'十位樂評人品鑑《浮雲散》：李玉剛與時空與時代的一次深情對話'
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
愛地人
從傳統到現代，從今日到昔日，對於歌手來講，需要編曲和演唱技巧，才能完成這樣的跨界和穿越。但很多時候，形式上雖然完成了、達到了，但在意韻上，卻還是會隔著一道界限。跨界，但終歸有界，這也是很多歌手的宿命。
但對於李玉剛來講，他的聲線讓他歌曲裡的世界，不再有界。比如在新歌《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
尤其是《浮雲散》裡所“採樣”的周璇經典老歌《月圓花好》，在李玉剛的娓娓道來之下，就像是昨天的良人在唱著今天的故事，一百年的傳奇不再是那種黑膠唱機沙沙的顆粒感，一切就像昨天一樣，如此水潤、如此靈動，如此近在眼前。“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
同樣的，很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。
從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。浮雲散盡、花好月圓，今年的中秋又到了《浮雲散》這樣一首音樂禮品，也為佳節更添生趣！
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
愛地人
從傳統到現代，從今日到昔日，對於歌手來講，需要編曲和演唱技巧，才能完成這樣的跨界和穿越。但很多時候，形式上雖然完成了、達到了，但在意韻上，卻還是會隔著一道界限。跨界，但終歸有界，這也是很多歌手的宿命。
但對於李玉剛來講，他的聲線讓他歌曲裡的世界，不再有界。比如在新歌《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
尤其是《浮雲散》裡所“採樣”的周璇經典老歌《月圓花好》，在李玉剛的娓娓道來之下，就像是昨天的良人在唱著今天的故事，一百年的傳奇不再是那種黑膠唱機沙沙的顆粒感，一切就像昨天一樣，如此水潤、如此靈動，如此近在眼前。“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
同樣的，很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。
從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。浮雲散盡、花好月圓，今年的中秋又到了《浮雲散》這樣一首音樂禮品，也為佳節更添生趣！
盧世偉
中秋將至，未到月圓時分，浮雲先行散盡，玉先生李玉剛在佳節前夕著力推出一首全新單曲《浮雲散》，為準備月下團聚敘情的人們，預先備出香案清茶，只待月圓花好，等你歸來。
素來以粉墨重彩的國寶級藝術家姿態現身各大表演舞臺的李玉剛，在跨界到流行音樂領域多年之後，也逐步找準並確立了自己的流行聲腔和演唱方向，一種褪去舞臺濃妝規範洗盡鉛華的質樸聲態，簡單，溫潤，悠揚，明亮，自去年的一首《月兒彎彎》開始，如此的新式玉腔儼然在逐步成型。
新作《浮雲散》中佔主體部分的男聲演唱，可以聽到李玉剛中低音區的把握更為沉穩溫實，且呈現出更多顆粒的質感，如經歷過歲月之人重逢時相互握手擁抱的肌膚觸感，而歌曲的基調也正是借月缺月圓詠人生聚散，千愁萬緒莫如初見。所以，儘管調整了聲腔，李玉剛熱衷的依然是在探索東方人普世的情愛脈絡和價值取向，《浮雲散》中，大量古典詩詞及東方文學意向，字裡行間投射出對於人生及情愛的投入，繾綣和釋然，譴詞用句構織出的意境畫面，也盡顯東方美學思想的從容與包容，可以看出，探索與傳播中國傳統文化及哲學思想，仍是李玉剛最為執著的演唱命題，只不過從前是在舞臺上唱，現在則深入人群來唱。
而《浮雲散》中所唱的人生聚散，有因著時空，也有隔著人海的，因緣際會的錯落感，又是這首歌需要展示的另一主題，於是李玉剛再度拿出他一人雙聲的看家本領，女聲喻古，男聲寓今，一為天上月，一為世間人，兩個聲部的對照應和，正如俯首與舉頭之間的情思錯落，那種隔著時空人海的牽掛與寄託之意，便是再分明不過了。
當然《浮雲散》還另有一層隔著時空的牽掛與寄託之情，從歌名亦不難看出這是一首因著李玉剛的偶像周璇的名作《月圓花好》而生髮出來的作品，如此對經典作品的解讀及再創，也是對偶像最好的懷念和致敬！
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
愛地人
從傳統到現代，從今日到昔日，對於歌手來講，需要編曲和演唱技巧，才能完成這樣的跨界和穿越。但很多時候，形式上雖然完成了、達到了，但在意韻上，卻還是會隔著一道界限。跨界，但終歸有界，這也是很多歌手的宿命。
但對於李玉剛來講，他的聲線讓他歌曲裡的世界，不再有界。比如在新歌《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
尤其是《浮雲散》裡所“採樣”的周璇經典老歌《月圓花好》，在李玉剛的娓娓道來之下，就像是昨天的良人在唱著今天的故事，一百年的傳奇不再是那種黑膠唱機沙沙的顆粒感，一切就像昨天一樣，如此水潤、如此靈動，如此近在眼前。“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
同樣的，很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。
從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。浮雲散盡、花好月圓，今年的中秋又到了《浮雲散》這樣一首音樂禮品，也為佳節更添生趣！
盧世偉
中秋將至，未到月圓時分，浮雲先行散盡，玉先生李玉剛在佳節前夕著力推出一首全新單曲《浮雲散》，為準備月下團聚敘情的人們，預先備出香案清茶，只待月圓花好，等你歸來。
素來以粉墨重彩的國寶級藝術家姿態現身各大表演舞臺的李玉剛，在跨界到流行音樂領域多年之後，也逐步找準並確立了自己的流行聲腔和演唱方向，一種褪去舞臺濃妝規範洗盡鉛華的質樸聲態，簡單，溫潤，悠揚，明亮，自去年的一首《月兒彎彎》開始，如此的新式玉腔儼然在逐步成型。
新作《浮雲散》中佔主體部分的男聲演唱，可以聽到李玉剛中低音區的把握更為沉穩溫實，且呈現出更多顆粒的質感，如經歷過歲月之人重逢時相互握手擁抱的肌膚觸感，而歌曲的基調也正是借月缺月圓詠人生聚散，千愁萬緒莫如初見。所以，儘管調整了聲腔，李玉剛熱衷的依然是在探索東方人普世的情愛脈絡和價值取向，《浮雲散》中，大量古典詩詞及東方文學意向，字裡行間投射出對於人生及情愛的投入，繾綣和釋然，譴詞用句構織出的意境畫面，也盡顯東方美學思想的從容與包容，可以看出，探索與傳播中國傳統文化及哲學思想，仍是李玉剛最為執著的演唱命題，只不過從前是在舞臺上唱，現在則深入人群來唱。
而《浮雲散》中所唱的人生聚散，有因著時空，也有隔著人海的，因緣際會的錯落感，又是這首歌需要展示的另一主題，於是李玉剛再度拿出他一人雙聲的看家本領，女聲喻古，男聲寓今，一為天上月，一為世間人，兩個聲部的對照應和，正如俯首與舉頭之間的情思錯落，那種隔著時空人海的牽掛與寄託之意，便是再分明不過了。
當然《浮雲散》還另有一層隔著時空的牽掛與寄託之情，從歌名亦不難看出這是一首因著李玉剛的偶像周璇的名作《月圓花好》而生髮出來的作品，如此對經典作品的解讀及再創，也是對偶像最好的懷念和致敬！
三石一聲
關於流行音樂、傳統藝術、經典唱段的融合與創新，我想目前沒有誰會比李玉剛更懂得融會貫通了。
李玉剛《浮雲散》在中秋節前夕推出，繼續以他男女雙聲的專屬演繹方式，致敬周旋的“浮雲散 / 明月照人來”的經典唱段，唱出了中秋節這個闔家團聚節日的溫暖氣氛。
《浮雲散》當中運用不少流行音樂的編配手法，西洋樂器吉他、鼓、鋼琴的配搭，鋪墊於李玉剛很中式男聲時清澈、女聲時柔美的聲線背後，帶出了整首歌一個非常純粹又真摯的音樂氣場，其中亦不乏一種氛圍音樂的氣場營造，各種元素多而不雜，共融交織出了一段美好的四分鐘時光。
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
愛地人
從傳統到現代，從今日到昔日，對於歌手來講，需要編曲和演唱技巧，才能完成這樣的跨界和穿越。但很多時候，形式上雖然完成了、達到了，但在意韻上，卻還是會隔著一道界限。跨界，但終歸有界，這也是很多歌手的宿命。
