'民國第一奇才，張愛玲曾贊其不羈，這個和尚一生都是傳奇'
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
（“天涯五友”）
見識過煙花柳巷的紙醉金迷，歷經聲色犬馬的燈紅酒綠。
李叔同在勾欄院巷，看遍了底層人民掙扎活命，為之不惜荒唐與苟且的亂象。
斷食出家
人，往往在一瞬間長大。
25歲，是李叔同人生的第一道門。
這一年，他深愛的母親離世。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
（“天涯五友”）
見識過煙花柳巷的紙醉金迷，歷經聲色犬馬的燈紅酒綠。
李叔同在勾欄院巷，看遍了底層人民掙扎活命，為之不惜荒唐與苟且的亂象。
斷食出家
人，往往在一瞬間長大。
25歲，是李叔同人生的第一道門。
這一年，他深愛的母親離世。
（李叔同母親/電影《一輪明月》）
為此，他遠走他鄉，前往日本留學。
恰恰是在日本留學期間，李叔同創辦了中國最早的話劇社團——“春柳社”。
在這裡，我們才恍然發覺：長大後，那個放蕩不羈的少年，並未失其本色。
1907年2月，李叔同為賑濟國內徐淮水災，號召“春柳社”舉行義演：《茶花女》。
《春柳社》的成員並不多，配角沒什麼要緊，但最為欠缺的是：女主角。
女主角無人可演，解決這一難題的，還是李叔同。
他決定自己反串飾演：瑪格麗特。
如同他曾在戲院看到的花旦那般：男兒飾演女嬌娥。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
（“天涯五友”）
見識過煙花柳巷的紙醉金迷，歷經聲色犬馬的燈紅酒綠。
李叔同在勾欄院巷，看遍了底層人民掙扎活命，為之不惜荒唐與苟且的亂象。
斷食出家
人，往往在一瞬間長大。
25歲，是李叔同人生的第一道門。
這一年，他深愛的母親離世。
（李叔同母親/電影《一輪明月》）
為此，他遠走他鄉，前往日本留學。
恰恰是在日本留學期間，李叔同創辦了中國最早的話劇社團——“春柳社”。
在這裡，我們才恍然發覺：長大後，那個放蕩不羈的少年，並未失其本色。
1907年2月，李叔同為賑濟國內徐淮水災，號召“春柳社”舉行義演：《茶花女》。
《春柳社》的成員並不多，配角沒什麼要緊，但最為欠缺的是：女主角。
女主角無人可演，解決這一難題的，還是李叔同。
他決定自己反串飾演：瑪格麗特。
如同他曾在戲院看到的花旦那般：男兒飾演女嬌娥。
（李叔同演《茶花女》（左））
很多人難以理解這一行為，一個陽剛男兒反串上臺，真的不怕成為笑柄麼？
而反串並不是少年的一時興起，李叔同做到的也遠遠不止這些。
李叔同為了能顯示出女性的蠻腰特徵，不惜斷食，後來還有《斷食日記》予以記錄。
第一次公演，大獲成功，造成了全城轟動。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
（“天涯五友”）
見識過煙花柳巷的紙醉金迷，歷經聲色犬馬的燈紅酒綠。
李叔同在勾欄院巷，看遍了底層人民掙扎活命，為之不惜荒唐與苟且的亂象。
斷食出家
人，往往在一瞬間長大。
25歲，是李叔同人生的第一道門。
這一年，他深愛的母親離世。
（李叔同母親/電影《一輪明月》）
為此，他遠走他鄉，前往日本留學。
恰恰是在日本留學期間，李叔同創辦了中國最早的話劇社團——“春柳社”。
在這裡，我們才恍然發覺：長大後，那個放蕩不羈的少年，並未失其本色。
1907年2月，李叔同為賑濟國內徐淮水災，號召“春柳社”舉行義演：《茶花女》。
《春柳社》的成員並不多，配角沒什麼要緊，但最為欠缺的是：女主角。
女主角無人可演，解決這一難題的，還是李叔同。
他決定自己反串飾演：瑪格麗特。
如同他曾在戲院看到的花旦那般：男兒飾演女嬌娥。
