一個歌手，如果想要被一個時代銘記，那麼他的作品就必須達到一定的藝術高度與思想深度，我想，林俊杰，他做到了。
一個歌手，如果想要被一個時代銘記，那麼他的作品就必須達到一定的藝術高度與思想深度，我想，林俊杰，他做到了。
如今，流行音樂風靡全國，特別是在青年群體當中，幾乎所有人都喜歡音樂。似乎，人們的天性就是，離不開音樂。我國的偉大先師，孔子，就十分推崇音樂，而且，他的推崇程度往往被世人所低估:
子與人歌而善，必使反之，而後和之。
如果把孔子放到現在，那麼他也一定是一個大音樂家。
一個歌手，如果想要被一個時代銘記，那麼他的作品就必須達到一定的藝術高度與思想深度，我想，林俊杰，他做到了。
如今，流行音樂風靡全國，特別是在青年群體當中，幾乎所有人都喜歡音樂。似乎，人們的天性就是，離不開音樂。我國的偉大先師，孔子，就十分推崇音樂，而且，他的推崇程度往往被世人所低估:
子與人歌而善，必使反之，而後和之。
如果把孔子放到現在，那麼他也一定是一個大音樂家。
此後的兩千多年，中國發展出了豐富的詩詞音樂文化，到了如今的華語樂壇，雖然一切都變了很多，但其實，中國人最本質的精神，從來都沒有變過。
誰還記得，那一年那一首叫《江南》的旋律？這首紅遍大江南北的歌曲，在當時，火到幾乎存在於每一條小巷，火到幾乎每一個年輕人都會哼唱。這首中國風的旋律，傳承了中國的傳統音樂文化，而且還表達了中國傳統中那忠貞不渝永恆不變的的愛情觀。而它的作者，就是林俊杰。
一個歌手，如果想要被一個時代銘記，那麼他的作品就必須達到一定的藝術高度與思想深度，我想，林俊杰，他做到了。
如今，流行音樂風靡全國，特別是在青年群體當中，幾乎所有人都喜歡音樂。似乎，人們的天性就是，離不開音樂。我國的偉大先師，孔子，就十分推崇音樂，而且，他的推崇程度往往被世人所低估:
子與人歌而善，必使反之，而後和之。
如果把孔子放到現在，那麼他也一定是一個大音樂家。
此後的兩千多年，中國發展出了豐富的詩詞音樂文化，到了如今的華語樂壇，雖然一切都變了很多，但其實，中國人最本質的精神，從來都沒有變過。
誰還記得，那一年那一首叫《江南》的旋律？這首紅遍大江南北的歌曲，在當時，火到幾乎存在於每一條小巷，火到幾乎每一個年輕人都會哼唱。這首中國風的旋律，傳承了中國的傳統音樂文化，而且還表達了中國傳統中那忠貞不渝永恆不變的的愛情觀。而它的作者，就是林俊杰。
2018年，隨著短視頻的興起，又一首中國風歌曲火爆網絡，至今人們還能想起那句耳熟能詳的歌詞:
確認過眼神，我遇上對的人
這首《醉赤壁》的作者，也是林俊杰。
曾經的華語樂壇，有過四大天王(張學友、劉德華、黎明、郭富城)而到了現在，時代已經變化，樂壇也早已更新換代，在我們的舞臺上，已經出現了新的四大天王，而林俊杰就是其中之一。
林俊杰在音樂上有很高的成就，曾斬獲大小獎項無數，如，在2018MAMA亞洲音樂盛典上，奪得亞洲最佳華語藝人的稱號，在2016年美國Pensado Awards頒獎禮上，歌曲《不為誰而作的歌》一舉獲得最佳外語歌曲獎。雖然林俊杰的最新專輯《偉大的渺小》在2018年的臺灣金曲獎頒獎典禮上沒有獲獎，但是，林俊杰的實力和成就，早已不需要去用金曲獎來證明，因為:
成為一個時代的標籤，他早就已經做到了。
一個歌手，如果想要被一個時代銘記，那麼他的作品就必須達到一定的藝術高度與思想深度，我想，林俊杰，他做到了。
