'當年他的作品因太成功被下架，新作竟讓90後愛上大他14歲的女強人'
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
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言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
《上海堡壘》大方面不好做也就罷了，細節也不盡人意好。細節是電影營造氣氛的重要手段，這點和同樣是投資3億多的《流浪地球》做的可比《上海堡壘》成功多了，《流浪地球》通過展示生活地下城的日常細節如街道的井蓋，牆壁上的牛皮癬，教室的全息映像等營造出地下城那種壓抑的氣氛來。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
《上海堡壘》大方面不好做也就罷了，細節也不盡人意好。細節是電影營造氣氛的重要手段，這點和同樣是投資3億多的《流浪地球》做的可比《上海堡壘》成功多了，《流浪地球》通過展示生活地下城的日常細節如街道的井蓋，牆壁上的牛皮癬，教室的全息映像等營造出地下城那種壓抑的氣氛來。
而《上海堡壘》的大炮外星人什麼的雖然設計的很精彩，但是鏡頭一轉動日常就崩了。軍事和百姓的風格分裂，如軍隊那全副武裝的模樣至少領先百姓半個世紀，鹿晗他們住的地方完全感受不到科技進步不說，而且還看不到一點軍人居住環境的模樣，換個粉色的濾鏡滿滿都是偶像劇主角的家。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
《上海堡壘》大方面不好做也就罷了，細節也不盡人意好。細節是電影營造氣氛的重要手段，這點和同樣是投資3億多的《流浪地球》做的可比《上海堡壘》成功多了，《流浪地球》通過展示生活地下城的日常細節如街道的井蓋，牆壁上的牛皮癬，教室的全息映像等營造出地下城那種壓抑的氣氛來。
而《上海堡壘》的大炮外星人什麼的雖然設計的很精彩，但是鏡頭一轉動日常就崩了。軍事和百姓的風格分裂，如軍隊那全副武裝的模樣至少領先百姓半個世紀，鹿晗他們住的地方完全感受不到科技進步不說，而且還看不到一點軍人居住環境的模樣，換個粉色的濾鏡滿滿都是偶像劇主角的家。
演員的表演不夠精彩，細節不到位這就算了，《上海堡壘》故事說的也有點勉為其難，很多地方的劇情展開的莫名其妙，讓影片的觀賞性大打折扣。
作為一部科幻片，給觀眾普及一些設定是非常重要的，畢竟不是每個人都看過原著或者熟悉各種科學知識的。但是《上海堡壘》經常毫無鋪墊的就冒出一個設定來，如一開始影片就給人塑造出一種鹿晗的灰鷹戰隊的無人機是人類的殺手鐗的感覺，但是很快就搬出一個上海大炮來打臉觀眾，就在觀眾看打炮的時候，影片又忽然增加了過度打炮會掏空身體……掏空仙藤的身體，引發地陷的設定。就在觀眾以為沒法打最後一炮的時候，鹿晗的戰機又變成了可引導大炮的目標，讓人看的一愣一愣的？德雲社抖包袱都不敢這麼玩。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
《上海堡壘》大方面不好做也就罷了，細節也不盡人意好。細節是電影營造氣氛的重要手段，這點和同樣是投資3億多的《流浪地球》做的可比《上海堡壘》成功多了，《流浪地球》通過展示生活地下城的日常細節如街道的井蓋，牆壁上的牛皮癬，教室的全息映像等營造出地下城那種壓抑的氣氛來。
而《上海堡壘》的大炮外星人什麼的雖然設計的很精彩，但是鏡頭一轉動日常就崩了。軍事和百姓的風格分裂，如軍隊那全副武裝的模樣至少領先百姓半個世紀，鹿晗他們住的地方完全感受不到科技進步不說，而且還看不到一點軍人居住環境的模樣，換個粉色的濾鏡滿滿都是偶像劇主角的家。
