《巔峰之夜》總導演劉昕：“秀”的運用到達了棚內節目的天花板，但最好的故事表達之路還需尋找

文｜攻主（珞思影視研究組）

“很多人拿到魔方以後都會覺得很難，那今天我來教大家一種快速的魔方還原方式。”

魔術師鄧男子站在《巔峰之夜》的舞臺上，讓所有觀眾想象面前有一座時鐘，緊接著，他抬手拿起魔方逆時針旋轉，肉眼可見地，這個被徹底打亂的魔方實現了六個面的徹底還原。

有關魔方的魔法並未就此終止。現場，鄔君梅隨手扔出的一塊磚（pao）頭（mo）砸中了一位女士，這位女士在腦海中想象出一位世界名人，而當鄧男子翻開舞臺上站立的魔方牆，牆後出現的李小龍畫像果然跟這位女士的想法一模一樣。

幾位見證官的表情幾乎跟這位觀眾一模一樣

以上場景，助推《巔峰之夜》在上週五播出後攻佔熱搜前排。但其實只要你看過這檔以“全球頂尖才藝秀”為題的節目就會了解，鄧男子的表演，只是這檔節目最讓人難忘的場景之一。

讓節目總導演劉昕念念不忘的表演段落中，還有一個名叫《夢迴大秦》的6分鐘魔術秀，這個魔術秀的主題其實就是觀眾熟悉的“大變活人”。

但最終，創意總監Justin Mabardi在其中融入了“秀”的包裝——荷蘭籍魔術師在一場“夢境”中穿越至中國秦朝，更被一堆兵馬俑“追殺”，如何入夢？如何穿越？如何逃離？大變活人的魔術玄機被極具創意的劇情包裹，驚險刺激又新穎好看。

語言無法描述，讓我們來看視頻片段吧

什麼才是真正的“秀”？電視發展到今天棚內節目可以抵達怎樣的天花板？劉昕說，這些收穫，是《巔峰之夜》留給自己最豐厚的財富。

難點：

不再是醜小鴨到白天鵝

而是從白天鵝到大天鵝

雖然變了名字，但觀眾對於《巔峰之夜》的模式並不陌生——在這檔節目裡，來自全球49個國家和地區的“達人秀冠亞軍”齊聚一堂，再度比拼。

每期節目的挑戰者來自多個國家或地區

2019年，內地熒屏突然迎來了“達人秀”題材的集體迴歸，但讓更多觀眾感興趣的是，都到2019年了，為什麼我們還要再做“達人秀”題材？這個問題，其實作為節目總導演的劉昕，也在《巔峰之夜》創意階段多次問過自己。

答案是篤定的。上週，面對捕娛記（ID：ibuyuji）首先拋出的這個疑問，劉昕的回答有兩點：第一，有興趣來做“達人秀”模式的升級改造；第二，想要迎接這個對於電視人而言“比較好的挑戰”。

《巔峰之夜》第一期中出現的劉偉

正是《中國達人秀》第一季的冠軍

他說，所有人都在做素人到明星的節目，但似乎較少人想到做“明星到更強明星”的節目。他提到若干年前曾有人設想能不能把歷年的快男超女冠亞軍集合起來做檔節目，但後來沒有實現，“那這個《巔峰之夜》，其實我覺得就是一種探索的開始。”

即便擁有了“達人秀”版權方Fremantle的授權合作，對一個成熟節目模式進行升級並非完全沒有顧慮。

劉昕坦言不止一次地考慮過“觀眾會不會接受”的問題，他從一開始就瞭解這種升級的難點所在——“達人秀”從題眼上看就是一個“不平凡的素人”的故事，具備普羅大眾最喜愛的“普通人成長為明星”的情感講述線索。

劉偉的故事裡提到了“成長”

而到了“全球達人秀”版本的《巔峰之夜》，來參與的選手本身已在各國“達人秀”節目中成名，他們已從普通人成長為“藝人”的身份。劉昕很清楚，《巔峰之夜》不再是要去講一個“醜小鴨到白天鵝的故事”，而是要去講一個“白天鵝到大天鵝的故事”，這樣故事要怎麼講才能更吸引觀眾？

收穫：

用工業化流程打造的“秀”