如今，流行音樂風靡全國，特別是在青年群體當中，幾乎所有人都喜歡音樂。似乎，人們的天性就是，離不開音樂。我國的偉大先師，孔子，就十分推崇音樂，而且，他的推崇程度往往被世人所低估:
子與人歌而善，必使反之，而後和之。
如果把孔子放到現在，那麼他也一定是一個大音樂家。
此後的兩千多年，中國發展出了豐富的詩詞音樂文化，到了如今的華語樂壇，雖然一切都變了很多，但其實，中國人最本質的精神，從來都沒有變過。
誰還記得，那一年那一首叫《江南》的旋律？這首紅遍大江南北的歌曲，在當時，火到幾乎存在於每一條小巷，火到幾乎每一個年輕人都會哼唱。這首中國風的旋律，傳承了中國的傳統音樂文化，而且還表達了中國傳統中那忠貞不渝永恆不變的的愛情觀。而它的作者，就是林俊杰。
2018年，隨著短視頻的興起，又一首中國風歌曲火爆網絡，至今人們還能想起那句耳熟能詳的歌詞:
確認過眼神，我遇上對的人
這首《醉赤壁》的作者，也是林俊杰。
曾經的華語樂壇，有過四大天王(張學友、劉德華、黎明、郭富城)而到了現在，時代已經變化，樂壇也早已更新換代，在我們的舞臺上，已經出現了新的四大天王，而林俊杰就是其中之一。
林俊杰在音樂上有很高的成就，曾斬獲大小獎項無數，如，在2018MAMA亞洲音樂盛典上，奪得亞洲最佳華語藝人的稱號，在2016年美國Pensado Awards頒獎禮上，歌曲《不為誰而作的歌》一舉獲得最佳外語歌曲獎。雖然林俊杰的最新專輯《偉大的渺小》在2018年的臺灣金曲獎頒獎典禮上沒有獲獎，但是，林俊杰的實力和成就，早已不需要去用金曲獎來證明，因為:
成為一個時代的標籤，他早就已經做到了。
接下來，我們來分析一下，他的作品是如何達到如今的藝術高度和思想深度的。
從《江南》到JJ在音樂節目《夢想的聲音》上演唱的《雪落下的聲音》，我看到了，一個曾經還有些害羞靦腆的年輕人，逐漸成長為一個自信樂觀，引領華語樂壇的領袖人物。林俊杰的唱功，總是被人們津津樂道。從前，他的歌曲的演唱難度是能被一般人所接受的，而如今，他不斷地突破自我，嘗試高音，歌曲的演唱難度直線上升，使得JJ的一眾歌迷，都十分無奈地表示:JJ的新歌都太難唱了。
此外，我也從未見過哪一個歌手，能將自己以前的音樂，唱出新的味道。《修煉愛情》是2013年，林俊杰的錄音室作品，但是在此後的演唱會上，林俊杰唱這首歌，卻唱出了許多不同的感覺。在《夢想的聲音》中，林俊杰改編了許多經典曲目，也許是受此影響，他也去把自己的原來的音樂進行了改編。能去改編自己原來音樂，足以說明林俊杰的巨大成長與強大自信。
一個歌手，如果想要被一個時代銘記，那麼他的作品就必須達到一定的藝術高度與思想深度，我想，林俊杰，他做到了。
如今，流行音樂風靡全國，特別是在青年群體當中，幾乎所有人都喜歡音樂。似乎，人們的天性就是，離不開音樂。我國的偉大先師，孔子，就十分推崇音樂，而且，他的推崇程度往往被世人所低估:
子與人歌而善，必使反之，而後和之。
如果把孔子放到現在，那麼他也一定是一個大音樂家。
此後的兩千多年，中國發展出了豐富的詩詞音樂文化，到了如今的華語樂壇，雖然一切都變了很多，但其實，中國人最本質的精神，從來都沒有變過。
