林夕，詞可妙矣，但曲不足；澤日生，曲高則高矣，無詞又顯成色不足。唯有黃霑，身兼二者，具有佳品。他揮手一聲笑，世界便滄海萬千！
黃霑是流行音樂界的代表人物，他的一生，見證著香港樂壇的崛起、輝煌與沒落。黃霑不僅是樂壇的傳奇人物，他的影響力甚至已超出了流行音樂，成為代表香港的一個時代標籤。他不僅會作詞，還會作曲、演唱；而且還主持電視電臺節目，寫專欄、寫小說、寫劇本、演電影，樣樣手到擒來，因此與金庸、倪匡、蔡瀾一起，被冠以“香港四大才子”的美譽。
01
黃霑出生在廣州，8歲那年，舉家遷居香港，從此停留了下來，成了第二故鄉。
黃霑在中學教了兩年書，但看到香港的發展如此迅猛，突然意識到草根平民翻盤的機會或許來了。於是選擇了廣告行業作為自己的落腳點，事實也證明了他沒有看錯。
當他說出“人頭馬一開，好事自然來”時，這個半路出家的外行人，就已經改寫了香港廣告業歷史。
彼時香港多為洋廣告，其中多半是英文或拗口的粵語配音，聽起來很彆扭又不舒服，加上翻譯或者配套的文案生硬不形象，產品自然是難以傳播。
然而初出茅廬的黃霑，居然敢把粵語白話寫進去，還使其變得朗朗上口，老少都記得住。
正因為這樣的妙到毫顛之筆，黃霑在廣告業混得風生水起，還成為首位獲得美國廣告界最高榮譽“基奧獎”的香港人。
02
廣告詞能敢這麼寫，那歌詞必然也能這麼寫。
在為電影《青春玫瑰》創作了三首詞曲，並廣受好評之後，黃霑與顧嘉輝結成了“輝黃”組合，從此開啟了名震港島內外的“輝煌二聖”年代。
1980年，顧嘉輝找黃霑填詞，在電話裡哼了一遍曲譜後，黃霑就掛掉電話就去寫了。
寫寫改改，整個過程也就二十來分鐘，當年十大中文金曲獎就誕生了。
這首歌就是當時《上海灘》的同名主題曲，一播出，就萬人傳唱，時至今天依然不過時。
經典的東西，必然是久久流傳的；而流傳很久不散的，又必然是經典的；黃霑就是這麼一個鬼才。
03
1982年，香港進入迴歸階段，時任永恆唱片老闆鄧炳找到黃霑，想請他寫首國語歌，黃霑甚少寫國語，便婉拒了。
但鄧炳談到這是首愛國題材的歌，因為同年日本方面篡改歷史教材，掩蓋侵略我國的事實，國內民憤難平，實在是需要一首歌激發情感。
想到故鄉遭受的苦難，黃霑胸中頓時有千言萬語，他手一揮便答應。
於是，1984年上，一首朗朗上口，紅遍祖國大江南北的歌就產生了，它叫《我的中國心》。
“洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心，我的祖先早已把我的一切，烙上中國印。”
輕描淡寫，寥寥幾句，就唱出了無數海內外中華兒女的顆顆中國紅心。
著名詞作人閻肅老先生，聽到這首歌時，難掩內心澎湃，對黃霑的詞不吝讚賞，“這首歌歌詞大氣，旋律澎湃，沒有幾十年的歷練，是寫不出來這詞的。”
他把灼熱得發燙的愛國心傾注在歌詞中，生活裡還是一副嬉笑頑皮的樣子。
大隱隱於市，真風流也。
04
90年代的香港，酒綠燈紅，是步入千禧年前最後的狂歡。演藝界的空前繁榮，帶動了黃霑事業上的巔峰。
1991年，《滄海一聲笑》橫空出世。大樂必易，黃霑從古音階“宮、商、角、徵、羽”中找到靈感，唱出來古韻十足，又揮灑大氣。
羅大佑說：“該首歌偉大的地方在於，歌詞不變，用粵語和國語來唱同樣合乎音調，但同樣那麼好聽。這種形式的歌曲幾乎找不到第二首。這是黃霑了不起的地方。”
果不其然，這首歌榮膺香港金像獎最佳原創電影歌曲獎。
領獎臺上，黃霑照例用他明快的大嗓門說“其實這首歌現在聽來，仍有不足，當初要不是徐克逼我改了六遍，連現在這版都沒有。”
徐克聽後，也一笑置之，他對這位才子真是一點也不計較。
少看眼前對錯，多做恣意之事，才是黃霑的江湖。
05
黃霑、蔡瀾、倪匡三人曾做了一檔風靡香港的談話電視節目《今夜不設防》，話題有時涉及性與愛，也不避諱，尺度之大，令後輩節目都望塵莫及。
節目有一期請來張國榮——黃霑最愛的男星。愛到什麼程度呢？他每回見張國榮，都要親一下，而張國榮每次都躲不過。
記者問他為何不躲開，哥哥調皮地打趣：“我心裡想的都是他旁邊的林燕妮。”
節目裡，黃霑問：“你覺得他拍過的床戲，哪部最美呢？”
倪匡說：“我覺得《胭脂扣》好。”
黃霑忿忿地打抱不平：“可《胭脂扣》裡Leslie 的戲份太少啦！”
黃霑重“色”，不論男女。
但這色氣，又不嫌猥瑣，反倒因為坦蕩，多了幾分“老頑童”式的可愛。