演員的表演不夠精彩，細節不到位這就算了，《上海堡壘》故事說的也有點勉為其難，很多地方的劇情展開的莫名其妙，讓影片的觀賞性大打折扣。
作為一部科幻片，給觀眾普及一些設定是非常重要的，畢竟不是每個人都看過原著或者熟悉各種科學知識的。但是《上海堡壘》經常毫無鋪墊的就冒出一個設定來，如一開始影片就給人塑造出一種鹿晗的灰鷹戰隊的無人機是人類的殺手鐗的感覺，但是很快就搬出一個上海大炮來打臉觀眾，就在觀眾看打炮的時候，影片又忽然增加了過度打炮會掏空身體……掏空仙藤的身體，引發地陷的設定。就在觀眾以為沒法打最後一炮的時候，鹿晗的戰機又變成了可引導大炮的目標，讓人看的一愣一愣的？德雲社抖包袱都不敢這麼玩。
這些劇情設定雖然看起來沒什麼問題，認真看也看得懂，但是缺乏鋪墊忽然出現的設定卻會讓影片的劇情失去張力。就像是推理作品一樣，觀眾得到的線索要和主角的一樣多，這樣觀眾才有參與感，感到刺激，你不能最後憑空搞出一個前文完全沒提及的東西來破案，這破案就毫無意義了。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
《上海堡壘》大方面不好做也就罷了，細節也不盡人意好。細節是電影營造氣氛的重要手段，這點和同樣是投資3億多的《流浪地球》做的可比《上海堡壘》成功多了，《流浪地球》通過展示生活地下城的日常細節如街道的井蓋，牆壁上的牛皮癬，教室的全息映像等營造出地下城那種壓抑的氣氛來。
而《上海堡壘》的大炮外星人什麼的雖然設計的很精彩，但是鏡頭一轉動日常就崩了。軍事和百姓的風格分裂，如軍隊那全副武裝的模樣至少領先百姓半個世紀，鹿晗他們住的地方完全感受不到科技進步不說，而且還看不到一點軍人居住環境的模樣，換個粉色的濾鏡滿滿都是偶像劇主角的家。
演員的表演不夠精彩，細節不到位這就算了，《上海堡壘》故事說的也有點勉為其難，很多地方的劇情展開的莫名其妙，讓影片的觀賞性大打折扣。
作為一部科幻片，給觀眾普及一些設定是非常重要的，畢竟不是每個人都看過原著或者熟悉各種科學知識的。但是《上海堡壘》經常毫無鋪墊的就冒出一個設定來，如一開始影片就給人塑造出一種鹿晗的灰鷹戰隊的無人機是人類的殺手鐗的感覺，但是很快就搬出一個上海大炮來打臉觀眾，就在觀眾看打炮的時候，影片又忽然增加了過度打炮會掏空身體……掏空仙藤的身體，引發地陷的設定。就在觀眾以為沒法打最後一炮的時候，鹿晗的戰機又變成了可引導大炮的目標，讓人看的一愣一愣的？德雲社抖包袱都不敢這麼玩。
這些劇情設定雖然看起來沒什麼問題，認真看也看得懂，但是缺乏鋪墊忽然出現的設定卻會讓影片的劇情失去張力。就像是推理作品一樣，觀眾得到的線索要和主角的一樣多，這樣觀眾才有參與感，感到刺激，你不能最後憑空搞出一個前文完全沒提及的東西來破案，這破案就毫無意義了。
笨熊我還是拿《流浪地球》來做對比一下，《流浪地球》一開始就很明確的告訴了觀眾火石引擎的重要性，失去引擎會有什麼結果，會遭遇什麼危險，因此火石引擎情況就會讓觀眾十分的在意，出現一點情況就會緊張起來。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
《上海堡壘》大方面不好做也就罷了，細節也不盡人意好。細節是電影營造氣氛的重要手段，這點和同樣是投資3億多的《流浪地球》做的可比《上海堡壘》成功多了，《流浪地球》通過展示生活地下城的日常細節如街道的井蓋，牆壁上的牛皮癬，教室的全息映像等營造出地下城那種壓抑的氣氛來。
