剛剛中國電影家協會換屆，上一屆的主席李雪健，換成了新一任陳道明。
李雪健和陳道明都不算在電影方面作品特別多的演員，他們的領域較為寬廣，不僅僅侷限在大銀幕，電視熒屏、戲劇舞臺，都能見到他們的身影。
相比電影家這樣一個身份，可以用更大的名號來概括，稱之為表演藝術家。我相信，大多數人看到這個兩個名字，都會覺得是一種影視作品的品質保障。
可能大家不太相信，李雪健和陳道明年紀只相差一歲，他們出道的時間也沒有相差太遠。李雪健1980年出演第一部電影《天山行》，陳道明1982年出演第一部電影《一個和八個》。
從藝經歷來看，兩人有很多相似之處。他和陳道明可以說代表了中國兩類演員上升道路，李雪健是草根英雄，而陳道明走的貴族路線。
李雪健的從藝之路，很不輕鬆。1965年他隨家遷往貴州凱里上中學，1970年做了工人，1973年當了文藝兵後去了雲南二炮，這一呆就是三年。1976年，總政話劇團排話劇，從二炮借一批年輕人去幫忙，當時一共去了15個人。戲排完後，把他一個人留下來了。
當時給了李雪健十天探親假，要他回家一趟後立馬到北京報道，誰知道這十天後，總政話劇團變了卦。李雪健因此變成了一個“北漂”，總政的宿舍住幾天，八一廠的宿舍住幾天，等待著機會。
後來李雪健考上了空政話劇團，但不是做演員，而是一個替補，舞美、場工、道具什麼都湊上他一個，主要是先把他留下來。慢慢的李雪健也能遇上一點小角色，一開始在《陳毅出山》裡演匪兵乙，因為表現的不錯，提升到了匪兵甲，又變成班長，開始有臺詞了。
他當時演的一出話劇《千秋大業》，被改編成電影《山重水複》，選用了話劇原班人馬，但唯一一個沒有出演的就是李雪健，這件事給了他極大的打擊。
1982年，李雪健28歲時，終於遇到了話劇演藝生涯的一次巨大突破，在《九·一三事件》裡出演林彪。他的表演段落曾經成為微博熱搜，盛讚他演技的精湛。本來這個角色是給一個老演員準備的，但這個老演員一時外出表演，沒辦法回來，就讓李雪健嘗試一下。
在準備表演的過程中，李雪健先減肥了20斤，剪了頭髮，為了在外形上貼近人物。他四處找林彪的照片，貼滿宿舍的牆，早上天沒有亮就穿上戲劇在院子裡轉悠，晚上聽他的錄音。
這個表演方式，我相信大家都很熟悉，斯坦尼斯拉夫斯基體驗派，把自己完全融入到角色當中。很多好萊塢演技派演員，都運用這個表演方式塑造人物。
相比之下，陳道明開始演藝生涯，是另外一種大家耳熟能詳的故事。1971年，他還在上中學，被朋友拉去天津人民藝術劇院的考試，本來沒有打算要從事表演的陳道明，意外的被選上，開始學習舞臺劇表演。
到1978年，他考入了中央戲劇學院，從自己的實踐經驗入手，加上對於表演理論的學習，極大的提高了自己的表演水平。中戲畢業後，直接就分配到了中國電視劇製作中心當演員。
1987年，李雪健剛剛在田壯壯導演的《鼓書藝人》裡演了主角，陳道明演了李翰祥導演的《八旗子弟》。
這是一個什麼樣的差距？先不說田壯壯是李雪健的表哥，在1987年田壯壯剛完成《盜馬賊》，相比陳凱歌、張藝謀，雖然都是第五代導演中的代表人物，影響力還是稍遜一籌。
而李翰祥早在60年代就是港臺一線大導演，1983年回大陸拍了一系列清宮題材電影，比貝託魯奇還要早進到故宮實地取景。
他們的銀幕生涯，都開啟在80年代，這是中國電影發展一個極其重要的時代，隨之而來的是電視業的興起。
