'張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過 威尼斯主競賽入圍《繼臺園七號》主創專訪'
時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
Mtime：當你在錄製配音的時候，遇到其他演員了嗎？
張艾嘉：沒有，我單獨錄的。我可能去了錄音室三次，最後一次是最終版的，所以我能看到我的那部分，然後就添了些沒有被錄上的東西。
Mtime：你是導演，演員，歌手以及作家。而當你僅僅是運用聲音（表演）的時候會有很大的不一樣嗎？
張艾嘉：事實上我很喜歡。我覺得每個演員都應該嘗試以及學習聲音（的表達）。這對錶演是非常大的加分項，而這也是很多人忽略並且不在意的，但他們真的應該試試（重視聲音）。這關乎你如何呈現你的聲音以及表達你的情感，這是非常重要的。因此我非常喜歡，我做了很多關於聲音的展現，我很享受這些。
我從來不認為自己是個演員或者導演，我就是個電影從業者。我接受所有（的事情）並且去熱愛它們，否則做它們的意義何在呢？
Mtime：你曾經說過，你覺得很多男性導演都沒能為女性書寫很好的角色。楊凡是個例外嗎？
張艾嘉：他書寫女性的方式很不一樣，他想要讓女性獲得解放。有些導演會對女性非常溫柔，但是並不會像楊凡這樣解放女性，楊凡是以一種非常感性的方式解放女性。因此我覺得這在亞洲世界是非常獨特的，也是我很喜歡的。
Mtime：能多說點關於你扮演的虞太太這個角色嗎？
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
Mtime：當你在錄製配音的時候，遇到其他演員了嗎？
張艾嘉：沒有，我單獨錄的。我可能去了錄音室三次，最後一次是最終版的，所以我能看到我的那部分，然後就添了些沒有被錄上的東西。
Mtime：你是導演，演員，歌手以及作家。而當你僅僅是運用聲音（表演）的時候會有很大的不一樣嗎？
張艾嘉：事實上我很喜歡。我覺得每個演員都應該嘗試以及學習聲音（的表達）。這對錶演是非常大的加分項，而這也是很多人忽略並且不在意的，但他們真的應該試試（重視聲音）。這關乎你如何呈現你的聲音以及表達你的情感，這是非常重要的。因此我非常喜歡，我做了很多關於聲音的展現，我很享受這些。
我從來不認為自己是個演員或者導演，我就是個電影從業者。我接受所有（的事情）並且去熱愛它們，否則做它們的意義何在呢？
Mtime：你曾經說過，你覺得很多男性導演都沒能為女性書寫很好的角色。楊凡是個例外嗎？
張艾嘉：他書寫女性的方式很不一樣，他想要讓女性獲得解放。有些導演會對女性非常溫柔，但是並不會像楊凡這樣解放女性，楊凡是以一種非常感性的方式解放女性。因此我覺得這在亞洲世界是非常獨特的，也是我很喜歡的。
Mtime：能多說點關於你扮演的虞太太這個角色嗎？
張艾嘉：我真的覺得這個女人代表了當時大部分的中國女性。她們是美麗的，就像女人外表一樣的美麗，她們被教育成這樣。她們受過教育，她們想要以這種方式（美麗）展現自己，但是因為她們生活的環境，她們自己也不知道是否可以這樣。
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
Mtime：當你在錄製配音的時候，遇到其他演員了嗎？
張艾嘉：沒有，我單獨錄的。我可能去了錄音室三次，最後一次是最終版的，所以我能看到我的那部分，然後就添了些沒有被錄上的東西。
Mtime：你是導演，演員，歌手以及作家。而當你僅僅是運用聲音（表演）的時候會有很大的不一樣嗎？
張艾嘉：事實上我很喜歡。我覺得每個演員都應該嘗試以及學習聲音（的表達）。這對錶演是非常大的加分項，而這也是很多人忽略並且不在意的，但他們真的應該試試（重視聲音）。這關乎你如何呈現你的聲音以及表達你的情感，這是非常重要的。因此我非常喜歡，我做了很多關於聲音的展現，我很享受這些。
我從來不認為自己是個演員或者導演，我就是個電影從業者。我接受所有（的事情）並且去熱愛它們，否則做它們的意義何在呢？