而《上海堡壘》的大炮外星人什麼的雖然設計的很精彩，但是鏡頭一轉動日常就崩了。軍事和百姓的風格分裂，如軍隊那全副武裝的模樣至少領先百姓半個世紀，鹿晗他們住的地方完全感受不到科技進步不說，而且還看不到一點軍人居住環境的模樣，換個粉色的濾鏡滿滿都是偶像劇主角的家。
演員的表演不夠精彩，細節不到位這就算了，《上海堡壘》故事說的也有點勉為其難，很多地方的劇情展開的莫名其妙，讓影片的觀賞性大打折扣。
作為一部科幻片，給觀眾普及一些設定是非常重要的，畢竟不是每個人都看過原著或者熟悉各種科學知識的。但是《上海堡壘》經常毫無鋪墊的就冒出一個設定來，如一開始影片就給人塑造出一種鹿晗的灰鷹戰隊的無人機是人類的殺手鐗的感覺，但是很快就搬出一個上海大炮來打臉觀眾，就在觀眾看打炮的時候，影片又忽然增加了過度打炮會掏空身體……掏空仙藤的身體，引發地陷的設定。就在觀眾以為沒法打最後一炮的時候，鹿晗的戰機又變成了可引導大炮的目標，讓人看的一愣一愣的？德雲社抖包袱都不敢這麼玩。
這些劇情設定雖然看起來沒什麼問題，認真看也看得懂，但是缺乏鋪墊忽然出現的設定卻會讓影片的劇情失去張力。就像是推理作品一樣，觀眾得到的線索要和主角的一樣多，這樣觀眾才有參與感，感到刺激，你不能最後憑空搞出一個前文完全沒提及的東西來破案，這破案就毫無意義了。
笨熊我還是拿《流浪地球》來做對比一下，《流浪地球》一開始就很明確的告訴了觀眾火石引擎的重要性，失去引擎會有什麼結果，會遭遇什麼危險，因此火石引擎情況就會讓觀眾十分的在意，出現一點情況就會緊張起來。
而《上海堡壘》感覺是走一步算一步，除了鹿晗那無敵帥氣俊俏超級逼人的臉外，基本沒有任何可以讓觀（粉）眾（絲）在意，也不知道要關注什麼，所有看起來很重要的東西感覺都不太重要。泡防禦沒了，無所謂。總部被炸了，無所謂。大炮沒能量了，無所謂，上海沉沒了也無所謂，因為導演你高興就好，反正鹿晗還是那麼的宇宙無敵超級帥氣俊俏逼人。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
《上海堡壘》大方面不好做也就罷了，細節也不盡人意好。細節是電影營造氣氛的重要手段，這點和同樣是投資3億多的《流浪地球》做的可比《上海堡壘》成功多了，《流浪地球》通過展示生活地下城的日常細節如街道的井蓋，牆壁上的牛皮癬，教室的全息映像等營造出地下城那種壓抑的氣氛來。
而《上海堡壘》的大炮外星人什麼的雖然設計的很精彩，但是鏡頭一轉動日常就崩了。軍事和百姓的風格分裂，如軍隊那全副武裝的模樣至少領先百姓半個世紀，鹿晗他們住的地方完全感受不到科技進步不說，而且還看不到一點軍人居住環境的模樣，換個粉色的濾鏡滿滿都是偶像劇主角的家。
演員的表演不夠精彩，細節不到位這就算了，《上海堡壘》故事說的也有點勉為其難，很多地方的劇情展開的莫名其妙，讓影片的觀賞性大打折扣。
作為一部科幻片，給觀眾普及一些設定是非常重要的，畢竟不是每個人都看過原著或者熟悉各種科學知識的。但是《上海堡壘》經常毫無鋪墊的就冒出一個設定來，如一開始影片就給人塑造出一種鹿晗的灰鷹戰隊的無人機是人類的殺手鐗的感覺，但是很快就搬出一個上海大炮來打臉觀眾，就在觀眾看打炮的時候，影片又忽然增加了過度打炮會掏空身體……掏空仙藤的身體，引發地陷的設定。就在觀眾以為沒法打最後一炮的時候，鹿晗的戰機又變成了可引導大炮的目標，讓人看的一愣一愣的？德雲社抖包袱都不敢這麼玩。
這些劇情設定雖然看起來沒什麼問題，認真看也看得懂，但是缺乏鋪墊忽然出現的設定卻會讓影片的劇情失去張力。就像是推理作品一樣，觀眾得到的線索要和主角的一樣多，這樣觀眾才有參與感，感到刺激，你不能最後憑空搞出一個前文完全沒提及的東西來破案，這破案就毫無意義了。