但對於李玉剛來講，他的聲線讓他歌曲裡的世界，不再有界。比如在新歌《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
尤其是《浮雲散》裡所“採樣”的周璇經典老歌《月圓花好》，在李玉剛的娓娓道來之下，就像是昨天的良人在唱著今天的故事，一百年的傳奇不再是那種黑膠唱機沙沙的顆粒感，一切就像昨天一樣，如此水潤、如此靈動，如此近在眼前。“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
同樣的，很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。
從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。浮雲散盡、花好月圓，今年的中秋又到了《浮雲散》這樣一首音樂禮品，也為佳節更添生趣！
盧世偉
中秋將至，未到月圓時分，浮雲先行散盡，玉先生李玉剛在佳節前夕著力推出一首全新單曲《浮雲散》，為準備月下團聚敘情的人們，預先備出香案清茶，只待月圓花好，等你歸來。
素來以粉墨重彩的國寶級藝術家姿態現身各大表演舞臺的李玉剛，在跨界到流行音樂領域多年之後，也逐步找準並確立了自己的流行聲腔和演唱方向，一種褪去舞臺濃妝規範洗盡鉛華的質樸聲態，簡單，溫潤，悠揚，明亮，自去年的一首《月兒彎彎》開始，如此的新式玉腔儼然在逐步成型。
新作《浮雲散》中佔主體部分的男聲演唱，可以聽到李玉剛中低音區的把握更為沉穩溫實，且呈現出更多顆粒的質感，如經歷過歲月之人重逢時相互握手擁抱的肌膚觸感，而歌曲的基調也正是借月缺月圓詠人生聚散，千愁萬緒莫如初見。所以，儘管調整了聲腔，李玉剛熱衷的依然是在探索東方人普世的情愛脈絡和價值取向，《浮雲散》中，大量古典詩詞及東方文學意向，字裡行間投射出對於人生及情愛的投入，繾綣和釋然，譴詞用句構織出的意境畫面，也盡顯東方美學思想的從容與包容，可以看出，探索與傳播中國傳統文化及哲學思想，仍是李玉剛最為執著的演唱命題，只不過從前是在舞臺上唱，現在則深入人群來唱。
而《浮雲散》中所唱的人生聚散，有因著時空，也有隔著人海的，因緣際會的錯落感，又是這首歌需要展示的另一主題，於是李玉剛再度拿出他一人雙聲的看家本領，女聲喻古，男聲寓今，一為天上月，一為世間人，兩個聲部的對照應和，正如俯首與舉頭之間的情思錯落，那種隔著時空人海的牽掛與寄託之意，便是再分明不過了。
當然《浮雲散》還另有一層隔著時空的牽掛與寄託之情，從歌名亦不難看出這是一首因著李玉剛的偶像周璇的名作《月圓花好》而生髮出來的作品，如此對經典作品的解讀及再創，也是對偶像最好的懷念和致敬！
三石一聲
關於流行音樂、傳統藝術、經典唱段的融合與創新，我想目前沒有誰會比李玉剛更懂得融會貫通了。
李玉剛《浮雲散》在中秋節前夕推出，繼續以他男女雙聲的專屬演繹方式，致敬周旋的“浮雲散 / 明月照人來”的經典唱段，唱出了中秋節這個闔家團聚節日的溫暖氣氛。
《浮雲散》當中運用不少流行音樂的編配手法，西洋樂器吉他、鼓、鋼琴的配搭，鋪墊於李玉剛很中式男聲時清澈、女聲時柔美的聲線背後，帶出了整首歌一個非常純粹又真摯的音樂氣場，其中亦不乏一種氛圍音樂的氣場營造，各種元素多而不雜，共融交織出了一段美好的四分鐘時光。
趙南坊
李玉剛老師新歌《浮雲散》，繼續展示出這“國寶級藝術家”在音樂元素融合方面的深度探索。
現代流行與傳統戲曲，中國風與歌舞詩劇，各種形態的元素在他的作品了實現完美貼合。
這種貼合的核心邏輯，不是花樣的複雜加碼，相反，是極簡式的精準配比，現代跟傳統，流行跟古典，都以最恰當的方式共存跟呼應。所以，音樂層面突顯出良好的平衡感。
當然，編曲承擔烘托，核心還是人聲。李玉剛老師通過演唱演繹出的縱深更精彩。《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，同時具備《剛好遇見你》式入耳度高的旋律，它就是以綿長訴說的口吻傳達普世珍視的“情”跟“真”。就演唱來講，歌曲裡所展示出的是技與情的高度凝練，巧妙的人聲控制，極佳的語感，配搭代入感極強的情緒，《浮雲散》演繹出都市煙火氣的同時又突顯足量的藝術成色。
在《浮雲散》裡可以體驗到精緻的流行質感，也能感知到充足的民族色彩，在其中李玉剛老師所完成的實質上就是流行跟民族的關聯。這是符合時代趨勢的嘗試，藉此李玉剛老師完成了跟時代的“對話”。
《浮雲散》，是以傳統視野詮釋出都市意味。
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
愛地人
從傳統到現代，從今日到昔日，對於歌手來講，需要編曲和演唱技巧，才能完成這樣的跨界和穿越。但很多時候，形式上雖然完成了、達到了，但在意韻上，卻還是會隔著一道界限。跨界，但終歸有界，這也是很多歌手的宿命。
但對於李玉剛來講，他的聲線讓他歌曲裡的世界，不再有界。比如在新歌《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
尤其是《浮雲散》裡所“採樣”的周璇經典老歌《月圓花好》，在李玉剛的娓娓道來之下，就像是昨天的良人在唱著今天的故事，一百年的傳奇不再是那種黑膠唱機沙沙的顆粒感，一切就像昨天一樣，如此水潤、如此靈動，如此近在眼前。“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
同樣的，很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。
從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。浮雲散盡、花好月圓，今年的中秋又到了《浮雲散》這樣一首音樂禮品，也為佳節更添生趣！
盧世偉
中秋將至，未到月圓時分，浮雲先行散盡，玉先生李玉剛在佳節前夕著力推出一首全新單曲《浮雲散》，為準備月下團聚敘情的人們，預先備出香案清茶，只待月圓花好，等你歸來。
素來以粉墨重彩的國寶級藝術家姿態現身各大表演舞臺的李玉剛，在跨界到流行音樂領域多年之後，也逐步找準並確立了自己的流行聲腔和演唱方向，一種褪去舞臺濃妝規範洗盡鉛華的質樸聲態，簡單，溫潤，悠揚，明亮，自去年的一首《月兒彎彎》開始，如此的新式玉腔儼然在逐步成型。
新作《浮雲散》中佔主體部分的男聲演唱，可以聽到李玉剛中低音區的把握更為沉穩溫實，且呈現出更多顆粒的質感，如經歷過歲月之人重逢時相互握手擁抱的肌膚觸感，而歌曲的基調也正是借月缺月圓詠人生聚散，千愁萬緒莫如初見。所以，儘管調整了聲腔，李玉剛熱衷的依然是在探索東方人普世的情愛脈絡和價值取向，《浮雲散》中，大量古典詩詞及東方文學意向，字裡行間投射出對於人生及情愛的投入，繾綣和釋然，譴詞用句構織出的意境畫面，也盡顯東方美學思想的從容與包容，可以看出，探索與傳播中國傳統文化及哲學思想，仍是李玉剛最為執著的演唱命題，只不過從前是在舞臺上唱，現在則深入人群來唱。
而《浮雲散》中所唱的人生聚散，有因著時空，也有隔著人海的，因緣際會的錯落感，又是這首歌需要展示的另一主題，於是李玉剛再度拿出他一人雙聲的看家本領，女聲喻古，男聲寓今，一為天上月，一為世間人，兩個聲部的對照應和，正如俯首與舉頭之間的情思錯落，那種隔著時空人海的牽掛與寄託之意，便是再分明不過了。
當然《浮雲散》還另有一層隔著時空的牽掛與寄託之情，從歌名亦不難看出這是一首因著李玉剛的偶像周璇的名作《月圓花好》而生髮出來的作品，如此對經典作品的解讀及再創，也是對偶像最好的懷念和致敬！
三石一聲
關於流行音樂、傳統藝術、經典唱段的融合與創新，我想目前沒有誰會比李玉剛更懂得融會貫通了。
李玉剛《浮雲散》在中秋節前夕推出，繼續以他男女雙聲的專屬演繹方式，致敬周旋的“浮雲散 / 明月照人來”的經典唱段，唱出了中秋節這個闔家團聚節日的溫暖氣氛。
《浮雲散》當中運用不少流行音樂的編配手法，西洋樂器吉他、鼓、鋼琴的配搭，鋪墊於李玉剛很中式男聲時清澈、女聲時柔美的聲線背後，帶出了整首歌一個非常純粹又真摯的音樂氣場，其中亦不乏一種氛圍音樂的氣場營造，各種元素多而不雜，共融交織出了一段美好的四分鐘時光。
趙南坊
李玉剛老師新歌《浮雲散》，繼續展示出這“國寶級藝術家”在音樂元素融合方面的深度探索。
現代流行與傳統戲曲，中國風與歌舞詩劇，各種形態的元素在他的作品了實現完美貼合。
這種貼合的核心邏輯，不是花樣的複雜加碼，相反，是極簡式的精準配比，現代跟傳統，流行跟古典，都以最恰當的方式共存跟呼應。所以，音樂層面突顯出良好的平衡感。
