誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
一直以來，作為市場中最為常見的類型題材之一，生活劇向來是“懸浮”的“重災區”，落地過日子的寥寥無幾，更何論生活既佛又喪的新一代年輕人。
但李瀟依舊很堅定，“我想做第一個嘗試這件事兒的人”。
平視生活，既暖且喪的北漂“社畜”
《加油》是“先生系列”中最接地氣的一部，也是李瀟一系列作品裡很特殊的一部。
相較於以往作品，《加油》沒有那樣激烈的矛盾和衝突，它更多的是以一種潤物細無聲的方式將生活的細節娓娓道來。而這也正是《加油》在小說時期就打動李瀟的關鍵。
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
一直以來，作為市場中最為常見的類型題材之一，生活劇向來是“懸浮”的“重災區”，落地過日子的寥寥無幾，更何論生活既佛又喪的新一代年輕人。
但李瀟依舊很堅定，“我想做第一個嘗試這件事兒的人”。
平視生活，既暖且喪的北漂“社畜”
《加油》是“先生系列”中最接地氣的一部，也是李瀟一系列作品裡很特殊的一部。
相較於以往作品，《加油》沒有那樣激烈的矛盾和衝突，它更多的是以一種潤物細無聲的方式將生活的細節娓娓道來。而這也正是《加油》在小說時期就打動李瀟的關鍵。
生活流的故事創作，對於李瀟來說並不陌生。但這一次，與兩位年輕編劇的合作又讓她有了全新的方向，“他們的獨特之處就是會寫生活的毛邊，會在無聲處有這種感動到觀眾的地方。我就想辦法和他們一起，把這種優點放大。”
因此，雖然《加油》關注的是演藝圈小明星的成長之路，但它更多的是在描摹普通人的奮鬥史，只不過這個普通人的職業，恰巧是明星而已。
劇中的男主郝澤宇，是個普通甚至悲慘的北漂演員，一漂十年卻依舊籍籍無名，為了丁點兒利益喝過一整桶花生油，也曾因為惡意的猜測和無良媒體大打出手；女主福子，是一位被親爸吐槽“吃什麼什麼沒夠、幹什麼什麼不行”的胖姑娘，樂觀但也迷茫；而福爸與牛媽這對中年版歡喜冤家，一個是除了出租車啥也不會的“東四福哥”，一個是幹一行換一行的高齡失敗女中年。
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
一直以來，作為市場中最為常見的類型題材之一，生活劇向來是“懸浮”的“重災區”，落地過日子的寥寥無幾，更何論生活既佛又喪的新一代年輕人。
但李瀟依舊很堅定，“我想做第一個嘗試這件事兒的人”。
平視生活，既暖且喪的北漂“社畜”
《加油》是“先生系列”中最接地氣的一部，也是李瀟一系列作品裡很特殊的一部。
相較於以往作品，《加油》沒有那樣激烈的矛盾和衝突，它更多的是以一種潤物細無聲的方式將生活的細節娓娓道來。而這也正是《加油》在小說時期就打動李瀟的關鍵。
生活流的故事創作，對於李瀟來說並不陌生。但這一次，與兩位年輕編劇的合作又讓她有了全新的方向，“他們的獨特之處就是會寫生活的毛邊，會在無聲處有這種感動到觀眾的地方。我就想辦法和他們一起，把這種優點放大。”
因此，雖然《加油》關注的是演藝圈小明星的成長之路，但它更多的是在描摹普通人的奮鬥史，只不過這個普通人的職業，恰巧是明星而已。
劇中的男主郝澤宇，是個普通甚至悲慘的北漂演員，一漂十年卻依舊籍籍無名，為了丁點兒利益喝過一整桶花生油，也曾因為惡意的猜測和無良媒體大打出手；女主福子，是一位被親爸吐槽“吃什麼什麼沒夠、幹什麼什麼不行”的胖姑娘，樂觀但也迷茫；而福爸與牛媽這對中年版歡喜冤家，一個是除了出租車啥也不會的“東四福哥”，一個是幹一行換一行的高齡失敗女中年。
四個人組成的草臺班子，上演的劇情自然不是偶像劇裡的幸福與甜蜜，他們是轉身便可以匯入人海的普通人，啃油條吃包子，為著朝不保夕的生活發愁，在接受了挫敗後依舊想要抓住渺茫的希望，再喪也要開始新的一天。既暖且喪的生活日常，在李瀟看來，“這是當下很多年輕人，習慣的跟這個世界對話的語法”。
“就像只有黑暗能夠映照光明，也只有在最殘酷的環境下，才能有幾個人抱團取暖的那種溫暖”，隨後，李瀟又補充道，《加油》的核心的並非是生活的喪，而是企圖通過殘酷，來突出溫情。而這，也恰恰是《加油》讓無數“社畜”感同身受的情感命門。
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
一直以來，作為市場中最為常見的類型題材之一，生活劇向來是“懸浮”的“重災區”，落地過日子的寥寥無幾，更何論生活既佛又喪的新一代年輕人。
但李瀟依舊很堅定，“我想做第一個嘗試這件事兒的人”。
平視生活，既暖且喪的北漂“社畜”
《加油》是“先生系列”中最接地氣的一部，也是李瀟一系列作品裡很特殊的一部。
相較於以往作品，《加油》沒有那樣激烈的矛盾和衝突，它更多的是以一種潤物細無聲的方式將生活的細節娓娓道來。而這也正是《加油》在小說時期就打動李瀟的關鍵。
生活流的故事創作，對於李瀟來說並不陌生。但這一次，與兩位年輕編劇的合作又讓她有了全新的方向，“他們的獨特之處就是會寫生活的毛邊，會在無聲處有這種感動到觀眾的地方。我就想辦法和他們一起，把這種優點放大。”