笨熊我還是拿《流浪地球》來做對比一下，《流浪地球》一開始就很明確的告訴了觀眾火石引擎的重要性，失去引擎會有什麼結果，會遭遇什麼危險，因此火石引擎情況就會讓觀眾十分的在意，出現一點情況就會緊張起來。
而《上海堡壘》感覺是走一步算一步，除了鹿晗那無敵帥氣俊俏超級逼人的臉外，基本沒有任何可以讓觀（粉）眾（絲）在意，也不知道要關注什麼，所有看起來很重要的東西感覺都不太重要。泡防禦沒了，無所謂。總部被炸了，無所謂。大炮沒能量了，無所謂，上海沉沒了也無所謂，因為導演你高興就好，反正鹿晗還是那麼的宇宙無敵超級帥氣俊俏逼人。
越是關鍵的信息，越要早點讓觀眾看到，就像是《侏羅紀公園》那樣一開始就點出了主題“生命是奔放的，它們總能找到出路。”這樣對於觀眾對於恐龍衝出牢籠的結局才會感到合情合理。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
《上海堡壘》大方面不好做也就罷了，細節也不盡人意好。細節是電影營造氣氛的重要手段，這點和同樣是投資3億多的《流浪地球》做的可比《上海堡壘》成功多了，《流浪地球》通過展示生活地下城的日常細節如街道的井蓋，牆壁上的牛皮癬，教室的全息映像等營造出地下城那種壓抑的氣氛來。
而《上海堡壘》的大炮外星人什麼的雖然設計的很精彩，但是鏡頭一轉動日常就崩了。軍事和百姓的風格分裂，如軍隊那全副武裝的模樣至少領先百姓半個世紀，鹿晗他們住的地方完全感受不到科技進步不說，而且還看不到一點軍人居住環境的模樣，換個粉色的濾鏡滿滿都是偶像劇主角的家。
演員的表演不夠精彩，細節不到位這就算了，《上海堡壘》故事說的也有點勉為其難，很多地方的劇情展開的莫名其妙，讓影片的觀賞性大打折扣。
作為一部科幻片，給觀眾普及一些設定是非常重要的，畢竟不是每個人都看過原著或者熟悉各種科學知識的。但是《上海堡壘》經常毫無鋪墊的就冒出一個設定來，如一開始影片就給人塑造出一種鹿晗的灰鷹戰隊的無人機是人類的殺手鐗的感覺，但是很快就搬出一個上海大炮來打臉觀眾，就在觀眾看打炮的時候，影片又忽然增加了過度打炮會掏空身體……掏空仙藤的身體，引發地陷的設定。就在觀眾以為沒法打最後一炮的時候，鹿晗的戰機又變成了可引導大炮的目標，讓人看的一愣一愣的？德雲社抖包袱都不敢這麼玩。
這些劇情設定雖然看起來沒什麼問題，認真看也看得懂，但是缺乏鋪墊忽然出現的設定卻會讓影片的劇情失去張力。就像是推理作品一樣，觀眾得到的線索要和主角的一樣多，這樣觀眾才有參與感，感到刺激，你不能最後憑空搞出一個前文完全沒提及的東西來破案，這破案就毫無意義了。
笨熊我還是拿《流浪地球》來做對比一下，《流浪地球》一開始就很明確的告訴了觀眾火石引擎的重要性，失去引擎會有什麼結果，會遭遇什麼危險，因此火石引擎情況就會讓觀眾十分的在意，出現一點情況就會緊張起來。
而《上海堡壘》感覺是走一步算一步，除了鹿晗那無敵帥氣俊俏超級逼人的臉外，基本沒有任何可以讓觀（粉）眾（絲）在意，也不知道要關注什麼，所有看起來很重要的東西感覺都不太重要。泡防禦沒了，無所謂。總部被炸了，無所謂。大炮沒能量了，無所謂，上海沉沒了也無所謂，因為導演你高興就好，反正鹿晗還是那麼的宇宙無敵超級帥氣俊俏逼人。
越是關鍵的信息，越要早點讓觀眾看到，就像是《侏羅紀公園》那樣一開始就點出了主題“生命是奔放的，它們總能找到出路。”這樣對於觀眾對於恐龍衝出牢籠的結局才會感到合情合理。
以前國產科幻片是因為特效渣而低分，《上海堡壘》只獲得3.3分不是因為他特效不好，而已是他沒科幻的味道，戰爭是抗日劇的套路，愛情是瓊瑤的味道。而《流浪地球》之所以得到那麼高的評價，除了特效外，更重要的一點是他做出了科幻片的味道，一種中式科幻片獨有的味道。
