舊停留在5年前的“新人”階段。

其實鹿晗清楚地認識到自己表演上不足,才會在上映前給觀眾“打預防針”,但入行5年,還把自己標榜成新人,這種態度是否也說明了他5年來的演技的確沒有絲毫進步,那麼他說的接下來慢慢進步又豈不是在“敷衍”觀眾罷了?

"

本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

奇怪的現象出現了,影片口碑極差,電影呈現的特效水平、主演的表演方式等等都極其拙劣,但影片卻硬生生砍下10億票房,在2016年暑期檔掀起不小的風浪。

其實現在我們能像明白,電影的IP+流量明星讓電影有了票房保證,而且上映後很長一段時間沒有競爭對手,有點像今年的《銀河補習班》(當然這部電影比它好多了),隨後影片延期下映,兩個月的公映時間,將電影拉進10億票房俱樂部

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這部電影給很多電影投資者造成了一個假象——“流量”為王。只要有流量明星,口碑不會成為票房的決定性因素。

所以,猜測一下當年《上海堡壘》選定鹿晗為男主,很大程度上應該看上的是鹿晗的“票房號召力”,而非其所為的形象、演技。

但誰也沒想到,鹿晗在自己的影視道路上在一路下坡。

2016年年底,國師張藝謀動用半個華語娛樂圈的演員,並請來馬特·達蒙領銜,打造出聲勢浩大的魔幻電影《長城》,最終卻成了一個“笑話”,鹿晗在其中基本屬於“客串”,所以這部電影罵也罵不到鹿晗身上。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

何況景甜才是被集中調侃的一位,幾乎無面部表情的演出被觀眾稱為“面癱演技”。即使如此,《長城》裡的鹿晗還是被觀眾“記住”了,觀眾發現鹿晗的表演真的很“自然”,這“自然”就是演自己,不是演角色,他似乎永遠在飾演同一個與自己一樣的角色。

《擺渡人》裡的“客串”也一樣,很“自然”,自然到讓人一看就知道這是鹿晗,不是少年馬力。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這之後鹿晗的電影作品就沒有了,總結一下,他其實就主演了《重返20歲》、《我是證人》與《盜墓筆記》三部影片,每一部都算賣座,的確看著很“旺票房”。

轉入電視劇領域的鹿晗才真正的讓觀眾知道什麼叫“大跌眼鏡”。

2017年《擇天記》開播。

幾乎可以這麼形容,《擇天記》有點像如今的《上海堡壘》,原著裡擁有很大的知名度和粉絲,但在還原上出現了巨大失誤。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

場景設置的不走心就算了,劇情改編也相當失敗,同樣鹿晗的演技仍舊沒有絲毫“進步”可言,清秀的面龐還停留在剛剛入圈時的“自然”裡。此外,不知道有觀眾注意沒,古裝鹿晗仍舊是“中分”髮型!

刷新普通觀眾對鹿晗“容忍度”的,不是《擇天記》,而是去年與女友關曉彤的情侶檔作品《甜蜜暴擊》,毫不留情地說,電視劇就是在“侮辱”觀眾的智商,甚至侮辱“拳擊”。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

三部電影,兩部電視劇,鹿晗在《上海堡壘》之前的影視作品的確不多,在影視圈勉強算個“新人”,不過5年的入圈時間,也合作過如王景春、朱亞文這類優秀的演員,鹿晗的演技卻仍舊停留在5年前的“新人”階段。

其實鹿晗清楚地認識到自己表演上不足,才會在上映前給觀眾“打預防針”,但入行5年,還把自己標榜成新人,這種態度是否也說明了他5年來的演技的確沒有絲毫進步,那麼他說的接下來慢慢進步又豈不是在“敷衍”觀眾罷了?

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

每一位演員都很不容易,鹿晗自己也知道自己需要“轉型”,但“轉型”不是嘴上說說繼續然後繼續走原來的路。

當年郭富城為了丟下偶像包袱,徹底在電影行業站穩腳跟,不惜“自毀形象”,接下了陳木勝導演的電影《三岔口》以必須轉型的態度付出了一個演員該有的努力,最終驚豔四座,成功封帝,自此自己把自己的影途送上一個更高的臺階。

往近了看,同為流量明星的李易峰也在“轉型”的路上,丟下“形象”,全身心為一部電影付出,最終《動物世界》也讓他收穫頗豐!