Mtime：你曾經說過，你覺得很多男性導演都沒能為女性書寫很好的角色。楊凡是個例外嗎？
張艾嘉：他書寫女性的方式很不一樣，他想要讓女性獲得解放。有些導演會對女性非常溫柔，但是並不會像楊凡這樣解放女性，楊凡是以一種非常感性的方式解放女性。因此我覺得這在亞洲世界是非常獨特的，也是我很喜歡的。
Mtime：能多說點關於你扮演的虞太太這個角色嗎？
張艾嘉：我真的覺得這個女人代表了當時大部分的中國女性。她們是美麗的，就像女人外表一樣的美麗，她們被教育成這樣。她們受過教育，她們想要以這種方式（美麗）展現自己，但是因為她們生活的環境，她們自己也不知道是否可以這樣。
張艾嘉首映紅毯穿著深V禮服
她們有直面社會的勇氣嗎？你知道，昨天我在威尼斯準備參加首映的時候，我看著自己的裙子。這條裙子是十年前的，我穿它參加過電影首映。而那時候我年輕十歲，穿它是沒有問題的。可是昨天當我穿上的時候，我就在想“不，也許我不應該穿這條裙子，因為我已經66歲了，我的身體已經和之前不一樣了”。然後我就看著我自己，心想“也許我不該穿”。但之後又一想，“不，你不能這樣想。66歲的你應該更加自信。”
但之後，作為一名中國女性，你就會有點害怕和懷疑，就像是“如果其他人批評我呢，如果其他人也覺得我不應該穿該怎麼辦？”你有這些所有關於別人如何看待你的負擔，你知道的，這是紅毯，你在某種程度上代表著亞洲人，所有這些都是負擔——不必要的負擔。於是我就和楊凡說了，他回答我說“你當然應該穿，它很好看”。他喜歡。
Mtime：所以，對那些在社交媒體上因為穿著和言論受到評判的年輕女演員，你是否覺得同情？
張艾嘉：當然會。有時候那些會毀了你的事業，讓你分心。我們應該專注於工作而不是那些蜚短流長。
Mtime：這部電影是寫給香港的一封情書，但同時也是給影院的情人節禮物，不是嗎？
張艾嘉：是的，那也是我最愛的地方。我覺得所有動畫師都非常出色，影片非常精美。他們用一種非常巧妙地方法展示了我們電影裡的影星法國女性Madame Simone和中國女性的不同，以及行為方式的差別。從我的部分（虞太太這個角色）來說，所有的情緒都是內省的，她的內心其實有很多的波瀾，但是表現出來的都是不帶情緒的。而Madame Simone則不一樣，她的情緒都是外顯的，因此我們都有點嫉妒她。
Mtime：你覺得中國觀眾會如何看待這部電影？我們都習慣了動畫電影是給年輕觀眾準備的，但是這部電影是給成年人的，不是嗎？
張艾嘉：嗯，有點困難可能，因為內容方面。
Mtime：因為性？
張艾嘉：性以及那時候的街頭暴亂。這些都可能會引發爭議。
Mtime：那一個年長的女性和一個年輕男性的外遇？
張艾嘉：嗯，我想這個現在是可以的（笑）。我覺得可能會有些評論。
Mtime：為什麼楊凡時隔十年才拍電影呢？
張艾嘉：我想在這方面，我和楊凡的想法類似，我們都有點，不是失望，而是那種如果大家都不願意聽你說的東西，或者不願意看你拍的東西，那為什麼要麻煩呢？加上我覺得他可能一直沒有找到足夠好的故事，一個可以和演員們一起講述的故事。所以動畫對他來說可能是最好的方式。
Mtime：那你呢？你下一步的計劃是什麼？
張艾嘉：在過去的一年裡，我作為一個演員和很多新銳導演合作。我也不明白為何這些第一次拍片的年輕導演都喜歡來找我，也許我在片酬上更容易妥協！（笑）但是和新導演合作真的很有趣，我一直在尋求創新性的和不同的東西，所以能和他們一起工作挺好的。我也在寫自己的劇本，明年我可能會嘗試導演一部VR（虛擬現實）電影。這是非常不一樣的東西，而我也想嘗試一下。
Mtime：VR有什麼地方吸引你的？
張艾嘉：我從來都不擅長科技，但是我覺得對於現代來說科技是非常必要的，（因此）你必須瞭解它。當你有需要的時候你就會想要知道如何使用了。當我看到VR的時候，我看到的是一些我可以使用的東西。這不僅僅是一個維度，而是所有維度。我不玩遊戲，但是我想做一個VR電影，作為一種電影體驗，這一定會非常激動人心。
Mtime：你和張艾嘉是老朋友了，她說你稱她為教母...