（李叔同演《茶花女》（左））
很多人難以理解這一行為，一個陽剛男兒反串上臺，真的不怕成為笑柄麼？
而反串並不是少年的一時興起，李叔同做到的也遠遠不止這些。
李叔同為了能顯示出女性的蠻腰特徵，不惜斷食，後來還有《斷食日記》予以記錄。
第一次公演，大獲成功，造成了全城轟動。
（李叔同/電影《一輪明月》）
演話劇，不是李叔同的目的，推廣話劇才是李叔同的使命。
正是因為李叔同創辦的“春柳社”，影響了許多在日留學的中國留學生，後續，留學生歸國，中國話劇史由此開端。
1911年，李叔同歸國。
他沒有走“以筆桿子救國”的路線，而是致力於“以美淑世”“經世致用”的教育救國。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
（“天涯五友”）
見識過煙花柳巷的紙醉金迷，歷經聲色犬馬的燈紅酒綠。
李叔同在勾欄院巷，看遍了底層人民掙扎活命，為之不惜荒唐與苟且的亂象。
斷食出家
人，往往在一瞬間長大。
25歲，是李叔同人生的第一道門。
這一年，他深愛的母親離世。
（李叔同母親/電影《一輪明月》）
為此，他遠走他鄉，前往日本留學。
恰恰是在日本留學期間，李叔同創辦了中國最早的話劇社團——“春柳社”。
在這裡，我們才恍然發覺：長大後，那個放蕩不羈的少年，並未失其本色。
1907年2月，李叔同為賑濟國內徐淮水災，號召“春柳社”舉行義演：《茶花女》。
《春柳社》的成員並不多，配角沒什麼要緊，但最為欠缺的是：女主角。
女主角無人可演，解決這一難題的，還是李叔同。
他決定自己反串飾演：瑪格麗特。
如同他曾在戲院看到的花旦那般：男兒飾演女嬌娥。
（李叔同演《茶花女》（左））
很多人難以理解這一行為，一個陽剛男兒反串上臺，真的不怕成為笑柄麼？
而反串並不是少年的一時興起，李叔同做到的也遠遠不止這些。
李叔同為了能顯示出女性的蠻腰特徵，不惜斷食，後來還有《斷食日記》予以記錄。
第一次公演，大獲成功，造成了全城轟動。
（李叔同/電影《一輪明月》）
演話劇，不是李叔同的目的，推廣話劇才是李叔同的使命。
正是因為李叔同創辦的“春柳社”，影響了許多在日留學的中國留學生，後續，留學生歸國，中國話劇史由此開端。
1911年，李叔同歸國。
他沒有走“以筆桿子救國”的路線，而是致力於“以美淑世”“經世致用”的教育救國。
（李叔同（中））
這個留著小鬍子模樣的老師，看上去有點古板及木訥。
很多人未曾料到，他將帶來藝術的革新：
他把西洋繪畫引入國內；
他用五線譜進行音樂教學；
他教學生畫石膏像；
甚至，他將“裸體寫生”帶入了中國美術教學的先河。
他不再是紈絝子弟“李叔同”，卻終究還是桀驁、放任自流。
他大開學風，也讓學子大開眼界。
無論是樂感，還是藝術上的天賦，都絕無僅有。
與好友離別，他寫下《送別》：“天之涯，地之角，知交半零落”，一句話將孤寂、世事無常的情緒躍然紙上。
可能我們都低估了，藝術上的高度，給他帶來的寂寥。
幼時失父，青年失母，他太早看到了“人生皆苦”。
藝術可以暫時撫慰他敏感的心，卻終將不得撫慰人生。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
（“天涯五友”）
見識過煙花柳巷的紙醉金迷，歷經聲色犬馬的燈紅酒綠。
李叔同在勾欄院巷，看遍了底層人民掙扎活命，為之不惜荒唐與苟且的亂象。
斷食出家
人，往往在一瞬間長大。
25歲，是李叔同人生的第一道門。
這一年，他深愛的母親離世。
（李叔同母親/電影《一輪明月》）
為此，他遠走他鄉，前往日本留學。
恰恰是在日本留學期間，李叔同創辦了中國最早的話劇社團——“春柳社”。
在這裡，我們才恍然發覺：長大後，那個放蕩不羈的少年，並未失其本色。
1907年2月，李叔同為賑濟國內徐淮水災，號召“春柳社”舉行義演：《茶花女》。