"

本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

奇怪的現象出現了,影片口碑極差,電影呈現的特效水平、主演的表演方式等等都極其拙劣,但影片卻硬生生砍下10億票房,在2016年暑期檔掀起不小的風浪。

其實現在我們能像明白,電影的IP+流量明星讓電影有了票房保證,而且上映後很長一段時間沒有競爭對手,有點像今年的《銀河補習班》(當然這部電影比它好多了),隨後影片延期下映,兩個月的公映時間,將電影拉進10億票房俱樂部

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這部電影給很多電影投資者造成了一個假象——“流量”為王。只要有流量明星,口碑不會成為票房的決定性因素。

所以,猜測一下當年《上海堡壘》選定鹿晗為男主,很大程度上應該看上的是鹿晗的“票房號召力”,而非其所為的形象、演技。

但誰也沒想到,鹿晗在自己的影視道路上在一路下坡。

2016年年底,國師張藝謀動用半個華語娛樂圈的演員,並請來馬特·達蒙領銜,打造出聲勢浩大的魔幻電影《長城》,最終卻成了一個“笑話”,鹿晗在其中基本屬於“客串”,所以這部電影罵也罵不到鹿晗身上。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

何況景甜才是被集中調侃的一位,幾乎無面部表情的演出被觀眾稱為“面癱演技”。即使如此,《長城》裡的鹿晗還是被觀眾“記住”了,觀眾發現鹿晗的表演真的很“自然”,這“自然”就是演自己,不是演角色,他似乎永遠在飾演同一個與自己一樣的角色。

《擺渡人》裡的“客串”也一樣,很“自然”,自然到讓人一看就知道這是鹿晗,不是少年馬力。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這之後鹿晗的電影作品就沒有了,總結一下,他其實就主演了《重返20歲》、《我是證人》與《盜墓筆記》三部影片,每一部都算賣座,的確看著很“旺票房”。

轉入電視劇領域的鹿晗才真正的讓觀眾知道什麼叫“大跌眼鏡”。

2017年《擇天記》開播。

幾乎可以這麼形容,《擇天記》有點像如今的《上海堡壘》,原著裡擁有很大的知名度和粉絲,但在還原上出現了巨大失誤。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

場景設置的不走心就算了,劇情改編也相當失敗,同樣鹿晗的演技仍舊沒有絲毫“進步”可言,清秀的面龐還停留在剛剛入圈時的“自然”裡。此外,不知道有觀眾注意沒,古裝鹿晗仍舊是“中分”髮型!

刷新普通觀眾對鹿晗“容忍度”的,不是《擇天記》,而是去年與女友關曉彤的情侶檔作品《甜蜜暴擊》,毫不留情地說,電視劇就是在“侮辱”觀眾的智商,甚至侮辱“拳擊”。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

三部電影,兩部電視劇,鹿晗在《上海堡壘》之前的影視作品的確不多,在影視圈勉強算個“新人”,不過5年的入圈時間,也合作過如王景春、朱亞文這類優秀的演員,鹿晗的演技卻仍舊停留在5年前的“新人”階段。

其實鹿晗清楚地認識到自己表演上不足,才會在上映前給觀眾“打預防針”,但入行5年,還把自己標榜成新人,這種態度是否也說明了他5年來的演技的確沒有絲毫進步,那麼他說的接下來慢慢進步又豈不是在“敷衍”觀眾罷了?

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

每一位演員都很不容易,鹿晗自己也知道自己需要“轉型”,但“轉型”不是嘴上說說繼續然後繼續走原來的路。

當年郭富城為了丟下偶像包袱,徹底在電影行業站穩腳跟,不惜“自毀形象”,接下了陳木勝導演的電影《三岔口》以必須轉型的態度付出了一個演員該有的努力,最終驚豔四座,成功封帝,自此自己把自己的影途送上一個更高的臺階。

往近了看,同為流量明星的李易峰也在“轉型”的路上,丟下“形象”,全身心為一部電影付出,最終《動物世界》也讓他收穫頗豐!