楊凡：是的，我們是70年代在香港認識的。他是我真正意義上的教母，我是沒有教父母的，我只有一個教母，就是張艾嘉。
Mtime：這是你第一部動畫電影嗎？為什麼是動畫呢？
楊凡：因為我熱愛繪畫。在我從事攝影之前我唯一瞭解的就是繪畫。我成長於一個貧窮的年代，攝影不是我們經常能看見的東西，但是我們能看見繪畫，我看到了中國藝術，西方藝術，繪畫和素描，它們對我產生了非常大的影響。後來即使我成為一名攝影師，電影導演，這些照片和繪畫依然存在我的腦海中。而於我，“動畫”只是一個技術術語，我更傾向於叫它“情感圖片”。圖片都是情感，快、慢，讓它動起來，而我只是換一種方式。
Mtime：所以你喜歡動畫電影嗎？
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
Mtime：當你在錄製配音的時候，遇到其他演員了嗎？
張艾嘉：沒有，我單獨錄的。我可能去了錄音室三次，最後一次是最終版的，所以我能看到我的那部分，然後就添了些沒有被錄上的東西。
Mtime：你是導演，演員，歌手以及作家。而當你僅僅是運用聲音（表演）的時候會有很大的不一樣嗎？
張艾嘉：事實上我很喜歡。我覺得每個演員都應該嘗試以及學習聲音（的表達）。這對錶演是非常大的加分項，而這也是很多人忽略並且不在意的，但他們真的應該試試（重視聲音）。這關乎你如何呈現你的聲音以及表達你的情感，這是非常重要的。因此我非常喜歡，我做了很多關於聲音的展現，我很享受這些。
我從來不認為自己是個演員或者導演，我就是個電影從業者。我接受所有（的事情）並且去熱愛它們，否則做它們的意義何在呢？
Mtime：你曾經說過，你覺得很多男性導演都沒能為女性書寫很好的角色。楊凡是個例外嗎？
張艾嘉：他書寫女性的方式很不一樣，他想要讓女性獲得解放。有些導演會對女性非常溫柔，但是並不會像楊凡這樣解放女性，楊凡是以一種非常感性的方式解放女性。因此我覺得這在亞洲世界是非常獨特的，也是我很喜歡的。
Mtime：能多說點關於你扮演的虞太太這個角色嗎？
張艾嘉：我真的覺得這個女人代表了當時大部分的中國女性。她們是美麗的，就像女人外表一樣的美麗，她們被教育成這樣。她們受過教育，她們想要以這種方式（美麗）展現自己，但是因為她們生活的環境，她們自己也不知道是否可以這樣。
張艾嘉首映紅毯穿著深V禮服
她們有直面社會的勇氣嗎？你知道，昨天我在威尼斯準備參加首映的時候，我看著自己的裙子。這條裙子是十年前的，我穿它參加過電影首映。而那時候我年輕十歲，穿它是沒有問題的。可是昨天當我穿上的時候，我就在想“不，也許我不應該穿這條裙子，因為我已經66歲了，我的身體已經和之前不一樣了”。然後我就看著我自己，心想“也許我不該穿”。但之後又一想，“不，你不能這樣想。66歲的你應該更加自信。”