誰還記得，那一年那一首叫《江南》的旋律？這首紅遍大江南北的歌曲，在當時，火到幾乎存在於每一條小巷，火到幾乎每一個年輕人都會哼唱。這首中國風的旋律，傳承了中國的傳統音樂文化，而且還表達了中國傳統中那忠貞不渝永恆不變的的愛情觀。而它的作者，就是林俊杰。
2018年，隨著短視頻的興起，又一首中國風歌曲火爆網絡，至今人們還能想起那句耳熟能詳的歌詞:
確認過眼神，我遇上對的人
這首《醉赤壁》的作者，也是林俊杰。
曾經的華語樂壇，有過四大天王(張學友、劉德華、黎明、郭富城)而到了現在，時代已經變化，樂壇也早已更新換代，在我們的舞臺上，已經出現了新的四大天王，而林俊杰就是其中之一。
林俊杰在音樂上有很高的成就，曾斬獲大小獎項無數，如，在2018MAMA亞洲音樂盛典上，奪得亞洲最佳華語藝人的稱號，在2016年美國Pensado Awards頒獎禮上，歌曲《不為誰而作的歌》一舉獲得最佳外語歌曲獎。雖然林俊杰的最新專輯《偉大的渺小》在2018年的臺灣金曲獎頒獎典禮上沒有獲獎，但是，林俊杰的實力和成就，早已不需要去用金曲獎來證明，因為:
成為一個時代的標籤，他早就已經做到了。
接下來，我們來分析一下，他的作品是如何達到如今的藝術高度和思想深度的。
從《江南》到JJ在音樂節目《夢想的聲音》上演唱的《雪落下的聲音》，我看到了，一個曾經還有些害羞靦腆的年輕人，逐漸成長為一個自信樂觀，引領華語樂壇的領袖人物。林俊杰的唱功，總是被人們津津樂道。從前，他的歌曲的演唱難度是能被一般人所接受的，而如今，他不斷地突破自我，嘗試高音，歌曲的演唱難度直線上升，使得JJ的一眾歌迷，都十分無奈地表示:JJ的新歌都太難唱了。
此外，我也從未見過哪一個歌手，能將自己以前的音樂，唱出新的味道。《修煉愛情》是2013年，林俊杰的錄音室作品，但是在此後的演唱會上，林俊杰唱這首歌，卻唱出了許多不同的感覺。在《夢想的聲音》中，林俊杰改編了許多經典曲目，也許是受此影響，他也去把自己的原來的音樂進行了改編。能去改編自己原來音樂，足以說明林俊杰的巨大成長與強大自信。
歌曲藝術，除了講究歌手的唱功，還需要講究音樂的作曲水平。林俊杰作為一個創作歌手，他接觸過許多不同的曲風，堅持音樂的融合與多元化。也許有人會說:"林俊杰不是主要唱情歌的嗎？"確實，在他的音樂中，最具傳唱度的，就是抒情慢歌。但是，他還有許多其他風格的音樂，因為傳唱度不高，被人們所忽略。
既然抒情慢歌這麼有市場，那為什麼不把全部精力都用來寫它呢？既然寫得出像《小酒窩》這樣紅遍網絡的歌曲，為什麼還要寫像《四點四十四》這樣明顯得不到傳唱度的作品？
這就涉及一個關乎華語樂壇未來的嚴肅問題。
其實，就算是在整個華語樂壇，抒情慢歌也是最具傳唱度的音樂之一。有人說，現在的華語樂壇正在衰落，就是因為他們發現，中國實在是太多太多抒情慢歌和旋律簡單的口水歌了。
一個歌手，如果想要被一個時代銘記，那麼他的作品就必須達到一定的藝術高度與思想深度，我想，林俊杰，他做到了。
如今，流行音樂風靡全國，特別是在青年群體當中，幾乎所有人都喜歡音樂。似乎，人們的天性就是，離不開音樂。我國的偉大先師，孔子，就十分推崇音樂，而且，他的推崇程度往往被世人所低估:
子與人歌而善，必使反之，而後和之。
如果把孔子放到現在，那麼他也一定是一個大音樂家。
此後的兩千多年，中國發展出了豐富的詩詞音樂文化，到了如今的華語樂壇，雖然一切都變了很多，但其實，中國人最本質的精神，從來都沒有變過。