因此，雖然《加油》關注的是演藝圈小明星的成長之路，但它更多的是在描摹普通人的奮鬥史，只不過這個普通人的職業，恰巧是明星而已。
劇中的男主郝澤宇，是個普通甚至悲慘的北漂演員，一漂十年卻依舊籍籍無名，為了丁點兒利益喝過一整桶花生油，也曾因為惡意的猜測和無良媒體大打出手；女主福子，是一位被親爸吐槽“吃什麼什麼沒夠、幹什麼什麼不行”的胖姑娘，樂觀但也迷茫；而福爸與牛媽這對中年版歡喜冤家，一個是除了出租車啥也不會的“東四福哥”，一個是幹一行換一行的高齡失敗女中年。
四個人組成的草臺班子，上演的劇情自然不是偶像劇裡的幸福與甜蜜，他們是轉身便可以匯入人海的普通人，啃油條吃包子，為著朝不保夕的生活發愁，在接受了挫敗後依舊想要抓住渺茫的希望，再喪也要開始新的一天。既暖且喪的生活日常，在李瀟看來，“這是當下很多年輕人，習慣的跟這個世界對話的語法”。
“就像只有黑暗能夠映照光明，也只有在最殘酷的環境下，才能有幾個人抱團取暖的那種溫暖”，隨後，李瀟又補充道，《加油》的核心的並非是生活的喪，而是企圖通過殘酷，來突出溫情。而這，也恰恰是《加油》讓無數“社畜”感同身受的情感命門。
當然，平視生活的前提，是一定要讓觀眾“共情”，這就與演員和角色之間的“火花”相關了。
李瀟現在仍記得她和鄧倫之間那種奇妙的化學反應，“鄧倫在一兩天就給我回復了，說喜歡這個劇本，喜歡這個人物”，李瀟將這種感覺形容為“天意”，“這個劇本在等著這樣一個演員，而他作為一個演員，也在等這樣一個角色。我們倆在互相等待，突然看到對方的時候，感覺就是他了。”
而為戲增胖十多斤的馬思純，更是讓李瀟交口稱讚，“我中間還阻攔了她幾次，我說你現在吃起來容易但殺青了你再減下去怎麼辦？畢竟下面還要拍戲。”但也就是因為這份堅持，才最終成就了福子的生動與形象。
光鮮之外，演藝圈的A面與B面
關於我們身處的社會，永遠有一則天問：真正演藝圈到底是什麼樣的？
這座與世隔絕的神祕島嶼，是無數少男少女眼中的鮮花與香檳，值得他們前赴後繼，彷彿前方就是名氣和價值；但也有人將它比喻成吃人吞怪的無間地獄，彷彿走進去就再無未來。圍繞著它的種種猜測，大概可以繞地球一整圈。
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
一直以來，作為市場中最為常見的類型題材之一，生活劇向來是“懸浮”的“重災區”，落地過日子的寥寥無幾，更何論生活既佛又喪的新一代年輕人。
但李瀟依舊很堅定，“我想做第一個嘗試這件事兒的人”。
平視生活，既暖且喪的北漂“社畜”
《加油》是“先生系列”中最接地氣的一部，也是李瀟一系列作品裡很特殊的一部。
相較於以往作品，《加油》沒有那樣激烈的矛盾和衝突，它更多的是以一種潤物細無聲的方式將生活的細節娓娓道來。而這也正是《加油》在小說時期就打動李瀟的關鍵。
生活流的故事創作，對於李瀟來說並不陌生。但這一次，與兩位年輕編劇的合作又讓她有了全新的方向，“他們的獨特之處就是會寫生活的毛邊，會在無聲處有這種感動到觀眾的地方。我就想辦法和他們一起，把這種優點放大。”
因此，雖然《加油》關注的是演藝圈小明星的成長之路，但它更多的是在描摹普通人的奮鬥史，只不過這個普通人的職業，恰巧是明星而已。
劇中的男主郝澤宇，是個普通甚至悲慘的北漂演員，一漂十年卻依舊籍籍無名，為了丁點兒利益喝過一整桶花生油，也曾因為惡意的猜測和無良媒體大打出手；女主福子，是一位被親爸吐槽“吃什麼什麼沒夠、幹什麼什麼不行”的胖姑娘，樂觀但也迷茫；而福爸與牛媽這對中年版歡喜冤家，一個是除了出租車啥也不會的“東四福哥”，一個是幹一行換一行的高齡失敗女中年。
四個人組成的草臺班子，上演的劇情自然不是偶像劇裡的幸福與甜蜜，他們是轉身便可以匯入人海的普通人，啃油條吃包子，為著朝不保夕的生活發愁，在接受了挫敗後依舊想要抓住渺茫的希望，再喪也要開始新的一天。既暖且喪的生活日常，在李瀟看來，“這是當下很多年輕人，習慣的跟這個世界對話的語法”。
“就像只有黑暗能夠映照光明，也只有在最殘酷的環境下，才能有幾個人抱團取暖的那種溫暖”，隨後，李瀟又補充道，《加油》的核心的並非是生活的喪，而是企圖通過殘酷，來突出溫情。而這，也恰恰是《加油》讓無數“社畜”感同身受的情感命門。
當然，平視生活的前提，是一定要讓觀眾“共情”，這就與演員和角色之間的“火花”相關了。
李瀟現在仍記得她和鄧倫之間那種奇妙的化學反應，“鄧倫在一兩天就給我回復了，說喜歡這個劇本，喜歡這個人物”，李瀟將這種感覺形容為“天意”，“這個劇本在等著這樣一個演員，而他作為一個演員，也在等這樣一個角色。我們倆在互相等待，突然看到對方的時候，感覺就是他了。”
而為戲增胖十多斤的馬思純，更是讓李瀟交口稱讚，“我中間還阻攔了她幾次，我說你現在吃起來容易但殺青了你再減下去怎麼辦？畢竟下面還要拍戲。”但也就是因為這份堅持，才最終成就了福子的生動與形象。
光鮮之外，演藝圈的A面與B面
關於我們身處的社會，永遠有一則天問：真正演藝圈到底是什麼樣的？