但之後，作為一名中國女性，你就會有點害怕和懷疑，就像是“如果其他人批評我呢，如果其他人也覺得我不應該穿該怎麼辦？”你有這些所有關於別人如何看待你的負擔，你知道的，這是紅毯，你在某種程度上代表著亞洲人，所有這些都是負擔——不必要的負擔。於是我就和楊凡說了，他回答我說“你當然應該穿，它很好看”。他喜歡。
Mtime：所以，對那些在社交媒體上因為穿著和言論受到評判的年輕女演員，你是否覺得同情？
張艾嘉：當然會。有時候那些會毀了你的事業，讓你分心。我們應該專注於工作而不是那些蜚短流長。
Mtime：這部電影是寫給香港的一封情書，但同時也是給影院的情人節禮物，不是嗎？
張艾嘉：是的，那也是我最愛的地方。我覺得所有動畫師都非常出色，影片非常精美。他們用一種非常巧妙地方法展示了我們電影裡的影星法國女性Madame Simone和中國女性的不同，以及行為方式的差別。從我的部分（虞太太這個角色）來說，所有的情緒都是內省的，她的內心其實有很多的波瀾，但是表現出來的都是不帶情緒的。而Madame Simone則不一樣，她的情緒都是外顯的，因此我們都有點嫉妒她。
Mtime：你覺得中國觀眾會如何看待這部電影？我們都習慣了動畫電影是給年輕觀眾準備的，但是這部電影是給成年人的，不是嗎？
張艾嘉：嗯，有點困難可能，因為內容方面。
Mtime：因為性？
張艾嘉：性以及那時候的街頭暴亂。這些都可能會引發爭議。
Mtime：那一個年長的女性和一個年輕男性的外遇？
張艾嘉：嗯，我想這個現在是可以的（笑）。我覺得可能會有些評論。
Mtime：為什麼楊凡時隔十年才拍電影呢？
張艾嘉：我想在這方面，我和楊凡的想法類似，我們都有點，不是失望，而是那種如果大家都不願意聽你說的東西，或者不願意看你拍的東西，那為什麼要麻煩呢？加上我覺得他可能一直沒有找到足夠好的故事，一個可以和演員們一起講述的故事。所以動畫對他來說可能是最好的方式。
Mtime：那你呢？你下一步的計劃是什麼？
張艾嘉：在過去的一年裡，我作為一個演員和很多新銳導演合作。我也不明白為何這些第一次拍片的年輕導演都喜歡來找我，也許我在片酬上更容易妥協！（笑）但是和新導演合作真的很有趣，我一直在尋求創新性的和不同的東西，所以能和他們一起工作挺好的。我也在寫自己的劇本，明年我可能會嘗試導演一部VR（虛擬現實）電影。這是非常不一樣的東西，而我也想嘗試一下。
Mtime：VR有什麼地方吸引你的？
張艾嘉：我從來都不擅長科技，但是我覺得對於現代來說科技是非常必要的，（因此）你必須瞭解它。當你有需要的時候你就會想要知道如何使用了。當我看到VR的時候，我看到的是一些我可以使用的東西。這不僅僅是一個維度，而是所有維度。我不玩遊戲，但是我想做一個VR電影，作為一種電影體驗，這一定會非常激動人心。
Mtime：你和張艾嘉是老朋友了，她說你稱她為教母...