當然，編曲承擔烘托，核心還是人聲。李玉剛老師通過演唱演繹出的縱深更精彩。《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，同時具備《剛好遇見你》式入耳度高的旋律，它就是以綿長訴說的口吻傳達普世珍視的“情”跟“真”。就演唱來講，歌曲裡所展示出的是技與情的高度凝練，巧妙的人聲控制，極佳的語感，配搭代入感極強的情緒，《浮雲散》演繹出都市煙火氣的同時又突顯足量的藝術成色。
在《浮雲散》裡可以體驗到精緻的流行質感，也能感知到充足的民族色彩，在其中李玉剛老師所完成的實質上就是流行跟民族的關聯。這是符合時代趨勢的嘗試，藉此李玉剛老師完成了跟時代的“對話”。
《浮雲散》，是以傳統視野詮釋出都市意味。
王擊凡
撥開雲霧見青天，是一種什麼樣子的舒爽感覺？這種感覺，又該如何透過音樂的形式來表達？聽著李玉剛的《浮雲散》，我似乎也如同歌中人一般，先是置身於一片雲裡霧裡之中，再被曲中那一份樸素的堅定情愫所打動，最後逐漸清晰將來的去向。我們都還記得歌后周璇當年是這樣唱過的：“浮雲散，明月照人來！”李玉剛一直鍾愛用自己的歌向周璇致敬，這次的《浮雲散》亦有“守得雲開見月明”之深意。當浮雲散去，猶如時空對錯的男女對唱，也彷彿讓我們看見了一彎皎潔的明月。因此，李玉剛把這首歌選在中秋檔期推出，亦是恰到好處。
延續李玉剛過往在《新貴妃醉酒》《剛好遇見你》裡把東西方音樂、現代流行與傳統戲曲元素融會貫通的Mix精神，《浮雲散》也是這樣一首連接了不同“結界”的大愛之作。你不會以簡單地以古箏、貝斯、小提琴這樣的配器來給李玉剛的音樂分類，因為他的歌本來就無法被定義、被歸類。但即使用上了如此之多不同的音樂元素，《浮雲散》同時又是一首簡單雋永的作品，李玉剛往其中灌輸的無盡心血，是化繁為簡的“過盡千帆”。
生活裡各種的煩心瑣事與沉重壓力，正如浮雲一般纏繞著我們，假如你被它困住，你就邁不開往前的腳步。此情可待成追憶，放下對浮雲的執著，你能進化為更好的人。
李玉剛的歌裡，總是不乏“明月何時照我還”般的家國情懷與中式情意結。無論是此前的《月兒彎彎》《傳人》《長春》，還是現在的這首《浮雲散》，同樣很容易就讓近鄉情怯的我們，記掛起各自的故鄉。每個人都有屬於自己的故鄉，有實際意義上的故鄉，也有心靈上的“精神故鄉”。我期許，李玉剛未來能演唱更多這樣的歌，為更多的遊子守望他們的精神故鄉。無論此刻你身處何時何地，只要耳邊響起李玉剛的作品，就能慰藉你的思鄉之情，天涯共此時：“我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來！”
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
愛地人
從傳統到現代，從今日到昔日，對於歌手來講，需要編曲和演唱技巧，才能完成這樣的跨界和穿越。但很多時候，形式上雖然完成了、達到了，但在意韻上，卻還是會隔著一道界限。跨界，但終歸有界，這也是很多歌手的宿命。
但對於李玉剛來講，他的聲線讓他歌曲裡的世界，不再有界。比如在新歌《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
尤其是《浮雲散》裡所“採樣”的周璇經典老歌《月圓花好》，在李玉剛的娓娓道來之下，就像是昨天的良人在唱著今天的故事，一百年的傳奇不再是那種黑膠唱機沙沙的顆粒感，一切就像昨天一樣，如此水潤、如此靈動，如此近在眼前。“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
同樣的，很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。
從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。浮雲散盡、花好月圓，今年的中秋又到了《浮雲散》這樣一首音樂禮品，也為佳節更添生趣！
盧世偉
中秋將至，未到月圓時分，浮雲先行散盡，玉先生李玉剛在佳節前夕著力推出一首全新單曲《浮雲散》，為準備月下團聚敘情的人們，預先備出香案清茶，只待月圓花好，等你歸來。
素來以粉墨重彩的國寶級藝術家姿態現身各大表演舞臺的李玉剛，在跨界到流行音樂領域多年之後，也逐步找準並確立了自己的流行聲腔和演唱方向，一種褪去舞臺濃妝規範洗盡鉛華的質樸聲態，簡單，溫潤，悠揚，明亮，自去年的一首《月兒彎彎》開始，如此的新式玉腔儼然在逐步成型。
新作《浮雲散》中佔主體部分的男聲演唱，可以聽到李玉剛中低音區的把握更為沉穩溫實，且呈現出更多顆粒的質感，如經歷過歲月之人重逢時相互握手擁抱的肌膚觸感，而歌曲的基調也正是借月缺月圓詠人生聚散，千愁萬緒莫如初見。所以，儘管調整了聲腔，李玉剛熱衷的依然是在探索東方人普世的情愛脈絡和價值取向，《浮雲散》中，大量古典詩詞及東方文學意向，字裡行間投射出對於人生及情愛的投入，繾綣和釋然，譴詞用句構織出的意境畫面，也盡顯東方美學思想的從容與包容，可以看出，探索與傳播中國傳統文化及哲學思想，仍是李玉剛最為執著的演唱命題，只不過從前是在舞臺上唱，現在則深入人群來唱。
而《浮雲散》中所唱的人生聚散，有因著時空，也有隔著人海的，因緣際會的錯落感，又是這首歌需要展示的另一主題，於是李玉剛再度拿出他一人雙聲的看家本領，女聲喻古，男聲寓今，一為天上月，一為世間人，兩個聲部的對照應和，正如俯首與舉頭之間的情思錯落，那種隔著時空人海的牽掛與寄託之意，便是再分明不過了。
當然《浮雲散》還另有一層隔著時空的牽掛與寄託之情，從歌名亦不難看出這是一首因著李玉剛的偶像周璇的名作《月圓花好》而生髮出來的作品，如此對經典作品的解讀及再創，也是對偶像最好的懷念和致敬！
三石一聲
關於流行音樂、傳統藝術、經典唱段的融合與創新，我想目前沒有誰會比李玉剛更懂得融會貫通了。
李玉剛《浮雲散》在中秋節前夕推出，繼續以他男女雙聲的專屬演繹方式，致敬周旋的“浮雲散 / 明月照人來”的經典唱段，唱出了中秋節這個闔家團聚節日的溫暖氣氛。
《浮雲散》當中運用不少流行音樂的編配手法，西洋樂器吉他、鼓、鋼琴的配搭，鋪墊於李玉剛很中式男聲時清澈、女聲時柔美的聲線背後，帶出了整首歌一個非常純粹又真摯的音樂氣場，其中亦不乏一種氛圍音樂的氣場營造，各種元素多而不雜，共融交織出了一段美好的四分鐘時光。
趙南坊
李玉剛老師新歌《浮雲散》，繼續展示出這“國寶級藝術家”在音樂元素融合方面的深度探索。
現代流行與傳統戲曲，中國風與歌舞詩劇，各種形態的元素在他的作品了實現完美貼合。
這種貼合的核心邏輯，不是花樣的複雜加碼，相反，是極簡式的精準配比，現代跟傳統，流行跟古典，都以最恰當的方式共存跟呼應。所以，音樂層面突顯出良好的平衡感。
當然，編曲承擔烘托，核心還是人聲。李玉剛老師通過演唱演繹出的縱深更精彩。《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，同時具備《剛好遇見你》式入耳度高的旋律，它就是以綿長訴說的口吻傳達普世珍視的“情”跟“真”。就演唱來講，歌曲裡所展示出的是技與情的高度凝練，巧妙的人聲控制，極佳的語感，配搭代入感極強的情緒，《浮雲散》演繹出都市煙火氣的同時又突顯足量的藝術成色。
在《浮雲散》裡可以體驗到精緻的流行質感，也能感知到充足的民族色彩，在其中李玉剛老師所完成的實質上就是流行跟民族的關聯。這是符合時代趨勢的嘗試，藉此李玉剛老師完成了跟時代的“對話”。
《浮雲散》，是以傳統視野詮釋出都市意味。
王擊凡
撥開雲霧見青天，是一種什麼樣子的舒爽感覺？這種感覺，又該如何透過音樂的形式來表達？聽著李玉剛的《浮雲散》，我似乎也如同歌中人一般，先是置身於一片雲裡霧裡之中，再被曲中那一份樸素的堅定情愫所打動，最後逐漸清晰將來的去向。我們都還記得歌后周璇當年是這樣唱過的：“浮雲散，明月照人來！”李玉剛一直鍾愛用自己的歌向周璇致敬，這次的《浮雲散》亦有“守得雲開見月明”之深意。當浮雲散去，猶如時空對錯的男女對唱，也彷彿讓我們看見了一彎皎潔的明月。因此，李玉剛把這首歌選在中秋檔期推出，亦是恰到好處。
延續李玉剛過往在《新貴妃醉酒》《剛好遇見你》裡把東西方音樂、現代流行與傳統戲曲元素融會貫通的Mix精神，《浮雲散》也是這樣一首連接了不同“結界”的大愛之作。你不會以簡單地以古箏、貝斯、小提琴這樣的配器來給李玉剛的音樂分類，因為他的歌本來就無法被定義、被歸類。但即使用上了如此之多不同的音樂元素，《浮雲散》同時又是一首簡單雋永的作品，李玉剛往其中灌輸的無盡心血，是化繁為簡的“過盡千帆”。
生活裡各種的煩心瑣事與沉重壓力，正如浮雲一般纏繞著我們，假如你被它困住，你就邁不開往前的腳步。此情可待成追憶，放下對浮雲的執著，你能進化為更好的人。
