巔峰夜好歌盡出，劉歡問鼎歌王，辦了七年的節目憑什麼這麼火？！
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《歌手2019》落幕了。
七年的時間，洪濤跟他的團隊費盡時間、花盡心思，投入了極大的情感，終究澆灌出這塊響亮的金字招牌——
歌手
《歌手》可以說是國內音樂綜藝的頂尖之作，沒有之一。
同時期的《中國好歌曲》了無蹤跡，《中國好聲音》也黯淡無光，只有《歌手》雖然經歷了諸多風波，但仍舊堅挺。
原因無他，還是因為好聽、而且好看。
這個節目從一開始就出彩。
無論是總導演洪濤公佈成績時候的喝水梗...
還是現場觀眾、以及專業評審極其投入的表情，都讓這個節目有著音樂之外的話題度與討論度。
但歸根結底，讓《歌手》得以延續的，還是那些臺上的歌手們。
他們敬業、用心，在這個舞臺上花徑盡所有的氣力，唱出最好的作品、也呈現出最好的表演。
所有人都對這個舞臺有著敬畏感。
無論是初出茅廬的小新人，還是享譽歌壇的老前輩。
而正是因為如此，我們才能夠在這個舞臺上，聆聽到一場又一場的經典：
剛剛踏入眾人視野的鄧紫棋，在這個舞臺上帶來一首又一首耐聽度極高、又炙手可熱的作品。
無論是《泡沫》、《喜歡你》還是《龍捲風》，至今依舊記憶尤新，毫不過時。
出名多年卻又有些沉寂低迷的歌手，也能在這個舞臺煥發第二春。
林志炫讓人重新記起他嘹亮的歌喉、還有翩翩君子的風度；
黃綺珊則告訴所有的觀眾，歷經鉛華後，華語樂壇還有她這麼高音歌手。
曇花一現的GAI博得滿堂彩；
淺吟低唱的李健，如詩人一般，在這裡不斷地散發著魅力；
作為歌王的韓磊，給予觀眾不同的另一面，但依舊是真誠、好聽的音樂。
在這個舞臺上，我們能記得那一首又一首誕生於此的經典....
彭佳慧帶來獨屬於她的《鹿港小鎮》，譚維維和崔健共同呈現出一場無以倫比的《魚鳥之戀》...
國字號歌手譚晶的退賽至今讓人深感惋惜，但她留下的《九兒》已經足夠意猶未盡...
花花華晨宇也在這個熟悉的舞臺上，綻放出最真實的自我。
每個歌手都在這個舞臺上，留下自己最精彩的一幕。
《歌手2019》也一樣。
這一季依舊保持了《歌手》一貫以來的優點：高質量和多元化。
請來的歌手年齡不一、國籍各異，風格也不一而足。
有異域風情；
來自保加利亞與俄羅斯雙國籍男歌手Kristian Kostov；
年輕、精緻而且誠懇；
資歷雖淺但勝在前途無量。
有同樣來自俄羅斯的歌手波琳娜。
初登場時一身黑色衣裙，頭戴閃光的頭飾，宛若一位俄羅斯公主，演唱著來自自己國家的歌曲。
她帶來了《布穀鳥》《喀秋莎》和《A Million Voices》等俄羅斯歌曲。
高昂的歌聲宛就像“原子彈”，讓這個多是華語的歌手舞臺，增添了幾分來自異域風采。
異域風情之外，還有local情懷。
《歌手2019》的第一輪，請來了逃跑計劃；
這是一隻屬於中國的民謠樂隊，無論《夜空中最亮的星》還是《一萬次悲傷》都有著極高的傳唱度。
而在這個舞臺上的逃跑計劃，也尤為不同；
意外的鬆弛、安靜平和地有些格格不入。
有藏族組合AUN。
他們的民族特色、他們的rap一碰撞起來，總能有不一樣的味道。
也有出身《創造101》的小姐姐許靖韻。
她帶來的、是粵語歌無盡的魅力，是嘹亮歌聲外的淺吟低唱。
還有人氣甚高的聲入人心男團。
他們帶來的是新的偶像文化，不再是純粹小鮮肉，是學院派西裝男的新魅力。
是美聲、音樂劇的全新打開方式。
每個人都有自己的風格，有自己的音樂追求和理想，所呈現出來的面貌，也尤為不同。
而除了上述提到的歌手之外，《歌手2019》讓茄叔印象最為深刻的，還是這麼幾位——
不老女神齊豫。
網友說她是神仙姐姐，吳青峰直呼齊豫為自己的偶像。
在《歌手》的舞臺上，她就像代表著來自上個世紀歌者，安安靜靜地唱著每一首我們內心底的老歌。
她不在乎輸贏、也不在乎名次。
要的只是能唱自己的歌，能在這個舞臺上，把自己對音樂的理解，完完整整地展現給每一個觀眾...