誰還記得，那一年那一首叫《江南》的旋律？這首紅遍大江南北的歌曲，在當時，火到幾乎存在於每一條小巷，火到幾乎每一個年輕人都會哼唱。這首中國風的旋律，傳承了中國的傳統音樂文化，而且還表達了中國傳統中那忠貞不渝永恆不變的的愛情觀。而它的作者，就是林俊杰。
2018年，隨著短視頻的興起，又一首中國風歌曲火爆網絡，至今人們還能想起那句耳熟能詳的歌詞:
確認過眼神，我遇上對的人
這首《醉赤壁》的作者，也是林俊杰。
曾經的華語樂壇，有過四大天王(張學友、劉德華、黎明、郭富城)而到了現在，時代已經變化，樂壇也早已更新換代，在我們的舞臺上，已經出現了新的四大天王，而林俊杰就是其中之一。
林俊杰在音樂上有很高的成就，曾斬獲大小獎項無數，如，在2018MAMA亞洲音樂盛典上，奪得亞洲最佳華語藝人的稱號，在2016年美國Pensado Awards頒獎禮上，歌曲《不為誰而作的歌》一舉獲得最佳外語歌曲獎。雖然林俊杰的最新專輯《偉大的渺小》在2018年的臺灣金曲獎頒獎典禮上沒有獲獎，但是，林俊杰的實力和成就，早已不需要去用金曲獎來證明，因為:
成為一個時代的標籤，他早就已經做到了。
接下來，我們來分析一下，他的作品是如何達到如今的藝術高度和思想深度的。
從《江南》到JJ在音樂節目《夢想的聲音》上演唱的《雪落下的聲音》，我看到了，一個曾經還有些害羞靦腆的年輕人，逐漸成長為一個自信樂觀，引領華語樂壇的領袖人物。林俊杰的唱功，總是被人們津津樂道。從前，他的歌曲的演唱難度是能被一般人所接受的，而如今，他不斷地突破自我，嘗試高音，歌曲的演唱難度直線上升，使得JJ的一眾歌迷，都十分無奈地表示:JJ的新歌都太難唱了。
此外，我也從未見過哪一個歌手，能將自己以前的音樂，唱出新的味道。《修煉愛情》是2013年，林俊杰的錄音室作品，但是在此後的演唱會上，林俊杰唱這首歌，卻唱出了許多不同的感覺。在《夢想的聲音》中，林俊杰改編了許多經典曲目，也許是受此影響，他也去把自己的原來的音樂進行了改編。能去改編自己原來音樂，足以說明林俊杰的巨大成長與強大自信。
歌曲藝術，除了講究歌手的唱功，還需要講究音樂的作曲水平。林俊杰作為一個創作歌手，他接觸過許多不同的曲風，堅持音樂的融合與多元化。也許有人會說:"林俊杰不是主要唱情歌的嗎？"確實，在他的音樂中，最具傳唱度的，就是抒情慢歌。但是，他還有許多其他風格的音樂，因為傳唱度不高，被人們所忽略。
既然抒情慢歌這麼有市場，那為什麼不把全部精力都用來寫它呢？既然寫得出像《小酒窩》這樣紅遍網絡的歌曲，為什麼還要寫像《四點四十四》這樣明顯得不到傳唱度的作品？
這就涉及一個關乎華語樂壇未來的嚴肅問題。
其實，就算是在整個華語樂壇，抒情慢歌也是最具傳唱度的音樂之一。有人說，現在的華語樂壇正在衰落，就是因為他們發現，中國實在是太多太多抒情慢歌和旋律簡單的口水歌了。
2018年，一首《學貓叫》火遍全網，旋律簡單，朗朗上口，獲得了巨大成功。這是一個因迎合市場而成功的典型案例。但是，如果所有音樂人都去迎合市場去做抒情慢歌和口水歌的話，就算我們中國人對這些情有獨鍾，也會很快就產生審美疲勞。到時候，聽眾沒有了對這種音樂的興趣，而那時的音樂人除了抒情歌口水歌，又寫不出其他任何作品，那麼，華語樂壇就會從此一蹶不振。
著名的英國哲學家羅素說:
參差多態乃幸福本源。
