由黃磊監製，林繼東執導，柴碧雲、孫紹龍、萬思維、沈陶然領銜主演的年度情感大戲《我要和你在一起》將於本週迎來大結局。《我要和你在一起》自開播以來，收穫一系列好評，口碑持續走高，收視全國同時段第二位，穩居黃金檔前三，並一度躍升榜首。
這對於今年的都市情感劇來說，可謂十分難得的景象，同時也引發觀眾熱議。林美雅拒絕前男友陳哲，歐陽身世反轉，每個劇情的小高潮，都能引發追劇熱潮。而這部聚焦都市青年現實生活的劇集，正是曾任北影學院老師，後涉及演員、製片人、導演等多類創作角色的林繼東執導。《我要和你在一起》是他聯合北影三代師生打造出的都市正能量輕喜劇作品。
近日，我們對《我要和你在一起》導演林繼東進行專訪，聽他解答《我要和你在一起》這部劇的成功因素。
人物塑造：從劇本內核出發
都市愛情故事一直有造夢機的說法。兩個年輕人，一個是留學歸來的林美雅，一個則是富家公子歐陽，在都市間悄然相逢，從表層來看，《我要和你在一起》似乎也是洋溢著浪漫泡泡的甜蜜愛情故事。
但《我要和你在一起》內核並非如此簡單。在劇本寫作初期，林繼東就與編劇敲定，以商戰愛情等快節奏強情節，推動故事發展，同時林繼東深耕故事內核。他著力於在情感共鳴之上發力，在極致的人物事件中，探討人與人之間重新建立的表達方式，聚焦時代新青年情感觀與價值觀，更希望這種故事能夠跨越本身的時代特徵，也跨越人物所代表的階層屬性，直接建立情感層面的共通。
“所有的故事都有相似性，如同每一個個體的人生都有相似點，但因為性格不同，行為方式不同，產生了不同的人生，而角色的人物弧光，也恰好在曲折的拐點得以展現。”
落實到《我要和你在一起》中，林繼東試圖追求真實感。當都市感情故事返璞歸真，對於主題的尋找，則落實到愛情的原始狀態：當劇集真正具備共通性，直擊生活痛點，探討現代都市人最真切的情感訴求時，如何將人物打磨至最真實最初始的狀態？又該如何將這份初心傳達給觀眾？
任何感情的傳遞都需要真實作為媒介來傳達。“怎麼去更好地牽動觀眾的喜怒哀樂？怎麼通過劇情來更好地把控這個比例？這是在前期最需要關注的重點。”
在劇本中有許多起“反作用力”的橋段：明明很痛苦的故事，演員也在表現這一點，但觀眾從中感受到了暗藏的風趣和幽默。在播出之後，許多觀眾也給出了同樣的反饋：明明前一秒還在因為悲傷的劇情而流淚，下一秒就情不自禁地笑了。
“主角的失戀情緒，自然會帶動觀眾的悲傷情緒；但如果將這種情緒通過輕鬆的方式渲染，觀眾也能感受到這份輕鬆。因為這種情節來自於觀眾真實的人生體驗。而在創作過程中，重新歸置，進行放大，對真實情緒的展露，都是角色與觀眾互動的過程。我們希望，觀眾在笑的過程中，回味一番，還能有一點酸澀的餘味，這是我們試圖達到的情感目標：讓觀眾能體會到情緒的真實複雜，這是現實風味的人生。”
在創作劇本的過程中，林繼東和編劇沈陶然基本上每場戲都在共同探討。到最後，有些戲仍有分歧。“在劇本創作的前期，因為我和沈老師都是演員出身，時常會自己試著切身體會人物，進入到表演狀態中，通過自己的感受來體會臺詞是否合適。”
“我們首先要解決最重要的問題：角色要像人一樣活在故事裡。人物的行為和劇情是表層，而靈魂的鮮活決定了這部劇的關鍵，一個關於木偶和道具的故事不能感動觀眾。”
他最嫻熟的創作模式，是從人物小傳開始組織群像節奏，發生故事，將不同性格的人、不同行為方式的人放到一起來交叉。先梳理人物關係線，試圖展現出一個能表現人間百態的好看故事，讓“好看”的人發生碰撞，就無須擔心沒有真實的現代故事。
“當故事建立在人的基礎上，單場戲會有自然的‘戲核’跳出來。在這樣的狀態下，再來設計他們的外部元素：每個人應該穿什麼衣服？擁有什麼社會身份？只有在一個完善的情感網絡交織下，劇情的推進、情感的共振才是自然的。”
如何與演員談表演？
林繼東於1997年進入電影學院，是黃磊的第一批學生。在上大學時，是97級表演班的班長，他是黃磊“三大得意門生”之一，也一直被認為是“全才”。在畢業之後，他選擇留校任教，在電影學院裡當了16年的教師，同時，林繼東在2004年與老師黃磊共同執導《天一生水》，後又開始涉足動畫，由他編劇執導的《精靈世紀》，目前在豆瓣評分上有9.4分。