這座與世隔絕的神祕島嶼，是無數少男少女眼中的鮮花與香檳，值得他們前赴後繼，彷彿前方就是名氣和價值；但也有人將它比喻成吃人吞怪的無間地獄，彷彿走進去就再無未來。圍繞著它的種種猜測，大概可以繞地球一整圈。
對於演藝圈的生活，福子在第一次與郝澤宇相遇時就曾直言，“你雖然是演員，但你也是普通人。”這段話，有一半屬於福子，一半屬於李瀟的時代觀察。
“長久以來其實也有很多影視劇寫的就是我們這個行業的故事，但都是偶像劇。我一直覺得那個都不準確，而且其實是有失偏頗的”。
大抵是對於演藝圈的天然崇拜和獵奇心理，讓這座與世隔絕的名利場，成為觀眾的心頭好。但相比於題材的火熱，真正觸動人心的作品卻在少數。其呈現出來的一個典型特點是為偶像劇本質背書，超級大明星和職場萌新搭配，輔以流於表面的行業生態，在你儂我儂的瑪麗蘇色彩之下，掙不脫偶像劇的藩籬，迎合的是普通人對於演藝圈的刻板印象。
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
一直以來，作為市場中最為常見的類型題材之一，生活劇向來是“懸浮”的“重災區”，落地過日子的寥寥無幾，更何論生活既佛又喪的新一代年輕人。
但李瀟依舊很堅定，“我想做第一個嘗試這件事兒的人”。
平視生活，既暖且喪的北漂“社畜”
《加油》是“先生系列”中最接地氣的一部，也是李瀟一系列作品裡很特殊的一部。
相較於以往作品，《加油》沒有那樣激烈的矛盾和衝突，它更多的是以一種潤物細無聲的方式將生活的細節娓娓道來。而這也正是《加油》在小說時期就打動李瀟的關鍵。
生活流的故事創作，對於李瀟來說並不陌生。但這一次，與兩位年輕編劇的合作又讓她有了全新的方向，“他們的獨特之處就是會寫生活的毛邊，會在無聲處有這種感動到觀眾的地方。我就想辦法和他們一起，把這種優點放大。”
因此，雖然《加油》關注的是演藝圈小明星的成長之路，但它更多的是在描摹普通人的奮鬥史，只不過這個普通人的職業，恰巧是明星而已。
劇中的男主郝澤宇，是個普通甚至悲慘的北漂演員，一漂十年卻依舊籍籍無名，為了丁點兒利益喝過一整桶花生油，也曾因為惡意的猜測和無良媒體大打出手；女主福子，是一位被親爸吐槽“吃什麼什麼沒夠、幹什麼什麼不行”的胖姑娘，樂觀但也迷茫；而福爸與牛媽這對中年版歡喜冤家，一個是除了出租車啥也不會的“東四福哥”，一個是幹一行換一行的高齡失敗女中年。
四個人組成的草臺班子，上演的劇情自然不是偶像劇裡的幸福與甜蜜，他們是轉身便可以匯入人海的普通人，啃油條吃包子，為著朝不保夕的生活發愁，在接受了挫敗後依舊想要抓住渺茫的希望，再喪也要開始新的一天。既暖且喪的生活日常，在李瀟看來，“這是當下很多年輕人，習慣的跟這個世界對話的語法”。
“就像只有黑暗能夠映照光明，也只有在最殘酷的環境下，才能有幾個人抱團取暖的那種溫暖”，隨後，李瀟又補充道，《加油》的核心的並非是生活的喪，而是企圖通過殘酷，來突出溫情。而這，也恰恰是《加油》讓無數“社畜”感同身受的情感命門。
當然，平視生活的前提，是一定要讓觀眾“共情”，這就與演員和角色之間的“火花”相關了。
李瀟現在仍記得她和鄧倫之間那種奇妙的化學反應，“鄧倫在一兩天就給我回復了，說喜歡這個劇本，喜歡這個人物”，李瀟將這種感覺形容為“天意”，“這個劇本在等著這樣一個演員，而他作為一個演員，也在等這樣一個角色。我們倆在互相等待，突然看到對方的時候，感覺就是他了。”
而為戲增胖十多斤的馬思純，更是讓李瀟交口稱讚，“我中間還阻攔了她幾次，我說你現在吃起來容易但殺青了你再減下去怎麼辦？畢竟下面還要拍戲。”但也就是因為這份堅持，才最終成就了福子的生動與形象。
光鮮之外，演藝圈的A面與B面
關於我們身處的社會，永遠有一則天問：真正演藝圈到底是什麼樣的？
這座與世隔絕的神祕島嶼，是無數少男少女眼中的鮮花與香檳，值得他們前赴後繼，彷彿前方就是名氣和價值；但也有人將它比喻成吃人吞怪的無間地獄，彷彿走進去就再無未來。圍繞著它的種種猜測，大概可以繞地球一整圈。
對於演藝圈的生活，福子在第一次與郝澤宇相遇時就曾直言，“你雖然是演員，但你也是普通人。”這段話，有一半屬於福子，一半屬於李瀟的時代觀察。
“長久以來其實也有很多影視劇寫的就是我們這個行業的故事，但都是偶像劇。我一直覺得那個都不準確，而且其實是有失偏頗的”。
大抵是對於演藝圈的天然崇拜和獵奇心理，讓這座與世隔絕的名利場，成為觀眾的心頭好。但相比於題材的火熱，真正觸動人心的作品卻在少數。其呈現出來的一個典型特點是為偶像劇本質背書，超級大明星和職場萌新搭配，輔以流於表面的行業生態，在你儂我儂的瑪麗蘇色彩之下，掙不脫偶像劇的藩籬，迎合的是普通人對於演藝圈的刻板印象。
但演藝圈的眾生百態是人世間的縮影，從來不僅僅只是光鮮亮麗，悲歡喜樂有之，焦慮迷茫有之，心勞意穰亦有之。“我們這個行業裡露在外面的那個1%，但是埋在冰山下的99%的心酸，那些才是最真實的。”作為圈內人的李瀟，對於真正的演藝圈生態再瞭解不過。
郝澤宇遭受過最不公的對待，也曾迷失在如同海嘯般撲面而來的非議中，但他在陪伴與鼓勵之中他又再度重生。
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