而華語樂壇，也只有通過多元化，才能擁有蓬勃的生命力。
林俊杰作為華語樂壇的領袖之一，自然有這個責任，去發展多元化的音樂，為華語樂壇開疆拓土。
你知道嗎？其實那一首《江南》，就是林俊杰堅持多元化音樂的成果。在2004年，中國風還是一個比較冷門的音樂風格，在公司非常不看好的情況下，林俊杰堅持把江南這首歌放到自己的專輯裡，正是因為他的堅持，才讓這位音樂才子，在這一年，被世人所認識。
不過，其實在早年，林俊杰還是比較迎合市場的。只是隨著自己影響力的擴大，他慢慢地有了自信，開始有了突破的想法:在2007年，他發佈了專輯《西界》，嘗試了完全不一樣的曲風。但是林俊杰的這張專輯卻遭遇了滑鐵盧（意思是慘痛的失敗）。很多原來林俊杰的粉絲，就因為無法欣賞這張專輯，紛紛離開。此後，在2008年，林俊杰發佈的專輯《JJ陸》，明顯地迎合了市場的需求，創作了《不潮不用花錢》《小酒窩》《我還想她》《always online》《醉赤壁》等高傳唱度的作品。此後，林俊杰穩紮穩打，在迎合市場的同時，不斷提升自己，終於迎來了一個能讓自己全身心自由創作的時代。
2017年12月28日，專輯《偉大的渺小》首發。
一個歌手，如果想要被一個時代銘記，那麼他的作品就必須達到一定的藝術高度與思想深度，我想，林俊杰，他做到了。
如今，流行音樂風靡全國，特別是在青年群體當中，幾乎所有人都喜歡音樂。似乎，人們的天性就是，離不開音樂。我國的偉大先師，孔子，就十分推崇音樂，而且，他的推崇程度往往被世人所低估:
子與人歌而善，必使反之，而後和之。
如果把孔子放到現在，那麼他也一定是一個大音樂家。
此後的兩千多年，中國發展出了豐富的詩詞音樂文化，到了如今的華語樂壇，雖然一切都變了很多，但其實，中國人最本質的精神，從來都沒有變過。
誰還記得，那一年那一首叫《江南》的旋律？這首紅遍大江南北的歌曲，在當時，火到幾乎存在於每一條小巷，火到幾乎每一個年輕人都會哼唱。這首中國風的旋律，傳承了中國的傳統音樂文化，而且還表達了中國傳統中那忠貞不渝永恆不變的的愛情觀。而它的作者，就是林俊杰。
2018年，隨著短視頻的興起，又一首中國風歌曲火爆網絡，至今人們還能想起那句耳熟能詳的歌詞:
確認過眼神，我遇上對的人
這首《醉赤壁》的作者，也是林俊杰。
曾經的華語樂壇，有過四大天王(張學友、劉德華、黎明、郭富城)而到了現在，時代已經變化，樂壇也早已更新換代，在我們的舞臺上，已經出現了新的四大天王，而林俊杰就是其中之一。
林俊杰在音樂上有很高的成就，曾斬獲大小獎項無數，如，在2018MAMA亞洲音樂盛典上，奪得亞洲最佳華語藝人的稱號，在2016年美國Pensado Awards頒獎禮上，歌曲《不為誰而作的歌》一舉獲得最佳外語歌曲獎。雖然林俊杰的最新專輯《偉大的渺小》在2018年的臺灣金曲獎頒獎典禮上沒有獲獎，但是，林俊杰的實力和成就，早已不需要去用金曲獎來證明，因為:
成為一個時代的標籤，他早就已經做到了。
接下來，我們來分析一下，他的作品是如何達到如今的藝術高度和思想深度的。
從《江南》到JJ在音樂節目《夢想的聲音》上演唱的《雪落下的聲音》，我看到了，一個曾經還有些害羞靦腆的年輕人，逐漸成長為一個自信樂觀，引領華語樂壇的領袖人物。林俊杰的唱功，總是被人們津津樂道。從前，他的歌曲的演唱難度是能被一般人所接受的，而如今，他不斷地突破自我，嘗試高音，歌曲的演唱難度直線上升，使得JJ的一眾歌迷，都十分無奈地表示:JJ的新歌都太難唱了。