李玉剛的歌裡，總是不乏“明月何時照我還”般的家國情懷與中式情意結。無論是此前的《月兒彎彎》《傳人》《長春》，還是現在的這首《浮雲散》，同樣很容易就讓近鄉情怯的我們，記掛起各自的故鄉。每個人都有屬於自己的故鄉，有實際意義上的故鄉，也有心靈上的“精神故鄉”。我期許，李玉剛未來能演唱更多這樣的歌，為更多的遊子守望他們的精神故鄉。無論此刻你身處何時何地，只要耳邊響起李玉剛的作品，就能慰藉你的思鄉之情，天涯共此時：“我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來！”
沉默電話
走近流行，又以濃厚深刻的戲曲藝術滲透流行，是李玉剛《浮雲散》所做之事，也是他積極探索、不斷回溯的音樂初心之旅。2018有淳樸溫馨的《月兒彎彎》，今時奉上全新升級的《浮雲散》，在依然溫暖、濃情、明朗、自然的情感抒懷之上，將精湛動人的戲曲技藝融匯其中，一首唱頌世間真情的流行作品，就此擁有了傳唱性與音樂性兼具的驚人力量。
《浮雲散》的詞即詩，引據經典悉心串聯，以溫暖貼近的平實唱法演繹古詞古韻，讓詩情浸染生活現實；副歌部分則致敬周璇，展示精湛驚豔的男女雙聲技藝，畫面感轉換充滿絢爛意外；
戲曲之美，將平凡美好的生活畫面，昇華至沒有邊界的精神層次，李玉剛《浮雲散》即從生活的幸福擴展、延伸，直達心靈家園幸福安定的永恆羈絆。
沐浴月光，洗淨浮躁，懷抱感恩，發現真情。李玉剛《浮雲散》恰逢其時，為中秋團圓帶來更深期盼。浮雲散，明月照人來。月光照亮回家的路，音樂陪伴你想家的心。
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
愛地人
從傳統到現代，從今日到昔日，對於歌手來講，需要編曲和演唱技巧，才能完成這樣的跨界和穿越。但很多時候，形式上雖然完成了、達到了，但在意韻上，卻還是會隔著一道界限。跨界，但終歸有界，這也是很多歌手的宿命。
但對於李玉剛來講，他的聲線讓他歌曲裡的世界，不再有界。比如在新歌《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
尤其是《浮雲散》裡所“採樣”的周璇經典老歌《月圓花好》，在李玉剛的娓娓道來之下，就像是昨天的良人在唱著今天的故事，一百年的傳奇不再是那種黑膠唱機沙沙的顆粒感，一切就像昨天一樣，如此水潤、如此靈動，如此近在眼前。“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
同樣的，很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。
從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。浮雲散盡、花好月圓，今年的中秋又到了《浮雲散》這樣一首音樂禮品，也為佳節更添生趣！
盧世偉
中秋將至，未到月圓時分，浮雲先行散盡，玉先生李玉剛在佳節前夕著力推出一首全新單曲《浮雲散》，為準備月下團聚敘情的人們，預先備出香案清茶，只待月圓花好，等你歸來。
素來以粉墨重彩的國寶級藝術家姿態現身各大表演舞臺的李玉剛，在跨界到流行音樂領域多年之後，也逐步找準並確立了自己的流行聲腔和演唱方向，一種褪去舞臺濃妝規範洗盡鉛華的質樸聲態，簡單，溫潤，悠揚，明亮，自去年的一首《月兒彎彎》開始，如此的新式玉腔儼然在逐步成型。
新作《浮雲散》中佔主體部分的男聲演唱，可以聽到李玉剛中低音區的把握更為沉穩溫實，且呈現出更多顆粒的質感，如經歷過歲月之人重逢時相互握手擁抱的肌膚觸感，而歌曲的基調也正是借月缺月圓詠人生聚散，千愁萬緒莫如初見。所以，儘管調整了聲腔，李玉剛熱衷的依然是在探索東方人普世的情愛脈絡和價值取向，《浮雲散》中，大量古典詩詞及東方文學意向，字裡行間投射出對於人生及情愛的投入，繾綣和釋然，譴詞用句構織出的意境畫面，也盡顯東方美學思想的從容與包容，可以看出，探索與傳播中國傳統文化及哲學思想，仍是李玉剛最為執著的演唱命題，只不過從前是在舞臺上唱，現在則深入人群來唱。
而《浮雲散》中所唱的人生聚散，有因著時空，也有隔著人海的，因緣際會的錯落感，又是這首歌需要展示的另一主題，於是李玉剛再度拿出他一人雙聲的看家本領，女聲喻古，男聲寓今，一為天上月，一為世間人，兩個聲部的對照應和，正如俯首與舉頭之間的情思錯落，那種隔著時空人海的牽掛與寄託之意，便是再分明不過了。
當然《浮雲散》還另有一層隔著時空的牽掛與寄託之情，從歌名亦不難看出這是一首因著李玉剛的偶像周璇的名作《月圓花好》而生髮出來的作品，如此對經典作品的解讀及再創，也是對偶像最好的懷念和致敬！
三石一聲
關於流行音樂、傳統藝術、經典唱段的融合與創新，我想目前沒有誰會比李玉剛更懂得融會貫通了。
李玉剛《浮雲散》在中秋節前夕推出，繼續以他男女雙聲的專屬演繹方式，致敬周旋的“浮雲散 / 明月照人來”的經典唱段，唱出了中秋節這個闔家團聚節日的溫暖氣氛。
《浮雲散》當中運用不少流行音樂的編配手法，西洋樂器吉他、鼓、鋼琴的配搭，鋪墊於李玉剛很中式男聲時清澈、女聲時柔美的聲線背後，帶出了整首歌一個非常純粹又真摯的音樂氣場，其中亦不乏一種氛圍音樂的氣場營造，各種元素多而不雜，共融交織出了一段美好的四分鐘時光。
趙南坊
李玉剛老師新歌《浮雲散》，繼續展示出這“國寶級藝術家”在音樂元素融合方面的深度探索。
現代流行與傳統戲曲，中國風與歌舞詩劇，各種形態的元素在他的作品了實現完美貼合。
這種貼合的核心邏輯，不是花樣的複雜加碼，相反，是極簡式的精準配比，現代跟傳統，流行跟古典，都以最恰當的方式共存跟呼應。所以，音樂層面突顯出良好的平衡感。
當然，編曲承擔烘托，核心還是人聲。李玉剛老師通過演唱演繹出的縱深更精彩。《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，同時具備《剛好遇見你》式入耳度高的旋律，它就是以綿長訴說的口吻傳達普世珍視的“情”跟“真”。就演唱來講，歌曲裡所展示出的是技與情的高度凝練，巧妙的人聲控制，極佳的語感，配搭代入感極強的情緒，《浮雲散》演繹出都市煙火氣的同時又突顯足量的藝術成色。
在《浮雲散》裡可以體驗到精緻的流行質感，也能感知到充足的民族色彩，在其中李玉剛老師所完成的實質上就是流行跟民族的關聯。這是符合時代趨勢的嘗試，藉此李玉剛老師完成了跟時代的“對話”。
《浮雲散》，是以傳統視野詮釋出都市意味。
王擊凡
撥開雲霧見青天，是一種什麼樣子的舒爽感覺？這種感覺，又該如何透過音樂的形式來表達？聽著李玉剛的《浮雲散》，我似乎也如同歌中人一般，先是置身於一片雲裡霧裡之中，再被曲中那一份樸素的堅定情愫所打動，最後逐漸清晰將來的去向。我們都還記得歌后周璇當年是這樣唱過的：“浮雲散，明月照人來！”李玉剛一直鍾愛用自己的歌向周璇致敬，這次的《浮雲散》亦有“守得雲開見月明”之深意。當浮雲散去，猶如時空對錯的男女對唱，也彷彿讓我們看見了一彎皎潔的明月。因此，李玉剛把這首歌選在中秋檔期推出，亦是恰到好處。
延續李玉剛過往在《新貴妃醉酒》《剛好遇見你》裡把東西方音樂、現代流行與傳統戲曲元素融會貫通的Mix精神，《浮雲散》也是這樣一首連接了不同“結界”的大愛之作。你不會以簡單地以古箏、貝斯、小提琴這樣的配器來給李玉剛的音樂分類，因為他的歌本來就無法被定義、被歸類。但即使用上了如此之多不同的音樂元素，《浮雲散》同時又是一首簡單雋永的作品，李玉剛往其中灌輸的無盡心血，是化繁為簡的“過盡千帆”。
生活裡各種的煩心瑣事與沉重壓力，正如浮雲一般纏繞著我們，假如你被它困住，你就邁不開往前的腳步。此情可待成追憶，放下對浮雲的執著，你能進化為更好的人。
李玉剛的歌裡，總是不乏“明月何時照我還”般的家國情懷與中式情意結。無論是此前的《月兒彎彎》《傳人》《長春》，還是現在的這首《浮雲散》，同樣很容易就讓近鄉情怯的我們，記掛起各自的故鄉。每個人都有屬於自己的故鄉，有實際意義上的故鄉，也有心靈上的“精神故鄉”。我期許，李玉剛未來能演唱更多這樣的歌，為更多的遊子守望他們的精神故鄉。無論此刻你身處何時何地，只要耳邊響起李玉剛的作品，就能慰藉你的思鄉之情，天涯共此時：“我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來！”
沉默電話
走近流行，又以濃厚深刻的戲曲藝術滲透流行，是李玉剛《浮雲散》所做之事，也是他積極探索、不斷回溯的音樂初心之旅。2018有淳樸溫馨的《月兒彎彎》，今時奉上全新升級的《浮雲散》，在依然溫暖、濃情、明朗、自然的情感抒懷之上，將精湛動人的戲曲技藝融匯其中，一首唱頌世間真情的流行作品，就此擁有了傳唱性與音樂性兼具的驚人力量。