一直以來，作為市場中最為常見的類型題材之一，生活劇向來是“懸浮”的“重災區”，落地過日子的寥寥無幾，更何論生活既佛又喪的新一代年輕人。
但李瀟依舊很堅定，“我想做第一個嘗試這件事兒的人”。
平視生活，既暖且喪的北漂“社畜”
《加油》是“先生系列”中最接地氣的一部，也是李瀟一系列作品裡很特殊的一部。
相較於以往作品，《加油》沒有那樣激烈的矛盾和衝突，它更多的是以一種潤物細無聲的方式將生活的細節娓娓道來。而這也正是《加油》在小說時期就打動李瀟的關鍵。
生活流的故事創作，對於李瀟來說並不陌生。但這一次，與兩位年輕編劇的合作又讓她有了全新的方向，“他們的獨特之處就是會寫生活的毛邊，會在無聲處有這種感動到觀眾的地方。我就想辦法和他們一起，把這種優點放大。”
因此，雖然《加油》關注的是演藝圈小明星的成長之路，但它更多的是在描摹普通人的奮鬥史，只不過這個普通人的職業，恰巧是明星而已。
劇中的男主郝澤宇，是個普通甚至悲慘的北漂演員，一漂十年卻依舊籍籍無名，為了丁點兒利益喝過一整桶花生油，也曾因為惡意的猜測和無良媒體大打出手；女主福子，是一位被親爸吐槽“吃什麼什麼沒夠、幹什麼什麼不行”的胖姑娘，樂觀但也迷茫；而福爸與牛媽這對中年版歡喜冤家，一個是除了出租車啥也不會的“東四福哥”，一個是幹一行換一行的高齡失敗女中年。
四個人組成的草臺班子，上演的劇情自然不是偶像劇裡的幸福與甜蜜，他們是轉身便可以匯入人海的普通人，啃油條吃包子，為著朝不保夕的生活發愁，在接受了挫敗後依舊想要抓住渺茫的希望，再喪也要開始新的一天。既暖且喪的生活日常，在李瀟看來，“這是當下很多年輕人，習慣的跟這個世界對話的語法”。
“就像只有黑暗能夠映照光明，也只有在最殘酷的環境下，才能有幾個人抱團取暖的那種溫暖”，隨後，李瀟又補充道，《加油》的核心的並非是生活的喪，而是企圖通過殘酷，來突出溫情。而這，也恰恰是《加油》讓無數“社畜”感同身受的情感命門。
當然，平視生活的前提，是一定要讓觀眾“共情”，這就與演員和角色之間的“火花”相關了。
李瀟現在仍記得她和鄧倫之間那種奇妙的化學反應，“鄧倫在一兩天就給我回復了，說喜歡這個劇本，喜歡這個人物”，李瀟將這種感覺形容為“天意”，“這個劇本在等著這樣一個演員，而他作為一個演員，也在等這樣一個角色。我們倆在互相等待，突然看到對方的時候，感覺就是他了。”
而為戲增胖十多斤的馬思純，更是讓李瀟交口稱讚，“我中間還阻攔了她幾次，我說你現在吃起來容易但殺青了你再減下去怎麼辦？畢竟下面還要拍戲。”但也就是因為這份堅持，才最終成就了福子的生動與形象。
光鮮之外，演藝圈的A面與B面
關於我們身處的社會，永遠有一則天問：真正演藝圈到底是什麼樣的？
這座與世隔絕的神祕島嶼，是無數少男少女眼中的鮮花與香檳，值得他們前赴後繼，彷彿前方就是名氣和價值；但也有人將它比喻成吃人吞怪的無間地獄，彷彿走進去就再無未來。圍繞著它的種種猜測，大概可以繞地球一整圈。
對於演藝圈的生活，福子在第一次與郝澤宇相遇時就曾直言，“你雖然是演員，但你也是普通人。”這段話，有一半屬於福子，一半屬於李瀟的時代觀察。
“長久以來其實也有很多影視劇寫的就是我們這個行業的故事，但都是偶像劇。我一直覺得那個都不準確，而且其實是有失偏頗的”。
大抵是對於演藝圈的天然崇拜和獵奇心理，讓這座與世隔絕的名利場，成為觀眾的心頭好。但相比於題材的火熱，真正觸動人心的作品卻在少數。其呈現出來的一個典型特點是為偶像劇本質背書，超級大明星和職場萌新搭配，輔以流於表面的行業生態，在你儂我儂的瑪麗蘇色彩之下，掙不脫偶像劇的藩籬，迎合的是普通人對於演藝圈的刻板印象。
但演藝圈的眾生百態是人世間的縮影，從來不僅僅只是光鮮亮麗，悲歡喜樂有之，焦慮迷茫有之，心勞意穰亦有之。“我們這個行業裡露在外面的那個1%，但是埋在冰山下的99%的心酸，那些才是最真實的。”作為圈內人的李瀟，對於真正的演藝圈生態再瞭解不過。
郝澤宇遭受過最不公的對待，也曾迷失在如同海嘯般撲面而來的非議中，但他在陪伴與鼓勵之中他又再度重生。
“郝澤宇像是受傷的孩子，用跟人打架的方式與這個世界對話，這是因為他不會交流，但是在和福子、福爸，還有牛媽這一家所相處時，他才慢慢被感化。”在李瀟看來，相比於臺前的光鮮亮麗，她更在乎透過演藝圈的殘酷來展現背後的的成長與悲喜。
當面對工作人員的惡意，曾經像個炮仗一樣一點就著的郝澤宇，選擇了無視，將直播的真相宣之於眾，在和福子的相視一笑中，那些曾經的不甘、心酸、失望、躊躇，隨風消散，溫暖到讓人會心一笑。
沉入生活，從“二手衣”開始
不過在李瀟看來，這種真實，不僅僅來源自演員和角色，更與觀眾注意不到的最細微之處相關。
“這些地方平常普通觀眾可能注意不到，但是看一個戲的質感好不好，服化道又會是最致命的部分。”
細心的觀眾，或許不難發現，紅了之後，郝澤宇終於換了新衣服和新鞋。這位一雙鞋穿了十多集非典型男主，之前最常見的造型，是洗到褪色的衛衣和鬆鬆垮垮的運動褲。而福子，更是因為一件從開始穿到結尾的睡衣而被觀眾調侃“太過於專情，一件衣服買上大幾百件”。
實際上，這都是劇組的刻意為之，“我們所有衣服，尤其是鄧倫、馬思純穿的衣服都是舊的，都是在東京古著店買來的二手衣服。”