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
《上海堡壘》大方面不好做也就罷了，細節也不盡人意好。細節是電影營造氣氛的重要手段，這點和同樣是投資3億多的《流浪地球》做的可比《上海堡壘》成功多了，《流浪地球》通過展示生活地下城的日常細節如街道的井蓋，牆壁上的牛皮癬，教室的全息映像等營造出地下城那種壓抑的氣氛來。
而《上海堡壘》的大炮外星人什麼的雖然設計的很精彩，但是鏡頭一轉動日常就崩了。軍事和百姓的風格分裂，如軍隊那全副武裝的模樣至少領先百姓半個世紀，鹿晗他們住的地方完全感受不到科技進步不說，而且還看不到一點軍人居住環境的模樣，換個粉色的濾鏡滿滿都是偶像劇主角的家。
演員的表演不夠精彩，細節不到位這就算了，《上海堡壘》故事說的也有點勉為其難，很多地方的劇情展開的莫名其妙，讓影片的觀賞性大打折扣。
作為一部科幻片，給觀眾普及一些設定是非常重要的，畢竟不是每個人都看過原著或者熟悉各種科學知識的。但是《上海堡壘》經常毫無鋪墊的就冒出一個設定來，如一開始影片就給人塑造出一種鹿晗的灰鷹戰隊的無人機是人類的殺手鐗的感覺，但是很快就搬出一個上海大炮來打臉觀眾，就在觀眾看打炮的時候，影片又忽然增加了過度打炮會掏空身體……掏空仙藤的身體，引發地陷的設定。就在觀眾以為沒法打最後一炮的時候，鹿晗的戰機又變成了可引導大炮的目標，讓人看的一愣一愣的？德雲社抖包袱都不敢這麼玩。
這些劇情設定雖然看起來沒什麼問題，認真看也看得懂，但是缺乏鋪墊忽然出現的設定卻會讓影片的劇情失去張力。就像是推理作品一樣，觀眾得到的線索要和主角的一樣多，這樣觀眾才有參與感，感到刺激，你不能最後憑空搞出一個前文完全沒提及的東西來破案，這破案就毫無意義了。
笨熊我還是拿《流浪地球》來做對比一下，《流浪地球》一開始就很明確的告訴了觀眾火石引擎的重要性，失去引擎會有什麼結果，會遭遇什麼危險，因此火石引擎情況就會讓觀眾十分的在意，出現一點情況就會緊張起來。
而《上海堡壘》感覺是走一步算一步，除了鹿晗那無敵帥氣俊俏超級逼人的臉外，基本沒有任何可以讓觀（粉）眾（絲）在意，也不知道要關注什麼，所有看起來很重要的東西感覺都不太重要。泡防禦沒了，無所謂。總部被炸了，無所謂。大炮沒能量了，無所謂，上海沉沒了也無所謂，因為導演你高興就好，反正鹿晗還是那麼的宇宙無敵超級帥氣俊俏逼人。
越是關鍵的信息，越要早點讓觀眾看到，就像是《侏羅紀公園》那樣一開始就點出了主題“生命是奔放的，它們總能找到出路。”這樣對於觀眾對於恐龍衝出牢籠的結局才會感到合情合理。
以前國產科幻片是因為特效渣而低分，《上海堡壘》只獲得3.3分不是因為他特效不好，而已是他沒科幻的味道，戰爭是抗日劇的套路，愛情是瓊瑤的味道。而《流浪地球》之所以得到那麼高的評價，除了特效外，更重要的一點是他做出了科幻片的味道，一種中式科幻片獨有的味道。
最後笨熊問大家個問題；你會接受或者追一個比大自己14歲的人嗎？
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大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
2019賀歲檔的《流浪地球》是郭帆導演嘔心瀝血打造的國產科幻片，雖然相比好萊塢依舊有著不小的差距，但是卻是一部有著中國特色的科幻片，因此不少人評價影片打開了中國科幻片的大門。但是沒想到這門張不滿一年，網友就吐槽被鹿晗的《上海堡壘》給關上了。