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

回到《上海堡壘》,也許關於鹿晗在塑造角色時,觀眾厭惡他的長髮不是因為軍人能不能留長髮也不需要考慮原著怎麼寫,而是在這上面看到演員的態度,導演編劇的態度。

"

本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

奇怪的現象出現了,影片口碑極差,電影呈現的特效水平、主演的表演方式等等都極其拙劣,但影片卻硬生生砍下10億票房,在2016年暑期檔掀起不小的風浪。

其實現在我們能像明白,電影的IP+流量明星讓電影有了票房保證,而且上映後很長一段時間沒有競爭對手,有點像今年的《銀河補習班》(當然這部電影比它好多了),隨後影片延期下映,兩個月的公映時間,將電影拉進10億票房俱樂部

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這部電影給很多電影投資者造成了一個假象——“流量”為王。只要有流量明星,口碑不會成為票房的決定性因素。

所以,猜測一下當年《上海堡壘》選定鹿晗為男主,很大程度上應該看上的是鹿晗的“票房號召力”,而非其所為的形象、演技。

但誰也沒想到,鹿晗在自己的影視道路上在一路下坡。

2016年年底,國師張藝謀動用半個華語娛樂圈的演員,並請來馬特·達蒙領銜,打造出聲勢浩大的魔幻電影《長城》,最終卻成了一個“笑話”,鹿晗在其中基本屬於“客串”,所以這部電影罵也罵不到鹿晗身上。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

何況景甜才是被集中調侃的一位,幾乎無面部表情的演出被觀眾稱為“面癱演技”。即使如此,《長城》裡的鹿晗還是被觀眾“記住”了,觀眾發現鹿晗的表演真的很“自然”,這“自然”就是演自己,不是演角色,他似乎永遠在飾演同一個與自己一樣的角色。

《擺渡人》裡的“客串”也一樣,很“自然”,自然到讓人一看就知道這是鹿晗,不是少年馬力。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這之後鹿晗的電影作品就沒有了,總結一下,他其實就主演了《重返20歲》、《我是證人》與《盜墓筆記》三部影片,每一部都算賣座,的確看著很“旺票房”。

轉入電視劇領域的鹿晗才真正的讓觀眾知道什麼叫“大跌眼鏡”。

2017年《擇天記》開播。

幾乎可以這麼形容,《擇天記》有點像如今的《上海堡壘》,原著裡擁有很大的知名度和粉絲,但在還原上出現了巨大失誤。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

場景設置的不走心就算了,劇情改編也相當失敗,同樣鹿晗的演技仍舊沒有絲毫“進步”可言,清秀的面龐還停留在剛剛入圈時的“自然”裡。此外,不知道有觀眾注意沒,古裝鹿晗仍舊是“中分”髮型!

刷新普通觀眾對鹿晗“容忍度”的,不是《擇天記》,而是去年與女友關曉彤的情侶檔作品《甜蜜暴擊》,毫不留情地說,電視劇就是在“侮辱”觀眾的智商,甚至侮辱“拳擊”。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

三部電影,兩部電視劇,鹿晗在《上海堡壘》之前的影視作品的確不多,在影視圈勉強算個“新人”,不過5年的入圈時間,也合作過如王景春、朱亞文這類優秀的演員,鹿晗的演技卻仍舊停留在5年前的“新人”階段。

其實鹿晗清楚地認識到自己表演上不足,才會在上映前給觀眾“打預防針”,但入行5年,還把自己標榜成新人,這種態度是否也說明了他5年來的演技的確沒有絲毫進步,那麼他說的接下來慢慢進步又豈不是在“敷衍”觀眾罷了?