《春柳社》的成員並不多，配角沒什麼要緊，但最為欠缺的是：女主角。
女主角無人可演，解決這一難題的，還是李叔同。
他決定自己反串飾演：瑪格麗特。
如同他曾在戲院看到的花旦那般：男兒飾演女嬌娥。
（李叔同演《茶花女》（左））
很多人難以理解這一行為，一個陽剛男兒反串上臺，真的不怕成為笑柄麼？
而反串並不是少年的一時興起，李叔同做到的也遠遠不止這些。
李叔同為了能顯示出女性的蠻腰特徵，不惜斷食，後來還有《斷食日記》予以記錄。
第一次公演，大獲成功，造成了全城轟動。
（李叔同/電影《一輪明月》）
演話劇，不是李叔同的目的，推廣話劇才是李叔同的使命。
正是因為李叔同創辦的“春柳社”，影響了許多在日留學的中國留學生，後續，留學生歸國，中國話劇史由此開端。
1911年，李叔同歸國。
他沒有走“以筆桿子救國”的路線，而是致力於“以美淑世”“經世致用”的教育救國。
（李叔同（中））
這個留著小鬍子模樣的老師，看上去有點古板及木訥。
很多人未曾料到，他將帶來藝術的革新：
他把西洋繪畫引入國內；
他用五線譜進行音樂教學；
他教學生畫石膏像；
甚至，他將“裸體寫生”帶入了中國美術教學的先河。
他不再是紈絝子弟“李叔同”，卻終究還是桀驁、放任自流。
他大開學風，也讓學子大開眼界。
無論是樂感，還是藝術上的天賦，都絕無僅有。
與好友離別，他寫下《送別》：“天之涯，地之角，知交半零落”，一句話將孤寂、世事無常的情緒躍然紙上。
可能我們都低估了，藝術上的高度，給他帶來的寂寥。
幼時失父，青年失母，他太早看到了“人生皆苦”。
藝術可以暫時撫慰他敏感的心，卻終將不得撫慰人生。
（李叔同/電影《一輪明月》）
於是，李叔同想起幼時吟誦的經文。
他斷食17天，毫無徵兆之下，最終決定出家。
很多人無法理解，論聲譽，他早已名滿天下桃李萬千；論家世，也是豪奢萬千的富家公子，他真的能夠摒棄前生所得，忍受佛門清苦？
1918年8月19日晚，李叔同終究正式出家，入山苦修。
有學生曾不解問他：“老師出家何為？”
李叔同淡淡迴應：“無所為。”
學生再問：“忍拋骨肉乎？”
他說：“人事無常，如暴病而死，欲不拋又安可得？”
至此，這位中國現代藝術啟蒙教育的先驅：李叔同，拋卻俗世，從此竹杖芒鞋，皈依空門。
從此，世間少了“李叔同”，多了“弘一法師”。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
（“天涯五友”）
見識過煙花柳巷的紙醉金迷，歷經聲色犬馬的燈紅酒綠。
李叔同在勾欄院巷，看遍了底層人民掙扎活命，為之不惜荒唐與苟且的亂象。
斷食出家
人，往往在一瞬間長大。
25歲，是李叔同人生的第一道門。
這一年，他深愛的母親離世。
（李叔同母親/電影《一輪明月》）
為此，他遠走他鄉，前往日本留學。
恰恰是在日本留學期間，李叔同創辦了中國最早的話劇社團——“春柳社”。
在這裡，我們才恍然發覺：長大後，那個放蕩不羈的少年，並未失其本色。
1907年2月，李叔同為賑濟國內徐淮水災，號召“春柳社”舉行義演：《茶花女》。
《春柳社》的成員並不多，配角沒什麼要緊，但最為欠缺的是：女主角。
女主角無人可演，解決這一難題的，還是李叔同。
他決定自己反串飾演：瑪格麗特。
如同他曾在戲院看到的花旦那般：男兒飾演女嬌娥。
（李叔同演《茶花女》（左））
很多人難以理解這一行為，一個陽剛男兒反串上臺，真的不怕成為笑柄麼？
而反串並不是少年的一時興起，李叔同做到的也遠遠不止這些。
李叔同為了能顯示出女性的蠻腰特徵，不惜斷食，後來還有《斷食日記》予以記錄。
第一次公演，大獲成功，造成了全城轟動。
（李叔同/電影《一輪明月》）
演話劇，不是李叔同的目的，推廣話劇才是李叔同的使命。