《浮雲散》的詞即詩，引據經典悉心串聯，以溫暖貼近的平實唱法演繹古詞古韻，讓詩情浸染生活現實；副歌部分則致敬周璇，展示精湛驚豔的男女雙聲技藝，畫面感轉換充滿絢爛意外；
戲曲之美，將平凡美好的生活畫面，昇華至沒有邊界的精神層次，李玉剛《浮雲散》即從生活的幸福擴展、延伸，直達心靈家園幸福安定的永恆羈絆。
沐浴月光，洗淨浮躁，懷抱感恩，發現真情。李玉剛《浮雲散》恰逢其時，為中秋團圓帶來更深期盼。浮雲散，明月照人來。月光照亮回家的路，音樂陪伴你想家的心。
光榮Glory_
“人生若只是如初見，只恨當時已惘然”，《木蘭詞》與《錦瑟》被化用後發現鉤織出李玉剛《浮雲散》的古典輪廓。從詞到詩，從清到唐，時光漫溯，當李玉剛吟出唯美戲腔的時候，真有一種“恍然入夢來”的恍惚感。
《浮雲散》是李玉剛繼《新貴妃醉酒》、《剛好遇見你》之後又一首心血之作。唱法延續了早年《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，但未朝著格式化套路走，A段到B段的唱腔變化，實際上是完成了 “明月何時照我還”和“明月照人來”的隔空對話。也可以說，《浮雲散》為流行音樂與傳統戲曲的融合提供了新的可能。
編曲配器細膩豐富，既有吉他、貝斯、鋼琴、小提琴，還有中國風的鼓、古箏，不過整體聽感並不繁冗，反倒輕盈，尤其古箏與戲腔交織的時候，很有“守得雲開見月明”的輕盈感。
浮雲散，人歸來，明月照人，花好月圓。這首歌很適合中秋節聽。
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
愛地人
從傳統到現代，從今日到昔日，對於歌手來講，需要編曲和演唱技巧，才能完成這樣的跨界和穿越。但很多時候，形式上雖然完成了、達到了，但在意韻上，卻還是會隔著一道界限。跨界，但終歸有界，這也是很多歌手的宿命。
但對於李玉剛來講，他的聲線讓他歌曲裡的世界，不再有界。比如在新歌《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
尤其是《浮雲散》裡所“採樣”的周璇經典老歌《月圓花好》，在李玉剛的娓娓道來之下，就像是昨天的良人在唱著今天的故事，一百年的傳奇不再是那種黑膠唱機沙沙的顆粒感，一切就像昨天一樣，如此水潤、如此靈動，如此近在眼前。“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
同樣的，很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。
從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。浮雲散盡、花好月圓，今年的中秋又到了《浮雲散》這樣一首音樂禮品，也為佳節更添生趣！
盧世偉
中秋將至，未到月圓時分，浮雲先行散盡，玉先生李玉剛在佳節前夕著力推出一首全新單曲《浮雲散》，為準備月下團聚敘情的人們，預先備出香案清茶，只待月圓花好，等你歸來。
素來以粉墨重彩的國寶級藝術家姿態現身各大表演舞臺的李玉剛，在跨界到流行音樂領域多年之後，也逐步找準並確立了自己的流行聲腔和演唱方向，一種褪去舞臺濃妝規範洗盡鉛華的質樸聲態，簡單，溫潤，悠揚，明亮，自去年的一首《月兒彎彎》開始，如此的新式玉腔儼然在逐步成型。
新作《浮雲散》中佔主體部分的男聲演唱，可以聽到李玉剛中低音區的把握更為沉穩溫實，且呈現出更多顆粒的質感，如經歷過歲月之人重逢時相互握手擁抱的肌膚觸感，而歌曲的基調也正是借月缺月圓詠人生聚散，千愁萬緒莫如初見。所以，儘管調整了聲腔，李玉剛熱衷的依然是在探索東方人普世的情愛脈絡和價值取向，《浮雲散》中，大量古典詩詞及東方文學意向，字裡行間投射出對於人生及情愛的投入，繾綣和釋然，譴詞用句構織出的意境畫面，也盡顯東方美學思想的從容與包容，可以看出，探索與傳播中國傳統文化及哲學思想，仍是李玉剛最為執著的演唱命題，只不過從前是在舞臺上唱，現在則深入人群來唱。
而《浮雲散》中所唱的人生聚散，有因著時空，也有隔著人海的，因緣際會的錯落感，又是這首歌需要展示的另一主題，於是李玉剛再度拿出他一人雙聲的看家本領，女聲喻古，男聲寓今，一為天上月，一為世間人，兩個聲部的對照應和，正如俯首與舉頭之間的情思錯落，那種隔著時空人海的牽掛與寄託之意，便是再分明不過了。
當然《浮雲散》還另有一層隔著時空的牽掛與寄託之情，從歌名亦不難看出這是一首因著李玉剛的偶像周璇的名作《月圓花好》而生髮出來的作品，如此對經典作品的解讀及再創，也是對偶像最好的懷念和致敬！
三石一聲
關於流行音樂、傳統藝術、經典唱段的融合與創新，我想目前沒有誰會比李玉剛更懂得融會貫通了。
李玉剛《浮雲散》在中秋節前夕推出，繼續以他男女雙聲的專屬演繹方式，致敬周旋的“浮雲散 / 明月照人來”的經典唱段，唱出了中秋節這個闔家團聚節日的溫暖氣氛。
《浮雲散》當中運用不少流行音樂的編配手法，西洋樂器吉他、鼓、鋼琴的配搭，鋪墊於李玉剛很中式男聲時清澈、女聲時柔美的聲線背後，帶出了整首歌一個非常純粹又真摯的音樂氣場，其中亦不乏一種氛圍音樂的氣場營造，各種元素多而不雜，共融交織出了一段美好的四分鐘時光。
趙南坊
李玉剛老師新歌《浮雲散》，繼續展示出這“國寶級藝術家”在音樂元素融合方面的深度探索。
現代流行與傳統戲曲，中國風與歌舞詩劇，各種形態的元素在他的作品了實現完美貼合。
這種貼合的核心邏輯，不是花樣的複雜加碼，相反，是極簡式的精準配比，現代跟傳統，流行跟古典，都以最恰當的方式共存跟呼應。所以，音樂層面突顯出良好的平衡感。
當然，編曲承擔烘托，核心還是人聲。李玉剛老師通過演唱演繹出的縱深更精彩。《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，同時具備《剛好遇見你》式入耳度高的旋律，它就是以綿長訴說的口吻傳達普世珍視的“情”跟“真”。就演唱來講，歌曲裡所展示出的是技與情的高度凝練，巧妙的人聲控制，極佳的語感，配搭代入感極強的情緒，《浮雲散》演繹出都市煙火氣的同時又突顯足量的藝術成色。
在《浮雲散》裡可以體驗到精緻的流行質感，也能感知到充足的民族色彩，在其中李玉剛老師所完成的實質上就是流行跟民族的關聯。這是符合時代趨勢的嘗試，藉此李玉剛老師完成了跟時代的“對話”。
《浮雲散》，是以傳統視野詮釋出都市意味。
王擊凡
撥開雲霧見青天，是一種什麼樣子的舒爽感覺？這種感覺，又該如何透過音樂的形式來表達？聽著李玉剛的《浮雲散》，我似乎也如同歌中人一般，先是置身於一片雲裡霧裡之中，再被曲中那一份樸素的堅定情愫所打動，最後逐漸清晰將來的去向。我們都還記得歌后周璇當年是這樣唱過的：“浮雲散，明月照人來！”李玉剛一直鍾愛用自己的歌向周璇致敬，這次的《浮雲散》亦有“守得雲開見月明”之深意。當浮雲散去，猶如時空對錯的男女對唱，也彷彿讓我們看見了一彎皎潔的明月。因此，李玉剛把這首歌選在中秋檔期推出，亦是恰到好處。
延續李玉剛過往在《新貴妃醉酒》《剛好遇見你》裡把東西方音樂、現代流行與傳統戲曲元素融會貫通的Mix精神，《浮雲散》也是這樣一首連接了不同“結界”的大愛之作。你不會以簡單地以古箏、貝斯、小提琴這樣的配器來給李玉剛的音樂分類，因為他的歌本來就無法被定義、被歸類。但即使用上了如此之多不同的音樂元素，《浮雲散》同時又是一首簡單雋永的作品，李玉剛往其中灌輸的無盡心血，是化繁為簡的“過盡千帆”。
生活裡各種的煩心瑣事與沉重壓力，正如浮雲一般纏繞著我們，假如你被它困住，你就邁不開往前的腳步。此情可待成追憶，放下對浮雲的執著，你能進化為更好的人。
李玉剛的歌裡，總是不乏“明月何時照我還”般的家國情懷與中式情意結。無論是此前的《月兒彎彎》《傳人》《長春》，還是現在的這首《浮雲散》，同樣很容易就讓近鄉情怯的我們，記掛起各自的故鄉。每個人都有屬於自己的故鄉，有實際意義上的故鄉，也有心靈上的“精神故鄉”。我期許，李玉剛未來能演唱更多這樣的歌，為更多的遊子守望他們的精神故鄉。無論此刻你身處何時何地，只要耳邊響起李玉剛的作品，就能慰藉你的思鄉之情，天涯共此時：“我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來！”
沉默電話
走近流行，又以濃厚深刻的戲曲藝術滲透流行，是李玉剛《浮雲散》所做之事，也是他積極探索、不斷回溯的音樂初心之旅。2018有淳樸溫馨的《月兒彎彎》，今時奉上全新升級的《浮雲散》，在依然溫暖、濃情、明朗、自然的情感抒懷之上，將精湛動人的戲曲技藝融匯其中，一首唱頌世間真情的流行作品，就此擁有了傳唱性與音樂性兼具的驚人力量。