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

每一位演員都很不容易,鹿晗自己也知道自己需要“轉型”,但“轉型”不是嘴上說說繼續然後繼續走原來的路。

當年郭富城為了丟下偶像包袱,徹底在電影行業站穩腳跟,不惜“自毀形象”,接下了陳木勝導演的電影《三岔口》以必須轉型的態度付出了一個演員該有的努力,最終驚豔四座,成功封帝,自此自己把自己的影途送上一個更高的臺階。

往近了看,同為流量明星的李易峰也在“轉型”的路上,丟下“形象”,全身心為一部電影付出,最終《動物世界》也讓他收穫頗豐!

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

回到《上海堡壘》,也許關於鹿晗在塑造角色時,觀眾厭惡他的長髮不是因為軍人能不能留長髮也不需要考慮原著怎麼寫,而是在這上面看到演員的態度,導演編劇的態度。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

末世降臨,人性惶恐,作為人類最後的武裝力量,肩負人類生死存亡的命運,你可以暗戀上司綻放人性最初的光輝,但你決心投身為人類而戰時,這種決絕的血性應該體現在形象上——應該是短髮精悍,視死如歸,而不是長髮飄飄,情意綿綿!

"

本來對一部電影而言,破1億是一件票房持續攀升中的喜事,但《上海堡壘》卻高興不起來,官博甚至連破億海報都沒做。

豆瓣3.3分,貓眼5.8分,都是平臺極低的評分,《上海堡壘》已然成為眾矢之的。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

導演儘管已經道歉,但把青春愛情強行打造成硬科幻的行為仍舊讓科幻迷憤憤不平,況且6年打磨竟然還交出了不及格的作業。

電影撲街,導演難辭其咎,然主演鹿晗也要承擔很大一部分責任。

鹿晗作為流量明星的代表,在流量本來已經走下神壇的當下,在戲中展現給觀眾的“誠意”實在太少,演技也毫無進步可言。

電影上映前,鹿晗曾呼籲觀眾不要因為看到自己就覺得電影不用看了,畢竟自己是新人,給他一個機會,他會慢慢進步。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

鹿晗是影視圈新人嗎?

2014年離開EXO之後,進入個人發展時期,也參演了自己的首部電影作品《重返20歲》,電影2015年上映,在導演陳正道的掌控下,反響竟然很不錯。

鹿晗在其中飾演一位熱血青年,身份是樂隊主唱,鹿晗首次觸電大熒幕,按要求完成了對角色的塑造。或許角色職業與現實中的鹿晗職業有些相似的緣故,鹿晗對項前進塑造還真有幾分當代青年的青春熱血,十分自然的表現完全超出了觀眾對偶像歌手類演員演技的預期。

如果在2015年初看到《重返20歲》中鹿晗的表演,應該大部分人都不會覺得鹿晗不適合做演員。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

同年10月第二部電影作品《我是證人》上映。國產懸疑片整體都很不盡如人意,這部也不例外。在那個流量還沒有成功觀眾公敵的年代,楊冪吸引了絕大多數火力,角色塑造能力的確不佳,鹿晗的表演整體沒有紕漏但其清秀的形象幾乎沒有演出角色該有的男性的血性。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

兩部電影雖然並沒有爆炸口碑,但也讓剛剛入影視圈的鹿晗站穩了腳跟,起碼演技沒有差到讓觀眾難以接受。

緊接著,一部超級IP的電影《盜墓筆記》在2016年上映。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

奇怪的現象出現了,影片口碑極差,電影呈現的特效水平、主演的表演方式等等都極其拙劣,但影片卻硬生生砍下10億票房,在2016年暑期檔掀起不小的風浪。

其實現在我們能像明白,電影的IP+流量明星讓電影有了票房保證,而且上映後很長一段時間沒有競爭對手,有點像今年的《銀河補習班》(當然這部電影比它好多了),隨後影片延期下映,兩個月的公映時間,將電影拉進10億票房俱樂部

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這部電影給很多電影投資者造成了一個假象——“流量”為王。只要有流量明星,口碑不會成為票房的決定性因素。