此外，我也從未見過哪一個歌手，能將自己以前的音樂，唱出新的味道。《修煉愛情》是2013年，林俊杰的錄音室作品，但是在此後的演唱會上，林俊杰唱這首歌，卻唱出了許多不同的感覺。在《夢想的聲音》中，林俊杰改編了許多經典曲目，也許是受此影響，他也去把自己的原來的音樂進行了改編。能去改編自己原來音樂，足以說明林俊杰的巨大成長與強大自信。
歌曲藝術，除了講究歌手的唱功，還需要講究音樂的作曲水平。林俊杰作為一個創作歌手，他接觸過許多不同的曲風，堅持音樂的融合與多元化。也許有人會說:"林俊杰不是主要唱情歌的嗎？"確實，在他的音樂中，最具傳唱度的，就是抒情慢歌。但是，他還有許多其他風格的音樂，因為傳唱度不高，被人們所忽略。
既然抒情慢歌這麼有市場，那為什麼不把全部精力都用來寫它呢？既然寫得出像《小酒窩》這樣紅遍網絡的歌曲，為什麼還要寫像《四點四十四》這樣明顯得不到傳唱度的作品？
這就涉及一個關乎華語樂壇未來的嚴肅問題。
其實，就算是在整個華語樂壇，抒情慢歌也是最具傳唱度的音樂之一。有人說，現在的華語樂壇正在衰落，就是因為他們發現，中國實在是太多太多抒情慢歌和旋律簡單的口水歌了。
2018年，一首《學貓叫》火遍全網，旋律簡單，朗朗上口，獲得了巨大成功。這是一個因迎合市場而成功的典型案例。但是，如果所有音樂人都去迎合市場去做抒情慢歌和口水歌的話，就算我們中國人對這些情有獨鍾，也會很快就產生審美疲勞。到時候，聽眾沒有了對這種音樂的興趣，而那時的音樂人除了抒情歌口水歌，又寫不出其他任何作品，那麼，華語樂壇就會從此一蹶不振。
著名的英國哲學家羅素說:
參差多態乃幸福本源。
而華語樂壇，也只有通過多元化，才能擁有蓬勃的生命力。
林俊杰作為華語樂壇的領袖之一，自然有這個責任，去發展多元化的音樂，為華語樂壇開疆拓土。
你知道嗎？其實那一首《江南》，就是林俊杰堅持多元化音樂的成果。在2004年，中國風還是一個比較冷門的音樂風格，在公司非常不看好的情況下，林俊杰堅持把江南這首歌放到自己的專輯裡，正是因為他的堅持，才讓這位音樂才子，在這一年，被世人所認識。
不過，其實在早年，林俊杰還是比較迎合市場的。只是隨著自己影響力的擴大，他慢慢地有了自信，開始有了突破的想法:在2007年，他發佈了專輯《西界》，嘗試了完全不一樣的曲風。但是林俊杰的這張專輯卻遭遇了滑鐵盧（意思是慘痛的失敗）。很多原來林俊杰的粉絲，就因為無法欣賞這張專輯，紛紛離開。此後，在2008年，林俊杰發佈的專輯《JJ陸》，明顯地迎合了市場的需求，創作了《不潮不用花錢》《小酒窩》《我還想她》《always online》《醉赤壁》等高傳唱度的作品。此後，林俊杰穩紮穩打，在迎合市場的同時，不斷提升自己，終於迎來了一個能讓自己全身心自由創作的時代。
2017年12月28日，專輯《偉大的渺小》首發。
在我眼裡，這絕對是華語樂壇的巔峰之作
還記得之前說的《西界》嗎？這是一張超前的專輯，其中的主打歌曲《殺手》在當時不被理解，而現在卻成為了林俊杰的熱門歌曲之一。
這就說明，並不是因為林俊杰的才華不夠而遇冷，而是他的理念超越了時代。
而如今的這張專輯《偉大的渺小》卻超前了不止一點