正是因為李叔同創辦的“春柳社”，影響了許多在日留學的中國留學生，後續，留學生歸國，中國話劇史由此開端。
1911年，李叔同歸國。
他沒有走“以筆桿子救國”的路線，而是致力於“以美淑世”“經世致用”的教育救國。
（李叔同（中））
這個留著小鬍子模樣的老師，看上去有點古板及木訥。
很多人未曾料到，他將帶來藝術的革新：
他把西洋繪畫引入國內；
他用五線譜進行音樂教學；
他教學生畫石膏像；
甚至，他將“裸體寫生”帶入了中國美術教學的先河。
他不再是紈絝子弟“李叔同”，卻終究還是桀驁、放任自流。
他大開學風，也讓學子大開眼界。
無論是樂感，還是藝術上的天賦，都絕無僅有。
與好友離別，他寫下《送別》：“天之涯，地之角，知交半零落”，一句話將孤寂、世事無常的情緒躍然紙上。
可能我們都低估了，藝術上的高度，給他帶來的寂寥。
幼時失父，青年失母，他太早看到了“人生皆苦”。
藝術可以暫時撫慰他敏感的心，卻終將不得撫慰人生。
（李叔同/電影《一輪明月》）
於是，李叔同想起幼時吟誦的經文。
他斷食17天，毫無徵兆之下，最終決定出家。
很多人無法理解，論聲譽，他早已名滿天下桃李萬千；論家世，也是豪奢萬千的富家公子，他真的能夠摒棄前生所得，忍受佛門清苦？
1918年8月19日晚，李叔同終究正式出家，入山苦修。
有學生曾不解問他：“老師出家何為？”
李叔同淡淡迴應：“無所為。”
學生再問：“忍拋骨肉乎？”
他說：“人事無常，如暴病而死，欲不拋又安可得？”
至此，這位中國現代藝術啟蒙教育的先驅：李叔同，拋卻俗世，從此竹杖芒鞋，皈依空門。
從此，世間少了“李叔同”，多了“弘一法師”。
（李叔同出家/電影《一輪明月》）
以佛渡人
豐子愷曾經說：人生的境界有三重。
第一重是：物質生活充沛，錦衣玉食即可；
第二重是：寄託心思與文藝創作，此謂：知識分子、學者、教書育人之輩。
第三重是：自認為身體乃是虛妄，不在意物質，也不在意所思，最終成為宗教徒。
前兩重，是李叔同的前半生。
後一重，是弘一法師的一輩子。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
（“天涯五友”）
見識過煙花柳巷的紙醉金迷，歷經聲色犬馬的燈紅酒綠。
李叔同在勾欄院巷，看遍了底層人民掙扎活命，為之不惜荒唐與苟且的亂象。
斷食出家
人，往往在一瞬間長大。
25歲，是李叔同人生的第一道門。
這一年，他深愛的母親離世。
（李叔同母親/電影《一輪明月》）
為此，他遠走他鄉，前往日本留學。
恰恰是在日本留學期間，李叔同創辦了中國最早的話劇社團——“春柳社”。
在這裡，我們才恍然發覺：長大後，那個放蕩不羈的少年，並未失其本色。
1907年2月，李叔同為賑濟國內徐淮水災，號召“春柳社”舉行義演：《茶花女》。
《春柳社》的成員並不多，配角沒什麼要緊，但最為欠缺的是：女主角。
女主角無人可演，解決這一難題的，還是李叔同。
他決定自己反串飾演：瑪格麗特。
如同他曾在戲院看到的花旦那般：男兒飾演女嬌娥。
（李叔同演《茶花女》（左））
很多人難以理解這一行為，一個陽剛男兒反串上臺，真的不怕成為笑柄麼？
而反串並不是少年的一時興起，李叔同做到的也遠遠不止這些。
李叔同為了能顯示出女性的蠻腰特徵，不惜斷食，後來還有《斷食日記》予以記錄。
第一次公演，大獲成功，造成了全城轟動。
（李叔同/電影《一輪明月》）
演話劇，不是李叔同的目的，推廣話劇才是李叔同的使命。
正是因為李叔同創辦的“春柳社”，影響了許多在日留學的中國留學生，後續，留學生歸國，中國話劇史由此開端。
1911年，李叔同歸國。
他沒有走“以筆桿子救國”的路線，而是致力於“以美淑世”“經世致用”的教育救國。
（李叔同（中））
這個留著小鬍子模樣的老師，看上去有點古板及木訥。
很多人未曾料到，他將帶來藝術的革新：