所以,猜測一下當年《上海堡壘》選定鹿晗為男主,很大程度上應該看上的是鹿晗的“票房號召力”,而非其所為的形象、演技。

但誰也沒想到,鹿晗在自己的影視道路上在一路下坡。

2016年年底,國師張藝謀動用半個華語娛樂圈的演員,並請來馬特·達蒙領銜,打造出聲勢浩大的魔幻電影《長城》,最終卻成了一個“笑話”,鹿晗在其中基本屬於“客串”,所以這部電影罵也罵不到鹿晗身上。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

何況景甜才是被集中調侃的一位,幾乎無面部表情的演出被觀眾稱為“面癱演技”。即使如此,《長城》裡的鹿晗還是被觀眾“記住”了,觀眾發現鹿晗的表演真的很“自然”,這“自然”就是演自己,不是演角色,他似乎永遠在飾演同一個與自己一樣的角色。

《擺渡人》裡的“客串”也一樣,很“自然”,自然到讓人一看就知道這是鹿晗,不是少年馬力。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

這之後鹿晗的電影作品就沒有了,總結一下,他其實就主演了《重返20歲》、《我是證人》與《盜墓筆記》三部影片,每一部都算賣座,的確看著很“旺票房”。

轉入電視劇領域的鹿晗才真正的讓觀眾知道什麼叫“大跌眼鏡”。

2017年《擇天記》開播。

幾乎可以這麼形容,《擇天記》有點像如今的《上海堡壘》,原著裡擁有很大的知名度和粉絲,但在還原上出現了巨大失誤。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

場景設置的不走心就算了,劇情改編也相當失敗,同樣鹿晗的演技仍舊沒有絲毫“進步”可言,清秀的面龐還停留在剛剛入圈時的“自然”裡。此外,不知道有觀眾注意沒,古裝鹿晗仍舊是“中分”髮型!

刷新普通觀眾對鹿晗“容忍度”的,不是《擇天記》,而是去年與女友關曉彤的情侶檔作品《甜蜜暴擊》,毫不留情地說,電視劇就是在“侮辱”觀眾的智商,甚至侮辱“拳擊”。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

三部電影,兩部電視劇,鹿晗在《上海堡壘》之前的影視作品的確不多,在影視圈勉強算個“新人”,不過5年的入圈時間,也合作過如王景春、朱亞文這類優秀的演員,鹿晗的演技卻仍舊停留在5年前的“新人”階段。

其實鹿晗清楚地認識到自己表演上不足,才會在上映前給觀眾“打預防針”,但入行5年,還把自己標榜成新人,這種態度是否也說明了他5年來的演技的確沒有絲毫進步,那麼他說的接下來慢慢進步又豈不是在“敷衍”觀眾罷了?

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

每一位演員都很不容易,鹿晗自己也知道自己需要“轉型”,但“轉型”不是嘴上說說繼續然後繼續走原來的路。

當年郭富城為了丟下偶像包袱,徹底在電影行業站穩腳跟,不惜“自毀形象”,接下了陳木勝導演的電影《三岔口》以必須轉型的態度付出了一個演員該有的努力,最終驚豔四座,成功封帝,自此自己把自己的影途送上一個更高的臺階。

往近了看,同為流量明星的李易峰也在“轉型”的路上,丟下“形象”,全身心為一部電影付出,最終《動物世界》也讓他收穫頗豐!

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

回到《上海堡壘》,也許關於鹿晗在塑造角色時,觀眾厭惡他的長髮不是因為軍人能不能留長髮也不需要考慮原著怎麼寫,而是在這上面看到演員的態度,導演編劇的態度。

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

末世降臨,人性惶恐,作為人類最後的武裝力量,肩負人類生死存亡的命運,你可以暗戀上司綻放人性最初的光輝,但你決心投身為人類而戰時,這種決絕的血性應該體現在形象上——應該是短髮精悍,視死如歸,而不是長髮飄飄,情意綿綿!

能給鹿晗進步過程的,不是觀眾,是他自己

所以我相信,觀眾一定容得下一個鹿晗,也願意給他希望有的“過程”,而這前提是你要用你的誠意證明給觀眾看!

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