在2010年底，林繼東重回電視劇領域，在這期間出演了《永不回頭》《山楂樹之戀》《AA制婚姻》《我在北京·挺好的》等多部作品，在經歷過多重角色的轉換後，林繼東坦言，身為導演，在選擇自己的演員時，他相信演員對一個角色的理解最為關鍵。
“在學校裡，老師教的是表演的技巧。一個真正的好演員不應當強調簡單的表現力，更重要的是理解力。演員理解作品和人物深度的不同，會讓角色有質的飛躍。”
他與演員們的溝通分三個階段：第一階段，第一次見面時的選擇；第二階段，讀劇本，在開機前，用長達一個月的時間，和所有演員通讀劇本，推動更深入的判斷和磨合；到拍戲現場時，所有人進入到單場戲實踐，開始第三層判斷。
“第三層判斷更多的是交流、給予和開掘。導演並不是教演員怎麼去演這個角色，而是把演員原本就會的東西，一點點開掘出來。”
《我要和你在一起》的現場很輕鬆，林繼東作為導演，有自己獨有的方式保護這種氣氛。“要儘可能給演員更多的自我發展和表現空間。好的氛圍會起到錦上添花的作用，如果產生了分歧，我們再來一起找尋年輕演員能接受的方式。”
他比別人更瞭解演員有多脆弱：“演員很敏感，敏感到導演在攝像機前嘆口氣，就可能會動搖演員的表演能力、表演尊嚴和眾人面前的表現力。好演員也需要自信，真正的好演員也是需要導演保護的。”
但在表演方面，林繼東也比其他導演要求更高。在拍攝前幾集的潑麵條戲中，黎薇薇不僅要和林美雅在溼滑的環境中廝打，摔倒，甚至還要將一整碗麵條都潑到對方身上。為了追求合適的效果，這一條拍了近六次。由於拍攝時間緊任務重，拍完這一場戲，演員立刻更換衣服，準備下一場戲。
此類故事在拍攝中多不勝數，林繼東不僅對主角的表演有著嚴格的要求，對攝像機難以收入的細節也同樣關注。在故事開始的第一集，飾演主角父親的林志國有著長期在煙火薰染下的職業技能，由於演員本身並不是職業廚師，於是在林繼東的安排下，尋找到專業廚師，學習顛勺技能。
雖然這一幕並未用特寫來刻意展示，但在林繼東心裡，細節的價值正是通過在背景裡反覆疊加，方能構建起現實生活的質感。
林繼東把這類細微之處稱為“煙火氣”：“如果在一個戲裡，觀眾看不到生活裡的東西，那麼鏡頭在捕捉什麼呢？難道只是把臺詞拍完就結束嗎？如果要衡量價值，那麼人物的行為，內心感受的價值，會遠遠超過詞彙和語言。”
從演員到導演：邁出一小步
林繼東和表演因緣頗深。作為黃磊的親傳弟子，拍攝《我要跟你在一起》時，一個電話，就請來了黃磊做監製。作為演員，他的表演經驗十分豐富。但林繼東也意識到了單一身份帶來的侷限性。如果長期被表演身份所固化，那麼就只能從一個角色的主題去表達、靠近角色。
“一個演員的使命是貼近角色，而非改變角色。常見的表演模式是改變角色，讓角色貼近自我。但這就引發許多問題，有的時候，自我和角色之間有不可跨越的溝壑。”
為了跨越這道做演員難以逾越的溝壑，他邁出了一步，成為了導演。邁出這一步，最初的目標是有更多的途徑來表達。同時，林繼東希望在這個過程中，使自己的演繹層次更為豐厚。
“做導演，也是通過其他演員來學習的一種模式。現在我跳出來一步，就能更好地去體會學習表演的過程，雖然演而優則導，但做導演之後，便可能比原來演得更好一點。身份的轉換不是一個固化和單線的過程，它可以互相交融，達到相輔相成的狀態。”
然而任何表達都有鐐銬和約束，林繼東也坦言，做導演並不是隨意而為，去表達任何想表達的東西。但邁出導演這一步，是他從心而為。他自己的性情本質，正推動他不斷地在演藝的路上向前。
結語：
一直以來，林繼東都有著“全才”之稱，在經歷了導演、製片人、出品人、演員的多重轉化後，他似乎永遠對自己的未來有著全新的定義。在未來，他希望能嘗試更為類型化的劇集，顯然，在《我要和你在一起》之後，他又為自己錨定了新的目標，他似乎總有著充沛的精力，支撐著自己向從未涉足的方向不斷邁進。
在採訪結束之時，我們談到了他多次邁出“第一步”的嘗試，而林繼東回答：
“這一步其實不多，但是多一點是一點。應當奔著自己想要的方向，哪怕像螞蟻一樣，前進一步都是前進。”
-FIN-