他把西洋繪畫引入國內；
他用五線譜進行音樂教學；
他教學生畫石膏像；
甚至，他將“裸體寫生”帶入了中國美術教學的先河。
他不再是紈絝子弟“李叔同”，卻終究還是桀驁、放任自流。
他大開學風，也讓學子大開眼界。
無論是樂感，還是藝術上的天賦，都絕無僅有。
與好友離別，他寫下《送別》：“天之涯，地之角，知交半零落”，一句話將孤寂、世事無常的情緒躍然紙上。
可能我們都低估了，藝術上的高度，給他帶來的寂寥。
幼時失父，青年失母，他太早看到了“人生皆苦”。
藝術可以暫時撫慰他敏感的心，卻終將不得撫慰人生。
（李叔同/電影《一輪明月》）
於是，李叔同想起幼時吟誦的經文。
他斷食17天，毫無徵兆之下，最終決定出家。
很多人無法理解，論聲譽，他早已名滿天下桃李萬千；論家世，也是豪奢萬千的富家公子，他真的能夠摒棄前生所得，忍受佛門清苦？
1918年8月19日晚，李叔同終究正式出家，入山苦修。
有學生曾不解問他：“老師出家何為？”
李叔同淡淡迴應：“無所為。”
學生再問：“忍拋骨肉乎？”
他說：“人事無常，如暴病而死，欲不拋又安可得？”
至此，這位中國現代藝術啟蒙教育的先驅：李叔同，拋卻俗世，從此竹杖芒鞋，皈依空門。
從此，世間少了“李叔同”，多了“弘一法師”。
（李叔同出家/電影《一輪明月》）
以佛渡人
豐子愷曾經說：人生的境界有三重。
第一重是：物質生活充沛，錦衣玉食即可；
第二重是：寄託心思與文藝創作，此謂：知識分子、學者、教書育人之輩。
第三重是：自認為身體乃是虛妄，不在意物質，也不在意所思，最終成為宗教徒。
前兩重，是李叔同的前半生。
後一重，是弘一法師的一輩子。
（弘一法師/電影《一輪明月》）
何為慈悲？
慈悲仿若多面，入佛的他，留棄子女，彷彿並不慈悲。
於國家、於教育，於學生，他已然做到最為慈悲。
李叔同出家的緣由，我們終不可得。
或是年少時，聽多了佛經的頌言，或是內心的皈依……
林語堂說，李叔同是我們時代最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世獨立的一個人。
他，終究還是個“六根未淨”的和尚，開始以佛渡人。
1937年底，弘一法師集眾演講，此時的廈門在炮火聲中搖搖欲墜。
他書寫了這樣的中堂：“唸佛不忘救國，救國必須唸佛。”
在弘一法師看來，以佛渡眾生，喚醒人民奮起救國乃是大義。
大義，捨命終不辭，這是普渡，是願景，是期望。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
（“天涯五友”）
見識過煙花柳巷的紙醉金迷，歷經聲色犬馬的燈紅酒綠。
李叔同在勾欄院巷，看遍了底層人民掙扎活命，為之不惜荒唐與苟且的亂象。
斷食出家
人，往往在一瞬間長大。
25歲，是李叔同人生的第一道門。
這一年，他深愛的母親離世。
（李叔同母親/電影《一輪明月》）
為此，他遠走他鄉，前往日本留學。
恰恰是在日本留學期間，李叔同創辦了中國最早的話劇社團——“春柳社”。
在這裡，我們才恍然發覺：長大後，那個放蕩不羈的少年，並未失其本色。
1907年2月，李叔同為賑濟國內徐淮水災，號召“春柳社”舉行義演：《茶花女》。
《春柳社》的成員並不多，配角沒什麼要緊，但最為欠缺的是：女主角。
女主角無人可演，解決這一難題的，還是李叔同。
他決定自己反串飾演：瑪格麗特。
如同他曾在戲院看到的花旦那般：男兒飾演女嬌娥。
（李叔同演《茶花女》（左））
很多人難以理解這一行為，一個陽剛男兒反串上臺，真的不怕成為笑柄麼？
而反串並不是少年的一時興起，李叔同做到的也遠遠不止這些。
李叔同為了能顯示出女性的蠻腰特徵，不惜斷食，後來還有《斷食日記》予以記錄。
第一次公演，大獲成功，造成了全城轟動。
（李叔同/電影《一輪明月》）