楊凡：是的，我們是70年代在香港認識的。他是我真正意義上的教母，我是沒有教父母的，我只有一個教母，就是張艾嘉。
Mtime：這是你第一部動畫電影嗎？為什麼是動畫呢？
楊凡：因為我熱愛繪畫。在我從事攝影之前我唯一瞭解的就是繪畫。我成長於一個貧窮的年代，攝影不是我們經常能看見的東西，但是我們能看見繪畫，我看到了中國藝術，西方藝術，繪畫和素描，它們對我產生了非常大的影響。後來即使我成為一名攝影師，電影導演，這些照片和繪畫依然存在我的腦海中。而於我，“動畫”只是一個技術術語，我更傾向於叫它“情感圖片”。圖片都是情感，快、慢，讓它動起來，而我只是換一種方式。
Mtime：所以你喜歡動畫電影嗎？
楊凡和張艾嘉亮相威尼斯紅毯
楊凡：不，我不是動畫粉絲，我不看動畫的。當時我去韓國找一位動畫師一起合作，這位動畫導演問我，“你喜歡什麼樣的動畫？”我說，“不好意思我不看動畫的。”然後他就說，“那不好意思我不能和你一起工作。”（笑）。但正因為我不是動畫粉絲，我就沒有可能出現的所有的限制，我可以非常自由地做這件事。
Mtime：這是一個漫長的過程。這部電影拍了多久？
楊凡：很長時間。我是從2012年開始的，後來我們就開始了手繪，那大概花了五年時間。剛開始的時候，我們大概有20個人在做繪畫和設計。你必須從他們所謂的動態分鏡開始，這有點像是一個長長的故事板。如果你不按照這個故事板來的話，可能就會很費錢。因為手繪動畫是非常昂貴的，你必須遵循已有的東西。所以這整部電影其實在五年前就已經出來了（故事線）。
Mtime：你有考慮過把這個故事拍成真人版的嗎？
楊凡：沒有，這個故事還是以動畫展現。
Mtime：為何從你的上一部電影到現在隔了這麼久——10年？
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
Mtime：當你在錄製配音的時候，遇到其他演員了嗎？
張艾嘉：沒有，我單獨錄的。我可能去了錄音室三次，最後一次是最終版的，所以我能看到我的那部分，然後就添了些沒有被錄上的東西。
Mtime：你是導演，演員，歌手以及作家。而當你僅僅是運用聲音（表演）的時候會有很大的不一樣嗎？
張艾嘉：事實上我很喜歡。我覺得每個演員都應該嘗試以及學習聲音（的表達）。這對錶演是非常大的加分項，而這也是很多人忽略並且不在意的，但他們真的應該試試（重視聲音）。這關乎你如何呈現你的聲音以及表達你的情感，這是非常重要的。因此我非常喜歡，我做了很多關於聲音的展現，我很享受這些。
我從來不認為自己是個演員或者導演，我就是個電影從業者。我接受所有（的事情）並且去熱愛它們，否則做它們的意義何在呢？
Mtime：你曾經說過，你覺得很多男性導演都沒能為女性書寫很好的角色。楊凡是個例外嗎？
張艾嘉：他書寫女性的方式很不一樣，他想要讓女性獲得解放。有些導演會對女性非常溫柔，但是並不會像楊凡這樣解放女性，楊凡是以一種非常感性的方式解放女性。因此我覺得這在亞洲世界是非常獨特的，也是我很喜歡的。
Mtime：能多說點關於你扮演的虞太太這個角色嗎？
張艾嘉：我真的覺得這個女人代表了當時大部分的中國女性。她們是美麗的，就像女人外表一樣的美麗，她們被教育成這樣。她們受過教育，她們想要以這種方式（美麗）展現自己，但是因為她們生活的環境，她們自己也不知道是否可以這樣。