謙遜堅持的龔琳娜
龔琳娜給予大部分觀眾的第一印象，無疑是《忐忑》。
那首“神曲”淪為大眾的笑談與討論，但實際上的龔琳娜遠不是如此。
她與老公老鑼是偉大的音樂家，做著藝術性的音樂卻又不願意曲高和寡，她們想讓更多人聽到好的音樂。
於是在《歌手》這個舞臺上，有了《小河淌水》之後會有《庭院深深》。
她們會在舞臺上講這樣的話：
“我們中國要向世界說什麼給什麼、唱什麼，應該是從我們的傳統文化、古代文學出發。”
歌王夜上，龔琳娜與美聲石倚潔，老生王珮瑜帶來了一首震撼人心的《武魂》；
即便進不了二輪，但對於她來說能讓更多人聽到這種音樂，就已經足夠了。
接地氣的楊坤
比起齊豫和劉歡，楊坤的地位其實有些尷尬。
他有代表曲有標誌性的形象，《空城》《無所謂》也曾是傳唱度尤為高的歌曲；
但他又稱不上是德高望重的歌壇前輩，當過導師卻也不溫不火....所以在《歌手》的舞臺上，楊坤展現了一個不一樣的自己。
謙遜、用心而且真誠。
他的選歌有點像上一季的汪峰，從觀眾熟悉的歌曲出發，重新編曲，找到屬於自己的風格與方向。
所以經由他口中的《浪子回頭》才會如此感人，《要死就一定要死在你手裡》才會如此令人動容。
蛻變的吳青峰
大概誰都會唱上幾句《小情歌》、也會哼上一首《無以倫比的美麗》。
蘇打綠耳熟能詳，吳青峰也人盡皆知。
對於一般的歌手來說，他們獲得的成就或許已經足夠，但對於吳青峰來說卻不止。
他想尋找更真誠、更直接的自我。
於是蘇打綠休團，抵禦著其他的誘惑與壓力，不斷地嘗試新的事物。
在《歌手》這個舞臺上，吳青峰也許找到了，那就是不斷地創作。
從《燕窩》到《起風了》，吳青峰在這個舞臺上不斷散發著自己的魅力，唱著自己的歌。
直到歌王夜的《歌頌者》，我知道，他找到了自己。
永遠的劉歡
歡哥是誰？
真正意義上的全民歌星，上過奧運會，當過無數音樂綜藝的導師...
在華語樂壇，他的地位之高已經不可言語，為什麼還要放下身段，來參加這麼一個有淘汰性質的節目呢？
因為愛，對音樂的愛。
在這個班舞臺上的劉歡，不再是那個老前輩劉歡，而是充滿好奇心的劉歡。
他想給觀眾新東西。
“自己寫歌也好唱歌也好，我也都是在努力地找以前沒有做過的。”
所以他加入電音，與rap歌手合作...
劉歡在《歌手》這個節目裡，不單單想給觀眾聽到好聽的歌，認識到優秀的歌手。
他想要的，是要讓觀眾認識到更專業、更多遠、更高級的音樂。
這是歌王的胸襟，也是《歌手》想要做的。
我們的音樂不能只有抖音神曲，需要有更多“曲高和寡”的音樂；
即便開始有些聽不懂，但這也是我們要努力的方向。
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