演話劇，不是李叔同的目的，推廣話劇才是李叔同的使命。
正是因為李叔同創辦的“春柳社”，影響了許多在日留學的中國留學生，後續，留學生歸國，中國話劇史由此開端。
1911年，李叔同歸國。
他沒有走“以筆桿子救國”的路線，而是致力於“以美淑世”“經世致用”的教育救國。
（李叔同（中））
這個留著小鬍子模樣的老師，看上去有點古板及木訥。
很多人未曾料到，他將帶來藝術的革新：
他把西洋繪畫引入國內；
他用五線譜進行音樂教學；
他教學生畫石膏像；
甚至，他將“裸體寫生”帶入了中國美術教學的先河。
他不再是紈絝子弟“李叔同”，卻終究還是桀驁、放任自流。
他大開學風，也讓學子大開眼界。
無論是樂感，還是藝術上的天賦，都絕無僅有。
與好友離別，他寫下《送別》：“天之涯，地之角，知交半零落”，一句話將孤寂、世事無常的情緒躍然紙上。
可能我們都低估了，藝術上的高度，給他帶來的寂寥。
幼時失父，青年失母，他太早看到了“人生皆苦”。
藝術可以暫時撫慰他敏感的心，卻終將不得撫慰人生。
（李叔同/電影《一輪明月》）
於是，李叔同想起幼時吟誦的經文。
他斷食17天，毫無徵兆之下，最終決定出家。
很多人無法理解，論聲譽，他早已名滿天下桃李萬千；論家世，也是豪奢萬千的富家公子，他真的能夠摒棄前生所得，忍受佛門清苦？
1918年8月19日晚，李叔同終究正式出家，入山苦修。
有學生曾不解問他：“老師出家何為？”
李叔同淡淡迴應：“無所為。”
學生再問：“忍拋骨肉乎？”
他說：“人事無常，如暴病而死，欲不拋又安可得？”
至此，這位中國現代藝術啟蒙教育的先驅：李叔同，拋卻俗世，從此竹杖芒鞋，皈依空門。
從此，世間少了“李叔同”，多了“弘一法師”。
（李叔同出家/電影《一輪明月》）
以佛渡人
豐子愷曾經說：人生的境界有三重。
第一重是：物質生活充沛，錦衣玉食即可；
第二重是：寄託心思與文藝創作，此謂：知識分子、學者、教書育人之輩。
第三重是：自認為身體乃是虛妄，不在意物質，也不在意所思，最終成為宗教徒。
前兩重，是李叔同的前半生。
後一重，是弘一法師的一輩子。
（弘一法師/電影《一輪明月》）
何為慈悲？
慈悲仿若多面，入佛的他，留棄子女，彷彿並不慈悲。
於國家、於教育，於學生，他已然做到最為慈悲。
李叔同出家的緣由，我們終不可得。
或是年少時，聽多了佛經的頌言，或是內心的皈依……
林語堂說，李叔同是我們時代最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世獨立的一個人。
他，終究還是個“六根未淨”的和尚，開始以佛渡人。
1937年底，弘一法師集眾演講，此時的廈門在炮火聲中搖搖欲墜。
他書寫了這樣的中堂：“唸佛不忘救國，救國必須唸佛。”
在弘一法師看來，以佛渡眾生，喚醒人民奮起救國乃是大義。
大義，捨命終不辭，這是普渡，是願景，是期望。
（李叔同/電影《一輪明月》）
弘一法師，有著為佛者的清苦，也有著為佛者的慈悲。
他常對學生豐子愷說：“破帳子好，爛席子好，白菜好，蘿蔔好，鹹苦的蔬菜都好。”
他穿的是打滿補丁的衣服，鋪就的是破舊分裂的席子，床上避蚊，掛著的是用報紙修補的帳子。
一簞食一瓢飲，居陋室，不以為苦。這是弘一法師的修行。
他的慈悲，大到曲線救國，小到每次坐藤椅前，總是先搖晃一下。
學生不知其意，他卻言：以免其中的小蟲被壓死。先搖晃一下，小蟲奔走，有所緩息。
張愛玲曾說“不要認為我是個高傲的人，我從來不是的，至少，在弘一法師寺院轉圍牆外面，我是如此的謙卑。”
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”
一首《送別》，不知多少人曾動情吟哦。
可能你並未曾瞭解，送別曲背後的填詞人——李叔同。