《浮雲散》的詞即詩，引據經典悉心串聯，以溫暖貼近的平實唱法演繹古詞古韻，讓詩情浸染生活現實；副歌部分則致敬周璇，展示精湛驚豔的男女雙聲技藝，畫面感轉換充滿絢爛意外；
戲曲之美，將平凡美好的生活畫面，昇華至沒有邊界的精神層次，李玉剛《浮雲散》即從生活的幸福擴展、延伸，直達心靈家園幸福安定的永恆羈絆。
沐浴月光，洗淨浮躁，懷抱感恩，發現真情。李玉剛《浮雲散》恰逢其時，為中秋團圓帶來更深期盼。浮雲散，明月照人來。月光照亮回家的路，音樂陪伴你想家的心。
光榮Glory_
“人生若只是如初見，只恨當時已惘然”，《木蘭詞》與《錦瑟》被化用後發現鉤織出李玉剛《浮雲散》的古典輪廓。從詞到詩，從清到唐，時光漫溯，當李玉剛吟出唯美戲腔的時候，真有一種“恍然入夢來”的恍惚感。
《浮雲散》是李玉剛繼《新貴妃醉酒》、《剛好遇見你》之後又一首心血之作。唱法延續了早年《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，但未朝著格式化套路走，A段到B段的唱腔變化，實際上是完成了 “明月何時照我還”和“明月照人來”的隔空對話。也可以說，《浮雲散》為流行音樂與傳統戲曲的融合提供了新的可能。
編曲配器細膩豐富，既有吉他、貝斯、鋼琴、小提琴，還有中國風的鼓、古箏，不過整體聽感並不繁冗，反倒輕盈，尤其古箏與戲腔交織的時候，很有“守得雲開見月明”的輕盈感。
浮雲散，人歸來，明月照人，花好月圓。這首歌很適合中秋節聽。
劉尼尼
恰逢中秋佳節到來之際，李玉剛推出新歌《浮雲散》，將大家熟悉的一代歌后周璇的名曲名調“浮雲散，明月照人來。”融入進流行旋律中，溫柔細膩的情感表達中感受到光陰流轉，在念故人的同時觸景生情，古風古韻中不失時代感。
《浮雲散》歌詞寥寥幾句卻道盡人生哲理，編曲也簡潔明快，一種洗盡鉛華的氣質蘊藏其中。“光陰已逝在一瞬間/紅顏未老/在眼前/我本將心向明月/明月何時照我還/笑裡談”，韶華易逝，紅顏易老，浮雲終將成為過往雲煙而散去，我們也會回到現實重拾心中所愛。
玉先生唱得深情婉轉，溫柔蘇音中給人感傷的柔情，將人生的得失、回放的過往、遺漏的心情一一打撈，好像把耳朵躲在音符裡感覺到那份情感的纖細。
作為青年表演藝術家，李玉剛在藝術創作上一直不忘初心，堅持將傳統文化與現代流行樂相結合，並用新鮮的形式呈現給大眾。曾經他憑藉《新貴妃醉酒》將中國的戲曲文化發揚光大，讓更多當代年輕人也能感受國風的魅力，之後更是以一曲《剛好遇見你》再度搶佔各大音樂排行榜，瞬間成為熱門金曲。最新這首《浮雲散》也花了不少心思，詩意的表達加上李玉剛獨特的嗓音，在這個月滿人團圓的時節聆聽，人暖心更暖。
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
愛地人
從傳統到現代，從今日到昔日，對於歌手來講，需要編曲和演唱技巧，才能完成這樣的跨界和穿越。但很多時候，形式上雖然完成了、達到了，但在意韻上，卻還是會隔著一道界限。跨界，但終歸有界，這也是很多歌手的宿命。
但對於李玉剛來講，他的聲線讓他歌曲裡的世界，不再有界。比如在新歌《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
尤其是《浮雲散》裡所“採樣”的周璇經典老歌《月圓花好》，在李玉剛的娓娓道來之下，就像是昨天的良人在唱著今天的故事，一百年的傳奇不再是那種黑膠唱機沙沙的顆粒感，一切就像昨天一樣，如此水潤、如此靈動，如此近在眼前。“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
同樣的，很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。
從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。浮雲散盡、花好月圓，今年的中秋又到了《浮雲散》這樣一首音樂禮品，也為佳節更添生趣！
盧世偉
中秋將至，未到月圓時分，浮雲先行散盡，玉先生李玉剛在佳節前夕著力推出一首全新單曲《浮雲散》，為準備月下團聚敘情的人們，預先備出香案清茶，只待月圓花好，等你歸來。
素來以粉墨重彩的國寶級藝術家姿態現身各大表演舞臺的李玉剛，在跨界到流行音樂領域多年之後，也逐步找準並確立了自己的流行聲腔和演唱方向，一種褪去舞臺濃妝規範洗盡鉛華的質樸聲態，簡單，溫潤，悠揚，明亮，自去年的一首《月兒彎彎》開始，如此的新式玉腔儼然在逐步成型。
新作《浮雲散》中佔主體部分的男聲演唱，可以聽到李玉剛中低音區的把握更為沉穩溫實，且呈現出更多顆粒的質感，如經歷過歲月之人重逢時相互握手擁抱的肌膚觸感，而歌曲的基調也正是借月缺月圓詠人生聚散，千愁萬緒莫如初見。所以，儘管調整了聲腔，李玉剛熱衷的依然是在探索東方人普世的情愛脈絡和價值取向，《浮雲散》中，大量古典詩詞及東方文學意向，字裡行間投射出對於人生及情愛的投入，繾綣和釋然，譴詞用句構織出的意境畫面，也盡顯東方美學思想的從容與包容，可以看出，探索與傳播中國傳統文化及哲學思想，仍是李玉剛最為執著的演唱命題，只不過從前是在舞臺上唱，現在則深入人群來唱。
而《浮雲散》中所唱的人生聚散，有因著時空，也有隔著人海的，因緣際會的錯落感，又是這首歌需要展示的另一主題，於是李玉剛再度拿出他一人雙聲的看家本領，女聲喻古，男聲寓今，一為天上月，一為世間人，兩個聲部的對照應和，正如俯首與舉頭之間的情思錯落，那種隔著時空人海的牽掛與寄託之意，便是再分明不過了。
當然《浮雲散》還另有一層隔著時空的牽掛與寄託之情，從歌名亦不難看出這是一首因著李玉剛的偶像周璇的名作《月圓花好》而生髮出來的作品，如此對經典作品的解讀及再創，也是對偶像最好的懷念和致敬！
三石一聲
關於流行音樂、傳統藝術、經典唱段的融合與創新，我想目前沒有誰會比李玉剛更懂得融會貫通了。
李玉剛《浮雲散》在中秋節前夕推出，繼續以他男女雙聲的專屬演繹方式，致敬周旋的“浮雲散 / 明月照人來”的經典唱段，唱出了中秋節這個闔家團聚節日的溫暖氣氛。
《浮雲散》當中運用不少流行音樂的編配手法，西洋樂器吉他、鼓、鋼琴的配搭，鋪墊於李玉剛很中式男聲時清澈、女聲時柔美的聲線背後，帶出了整首歌一個非常純粹又真摯的音樂氣場，其中亦不乏一種氛圍音樂的氣場營造，各種元素多而不雜，共融交織出了一段美好的四分鐘時光。
趙南坊
李玉剛老師新歌《浮雲散》，繼續展示出這“國寶級藝術家”在音樂元素融合方面的深度探索。
現代流行與傳統戲曲，中國風與歌舞詩劇，各種形態的元素在他的作品了實現完美貼合。
這種貼合的核心邏輯，不是花樣的複雜加碼，相反，是極簡式的精準配比，現代跟傳統，流行跟古典，都以最恰當的方式共存跟呼應。所以，音樂層面突顯出良好的平衡感。
當然，編曲承擔烘托，核心還是人聲。李玉剛老師通過演唱演繹出的縱深更精彩。《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，同時具備《剛好遇見你》式入耳度高的旋律，它就是以綿長訴說的口吻傳達普世珍視的“情”跟“真”。就演唱來講，歌曲裡所展示出的是技與情的高度凝練，巧妙的人聲控制，極佳的語感，配搭代入感極強的情緒，《浮雲散》演繹出都市煙火氣的同時又突顯足量的藝術成色。
在《浮雲散》裡可以體驗到精緻的流行質感，也能感知到充足的民族色彩，在其中李玉剛老師所完成的實質上就是流行跟民族的關聯。這是符合時代趨勢的嘗試，藉此李玉剛老師完成了跟時代的“對話”。
《浮雲散》，是以傳統視野詮釋出都市意味。
王擊凡
撥開雲霧見青天，是一種什麼樣子的舒爽感覺？這種感覺，又該如何透過音樂的形式來表達？聽著李玉剛的《浮雲散》，我似乎也如同歌中人一般，先是置身於一片雲裡霧裡之中，再被曲中那一份樸素的堅定情愫所打動，最後逐漸清晰將來的去向。我們都還記得歌后周璇當年是這樣唱過的：“浮雲散，明月照人來！”李玉剛一直鍾愛用自己的歌向周璇致敬，這次的《浮雲散》亦有“守得雲開見月明”之深意。當浮雲散去，猶如時空對錯的男女對唱，也彷彿讓我們看見了一彎皎潔的明月。因此，李玉剛把這首歌選在中秋檔期推出，亦是恰到好處。
延續李玉剛過往在《新貴妃醉酒》《剛好遇見你》裡把東西方音樂、現代流行與傳統戲曲元素融會貫通的Mix精神，《浮雲散》也是這樣一首連接了不同“結界”的大愛之作。你不會以簡單地以古箏、貝斯、小提琴這樣的配器來給李玉剛的音樂分類，因為他的歌本來就無法被定義、被歸類。但即使用上了如此之多不同的音樂元素，《浮雲散》同時又是一首簡單雋永的作品，李玉剛往其中灌輸的無盡心血，是化繁為簡的“過盡千帆”。
生活裡各種的煩心瑣事與沉重壓力，正如浮雲一般纏繞著我們，假如你被它困住，你就邁不開往前的腳步。此情可待成追憶，放下對浮雲的執著，你能進化為更好的人。