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
一直以來，作為市場中最為常見的類型題材之一，生活劇向來是“懸浮”的“重災區”，落地過日子的寥寥無幾，更何論生活既佛又喪的新一代年輕人。
但李瀟依舊很堅定，“我想做第一個嘗試這件事兒的人”。
平視生活，既暖且喪的北漂“社畜”
《加油》是“先生系列”中最接地氣的一部，也是李瀟一系列作品裡很特殊的一部。
相較於以往作品，《加油》沒有那樣激烈的矛盾和衝突，它更多的是以一種潤物細無聲的方式將生活的細節娓娓道來。而這也正是《加油》在小說時期就打動李瀟的關鍵。
生活流的故事創作，對於李瀟來說並不陌生。但這一次，與兩位年輕編劇的合作又讓她有了全新的方向，“他們的獨特之處就是會寫生活的毛邊，會在無聲處有這種感動到觀眾的地方。我就想辦法和他們一起，把這種優點放大。”
因此，雖然《加油》關注的是演藝圈小明星的成長之路，但它更多的是在描摹普通人的奮鬥史，只不過這個普通人的職業，恰巧是明星而已。
劇中的男主郝澤宇，是個普通甚至悲慘的北漂演員，一漂十年卻依舊籍籍無名，為了丁點兒利益喝過一整桶花生油，也曾因為惡意的猜測和無良媒體大打出手；女主福子，是一位被親爸吐槽“吃什麼什麼沒夠、幹什麼什麼不行”的胖姑娘，樂觀但也迷茫；而福爸與牛媽這對中年版歡喜冤家，一個是除了出租車啥也不會的“東四福哥”，一個是幹一行換一行的高齡失敗女中年。
四個人組成的草臺班子，上演的劇情自然不是偶像劇裡的幸福與甜蜜，他們是轉身便可以匯入人海的普通人，啃油條吃包子，為著朝不保夕的生活發愁，在接受了挫敗後依舊想要抓住渺茫的希望，再喪也要開始新的一天。既暖且喪的生活日常，在李瀟看來，“這是當下很多年輕人，習慣的跟這個世界對話的語法”。
“就像只有黑暗能夠映照光明，也只有在最殘酷的環境下，才能有幾個人抱團取暖的那種溫暖”，隨後，李瀟又補充道，《加油》的核心的並非是生活的喪，而是企圖通過殘酷，來突出溫情。而這，也恰恰是《加油》讓無數“社畜”感同身受的情感命門。
當然，平視生活的前提，是一定要讓觀眾“共情”，這就與演員和角色之間的“火花”相關了。
李瀟現在仍記得她和鄧倫之間那種奇妙的化學反應，“鄧倫在一兩天就給我回復了，說喜歡這個劇本，喜歡這個人物”，李瀟將這種感覺形容為“天意”，“這個劇本在等著這樣一個演員，而他作為一個演員，也在等這樣一個角色。我們倆在互相等待，突然看到對方的時候，感覺就是他了。”
而為戲增胖十多斤的馬思純，更是讓李瀟交口稱讚，“我中間還阻攔了她幾次，我說你現在吃起來容易但殺青了你再減下去怎麼辦？畢竟下面還要拍戲。”但也就是因為這份堅持，才最終成就了福子的生動與形象。
光鮮之外，演藝圈的A面與B面
關於我們身處的社會，永遠有一則天問：真正演藝圈到底是什麼樣的？
這座與世隔絕的神祕島嶼，是無數少男少女眼中的鮮花與香檳，值得他們前赴後繼，彷彿前方就是名氣和價值；但也有人將它比喻成吃人吞怪的無間地獄，彷彿走進去就再無未來。圍繞著它的種種猜測，大概可以繞地球一整圈。
對於演藝圈的生活，福子在第一次與郝澤宇相遇時就曾直言，“你雖然是演員，但你也是普通人。”這段話，有一半屬於福子，一半屬於李瀟的時代觀察。
“長久以來其實也有很多影視劇寫的就是我們這個行業的故事，但都是偶像劇。我一直覺得那個都不準確，而且其實是有失偏頗的”。
大抵是對於演藝圈的天然崇拜和獵奇心理，讓這座與世隔絕的名利場，成為觀眾的心頭好。但相比於題材的火熱，真正觸動人心的作品卻在少數。其呈現出來的一個典型特點是為偶像劇本質背書，超級大明星和職場萌新搭配，輔以流於表面的行業生態，在你儂我儂的瑪麗蘇色彩之下，掙不脫偶像劇的藩籬，迎合的是普通人對於演藝圈的刻板印象。
但演藝圈的眾生百態是人世間的縮影，從來不僅僅只是光鮮亮麗，悲歡喜樂有之，焦慮迷茫有之，心勞意穰亦有之。“我們這個行業裡露在外面的那個1%，但是埋在冰山下的99%的心酸，那些才是最真實的。”作為圈內人的李瀟，對於真正的演藝圈生態再瞭解不過。
郝澤宇遭受過最不公的對待，也曾迷失在如同海嘯般撲面而來的非議中，但他在陪伴與鼓勵之中他又再度重生。
“郝澤宇像是受傷的孩子，用跟人打架的方式與這個世界對話，這是因為他不會交流，但是在和福子、福爸，還有牛媽這一家所相處時，他才慢慢被感化。”在李瀟看來，相比於臺前的光鮮亮麗，她更在乎透過演藝圈的殘酷來展現背後的的成長與悲喜。
當面對工作人員的惡意，曾經像個炮仗一樣一點就著的郝澤宇，選擇了無視，將直播的真相宣之於眾，在和福子的相視一笑中，那些曾經的不甘、心酸、失望、躊躇，隨風消散，溫暖到讓人會心一笑。
沉入生活，從“二手衣”開始
不過在李瀟看來，這種真實，不僅僅來源自演員和角色，更與觀眾注意不到的最細微之處相關。
“這些地方平常普通觀眾可能注意不到，但是看一個戲的質感好不好，服化道又會是最致命的部分。”
細心的觀眾，或許不難發現，紅了之後，郝澤宇終於換了新衣服和新鞋。這位一雙鞋穿了十多集非典型男主，之前最常見的造型，是洗到褪色的衛衣和鬆鬆垮垮的運動褲。而福子，更是因為一件從開始穿到結尾的睡衣而被觀眾調侃“太過於專情，一件衣服買上大幾百件”。