他，是豐子愷先生的老師。
他，是中國現代藝術的鼻祖。
他，是中國新文化運動的先驅。
前半輩子盛名遠播，後半輩子苦修佛業。
前半輩子紙醉金迷，後半輩子竹杖芒鞋。
有人說李叔同是全才：音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞無一不能。
有人說他是中國新文化運動的先驅者，最早將油畫、話劇、裸體藝術等引入到中國。
他是俗世間的李叔同，也是遁入空門的弘一法師。
富貴本蒼涼
1880年，李叔同出生於天津一豪奢之家。
在他出生的時候，有喜鵲銜著松枝，被世人看作是吉兆。
雖是如此，但他也未曾擺脫庶子的身份，5歲喪父，更是將其尷尬境況推至人前。
他在佛經的耳濡目染中長大，《金剛經》諸經吟誦如流。
時常與家中子侄玩樂學僧人作法，“兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上唸佛玩”。
（幼年李叔同/電影《一輪明月》）
可能是身份上的尷尬，也可能是年少失父的敏感和孤獨。
長大後的李叔同，在外人看來寡言少語，存在感並不強。
但是李叔同的才氣，並沒有因他的個性而受到限制。
“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”
這是他15歲寫下的句子。
看似少年，心中卻早已有了對“富貴本蒼涼”的思考。
這個寡言少年身上也有叛逆因子，除去讀書，他最愛的是“聽戲”。
當時，唱戲可不是什麼好職業，外人看去總是低賤，再出名的角兒，走下臺來，都被唾稱為：戲子！
李叔同是戲劇大院的常客，不僅看，還教人唱，自己還上臺扮角兒。
他沉迷於戲曲間的人生百態，抽不得身。不僅如此，還戀上知名伶人楊翠喜。
（楊翠喜/電影《一輪明月》）
李叔同如果似一般的“紈絝子弟”，一生彷彿也就這樣了，滿身富貴，不識疾苦。
可偏偏，他是那個曾寫下“富貴終如草上霜”的少年。
當時大清朝正值內憂外患，維新變法如春雨新起之時。李叔同也與大多數支持變法者一樣，認定變法可以拯救腐朽的朝綱。
雖然熱情高漲，可終究還是沒能抵抗住變法的失敗。
如逃避現實一般，李叔同再次遊離於茶館酒樓之間，縱情酒水美色。
20歲時，與當時的幾大紈絝：袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結義誼，號稱“天涯五友”。
（“天涯五友”）
見識過煙花柳巷的紙醉金迷，歷經聲色犬馬的燈紅酒綠。
李叔同在勾欄院巷，看遍了底層人民掙扎活命，為之不惜荒唐與苟且的亂象。
斷食出家
人，往往在一瞬間長大。
25歲，是李叔同人生的第一道門。
這一年，他深愛的母親離世。
（李叔同母親/電影《一輪明月》）
為此，他遠走他鄉，前往日本留學。
恰恰是在日本留學期間，李叔同創辦了中國最早的話劇社團——“春柳社”。
在這裡，我們才恍然發覺：長大後，那個放蕩不羈的少年，並未失其本色。
1907年2月，李叔同為賑濟國內徐淮水災，號召“春柳社”舉行義演：《茶花女》。
《春柳社》的成員並不多，配角沒什麼要緊，但最為欠缺的是：女主角。
女主角無人可演，解決這一難題的，還是李叔同。
他決定自己反串飾演：瑪格麗特。
如同他曾在戲院看到的花旦那般：男兒飾演女嬌娥。
（李叔同演《茶花女》（左））
很多人難以理解這一行為，一個陽剛男兒反串上臺，真的不怕成為笑柄麼？
而反串並不是少年的一時興起，李叔同做到的也遠遠不止這些。
李叔同為了能顯示出女性的蠻腰特徵，不惜斷食，後來還有《斷食日記》予以記錄。
第一次公演，大獲成功，造成了全城轟動。
（李叔同/電影《一輪明月》）
演話劇，不是李叔同的目的，推廣話劇才是李叔同的使命。
正是因為李叔同創辦的“春柳社”，影響了許多在日留學的中國留學生，後續，留學生歸國，中國話劇史由此開端。