每每去聽《偉大的渺小》這首歌，我都會被其旋律所震撼，甚至是感動到落淚。我從未見過哪一首歌，能將情感和宇宙萬物融合在一起，這樣的藝術境界和思想深度，令人歎服。
而我相信，歷史會留下所有的深刻
就像我的這篇文章，如果只是在寫娛樂八卦，相信很快就會在讀者的記憶中消失；而如果我用心地去表達了自己的想法，那麼，就算它多麼微不足道，也能夠在讀者心中中留下些許痕跡。
同樣的道理，一千年以後，也一定一定還會有人記得，曾有一個愛笑的大男孩，為一個時代的人，帶來了無與倫比的快樂。
一個歌手，如果想要被一個時代銘記，那麼他的作品就必須達到一定的藝術高度與思想深度，我想，林俊杰，他做到了。
如今，流行音樂風靡全國，特別是在青年群體當中，幾乎所有人都喜歡音樂。似乎，人們的天性就是，離不開音樂。我國的偉大先師，孔子，就十分推崇音樂，而且，他的推崇程度往往被世人所低估:
子與人歌而善，必使反之，而後和之。
如果把孔子放到現在，那麼他也一定是一個大音樂家。
此後的兩千多年，中國發展出了豐富的詩詞音樂文化，到了如今的華語樂壇，雖然一切都變了很多，但其實，中國人最本質的精神，從來都沒有變過。
誰還記得，那一年那一首叫《江南》的旋律？這首紅遍大江南北的歌曲，在當時，火到幾乎存在於每一條小巷，火到幾乎每一個年輕人都會哼唱。這首中國風的旋律，傳承了中國的傳統音樂文化，而且還表達了中國傳統中那忠貞不渝永恆不變的的愛情觀。而它的作者，就是林俊杰。
2018年，隨著短視頻的興起，又一首中國風歌曲火爆網絡，至今人們還能想起那句耳熟能詳的歌詞:
確認過眼神，我遇上對的人
這首《醉赤壁》的作者，也是林俊杰。
曾經的華語樂壇，有過四大天王(張學友、劉德華、黎明、郭富城)而到了現在，時代已經變化，樂壇也早已更新換代，在我們的舞臺上，已經出現了新的四大天王，而林俊杰就是其中之一。
林俊杰在音樂上有很高的成就，曾斬獲大小獎項無數，如，在2018MAMA亞洲音樂盛典上，奪得亞洲最佳華語藝人的稱號，在2016年美國Pensado Awards頒獎禮上，歌曲《不為誰而作的歌》一舉獲得最佳外語歌曲獎。雖然林俊杰的最新專輯《偉大的渺小》在2018年的臺灣金曲獎頒獎典禮上沒有獲獎，但是，林俊杰的實力和成就，早已不需要去用金曲獎來證明，因為:
成為一個時代的標籤，他早就已經做到了。
接下來，我們來分析一下，他的作品是如何達到如今的藝術高度和思想深度的。
從《江南》到JJ在音樂節目《夢想的聲音》上演唱的《雪落下的聲音》，我看到了，一個曾經還有些害羞靦腆的年輕人，逐漸成長為一個自信樂觀，引領華語樂壇的領袖人物。林俊杰的唱功，總是被人們津津樂道。從前，他的歌曲的演唱難度是能被一般人所接受的，而如今，他不斷地突破自我，嘗試高音，歌曲的演唱難度直線上升，使得JJ的一眾歌迷，都十分無奈地表示:JJ的新歌都太難唱了。
此外，我也從未見過哪一個歌手，能將自己以前的音樂，唱出新的味道。《修煉愛情》是2013年，林俊杰的錄音室作品，但是在此後的演唱會上，林俊杰唱這首歌，卻唱出了許多不同的感覺。在《夢想的聲音》中，林俊杰改編了許多經典曲目，也許是受此影響，他也去把自己的原來的音樂進行了改編。能去改編自己原來音樂，足以說明林俊杰的巨大成長與強大自信。