實際上，這都是劇組的刻意為之，“我們所有衣服，尤其是鄧倫、馬思純穿的衣服都是舊的，都是在東京古著店買來的二手衣服。”
以往都市生活劇中的常常被吐槽的部分，就是人物的服裝。例如穿大牌的窮人、一集換一件衣服的換裝秀等等，但在這點上，李瀟不想含糊其辭。
“我親自帶團隊去淘的衣服，包括鄧倫，在開機試妝的時候就跟我探討說，覺得郝澤宇應該就是一櫃子的優衣庫、hm的帽衫，因為他的性格、以及他現在的經濟能力，也不可能穿出花枝招展來。”
此外，在《加油》中，郝澤宇常年難見陽光的地下室，以及福家衚衕裡紛繁熱鬧的小院，也是劇組所關注的重點。
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
一直以來，作為市場中最為常見的類型題材之一，生活劇向來是“懸浮”的“重災區”，落地過日子的寥寥無幾，更何論生活既佛又喪的新一代年輕人。
但李瀟依舊很堅定，“我想做第一個嘗試這件事兒的人”。
平視生活，既暖且喪的北漂“社畜”
《加油》是“先生系列”中最接地氣的一部，也是李瀟一系列作品裡很特殊的一部。
相較於以往作品，《加油》沒有那樣激烈的矛盾和衝突，它更多的是以一種潤物細無聲的方式將生活的細節娓娓道來。而這也正是《加油》在小說時期就打動李瀟的關鍵。
生活流的故事創作，對於李瀟來說並不陌生。但這一次，與兩位年輕編劇的合作又讓她有了全新的方向，“他們的獨特之處就是會寫生活的毛邊，會在無聲處有這種感動到觀眾的地方。我就想辦法和他們一起，把這種優點放大。”
因此，雖然《加油》關注的是演藝圈小明星的成長之路，但它更多的是在描摹普通人的奮鬥史，只不過這個普通人的職業，恰巧是明星而已。
劇中的男主郝澤宇，是個普通甚至悲慘的北漂演員，一漂十年卻依舊籍籍無名，為了丁點兒利益喝過一整桶花生油，也曾因為惡意的猜測和無良媒體大打出手；女主福子，是一位被親爸吐槽“吃什麼什麼沒夠、幹什麼什麼不行”的胖姑娘，樂觀但也迷茫；而福爸與牛媽這對中年版歡喜冤家，一個是除了出租車啥也不會的“東四福哥”，一個是幹一行換一行的高齡失敗女中年。
四個人組成的草臺班子，上演的劇情自然不是偶像劇裡的幸福與甜蜜，他們是轉身便可以匯入人海的普通人，啃油條吃包子，為著朝不保夕的生活發愁，在接受了挫敗後依舊想要抓住渺茫的希望，再喪也要開始新的一天。既暖且喪的生活日常，在李瀟看來，“這是當下很多年輕人，習慣的跟這個世界對話的語法”。
“就像只有黑暗能夠映照光明，也只有在最殘酷的環境下，才能有幾個人抱團取暖的那種溫暖”，隨後，李瀟又補充道，《加油》的核心的並非是生活的喪，而是企圖通過殘酷，來突出溫情。而這，也恰恰是《加油》讓無數“社畜”感同身受的情感命門。
當然，平視生活的前提，是一定要讓觀眾“共情”，這就與演員和角色之間的“火花”相關了。
李瀟現在仍記得她和鄧倫之間那種奇妙的化學反應，“鄧倫在一兩天就給我回復了，說喜歡這個劇本，喜歡這個人物”，李瀟將這種感覺形容為“天意”，“這個劇本在等著這樣一個演員，而他作為一個演員，也在等這樣一個角色。我們倆在互相等待，突然看到對方的時候，感覺就是他了。”
而為戲增胖十多斤的馬思純，更是讓李瀟交口稱讚，“我中間還阻攔了她幾次，我說你現在吃起來容易但殺青了你再減下去怎麼辦？畢竟下面還要拍戲。”但也就是因為這份堅持，才最終成就了福子的生動與形象。
光鮮之外，演藝圈的A面與B面
關於我們身處的社會，永遠有一則天問：真正演藝圈到底是什麼樣的？
這座與世隔絕的神祕島嶼，是無數少男少女眼中的鮮花與香檳，值得他們前赴後繼，彷彿前方就是名氣和價值；但也有人將它比喻成吃人吞怪的無間地獄，彷彿走進去就再無未來。圍繞著它的種種猜測，大概可以繞地球一整圈。
對於演藝圈的生活，福子在第一次與郝澤宇相遇時就曾直言，“你雖然是演員，但你也是普通人。”這段話，有一半屬於福子，一半屬於李瀟的時代觀察。
“長久以來其實也有很多影視劇寫的就是我們這個行業的故事，但都是偶像劇。我一直覺得那個都不準確，而且其實是有失偏頗的”。
大抵是對於演藝圈的天然崇拜和獵奇心理，讓這座與世隔絕的名利場，成為觀眾的心頭好。但相比於題材的火熱，真正觸動人心的作品卻在少數。其呈現出來的一個典型特點是為偶像劇本質背書，超級大明星和職場萌新搭配，輔以流於表面的行業生態，在你儂我儂的瑪麗蘇色彩之下，掙不脫偶像劇的藩籬，迎合的是普通人對於演藝圈的刻板印象。
但演藝圈的眾生百態是人世間的縮影，從來不僅僅只是光鮮亮麗，悲歡喜樂有之，焦慮迷茫有之，心勞意穰亦有之。“我們這個行業裡露在外面的那個1%，但是埋在冰山下的99%的心酸，那些才是最真實的。”作為圈內人的李瀟，對於真正的演藝圈生態再瞭解不過。
郝澤宇遭受過最不公的對待，也曾迷失在如同海嘯般撲面而來的非議中，但他在陪伴與鼓勵之中他又再度重生。
“郝澤宇像是受傷的孩子，用跟人打架的方式與這個世界對話，這是因為他不會交流，但是在和福子、福爸，還有牛媽這一家所相處時，他才慢慢被感化。”在李瀟看來，相比於臺前的光鮮亮麗，她更在乎透過演藝圈的殘酷來展現背後的的成長與悲喜。