近日隨著《上海堡壘》口碑斷崖式的下跌，主演鹿晗和影片導演滕華濤以及原作江南都紛紛發文給影迷道歉。鹿晗的粉絲或許會接受偶像的道歉，但是導演的道歉影迷就不怎麼買賬了……可見是《上海堡壘》的確問題不少。
其實導演滕華濤是個有兩把刷子，2009年導演都市生活情感劇《蝸居》因為涉及到房子問題而引發全民討論，後來還因為影響太大而被上仙下架刪減處理後在重新上架。2011年的《失戀33天》更是成為國家的名片之一，被當今聖上當作禮贈送給了阿根廷官員。
不過有實力不代表什麼片都能搞定，《上海堡壘》是一部史詩色彩的科幻片，不是幾個人的卿卿我我的故事，而是寄託了全人類最後的希望的最後背水一戰，但是導演卻把大量的篇幅用在了鹿晗和舒淇這對忘年之交情侶上，這就讓人摸不著頭腦了。
雖然影片裡沒說鹿晗和舒淇這兩個角色年紀，但是顯然差距是不小的，現實裡舒淇43歲90後的鹿晗今年29歲，兩人相差14歲，影片裡的設定應該也差不多吧。
戰場上亂世佳人的愛情特別總是偉大，所以影片里加入愛情沒問題，戀母情結的愛情也沒問題，就算加入喬碧蘿戀都OK得。但是導演顯然沒把握好分寸，想要拍個地球保衛戰下的蕩氣迴腸的愛情，結果手一抖拍成了橫店抗日鮮肉偶像劇。
首先倆人戀愛影片沒給出合理的緣由來，舒淇和鹿晗倆人角色的身份階級和年齡都是巨大的障礙，通常情況下兩人不要說戀愛，就連交集的機會都不大。但是為什麼兩人就對上眼了呢？根據笨熊的經驗，這類愛情通常只是日本某些速戰速決的愛情電影裡才會出現……
是舒淇這個女強人角色內心母性氾濫？還是鹿晗這個角色有戀母情結？這個都不問題都交代清楚，怎麼讓觀眾接受這樣反常規的愛情？電影用大篇幅的內容來展示鹿晗在用短信追舒淇的過程，為了消除等級差而努力的過程卻沒有提及，這已經不是瓊瑤了，而是狗血了。
言情小說都會安排男女主角吵吵鬧鬧的磨合一番呢，而《上海堡壘》裡就什麼都沒，鹿晗和舒淇這兩個角色之間沒有一點變化磨合的過程，感覺像是被導演這個媒婆強行結合在一起的。
或許可以說愛情不需要理由，一個眼神就足夠了，但是鹿晗的卻沒梁朝偉那樣用眼睛演戲的功力。影片裡鹿晗有不少需要用眼睛演戲特寫鏡頭，如舒淇在仰望星空的時候鹿晗望著舒淇發呆的鏡頭，片尾5年後鹿晗看到舒淇的回信鹿晗傷心流淚的鏡頭。
但是這兩個鏡頭並沒有什麼情緒在裡面，望愛人的眼神，想想《大話西遊》裡紫霞看至尊寶的眼神，紫霞的兩眼是有光的，臉上是充滿幸福的。
痛失愛人的表情可以看看一下《穿越星際》裡麥康納看到家人來信時候是怎麼演的。他先是強作鎮定，然後笑，接著崩潰地痛哭，這裡有一個漸進的過程。因為成年男子通常再難過再痛苦也是不會哭的，當他哭的時候說明已經崩潰了。
《上海堡壘》裡鹿晗這個角色看不到什麼情緒的變化，按照影片裡的設定，片尾的時候鹿晗已經是一個經過多年戰火洗禮，見過無數生死離別的鐵血老戰士了。尷尬的地方是他流淚的時候，眉頭都沒皺一下，依舊保持著帥氣逼人的俊俏靜如止水的臉龐……感覺不是傷心的流淚，而是眼藥水點多了。
其實觀眾對於一部爆米花的科幻片的感情戲的要求是不高的，看的過去就行，就像是沒人會去研究《環太平洋》《變形金剛》裡的感情戲如何如何，更多的是討論裡面的機器人如何。但是導演滕華濤偏偏把《上海堡壘》一半的時長來拍感情戲，恨不得在慘烈的上海的人民廣場上中挖出了一個大明湖來致敬瓊瑤，但又有沒足夠的能力把戰爭和愛情平衡好，讓影片的風格十分割裂。
感情戲是硬傷，科幻部分也是不盡人意。一部好的科幻片是能讓觀眾沉浸其中的，而要做到讓觀眾沉浸到電影裡不是特效好就可以，還要讓影片營造出一種合適的氛圍來。
如《流浪地球》灰暗的色調，雜亂的建築，粗重的工業風，稜角分明的機械，一下就營造出了一種當時科技突進的狀況和居民混亂的日常，讓觀眾能感受到當時人們那種的狀態。