去觸碰國產棚內節目的天花板

《巔峰之夜》的第一個做法，是用我們在文章開頭提到的“秀”，來將觀眾可能已經瞭解的“驚豔”變得更加“神奇”和“美妙”。

目前，《巔峰之夜》已經在湖南衛視播出7期，不論是給予超高力與美技巧結合的肩上芭蕾、技驚四座的父女二胡演奏、以“旋轉跳躍不停歇”姿態看到人眼花繚亂的扯鈴、讓人緊張到窒息的飛刀，還是大變活人的震撼、日本舞團和風舞蹈的炫酷……說到底，這些項目基本逃不開觀眾熟悉的雜技、魔術、舞蹈、武術、樂器等藝術類別。

但因為“秀”的加持，這些表演完全超脫了慣常的晚會風格。

愛武術的傑茜收穫了為她量身訂造的“西方花木蘭”場景

國際合作的模式帶來了這些“秀”的創意。打開“巔峰之夜”百度百科中的創作團隊表格，我們會發現來自國外團隊的燈光設計總監、創意總監、舞美設計和藝術顧問。

在節目中，與劉昕團隊並肩戰鬥的是“歐洲歌唱大賽”舞美設計師Wieder、《美國達人秀》秀導Justin等頂尖製作人才，“這一群人是世界上最好的電視人，舞美、燈光、秀導……他們可以說是全世界各國電視人的前輩。”

兵馬俑的元素使得“大變活人”的節目脫胎換骨

這些人的到來，讓“秀”的概念第一次明晰地在劉昕面前呈現，“秀不光是從音樂、大屏包裝開始，怎麼來呈現這場秀其實是一個工業化的流程。”劉昕說，“秀”需要的不是一個單純的舞蹈總監，而是秀導在頭腦中把整個故事框架、從音樂、燈光、大屏到道具、服裝所需要呈現的畫面完成一整套的構思，再畫圖呈現。

先整體構造出一個故事的結構，再用技術去填充，最後才涉及到真正的呈現，這樣的一套流程，鍛造出了包括《夢迴大秦》《太極琴俠》等一系列的“秀”。

劉昕說，大量秀的作品成為“經典”，讓中國傳媒大學的老師在跟編導系同學上課時提到，《巔峰之夜》一定是棚內節目“教科書般的存在”，“這是對我們嘗試的肯定，也是我收穫最大的部分。”

遺憾：

情緒共鳴仍未找到“最好方式”

這是一項還沒完成的命題

更大的收穫還源自這種“交流”的意義。

《巔峰之夜》4月啟動發佈會時，曾提到想要完成“中國節目的國際化表達”，劉昕說，以前總提到“中國文化走出去”，但其實更好的交流模式也許是“把別人請進來”。

他提到《巔峰之夜》其實在無意中承擔了這樣的功能，“中國文化要跟世界對話，以咱們現在的國力來說，把別人請進來是更直觀的，‘世界達人秀’這種體量的節目，製作上除了美國、只有中國有實力來做。”

以色列女孩anna扮成92歲老嫗的演出

也讓許多觀眾印象深刻

在《巔峰之夜》的舞臺上，來自49個國家和地區的挑戰者完成了令人驚豔、驚歎的藝術表演。要把這麼多國家、地區的達人聚集到湖南長沙的舞臺，其繁複程度可想而知。比如語言，比如因為時差帶來的24小時全天無休的溝通，比如簽證……而上述這些問題和困難，劉昕團隊都圓滿地克服了。

當然還有遺憾。採訪過程中，劉昕就非常坦誠地提到，即便秀已經做到了極致的完美，但在達人本身的故事展開和情緒共鳴上，他們還沒有找到“最好的方式”。

這中間存在著許多客觀上的難點，比如語言不通，僅靠翻譯，情緒上的幽默點和感動點便多少會打上折扣；

再比如中國觀眾對老外故事的天然距離感，“即便這個老外也是環衛工，但因為這張外國人的臉，你就沒辦法呈現那種想象中的樸素感”；

古風少女陳依妙與父親的演奏就能更好地贏得觀眾的共鳴

此外，節目呈現的方式也讓觀眾稍微缺少一點情感上的勾連，“它不是一個偶像養成的節目，不是《偶像練習生》，也不是《歌手》，那基本上每期都是新的挑戰者，觀眾沒有辦法追著某一個人看，那如何在兩三分鐘裡講好他的故事？又抓住觀眾？”

他說，通過《巔峰之夜》的嘗試，他認為團隊完成國際化的幕後合作是沒有問題的，只是節目的“國際化內容呈現”還需要研究——電視節目發展到今天，普通的觀眾依靠“看老外”得來新鮮感的時代早已一去不復返，那這種情況下如何來做好國際內容？“這個題目我們才剛剛開始，我們還沒有把它解決好，這是一項還沒有完成的命題。”劉昕說。