歌曲藝術，除了講究歌手的唱功，還需要講究音樂的作曲水平。林俊杰作為一個創作歌手，他接觸過許多不同的曲風，堅持音樂的融合與多元化。也許有人會說:"林俊杰不是主要唱情歌的嗎？"確實，在他的音樂中，最具傳唱度的，就是抒情慢歌。但是，他還有許多其他風格的音樂，因為傳唱度不高，被人們所忽略。
既然抒情慢歌這麼有市場，那為什麼不把全部精力都用來寫它呢？既然寫得出像《小酒窩》這樣紅遍網絡的歌曲，為什麼還要寫像《四點四十四》這樣明顯得不到傳唱度的作品？
這就涉及一個關乎華語樂壇未來的嚴肅問題。
其實，就算是在整個華語樂壇，抒情慢歌也是最具傳唱度的音樂之一。有人說，現在的華語樂壇正在衰落，就是因為他們發現，中國實在是太多太多抒情慢歌和旋律簡單的口水歌了。
2018年，一首《學貓叫》火遍全網，旋律簡單，朗朗上口，獲得了巨大成功。這是一個因迎合市場而成功的典型案例。但是，如果所有音樂人都去迎合市場去做抒情慢歌和口水歌的話，就算我們中國人對這些情有獨鍾，也會很快就產生審美疲勞。到時候，聽眾沒有了對這種音樂的興趣，而那時的音樂人除了抒情歌口水歌，又寫不出其他任何作品，那麼，華語樂壇就會從此一蹶不振。
著名的英國哲學家羅素說:
參差多態乃幸福本源。
而華語樂壇，也只有通過多元化，才能擁有蓬勃的生命力。
林俊杰作為華語樂壇的領袖之一，自然有這個責任，去發展多元化的音樂，為華語樂壇開疆拓土。
你知道嗎？其實那一首《江南》，就是林俊杰堅持多元化音樂的成果。在2004年，中國風還是一個比較冷門的音樂風格，在公司非常不看好的情況下，林俊杰堅持把江南這首歌放到自己的專輯裡，正是因為他的堅持，才讓這位音樂才子，在這一年，被世人所認識。
不過，其實在早年，林俊杰還是比較迎合市場的。只是隨著自己影響力的擴大，他慢慢地有了自信，開始有了突破的想法:在2007年，他發佈了專輯《西界》，嘗試了完全不一樣的曲風。但是林俊杰的這張專輯卻遭遇了滑鐵盧（意思是慘痛的失敗）。很多原來林俊杰的粉絲，就因為無法欣賞這張專輯，紛紛離開。此後，在2008年，林俊杰發佈的專輯《JJ陸》，明顯地迎合了市場的需求，創作了《不潮不用花錢》《小酒窩》《我還想她》《always online》《醉赤壁》等高傳唱度的作品。此後，林俊杰穩紮穩打，在迎合市場的同時，不斷提升自己，終於迎來了一個能讓自己全身心自由創作的時代。
2017年12月28日，專輯《偉大的渺小》首發。
在我眼裡，這絕對是華語樂壇的巔峰之作
還記得之前說的《西界》嗎？這是一張超前的專輯，其中的主打歌曲《殺手》在當時不被理解，而現在卻成為了林俊杰的熱門歌曲之一。
這就說明，並不是因為林俊杰的才華不夠而遇冷，而是他的理念超越了時代。
而如今的這張專輯《偉大的渺小》卻超前了不止一點
每每去聽《偉大的渺小》這首歌，我都會被其旋律所震撼，甚至是感動到落淚。我從未見過哪一首歌，能將情感和宇宙萬物融合在一起，這樣的藝術境界和思想深度，令人歎服。
而我相信，歷史會留下所有的深刻
就像我的這篇文章，如果只是在寫娛樂八卦，相信很快就會在讀者的記憶中消失；而如果我用心地去表達了自己的想法，那麼，就算它多麼微不足道，也能夠在讀者心中中留下些許痕跡。
同樣的道理，一千年以後，也一定一定還會有人記得，曾有一個愛笑的大男孩，為一個時代的人，帶來了無與倫比的快樂。
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