06
他只對哥哥溫柔如斯，旁人可就沒這麼好運了。
1991年，劉德華髮行第一首歌《情是那麼笨》，黃霑對媒體說：“沒有看過寫歌，寫得那麼笨的作詞人。”
幾年後，兩人見面，劉德華問他：“霑叔，你罵就罵，能不能輕點罵。”
黃霑拍拍肩膀，對這位年輕人說:“不要放棄，人是會進步的，我罵你三年，你現在的作品，我聽懂啦。”
1997年，劉德華的《冰雨》發行後，黃霑欣慰地說：“華仔終於開竅了。”
他罵後輩，有規勸勤勉之意，對事不對人，這是基本態度。
在沒有實力的時候，受到樂壇教父級別的人批評，這其實也是黃霑一種逼迫新人成長的方式。罵歸罵，罵完還是要教。
2003年，他還為劉德華《真愛是苦味》譜曲，可見並無嫌隙。
07
將黃霑稱為“鬼才”，有幾分抹殺了他個人努力的誤解。其實，黃霑是個很勤奮的人。
他最敬仰的文人是香港的“三叔”，傳聞三叔15分鐘成1000字文章，而黃霑那時是一個半小時寫1000字的菜鳥。
和偶像的差距不止一星半點，黃霑就去問三叔，怎樣提高，三叔言簡意賅，答曰“多練。”
於是，黃霑回去就掐表寫作，九個月後，寫1000字還是一個半小時。黃霑很困惑，但既然偶像這麼說了，還是堅持吧。
第十個月，他能45分鐘寫1000字了，後來30分鐘1000字，12個月後，他就能和三叔的速度比肩了。
最快的一次，一小時邊打腹稿邊寫，出了一篇4000字的長文，一字未改，就交給了編輯。
他的《不文集》，一本性幽默短文組成的書，再版60餘次，至今香港無人打破這項暢銷記錄。
若說寫文章是中文系出身的老本行，寫歌卻是真正的野路子，可他有一套完善的思考體系。
《自喜集》中寫道：“每首我愛聽的歌，我都努力分析，音為什麼如此連起來？旋律這樣跳動，為什麼會有這樣的效果？順著音階上下行的曲調，怎麼會這樣親切悅耳？創作不必真的從師。無師自通，絕對可以！只要努力，事無有不成！”
黃霑善於古曲今用，1997年的《男兒當自強》改自《將軍令》，經由他一改編，恢弘之氣魄，再加上林子祥的血性之嗓，充滿鐵骨錚錚的陽剛之氣。
若說天賦，也不盡然，若非通古博今，又怎知去哪裡博採眾長。
可見天賦不是唯一，“鬼才”也絕非生而有之，有了後天的勤奮加成，方成大事。
08
90年代末，粵語流行樂音樂開始衰落，黃霑回到港大攻讀流行音樂系，一篇論文寫了六年，討論社會與流行樂的關係，洋洋灑灑15萬字，幾乎涵蓋了他畢生對流行樂的理解與思考。
寫這篇論文時，他已經步入人生最後階段，肺癌化療，身體虛弱，筆耕不輟。
最終定稿後，港大無人敢審他的論文，直接通過。
黃霑在62歲的高齡，憑藉真才實學，拿到了港大博士學位。
“老實說我不知道，我不明白現在祖國青年需要什麼。從前我抓得住香港青年的心態，我那時候40歲，現在我不懂啊，我不知道他們在幹什麼。”
隨著互聯網的發展，信息空前大爆炸，加之香港迴歸，內地流行文化大批湧入，這位老頑童也直呼跟不上年輕人的步伐啦。
但就像《問我》裡所寫：“問我歡呼聲有幾多，問我悲哭聲有幾多，我笑住回答，講一聲，我是我。”
人人都嘆息英雄遲暮，黃霑卻要一輩子做個瀟灑恣意的人。
年輕時是少年狂，老來卻是老頑童，擁有這樣的人生，又夫復何求呢！
09
2003年，南方週末採訪黃霑，他不無悲慼地說：“香港粵語流行曲死了。”
2004年，肺癌晚期，黃霑辭世。留下一句警世之言“其實人間盡耳聾。”
黃霑一生留下2000多首詞和曲，文學作品也超過30多本。
他外在風流疏狂，內裡卻是敬畏謙卑、勤勉治學的文人。
他出口成黃段子，也能妙筆生花。
他是世間難一遇的鬼才，也是在塵世中“煙雨任平生”的凡人。
2001年，查出肺部有腫瘤，黃霑的頭髮也剃光了，他就拉來麥嘉、羅家英做了一個新節目《三個光頭佬》，繼續談笑風生。有人問他為什麼生病了，還這麼打拼？他解釋道要把分期付款的房子買下來，死後，要給老婆一個安居之所，這是做男人的職責。
他雖然怪，卻有真情在。
他逝世後，蔡瀾整理家中雜物，翻出黃霑的欠條。
“補午夜吵醒嫂夫人之過，特書新簽單以示在欠蔡瀾兄嫂拙作二首，即前後共欠四首。——欠曲人黃霑。”
而今，世間已無黃霑，這四首欠曲再難討回。
嗚呼哀哉！
黃沾的作品是他俠義精神與人生哲學結合的最佳體現，他的俠之大義，他的狂傲不羈，他的慷慨豪情，在樂壇上留下了濃墨重彩的一筆。2004年11月24日他因病於香港去世，有人嘆道“黃沾此去，再無傳奇”。