1911年，李叔同歸國。
他沒有走“以筆桿子救國”的路線，而是致力於“以美淑世”“經世致用”的教育救國。
（李叔同（中））
這個留著小鬍子模樣的老師，看上去有點古板及木訥。
很多人未曾料到，他將帶來藝術的革新：
他把西洋繪畫引入國內；
他用五線譜進行音樂教學；
他教學生畫石膏像；
甚至，他將“裸體寫生”帶入了中國美術教學的先河。
他不再是紈絝子弟“李叔同”，卻終究還是桀驁、放任自流。
他大開學風，也讓學子大開眼界。
無論是樂感，還是藝術上的天賦，都絕無僅有。
與好友離別，他寫下《送別》：“天之涯，地之角，知交半零落”，一句話將孤寂、世事無常的情緒躍然紙上。
可能我們都低估了，藝術上的高度，給他帶來的寂寥。
幼時失父，青年失母，他太早看到了“人生皆苦”。
藝術可以暫時撫慰他敏感的心，卻終將不得撫慰人生。
（李叔同/電影《一輪明月》）
於是，李叔同想起幼時吟誦的經文。
他斷食17天，毫無徵兆之下，最終決定出家。
很多人無法理解，論聲譽，他早已名滿天下桃李萬千；論家世，也是豪奢萬千的富家公子，他真的能夠摒棄前生所得，忍受佛門清苦？
1918年8月19日晚，李叔同終究正式出家，入山苦修。
有學生曾不解問他：“老師出家何為？”
李叔同淡淡迴應：“無所為。”
學生再問：“忍拋骨肉乎？”
他說：“人事無常，如暴病而死，欲不拋又安可得？”
至此，這位中國現代藝術啟蒙教育的先驅：李叔同，拋卻俗世，從此竹杖芒鞋，皈依空門。
從此，世間少了“李叔同”，多了“弘一法師”。
（李叔同出家/電影《一輪明月》）
以佛渡人
豐子愷曾經說：人生的境界有三重。
第一重是：物質生活充沛，錦衣玉食即可；
第二重是：寄託心思與文藝創作，此謂：知識分子、學者、教書育人之輩。
第三重是：自認為身體乃是虛妄，不在意物質，也不在意所思，最終成為宗教徒。
前兩重，是李叔同的前半生。
後一重，是弘一法師的一輩子。
（弘一法師/電影《一輪明月》）
何為慈悲？
慈悲仿若多面，入佛的他，留棄子女，彷彿並不慈悲。
於國家、於教育，於學生，他已然做到最為慈悲。
李叔同出家的緣由，我們終不可得。
或是年少時，聽多了佛經的頌言，或是內心的皈依……
林語堂說，李叔同是我們時代最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世獨立的一個人。
他，終究還是個“六根未淨”的和尚，開始以佛渡人。
1937年底，弘一法師集眾演講，此時的廈門在炮火聲中搖搖欲墜。
他書寫了這樣的中堂：“唸佛不忘救國，救國必須唸佛。”
在弘一法師看來，以佛渡眾生，喚醒人民奮起救國乃是大義。
大義，捨命終不辭，這是普渡，是願景，是期望。
（李叔同/電影《一輪明月》）
弘一法師，有著為佛者的清苦，也有著為佛者的慈悲。
他常對學生豐子愷說：“破帳子好，爛席子好，白菜好，蘿蔔好，鹹苦的蔬菜都好。”
他穿的是打滿補丁的衣服，鋪就的是破舊分裂的席子，床上避蚊，掛著的是用報紙修補的帳子。
一簞食一瓢飲，居陋室，不以為苦。這是弘一法師的修行。
他的慈悲，大到曲線救國，小到每次坐藤椅前，總是先搖晃一下。
學生不知其意，他卻言：以免其中的小蟲被壓死。先搖晃一下，小蟲奔走，有所緩息。
張愛玲曾說“不要認為我是個高傲的人，我從來不是的，至少，在弘一法師寺院轉圍牆外面，我是如此的謙卑。”
（李叔同/電影《一輪明月》）
弘一法師，晚年常自詡“二一老人”，取自於古人“一事無成人漸老”、“一錢不值何消說”。
他的豁達的一生，63個流年，在俗39年，在佛24年。
前半生放蕩不羈，後半生自由而行。
凡事心中自有標尺，窮極一生，內心安寧。
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