張艾嘉首映紅毯穿著深V禮服
她們有直面社會的勇氣嗎？你知道，昨天我在威尼斯準備參加首映的時候，我看著自己的裙子。這條裙子是十年前的，我穿它參加過電影首映。而那時候我年輕十歲，穿它是沒有問題的。可是昨天當我穿上的時候，我就在想“不，也許我不應該穿這條裙子，因為我已經66歲了，我的身體已經和之前不一樣了”。然後我就看著我自己，心想“也許我不該穿”。但之後又一想，“不，你不能這樣想。66歲的你應該更加自信。”
但之後，作為一名中國女性，你就會有點害怕和懷疑，就像是“如果其他人批評我呢，如果其他人也覺得我不應該穿該怎麼辦？”你有這些所有關於別人如何看待你的負擔，你知道的，這是紅毯，你在某種程度上代表著亞洲人，所有這些都是負擔——不必要的負擔。於是我就和楊凡說了，他回答我說“你當然應該穿，它很好看”。他喜歡。
Mtime：所以，對那些在社交媒體上因為穿著和言論受到評判的年輕女演員，你是否覺得同情？
張艾嘉：當然會。有時候那些會毀了你的事業，讓你分心。我們應該專注於工作而不是那些蜚短流長。
Mtime：這部電影是寫給香港的一封情書，但同時也是給影院的情人節禮物，不是嗎？
張艾嘉：是的，那也是我最愛的地方。我覺得所有動畫師都非常出色，影片非常精美。他們用一種非常巧妙地方法展示了我們電影裡的影星法國女性Madame Simone和中國女性的不同，以及行為方式的差別。從我的部分（虞太太這個角色）來說，所有的情緒都是內省的，她的內心其實有很多的波瀾，但是表現出來的都是不帶情緒的。而Madame Simone則不一樣，她的情緒都是外顯的，因此我們都有點嫉妒她。
Mtime：你覺得中國觀眾會如何看待這部電影？我們都習慣了動畫電影是給年輕觀眾準備的，但是這部電影是給成年人的，不是嗎？
張艾嘉：嗯，有點困難可能，因為內容方面。
Mtime：因為性？
張艾嘉：性以及那時候的街頭暴亂。這些都可能會引發爭議。
Mtime：那一個年長的女性和一個年輕男性的外遇？
張艾嘉：嗯，我想這個現在是可以的（笑）。我覺得可能會有些評論。
Mtime：為什麼楊凡時隔十年才拍電影呢？
張艾嘉：我想在這方面，我和楊凡的想法類似，我們都有點，不是失望，而是那種如果大家都不願意聽你說的東西，或者不願意看你拍的東西，那為什麼要麻煩呢？加上我覺得他可能一直沒有找到足夠好的故事，一個可以和演員們一起講述的故事。所以動畫對他來說可能是最好的方式。
Mtime：那你呢？你下一步的計劃是什麼？
張艾嘉：在過去的一年裡，我作為一個演員和很多新銳導演合作。我也不明白為何這些第一次拍片的年輕導演都喜歡來找我，也許我在片酬上更容易妥協！（笑）但是和新導演合作真的很有趣，我一直在尋求創新性的和不同的東西，所以能和他們一起工作挺好的。我也在寫自己的劇本，明年我可能會嘗試導演一部VR（虛擬現實）電影。這是非常不一樣的東西，而我也想嘗試一下。
Mtime：VR有什麼地方吸引你的？
張艾嘉：我從來都不擅長科技，但是我覺得對於現代來說科技是非常必要的，（因此）你必須瞭解它。當你有需要的時候你就會想要知道如何使用了。當我看到VR的時候，我看到的是一些我可以使用的東西。這不僅僅是一個維度，而是所有維度。我不玩遊戲，但是我想做一個VR電影，作為一種電影體驗，這一定會非常激動人心。
Mtime：你和張艾嘉是老朋友了，她說你稱她為教母...