李玉剛的歌裡，總是不乏“明月何時照我還”般的家國情懷與中式情意結。無論是此前的《月兒彎彎》《傳人》《長春》，還是現在的這首《浮雲散》，同樣很容易就讓近鄉情怯的我們，記掛起各自的故鄉。每個人都有屬於自己的故鄉，有實際意義上的故鄉，也有心靈上的“精神故鄉”。我期許，李玉剛未來能演唱更多這樣的歌，為更多的遊子守望他們的精神故鄉。無論此刻你身處何時何地，只要耳邊響起李玉剛的作品，就能慰藉你的思鄉之情，天涯共此時：“我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來！”
沉默電話
走近流行，又以濃厚深刻的戲曲藝術滲透流行，是李玉剛《浮雲散》所做之事，也是他積極探索、不斷回溯的音樂初心之旅。2018有淳樸溫馨的《月兒彎彎》，今時奉上全新升級的《浮雲散》，在依然溫暖、濃情、明朗、自然的情感抒懷之上，將精湛動人的戲曲技藝融匯其中，一首唱頌世間真情的流行作品，就此擁有了傳唱性與音樂性兼具的驚人力量。
《浮雲散》的詞即詩，引據經典悉心串聯，以溫暖貼近的平實唱法演繹古詞古韻，讓詩情浸染生活現實；副歌部分則致敬周璇，展示精湛驚豔的男女雙聲技藝，畫面感轉換充滿絢爛意外；
戲曲之美，將平凡美好的生活畫面，昇華至沒有邊界的精神層次，李玉剛《浮雲散》即從生活的幸福擴展、延伸，直達心靈家園幸福安定的永恆羈絆。
沐浴月光，洗淨浮躁，懷抱感恩，發現真情。李玉剛《浮雲散》恰逢其時，為中秋團圓帶來更深期盼。浮雲散，明月照人來。月光照亮回家的路，音樂陪伴你想家的心。
光榮Glory_
“人生若只是如初見，只恨當時已惘然”，《木蘭詞》與《錦瑟》被化用後發現鉤織出李玉剛《浮雲散》的古典輪廓。從詞到詩，從清到唐，時光漫溯，當李玉剛吟出唯美戲腔的時候，真有一種“恍然入夢來”的恍惚感。
《浮雲散》是李玉剛繼《新貴妃醉酒》、《剛好遇見你》之後又一首心血之作。唱法延續了早年《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，但未朝著格式化套路走，A段到B段的唱腔變化，實際上是完成了 “明月何時照我還”和“明月照人來”的隔空對話。也可以說，《浮雲散》為流行音樂與傳統戲曲的融合提供了新的可能。
編曲配器細膩豐富，既有吉他、貝斯、鋼琴、小提琴，還有中國風的鼓、古箏，不過整體聽感並不繁冗，反倒輕盈，尤其古箏與戲腔交織的時候，很有“守得雲開見月明”的輕盈感。
浮雲散，人歸來，明月照人，花好月圓。這首歌很適合中秋節聽。
劉尼尼
恰逢中秋佳節到來之際，李玉剛推出新歌《浮雲散》，將大家熟悉的一代歌后周璇的名曲名調“浮雲散，明月照人來。”融入進流行旋律中，溫柔細膩的情感表達中感受到光陰流轉，在念故人的同時觸景生情，古風古韻中不失時代感。
《浮雲散》歌詞寥寥幾句卻道盡人生哲理，編曲也簡潔明快，一種洗盡鉛華的氣質蘊藏其中。“光陰已逝在一瞬間/紅顏未老/在眼前/我本將心向明月/明月何時照我還/笑裡談”，韶華易逝，紅顏易老，浮雲終將成為過往雲煙而散去，我們也會回到現實重拾心中所愛。
玉先生唱得深情婉轉，溫柔蘇音中給人感傷的柔情，將人生的得失、回放的過往、遺漏的心情一一打撈，好像把耳朵躲在音符裡感覺到那份情感的纖細。
作為青年表演藝術家，李玉剛在藝術創作上一直不忘初心，堅持將傳統文化與現代流行樂相結合，並用新鮮的形式呈現給大眾。曾經他憑藉《新貴妃醉酒》將中國的戲曲文化發揚光大，讓更多當代年輕人也能感受國風的魅力，之後更是以一曲《剛好遇見你》再度搶佔各大音樂排行榜，瞬間成為熱門金曲。最新這首《浮雲散》也花了不少心思，詩意的表達加上李玉剛獨特的嗓音，在這個月滿人團圓的時節聆聽，人暖心更暖。
五毒教的藍鳳凰
剛剛在朋友圈聽到了一首新歌《浮雲散》，來自李玉剛，頓覺有趣。“浮雲散 明月照人來”這一句歌詞對很多愛聽老歌的人來說，應該是看到這歌詞腦中已有旋律，甚至都忘了原曲其實不叫《浮雲散》，而是叫《月圓花好》，原唱是著名的“金嗓子”周璇。
李玉剛乾脆把“浮雲散”拿來做了自己新歌的名字，一邊向歌后與經典致敬，一邊在中秋之際給眾人來了一首應景的歌兒。
一直以來教主總愛和朋友開玩笑說，李玉剛的歌其實是一種“剛”需，反正KTV總會有人一遍遍唱起他的歌，各文藝匯演上也總免不了有他歌曲作伴奏的歌伴舞。從《新貴妃醉酒》到《剛好遇見你》，他就是很擅長把悠遠的陽春白雪化作老少咸宜的下里巴人，大家聽了覺得溫柔有趣之餘，也便朗朗上口起來，得閒時總會不自覺哼出兩句。
這首《浮雲散》亦是有一脈相承的聽感，復古又溫柔，李玉剛的演唱一如既往的溫潤，在陰陽兩個聲道間分別給足力道，製作上也在古韻與新風間得到平衡，古與今，陰與陽交相輝映，聽完歌腦海就已開始對旋律形成凝固的記憶，久久難忘。
趕緊轉發到家族群，大家一定會爭相學起來的。
流水紀
很高興再次和李玉剛老師及齊鼓文化合作，繼《月兒彎彎》之後，再次負責新歌《浮雲散》的企劃文案。作為“國寶級藝術家”，李玉剛在音樂道路上的探索之路從未停止，現代流行與傳統戲曲的融合，中國風與歌舞詩劇的創新，他就像一座橋樑，連接著“陽春白雪”與“下里巴人”的藝術平衡，總能帶來打動人心的作品，而《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，又有《剛好遇見你》的郎朗上口旋律，是李玉剛為華語樂壇帶來的又一首心血之作。
歌曲在編曲風格上採取“時空交錯”製作意識，主歌部分以簡潔而動人的吉他開場，李玉剛清澈、沉靜又充滿故事感的聲音緩緩響起，將源自古詩句的經典文字和現代人生活的真實場景結合，渲染出了那份經過世事變遷，面對生命中諸多“浮雲”的感慨，幾分無奈，幾許哀愁，但決不盲目沉淪，副歌加入古箏與絃樂演奏，李玉剛的女聲演繹，將故事瞬間拉回到了悠悠歲月，歷史長河之中——
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”，多麼溫柔繾綣的纏綿，一片痴心不改的守望，李玉剛以女聲感性的千迴百轉，男聲理性的娓娓道來，將人生路上“痛並快樂著”的情懷錶達得淋淋盡致，句句觸動心靈，字字撩撥心絃，讓聽者感悟出“浮雲散”的真諦——歌聲裡，我們彷彿看遍了從古至今諸多悲歡離合的故事，而今昔對比，那些失落、憂鬱、糾結的情緒，原來竟只是“浮雲”！
只要內心還有夢想，有期待，有值得珍惜的人在，我們何必太過在意腳下那些泥濘，抬起頭，哪怕是月光，也照亮了遠方的路。
愛地人
從傳統到現代，從今日到昔日，對於歌手來講，需要編曲和演唱技巧，才能完成這樣的跨界和穿越。但很多時候，形式上雖然完成了、達到了，但在意韻上，卻還是會隔著一道界限。跨界，但終歸有界，這也是很多歌手的宿命。
但對於李玉剛來講，他的聲線讓他歌曲裡的世界，不再有界。比如在新歌《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
尤其是《浮雲散》裡所“採樣”的周璇經典老歌《月圓花好》，在李玉剛的娓娓道來之下，就像是昨天的良人在唱著今天的故事，一百年的傳奇不再是那種黑膠唱機沙沙的顆粒感，一切就像昨天一樣，如此水潤、如此靈動，如此近在眼前。“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
同樣的，很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。
從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。浮雲散盡、花好月圓，今年的中秋又到了《浮雲散》這樣一首音樂禮品，也為佳節更添生趣！
盧世偉
中秋將至，未到月圓時分，浮雲先行散盡，玉先生李玉剛在佳節前夕著力推出一首全新單曲《浮雲散》，為準備月下團聚敘情的人們，預先備出香案清茶，只待月圓花好，等你歸來。
素來以粉墨重彩的國寶級藝術家姿態現身各大表演舞臺的李玉剛，在跨界到流行音樂領域多年之後，也逐步找準並確立了自己的流行聲腔和演唱方向，一種褪去舞臺濃妝規範洗盡鉛華的質樸聲態，簡單，溫潤，悠揚，明亮，自去年的一首《月兒彎彎》開始，如此的新式玉腔儼然在逐步成型。
新作《浮雲散》中佔主體部分的男聲演唱，可以聽到李玉剛中低音區的把握更為沉穩溫實，且呈現出更多顆粒的質感，如經歷過歲月之人重逢時相互握手擁抱的肌膚觸感，而歌曲的基調也正是借月缺月圓詠人生聚散，千愁萬緒莫如初見。所以，儘管調整了聲腔，李玉剛熱衷的依然是在探索東方人普世的情愛脈絡和價值取向，《浮雲散》中，大量古典詩詞及東方文學意向，字裡行間投射出對於人生及情愛的投入，繾綣和釋然，譴詞用句構織出的意境畫面，也盡顯東方美學思想的從容與包容，可以看出，探索與傳播中國傳統文化及哲學思想，仍是李玉剛最為執著的演唱命題，只不過從前是在舞臺上唱，現在則深入人群來唱。