當面對工作人員的惡意，曾經像個炮仗一樣一點就著的郝澤宇，選擇了無視，將直播的真相宣之於眾，在和福子的相視一笑中，那些曾經的不甘、心酸、失望、躊躇，隨風消散，溫暖到讓人會心一笑。
沉入生活，從“二手衣”開始
不過在李瀟看來，這種真實，不僅僅來源自演員和角色，更與觀眾注意不到的最細微之處相關。
“這些地方平常普通觀眾可能注意不到，但是看一個戲的質感好不好，服化道又會是最致命的部分。”
細心的觀眾，或許不難發現，紅了之後，郝澤宇終於換了新衣服和新鞋。這位一雙鞋穿了十多集非典型男主，之前最常見的造型，是洗到褪色的衛衣和鬆鬆垮垮的運動褲。而福子，更是因為一件從開始穿到結尾的睡衣而被觀眾調侃“太過於專情，一件衣服買上大幾百件”。
實際上，這都是劇組的刻意為之，“我們所有衣服，尤其是鄧倫、馬思純穿的衣服都是舊的，都是在東京古著店買來的二手衣服。”
以往都市生活劇中的常常被吐槽的部分，就是人物的服裝。例如穿大牌的窮人、一集換一件衣服的換裝秀等等，但在這點上，李瀟不想含糊其辭。
“我親自帶團隊去淘的衣服，包括鄧倫，在開機試妝的時候就跟我探討說，覺得郝澤宇應該就是一櫃子的優衣庫、hm的帽衫，因為他的性格、以及他現在的經濟能力，也不可能穿出花枝招展來。”
此外，在《加油》中，郝澤宇常年難見陽光的地下室，以及福家衚衕裡紛繁熱鬧的小院，也是劇組所關注的重點。
而為了讓場景更加原汁原味，美術老師帶領團隊以後海一個小院為原型進行觀摩，將福家小院在一個佔地3000平米、高18米的巨大攝影棚內裡完美還原，從大格局到小細節處處可見精心，甚至每一塊地磚和窗框上那些長年累月浸潤而形成的紋理都清晰可見；而郝澤宇的地下室則以一個帶有高窗的半地下室結構，加以群居房生活化的狀態進行改建，繁雜冰冷卻又溫馨充實。
這種真實感，常常讓觀眾生出身臨其境的穿越感，以至於“打卡”——這個證明著影視劇人氣的方法——成為《加油》劇迷們所迫切希望的。
誤解、嘲諷、非議、同情……籍籍無名了十年的郝澤宇終於出名了——以一種“黑+紅”的方式。
有人說：“青春，要麼是故事，要麼是事故”，而郝澤宇的這十年青春，是潮溼陰暗的地下室，鬱郁不得志的演藝生涯，以及未能宣之於口的終生遺憾所構成的“重大事故”。
十年前片刻的綻放換來的是後來的沉寂，也曾在惡意的誤解中心底漏風、舊痂新傷不斷。但好在一切都有了轉機，儘管依舊有著數不清的惡意眼神，但這位近年來生活劇中的“非典型性男主”，終於可以信心滿滿地喊出“從今往後，我郝澤宇會不顧一切地保護你們，不再讓你們受欺負、受委屈”的豪言壯語。
播出過半，《加油，你是最棒的》（以下簡稱《加油》）劇情和人物關係逐漸走向明媚。在郝澤宇重新綻放的笑容中，那些心酸的、真實的、飽滿的經歷，讓年輕觀眾感同身受、回味無窮。
“因為這是一部拍給年輕人看的生活劇，迴歸的是最接地氣的，最本真的時候。”近日，在影視Mirror對總製片人、劇本總監李瀟的專訪中，她這樣解釋道。
一直以來，作為市場中最為常見的類型題材之一，生活劇向來是“懸浮”的“重災區”，落地過日子的寥寥無幾，更何論生活既佛又喪的新一代年輕人。
但李瀟依舊很堅定，“我想做第一個嘗試這件事兒的人”。
平視生活，既暖且喪的北漂“社畜”
《加油》是“先生系列”中最接地氣的一部，也是李瀟一系列作品裡很特殊的一部。
相較於以往作品，《加油》沒有那樣激烈的矛盾和衝突，它更多的是以一種潤物細無聲的方式將生活的細節娓娓道來。而這也正是《加油》在小說時期就打動李瀟的關鍵。
生活流的故事創作，對於李瀟來說並不陌生。但這一次，與兩位年輕編劇的合作又讓她有了全新的方向，“他們的獨特之處就是會寫生活的毛邊，會在無聲處有這種感動到觀眾的地方。我就想辦法和他們一起，把這種優點放大。”
因此，雖然《加油》關注的是演藝圈小明星的成長之路，但它更多的是在描摹普通人的奮鬥史，只不過這個普通人的職業，恰巧是明星而已。
劇中的男主郝澤宇，是個普通甚至悲慘的北漂演員，一漂十年卻依舊籍籍無名，為了丁點兒利益喝過一整桶花生油，也曾因為惡意的猜測和無良媒體大打出手；女主福子，是一位被親爸吐槽“吃什麼什麼沒夠、幹什麼什麼不行”的胖姑娘，樂觀但也迷茫；而福爸與牛媽這對中年版歡喜冤家，一個是除了出租車啥也不會的“東四福哥”，一個是幹一行換一行的高齡失敗女中年。
四個人組成的草臺班子，上演的劇情自然不是偶像劇裡的幸福與甜蜜，他們是轉身便可以匯入人海的普通人，啃油條吃包子，為著朝不保夕的生活發愁，在接受了挫敗後依舊想要抓住渺茫的希望，再喪也要開始新的一天。既暖且喪的生活日常，在李瀟看來，“這是當下很多年輕人，習慣的跟這個世界對話的語法”。
“就像只有黑暗能夠映照光明，也只有在最殘酷的環境下，才能有幾個人抱團取暖的那種溫暖”，隨後，李瀟又補充道，《加油》的核心的並非是生活的喪，而是企圖通過殘酷，來突出溫情。而這，也恰恰是《加油》讓無數“社畜”感同身受的情感命門。
當然，平視生活的前提，是一定要讓觀眾“共情”，這就與演員和角色之間的“火花”相關了。
