霍思燕情挑劉青雲，周星馳PK劉德華，當我流淚看完這些香港電影
今天，繼續聊點曾先森記憶中的香港電影。
其實這個系列，上一篇是在大約半個月前寫的。當時曾先森寫了吳鎮宇和張曼玉，寫了梁朝偉和周潤發。今天，聊聊劉德華和周星馳，劉青雲和梁家輝。
一
劉德華，是不是一個好演員？如果今天問我，我覺得是。
但是20年前，他可能不是，因為他當時是一個偶像。
一個快要死去的劫匪。一段72小時的遊戲，不能以簡單的輸贏來劃分。“到警局就算你贏”，第一次因緊張帶來的玩命而瓦解
第二次因不要命帶來的玩命而瓦解；第三次則以完全洞察對方心理而告終。
無論是面對死亡，還是面臨危機，所表現出的從容姿態，以及前後數次得意的微笑，特別是一個即將面臨死亡的人，他眼神裡透露出無奈與不捨。
偶像派是很少出現這種表情的，可見劉德華在本片中終於擺脫以往的套路，不再耍帥，不再張揚，反而與這個角色高度契合。
他把角色應該有的內斂外化為深沉冷靜，用一種不常見的剋制，塑造出一個悲情英雄。
這個萬人迷終於在38歲的時候，憑藉杜琪峰的這部《暗戰》，才真正的吃透了表演的真諦。
從此之後，雖然他還是接過不少良莠不齊的影片，但是有了《無間道》，有了《桃姐》，有了《解救吳先生》，有了《失孤》，這些不再斧鑿的表演，和不再造作的肢體。
從此之後，劉德華不再是那個趁著攝影師不注意，就朝著鏡頭拍一個好看POSE的偶像，這個角色也讓他拿到了第一個金像獎影帝。
二
第二個表演，曾先森選擇周星馳的《喜劇之王》。
《喜劇之王》肯定不是周星馳最好的電影，在這個喜劇大師的眾多經典裡，有許多許多值得我們珍藏的經典。之所以選這次的表演，是因為
星爺招牌式的哈哈大笑，我們是習以為常的，唯獨在這部影片裡他留下了驚豔的苦笑。因為演一個死屍，死來死去都不不倒下，導致了整個劇組都沒飯吃。被炒了之後，想拿一個便當回家的時候，被吳孟達飾演的管飯夥計阻攔，星爺飾演的尹天仇被他各種教訓辱罵。
強行歡笑的尹天仇，奉獻出一個極為勉強的苦笑。
這個細節，幾乎是一次經典方法派演技的完美呈現。細節完全體現在面部表情，從卑微到無可奈何，再到羞愧，
用了一分鐘，表現了人物的性格。如此的表演，如果沒有經歷，沒有動用觸發自身的遭遇，難以爆發。這部電影的導演還不是周星馳，但是周星馳的表演用戲劇化的方式致敬了每一個辛苦工作的龍套演員，從而成就了這部電影。
那段經典到被後輩模仿無數遍的“我養你吧”，更是將一個小男人的自尊心和一個龍套演員的辛酸史結合得分毫不差，催人淚下。
差點讓他哭出來的經歷，這一次終於能夠當成笑話講出來。周星馳在本片中的表演，是
與自己以往亢奮狀態下的誇張，分道揚鑣的一次告別。
對比今年他自己導演而沒有自己出演的《喜劇之王2》，我們更難體會周星馳演得有多好。
三
梁家輝，可能就是香港男演員裡戲路最寬的一個。他能盡力搞笑，也可以囂張跋扈，放得開也放得下，全部來源於梁家輝收放自如，有時低入塵土有時又能站於巔峰。
《黑社會》裡，在杜琪峰的引導下
他不明事理，莽撞而直接，喜怒總是寫在臉上，但他的凶神惡剎，卻能在偶爾出現的孩子氣的率真和直接中得到些許緩衝。而正是這樣的緩衝，讓這個老大形象立體，他是有著鮮明個性特徵的一個個體形象。
飛揚跋扈，口無遮攔。“明天就跟鄧伯攤牌，王八蛋，我就不信釣不魚．．．．．．”說完這句話後的梁家輝使勁將很多的魚餌放在勾上，角色凡事沒有定力，急噪不安的小心思，給了一個反派的一面。
香港電影奉獻了無數的黑幫老大形象，這個形象必能永留史冊。他也憑藉這次表演，拿到了金像獎影帝。
四
第四個表演，曾先森選擇劉青雲在《我要成名》裡的表演，
這是一部套路滿滿的影片，整體敘事充斥著勵志雞湯，所以不算佳作。
鬱郁不得志的男人，明星夢的女人，互相鼓勵的愛情。基本上這樣的電影，有著幾乎可以有跡可循的模板，也是個可以隨時加分的劇本。
本片能讓人想到了劉青雲自己曾經演過的《新不了情》
還有多年後在奧斯卡影片《愛樂之城》
男主角潘佳輝幾乎就是年輕時的劉青雲，舉重若輕、收放自如，失意落魄之時無人問津，沒有工作，為扶持新人他又想起了自己。
“記住此刻的感情，以後拍戲的時候一定會用到。”
“你讓我看著你和別的男人演親密的戲，我怎麼能做到，我沒有那麼好的演技。”
劉青雲表演的精彩在於，根本看不出技術。
他就是潘家輝，年輕時一鳴驚人，中年後落魄且無人問津，最終一次次戰勝自我。成就彼此，互相鼓勵的男女主角，東山再起的念頭，他開始積極地鍛鍊、積極地與外界聯繫，最後憑藉他的天份、努力、執著，家輝獲得了最佳男配角。
不算精彩的劇本里，劉青雲紮紮實實的復刻了一次年少時的自己，以香港精神完成了一個最為平民式的逆襲。
戲如人生，人生如戲，這次表演，也讓42歲的他拿到了人生當中第一個影帝。
頒獎的時候，曾先森最喜歡的影后周迅說“哦，這也是我很喜歡的男演員”。