而《浮雲散》中所唱的人生聚散，有因著時空，也有隔著人海的，因緣際會的錯落感，又是這首歌需要展示的另一主題，於是李玉剛再度拿出他一人雙聲的看家本領，女聲喻古，男聲寓今，一為天上月，一為世間人，兩個聲部的對照應和，正如俯首與舉頭之間的情思錯落，那種隔著時空人海的牽掛與寄託之意，便是再分明不過了。
當然《浮雲散》還另有一層隔著時空的牽掛與寄託之情，從歌名亦不難看出這是一首因著李玉剛的偶像周璇的名作《月圓花好》而生髮出來的作品，如此對經典作品的解讀及再創，也是對偶像最好的懷念和致敬！
三石一聲
關於流行音樂、傳統藝術、經典唱段的融合與創新，我想目前沒有誰會比李玉剛更懂得融會貫通了。
李玉剛《浮雲散》在中秋節前夕推出，繼續以他男女雙聲的專屬演繹方式，致敬周旋的“浮雲散 / 明月照人來”的經典唱段，唱出了中秋節這個闔家團聚節日的溫暖氣氛。
《浮雲散》當中運用不少流行音樂的編配手法，西洋樂器吉他、鼓、鋼琴的配搭，鋪墊於李玉剛很中式男聲時清澈、女聲時柔美的聲線背後，帶出了整首歌一個非常純粹又真摯的音樂氣場，其中亦不乏一種氛圍音樂的氣場營造，各種元素多而不雜，共融交織出了一段美好的四分鐘時光。
趙南坊
李玉剛老師新歌《浮雲散》，繼續展示出這“國寶級藝術家”在音樂元素融合方面的深度探索。
現代流行與傳統戲曲，中國風與歌舞詩劇，各種形態的元素在他的作品了實現完美貼合。
這種貼合的核心邏輯，不是花樣的複雜加碼，相反，是極簡式的精準配比，現代跟傳統，流行跟古典，都以最恰當的方式共存跟呼應。所以，音樂層面突顯出良好的平衡感。
當然，編曲承擔烘托，核心還是人聲。李玉剛老師通過演唱演繹出的縱深更精彩。《浮雲散》延續了《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，同時具備《剛好遇見你》式入耳度高的旋律，它就是以綿長訴說的口吻傳達普世珍視的“情”跟“真”。就演唱來講，歌曲裡所展示出的是技與情的高度凝練，巧妙的人聲控制，極佳的語感，配搭代入感極強的情緒，《浮雲散》演繹出都市煙火氣的同時又突顯足量的藝術成色。
在《浮雲散》裡可以體驗到精緻的流行質感，也能感知到充足的民族色彩，在其中李玉剛老師所完成的實質上就是流行跟民族的關聯。這是符合時代趨勢的嘗試，藉此李玉剛老師完成了跟時代的“對話”。
《浮雲散》，是以傳統視野詮釋出都市意味。
王擊凡
撥開雲霧見青天，是一種什麼樣子的舒爽感覺？這種感覺，又該如何透過音樂的形式來表達？聽著李玉剛的《浮雲散》，我似乎也如同歌中人一般，先是置身於一片雲裡霧裡之中，再被曲中那一份樸素的堅定情愫所打動，最後逐漸清晰將來的去向。我們都還記得歌后周璇當年是這樣唱過的：“浮雲散，明月照人來！”李玉剛一直鍾愛用自己的歌向周璇致敬，這次的《浮雲散》亦有“守得雲開見月明”之深意。當浮雲散去，猶如時空對錯的男女對唱，也彷彿讓我們看見了一彎皎潔的明月。因此，李玉剛把這首歌選在中秋檔期推出，亦是恰到好處。
延續李玉剛過往在《新貴妃醉酒》《剛好遇見你》裡把東西方音樂、現代流行與傳統戲曲元素融會貫通的Mix精神，《浮雲散》也是這樣一首連接了不同“結界”的大愛之作。你不會以簡單地以古箏、貝斯、小提琴這樣的配器來給李玉剛的音樂分類，因為他的歌本來就無法被定義、被歸類。但即使用上了如此之多不同的音樂元素，《浮雲散》同時又是一首簡單雋永的作品，李玉剛往其中灌輸的無盡心血，是化繁為簡的“過盡千帆”。
生活裡各種的煩心瑣事與沉重壓力，正如浮雲一般纏繞著我們，假如你被它困住，你就邁不開往前的腳步。此情可待成追憶，放下對浮雲的執著，你能進化為更好的人。
李玉剛的歌裡，總是不乏“明月何時照我還”般的家國情懷與中式情意結。無論是此前的《月兒彎彎》《傳人》《長春》，還是現在的這首《浮雲散》，同樣很容易就讓近鄉情怯的我們，記掛起各自的故鄉。每個人都有屬於自己的故鄉，有實際意義上的故鄉，也有心靈上的“精神故鄉”。我期許，李玉剛未來能演唱更多這樣的歌，為更多的遊子守望他們的精神故鄉。無論此刻你身處何時何地，只要耳邊響起李玉剛的作品，就能慰藉你的思鄉之情，天涯共此時：“我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來！”
沉默電話
走近流行，又以濃厚深刻的戲曲藝術滲透流行，是李玉剛《浮雲散》所做之事，也是他積極探索、不斷回溯的音樂初心之旅。2018有淳樸溫馨的《月兒彎彎》，今時奉上全新升級的《浮雲散》，在依然溫暖、濃情、明朗、自然的情感抒懷之上，將精湛動人的戲曲技藝融匯其中，一首唱頌世間真情的流行作品，就此擁有了傳唱性與音樂性兼具的驚人力量。
《浮雲散》的詞即詩，引據經典悉心串聯，以溫暖貼近的平實唱法演繹古詞古韻，讓詩情浸染生活現實；副歌部分則致敬周璇，展示精湛驚豔的男女雙聲技藝，畫面感轉換充滿絢爛意外；
戲曲之美，將平凡美好的生活畫面，昇華至沒有邊界的精神層次，李玉剛《浮雲散》即從生活的幸福擴展、延伸，直達心靈家園幸福安定的永恆羈絆。
沐浴月光，洗淨浮躁，懷抱感恩，發現真情。李玉剛《浮雲散》恰逢其時，為中秋團圓帶來更深期盼。浮雲散，明月照人來。月光照亮回家的路，音樂陪伴你想家的心。
光榮Glory_
“人生若只是如初見，只恨當時已惘然”，《木蘭詞》與《錦瑟》被化用後發現鉤織出李玉剛《浮雲散》的古典輪廓。從詞到詩，從清到唐，時光漫溯，當李玉剛吟出唯美戲腔的時候，真有一種“恍然入夢來”的恍惚感。
《浮雲散》是李玉剛繼《新貴妃醉酒》、《剛好遇見你》之後又一首心血之作。唱法延續了早年《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，但未朝著格式化套路走，A段到B段的唱腔變化，實際上是完成了 “明月何時照我還”和“明月照人來”的隔空對話。也可以說，《浮雲散》為流行音樂與傳統戲曲的融合提供了新的可能。
編曲配器細膩豐富，既有吉他、貝斯、鋼琴、小提琴，還有中國風的鼓、古箏，不過整體聽感並不繁冗，反倒輕盈，尤其古箏與戲腔交織的時候，很有“守得雲開見月明”的輕盈感。
浮雲散，人歸來，明月照人，花好月圓。這首歌很適合中秋節聽。
劉尼尼
恰逢中秋佳節到來之際，李玉剛推出新歌《浮雲散》，將大家熟悉的一代歌后周璇的名曲名調“浮雲散，明月照人來。”融入進流行旋律中，溫柔細膩的情感表達中感受到光陰流轉，在念故人的同時觸景生情，古風古韻中不失時代感。
《浮雲散》歌詞寥寥幾句卻道盡人生哲理，編曲也簡潔明快，一種洗盡鉛華的氣質蘊藏其中。“光陰已逝在一瞬間/紅顏未老/在眼前/我本將心向明月/明月何時照我還/笑裡談”，韶華易逝，紅顏易老，浮雲終將成為過往雲煙而散去，我們也會回到現實重拾心中所愛。
玉先生唱得深情婉轉，溫柔蘇音中給人感傷的柔情，將人生的得失、回放的過往、遺漏的心情一一打撈，好像把耳朵躲在音符裡感覺到那份情感的纖細。
作為青年表演藝術家，李玉剛在藝術創作上一直不忘初心，堅持將傳統文化與現代流行樂相結合，並用新鮮的形式呈現給大眾。曾經他憑藉《新貴妃醉酒》將中國的戲曲文化發揚光大，讓更多當代年輕人也能感受國風的魅力，之後更是以一曲《剛好遇見你》再度搶佔各大音樂排行榜，瞬間成為熱門金曲。最新這首《浮雲散》也花了不少心思，詩意的表達加上李玉剛獨特的嗓音，在這個月滿人團圓的時節聆聽，人暖心更暖。
五毒教的藍鳳凰
剛剛在朋友圈聽到了一首新歌《浮雲散》，來自李玉剛，頓覺有趣。“浮雲散 明月照人來”這一句歌詞對很多愛聽老歌的人來說，應該是看到這歌詞腦中已有旋律，甚至都忘了原曲其實不叫《浮雲散》，而是叫《月圓花好》，原唱是著名的“金嗓子”周璇。
李玉剛乾脆把“浮雲散”拿來做了自己新歌的名字，一邊向歌后與經典致敬，一邊在中秋之際給眾人來了一首應景的歌兒。
一直以來教主總愛和朋友開玩笑說，李玉剛的歌其實是一種“剛”需，反正KTV總會有人一遍遍唱起他的歌，各文藝匯演上也總免不了有他歌曲作伴奏的歌伴舞。從《新貴妃醉酒》到《剛好遇見你》，他就是很擅長把悠遠的陽春白雪化作老少咸宜的下里巴人，大家聽了覺得溫柔有趣之餘，也便朗朗上口起來，得閒時總會不自覺哼出兩句。
這首《浮雲散》亦是有一脈相承的聽感，復古又溫柔，李玉剛的演唱一如既往的溫潤，在陰陽兩個聲道間分別給足力道，製作上也在古韻與新風間得到平衡，古與今，陰與陽交相輝映，聽完歌腦海就已開始對旋律形成凝固的記憶，久久難忘。
趕緊轉發到家族群，大家一定會爭相學起來的。
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