李瀟現在仍記得她和鄧倫之間那種奇妙的化學反應，“鄧倫在一兩天就給我回復了，說喜歡這個劇本，喜歡這個人物”，李瀟將這種感覺形容為“天意”，“這個劇本在等著這樣一個演員，而他作為一個演員，也在等這樣一個角色。我們倆在互相等待，突然看到對方的時候，感覺就是他了。”
而為戲增胖十多斤的馬思純，更是讓李瀟交口稱讚，“我中間還阻攔了她幾次，我說你現在吃起來容易但殺青了你再減下去怎麼辦？畢竟下面還要拍戲。”但也就是因為這份堅持，才最終成就了福子的生動與形象。
光鮮之外，演藝圈的A面與B面
關於我們身處的社會，永遠有一則天問：真正演藝圈到底是什麼樣的？
這座與世隔絕的神祕島嶼，是無數少男少女眼中的鮮花與香檳，值得他們前赴後繼，彷彿前方就是名氣和價值；但也有人將它比喻成吃人吞怪的無間地獄，彷彿走進去就再無未來。圍繞著它的種種猜測，大概可以繞地球一整圈。
對於演藝圈的生活，福子在第一次與郝澤宇相遇時就曾直言，“你雖然是演員，但你也是普通人。”這段話，有一半屬於福子，一半屬於李瀟的時代觀察。
“長久以來其實也有很多影視劇寫的就是我們這個行業的故事，但都是偶像劇。我一直覺得那個都不準確，而且其實是有失偏頗的”。
大抵是對於演藝圈的天然崇拜和獵奇心理，讓這座與世隔絕的名利場，成為觀眾的心頭好。但相比於題材的火熱，真正觸動人心的作品卻在少數。其呈現出來的一個典型特點是為偶像劇本質背書，超級大明星和職場萌新搭配，輔以流於表面的行業生態，在你儂我儂的瑪麗蘇色彩之下，掙不脫偶像劇的藩籬，迎合的是普通人對於演藝圈的刻板印象。
但演藝圈的眾生百態是人世間的縮影，從來不僅僅只是光鮮亮麗，悲歡喜樂有之，焦慮迷茫有之，心勞意穰亦有之。“我們這個行業裡露在外面的那個1%，但是埋在冰山下的99%的心酸，那些才是最真實的。”作為圈內人的李瀟，對於真正的演藝圈生態再瞭解不過。
郝澤宇遭受過最不公的對待，也曾迷失在如同海嘯般撲面而來的非議中，但他在陪伴與鼓勵之中他又再度重生。
“郝澤宇像是受傷的孩子，用跟人打架的方式與這個世界對話，這是因為他不會交流，但是在和福子、福爸，還有牛媽這一家所相處時，他才慢慢被感化。”在李瀟看來，相比於臺前的光鮮亮麗，她更在乎透過演藝圈的殘酷來展現背後的的成長與悲喜。
當面對工作人員的惡意，曾經像個炮仗一樣一點就著的郝澤宇，選擇了無視，將直播的真相宣之於眾，在和福子的相視一笑中，那些曾經的不甘、心酸、失望、躊躇，隨風消散，溫暖到讓人會心一笑。
沉入生活，從“二手衣”開始
不過在李瀟看來，這種真實，不僅僅來源自演員和角色，更與觀眾注意不到的最細微之處相關。
“這些地方平常普通觀眾可能注意不到，但是看一個戲的質感好不好，服化道又會是最致命的部分。”
細心的觀眾，或許不難發現，紅了之後，郝澤宇終於換了新衣服和新鞋。這位一雙鞋穿了十多集非典型男主，之前最常見的造型，是洗到褪色的衛衣和鬆鬆垮垮的運動褲。而福子，更是因為一件從開始穿到結尾的睡衣而被觀眾調侃“太過於專情，一件衣服買上大幾百件”。
實際上，這都是劇組的刻意為之，“我們所有衣服，尤其是鄧倫、馬思純穿的衣服都是舊的，都是在東京古著店買來的二手衣服。”
以往都市生活劇中的常常被吐槽的部分，就是人物的服裝。例如穿大牌的窮人、一集換一件衣服的換裝秀等等，但在這點上，李瀟不想含糊其辭。
“我親自帶團隊去淘的衣服，包括鄧倫，在開機試妝的時候就跟我探討說，覺得郝澤宇應該就是一櫃子的優衣庫、hm的帽衫，因為他的性格、以及他現在的經濟能力，也不可能穿出花枝招展來。”
此外，在《加油》中，郝澤宇常年難見陽光的地下室，以及福家衚衕裡紛繁熱鬧的小院，也是劇組所關注的重點。
而為了讓場景更加原汁原味，美術老師帶領團隊以後海一個小院為原型進行觀摩，將福家小院在一個佔地3000平米、高18米的巨大攝影棚內裡完美還原，從大格局到小細節處處可見精心，甚至每一塊地磚和窗框上那些長年累月浸潤而形成的紋理都清晰可見；而郝澤宇的地下室則以一個帶有高窗的半地下室結構，加以群居房生活化的狀態進行改建，繁雜冰冷卻又溫馨充實。
這種真實感，常常讓觀眾生出身臨其境的穿越感，以至於“打卡”——這個證明著影視劇人氣的方法——成為《加油》劇迷們所迫切希望的。
“到現在還有很多觀眾在問我，我們想去打卡福家小院和郝澤宇的地下室，你們在北京什麼地方？”談到興起處，李瀟笑著說到，“我都說哎呀，你們打不了了，因為已經拆了，這都是搭的景，都是假的啊。”
《加油》中，處處可見這些細節之處。甚至是福子的妝，都是劇組糾結了很久才決定下來的，“如果看大特寫的時候，會發現福子臉上是有雀斑的。對於她臉上的這個雀斑，當時就討論了很久。”
細緻到頭髮絲兒的真實，讓《加油》像是照進人間的煙火，把觀眾們迅速地捲入了這一家四口的日常喜憂的同時，也極大地增加了拍攝的難度。
但對於一直將“努力”掛在嘴邊的李瀟而言，所有的一切都是水到渠成的，“只要你努力付出了，你就一定會得到獎賞，不是現在也會在未來。”李瀟這樣總結，“這種形態是我們團隊大多數人的第一次做，但我們堅信的不是經驗、審美還是個人能力，而是一個靠譜的從業者”。
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