楊凡：是的，我們是70年代在香港認識的。他是我真正意義上的教母，我是沒有教父母的，我只有一個教母，就是張艾嘉。
Mtime：這是你第一部動畫電影嗎？為什麼是動畫呢？
楊凡：因為我熱愛繪畫。在我從事攝影之前我唯一瞭解的就是繪畫。我成長於一個貧窮的年代，攝影不是我們經常能看見的東西，但是我們能看見繪畫，我看到了中國藝術，西方藝術，繪畫和素描，它們對我產生了非常大的影響。後來即使我成為一名攝影師，電影導演，這些照片和繪畫依然存在我的腦海中。而於我，“動畫”只是一個技術術語，我更傾向於叫它“情感圖片”。圖片都是情感，快、慢，讓它動起來，而我只是換一種方式。
Mtime：所以你喜歡動畫電影嗎？
楊凡和張艾嘉亮相威尼斯紅毯
楊凡：不，我不是動畫粉絲，我不看動畫的。當時我去韓國找一位動畫師一起合作，這位動畫導演問我，“你喜歡什麼樣的動畫？”我說，“不好意思我不看動畫的。”然後他就說，“那不好意思我不能和你一起工作。”（笑）。但正因為我不是動畫粉絲，我就沒有可能出現的所有的限制，我可以非常自由地做這件事。
Mtime：這是一個漫長的過程。這部電影拍了多久？
楊凡：很長時間。我是從2012年開始的，後來我們就開始了手繪，那大概花了五年時間。剛開始的時候，我們大概有20個人在做繪畫和設計。你必須從他們所謂的動態分鏡開始，這有點像是一個長長的故事板。如果你不按照這個故事板來的話，可能就會很費錢。因為手繪動畫是非常昂貴的，你必須遵循已有的東西。所以這整部電影其實在五年前就已經出來了（故事線）。
Mtime：你有考慮過把這個故事拍成真人版的嗎？
楊凡：沒有，這個故事還是以動畫展現。
Mtime：為何從你的上一部電影到現在隔了這麼久——10年？
《淚王子》海報
楊凡：《淚王子》（2009）之後，我就一直問自己，“你還要拍電影嗎？”因為我拍的影片都是獨立電影，因為我是一個獨立電影人。所以，要去拍一部沒有多少人關注的電影嗎？於是我停止了拍電影，重新定義我自己，我開始了寫作。在寫了三年之後，我靈光一閃想到，我可以用動畫來講故事。因為如果是動畫的話我擁有完全的自由，我不必擔心天氣，也不需要有大的場景設置。
Mtime：你有一個很棒的配音團隊。你是怎麼吸引到這些演員的？
楊凡：你知道最奇妙的是，在一開始我並沒有打算有一個大牌的配音團隊。這都是因為張艾嘉，他們都來了。大概三年前，當我們開始要為畫面找匹配的聲音時，張艾嘉就對我說，“我聽說你在做動畫，你要我給你做些配音嗎？”我就說，“好，你可以配那個法國電影明星，但是隻有一句臺詞。”她說“什麼？”我說“是Madame Simone，她是這部電影裡的著名女星，但是隻有一句臺詞。”我看到她臉上的失望表情。
我們剛開始打算錄音的時候，本來想要用配音演員的，但之後我改變了主意就說，“張艾嘉，你願意給電影裡真正的女主角配音嗎？”接著她就開始配音了，然後我就去問我所有的朋友，那些在之前電影中有過合作的人，像是張艾嘉和姚煒，還有我的好朋友趙薇他們都來了。
Mtime：那吳彥祖呢？
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
Mtime：當你在錄製配音的時候，遇到其他演員了嗎？
張艾嘉：沒有，我單獨錄的。我可能去了錄音室三次，最後一次是最終版的，所以我能看到我的那部分，然後就添了些沒有被錄上的東西。
Mtime：你是導演，演員，歌手以及作家。而當你僅僅是運用聲音（表演）的時候會有很大的不一樣嗎？
張艾嘉：事實上我很喜歡。我覺得每個演員都應該嘗試以及學習聲音（的表達）。這對錶演是非常大的加分項，而這也是很多人忽略並且不在意的，但他們真的應該試試（重視聲音）。這關乎你如何呈現你的聲音以及表達你的情感，這是非常重要的。因此我非常喜歡，我做了很多關於聲音的展現，我很享受這些。
我從來不認為自己是個演員或者導演，我就是個電影從業者。我接受所有（的事情）並且去熱愛它們，否則做它們的意義何在呢？