《上海堡壘》原作小說裡一開篇就塑造了一個戰時肅殺壓抑的氣氛，籠罩在戰爭陰影下的上海除了巡邏的士兵外大街上空無一人。而電影裡的海這個全人類的主戰場卻沒有一點戰爭的氛圍，人民的日常依舊，大樓霓虹閃爍一派歌舞平升的模樣，有種是形象工程的感覺，就連總部也是沒有一點軍事防禦工程，難怪每次敵人進攻總是一個被端掉。
如此的隨便的戰爭氛圍頗有幾分如今抗日神劇的模樣。
現在的抗日神劇基本上把偉大而慘烈的戰爭當作兒戲了，所有人都衣著光鮮亮麗，戰區百姓精神面貌如土著房東一般瀟灑自若。看看《亮劍》《我的團長我的團》就知道真正的戰爭應該是什麼模樣了，更不要說《1942》這樣重在表現戰時百姓生活狀態的影片了。
《上海堡壘》大方面不好做也就罷了，細節也不盡人意好。細節是電影營造氣氛的重要手段，這點和同樣是投資3億多的《流浪地球》做的可比《上海堡壘》成功多了，《流浪地球》通過展示生活地下城的日常細節如街道的井蓋，牆壁上的牛皮癬，教室的全息映像等營造出地下城那種壓抑的氣氛來。
而《上海堡壘》的大炮外星人什麼的雖然設計的很精彩，但是鏡頭一轉動日常就崩了。軍事和百姓的風格分裂，如軍隊那全副武裝的模樣至少領先百姓半個世紀，鹿晗他們住的地方完全感受不到科技進步不說，而且還看不到一點軍人居住環境的模樣，換個粉色的濾鏡滿滿都是偶像劇主角的家。
演員的表演不夠精彩，細節不到位這就算了，《上海堡壘》故事說的也有點勉為其難，很多地方的劇情展開的莫名其妙，讓影片的觀賞性大打折扣。
作為一部科幻片，給觀眾普及一些設定是非常重要的，畢竟不是每個人都看過原著或者熟悉各種科學知識的。但是《上海堡壘》經常毫無鋪墊的就冒出一個設定來，如一開始影片就給人塑造出一種鹿晗的灰鷹戰隊的無人機是人類的殺手鐗的感覺，但是很快就搬出一個上海大炮來打臉觀眾，就在觀眾看打炮的時候，影片又忽然增加了過度打炮會掏空身體……掏空仙藤的身體，引發地陷的設定。就在觀眾以為沒法打最後一炮的時候，鹿晗的戰機又變成了可引導大炮的目標，讓人看的一愣一愣的？德雲社抖包袱都不敢這麼玩。
這些劇情設定雖然看起來沒什麼問題，認真看也看得懂，但是缺乏鋪墊忽然出現的設定卻會讓影片的劇情失去張力。就像是推理作品一樣，觀眾得到的線索要和主角的一樣多，這樣觀眾才有參與感，感到刺激，你不能最後憑空搞出一個前文完全沒提及的東西來破案，這破案就毫無意義了。
笨熊我還是拿《流浪地球》來做對比一下，《流浪地球》一開始就很明確的告訴了觀眾火石引擎的重要性，失去引擎會有什麼結果，會遭遇什麼危險，因此火石引擎情況就會讓觀眾十分的在意，出現一點情況就會緊張起來。
而《上海堡壘》感覺是走一步算一步，除了鹿晗那無敵帥氣俊俏超級逼人的臉外，基本沒有任何可以讓觀（粉）眾（絲）在意，也不知道要關注什麼，所有看起來很重要的東西感覺都不太重要。泡防禦沒了，無所謂。總部被炸了，無所謂。大炮沒能量了，無所謂，上海沉沒了也無所謂，因為導演你高興就好，反正鹿晗還是那麼的宇宙無敵超級帥氣俊俏逼人。
越是關鍵的信息，越要早點讓觀眾看到，就像是《侏羅紀公園》那樣一開始就點出了主題“生命是奔放的，它們總能找到出路。”這樣對於觀眾對於恐龍衝出牢籠的結局才會感到合情合理。
以前國產科幻片是因為特效渣而低分，《上海堡壘》只獲得3.3分不是因為他特效不好，而已是他沒科幻的味道，戰爭是抗日劇的套路，愛情是瓊瑤的味道。而《流浪地球》之所以得到那麼高的評價，除了特效外，更重要的一點是他做出了科幻片的味道，一種中式科幻片獨有的味道。
最後笨熊問大家個問題；你會接受或者追一個比大自己14歲的人嗎？
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