1990年，李雪健出演了電視劇《渴望》，陳道明出演了電視劇《圍城》。前者造就了萬人空巷的盛況，而後者成為電視劇史中的藝術精品，代表了兩個不同維度的高峰。
李雪健和陳道明的演藝生涯，是近40年來中國影視行業變遷的一個縮影。
從80年代的電影業，到90年代的電視業，新千年之後，陳道明出演了《無間道3》，李雪健奪得金馬獎。往大了說，他們也代表了最傳統的中國影視從業者成長道路。
有趣的是，他們都演過秦王嬴政，都是第五代導演的作品，李雪健是陳凱歌的《荊軻刺秦王》，陳道明是張藝謀的《英雄》。這兩個秦王融入了導演不同的理解，在兩個演員的演繹下，成了同一個角色兩種不同的面貌。
如果要溯源中國電影，是離不開舞臺藝術的，第一部中國電影《定軍山》便是以戲曲為題材。當時話劇進入到中國，稱之為文明戲，不少從事文明戲的人員，慢慢開始摸索電影，也就成了第一代電影人中的主力，如鄭正秋、張石川、邵醉翁等等。
早期中國電影無論從表演方式，還是拍攝形式上，都和舞臺藝術有一定的聯繫。在好萊塢而言，優秀的演員往往也離不開戲劇的訓練，不少演員都通過戲劇表演來磨練自己的演技。
本身明星制也是來自戲劇舞臺的觀念，“名角演名劇”，放在戲曲上來說可能更容易理解。為什麼大家追崇四大名旦這樣的角兒，以及他們最拿手的劇目，就是這樣一個道理。李雪健和陳道明某種程度上，延續了這種精神，他們維護了自己名角的聲譽，從而在接戲的時候充分考量了作品的品質。
前不久，濮存昕有一個採訪，非常坦然地說到他沒辦法回到影視劇裡，因為沒有人想看他，沒有人會找他，他也把時間都交給了戲劇舞臺。2018年去世的資深演員乾德門，也有類似的經歷。他因為無戲可演改行去開計程車，有客人認出他，不禁感慨“我們的娛樂圈到底怎麼了，這麼好的演員只能去開出租車？”
在這個娛樂時代，視頻平臺發明兩倍速後，觀看的時間成本減低了，對於影視劇的需求以“短，平，快”為主，看個爽，看個輕鬆。流量精神入主娛樂圈後，粉絲看電影看劇，能看個臉也就滿足。
但這樣的現狀，已經有所改變了。在2018年票房前十的華語電影裡，《紅海行動》《唐人街探案2》《西紅柿首富》《捉妖記2》《前任3:再見前任》《超時空同居》這幾部中的表演都不算突出，它們更多的有類型的優勢，表演只是在配合類型。
而《我不是藥神》《後來的我們》《一出好戲》《無雙》幾部較為注重表演，需要有好的表演才可以支撐起敘事。從這個比重來看，觀眾對於表演還是有需求的，但更重要的是表演之於這些作品，能夠提升整體的質感。
中國影視行業，從來不缺好的演員。從李雪健到陳道明，就是高高豎立的標杆。讓好的演員獲得關注，獲得市場，在某種程度上，也是以曲線救國的方式在改良影視劇作品的質量。
當然箇中還有很多問題，需要進一步改良，例如老生常談的中老年女演員角色短缺，奧斯卡影后簡·方達年逾八旬了，還能在電影裡大聊性事，尋覓晚年幸福，歸亞蕾、恬妞已經演了二十多年媽媽婆婆了。
重要的是能看到現狀真的開始有所變化。演員之於行業的影響只是一個角度，剩下的其他方面也需要多部門協作。新的2019年，一切應該要越來越好。
作者：耳朵
編輯：李思文
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