Mtime：你曾經說過，你覺得很多男性導演都沒能為女性書寫很好的角色。楊凡是個例外嗎？
張艾嘉：他書寫女性的方式很不一樣，他想要讓女性獲得解放。有些導演會對女性非常溫柔，但是並不會像楊凡這樣解放女性，楊凡是以一種非常感性的方式解放女性。因此我覺得這在亞洲世界是非常獨特的，也是我很喜歡的。
Mtime：能多說點關於你扮演的虞太太這個角色嗎？
張艾嘉：我真的覺得這個女人代表了當時大部分的中國女性。她們是美麗的，就像女人外表一樣的美麗，她們被教育成這樣。她們受過教育，她們想要以這種方式（美麗）展現自己，但是因為她們生活的環境，她們自己也不知道是否可以這樣。
張艾嘉首映紅毯穿著深V禮服
她們有直面社會的勇氣嗎？你知道，昨天我在威尼斯準備參加首映的時候，我看著自己的裙子。這條裙子是十年前的，我穿它參加過電影首映。而那時候我年輕十歲，穿它是沒有問題的。可是昨天當我穿上的時候，我就在想“不，也許我不應該穿這條裙子，因為我已經66歲了，我的身體已經和之前不一樣了”。然後我就看著我自己，心想“也許我不該穿”。但之後又一想，“不，你不能這樣想。66歲的你應該更加自信。”
但之後，作為一名中國女性，你就會有點害怕和懷疑，就像是“如果其他人批評我呢，如果其他人也覺得我不應該穿該怎麼辦？”你有這些所有關於別人如何看待你的負擔，你知道的，這是紅毯，你在某種程度上代表著亞洲人，所有這些都是負擔——不必要的負擔。於是我就和楊凡說了，他回答我說“你當然應該穿，它很好看”。他喜歡。
Mtime：所以，對那些在社交媒體上因為穿著和言論受到評判的年輕女演員，你是否覺得同情？
張艾嘉：當然會。有時候那些會毀了你的事業，讓你分心。我們應該專注於工作而不是那些蜚短流長。
Mtime：這部電影是寫給香港的一封情書，但同時也是給影院的情人節禮物，不是嗎？
張艾嘉：是的，那也是我最愛的地方。我覺得所有動畫師都非常出色，影片非常精美。他們用一種非常巧妙地方法展示了我們電影裡的影星法國女性Madame Simone和中國女性的不同，以及行為方式的差別。從我的部分（虞太太這個角色）來說，所有的情緒都是內省的，她的內心其實有很多的波瀾，但是表現出來的都是不帶情緒的。而Madame Simone則不一樣，她的情緒都是外顯的，因此我們都有點嫉妒她。
Mtime：你覺得中國觀眾會如何看待這部電影？我們都習慣了動畫電影是給年輕觀眾準備的，但是這部電影是給成年人的，不是嗎？
張艾嘉：嗯，有點困難可能，因為內容方面。
Mtime：因為性？
張艾嘉：性以及那時候的街頭暴亂。這些都可能會引發爭議。
Mtime：那一個年長的女性和一個年輕男性的外遇？
張艾嘉：嗯，我想這個現在是可以的（笑）。我覺得可能會有些評論。
Mtime：為什麼楊凡時隔十年才拍電影呢？
張艾嘉：我想在這方面，我和楊凡的想法類似，我們都有點，不是失望，而是那種如果大家都不願意聽你說的東西，或者不願意看你拍的東西，那為什麼要麻煩呢？加上我覺得他可能一直沒有找到足夠好的故事，一個可以和演員們一起講述的故事。所以動畫對他來說可能是最好的方式。
Mtime：那你呢？你下一步的計劃是什麼？
張艾嘉：在過去的一年裡，我作為一個演員和很多新銳導演合作。我也不明白為何這些第一次拍片的年輕導演都喜歡來找我，也許我在片酬上更容易妥協！（笑）但是和新導演合作真的很有趣，我一直在尋求創新性的和不同的東西，所以能和他們一起工作挺好的。我也在寫自己的劇本，明年我可能會嘗試導演一部VR（虛擬現實）電影。這是非常不一樣的東西，而我也想嘗試一下。
Mtime：VR有什麼地方吸引你的？
張艾嘉：我從來都不擅長科技，但是我覺得對於現代來說科技是非常必要的，（因此）你必須瞭解它。當你有需要的時候你就會想要知道如何使用了。當我看到VR的時候，我看到的是一些我可以使用的東西。這不僅僅是一個維度，而是所有維度。我不玩遊戲，但是我想做一個VR電影，作為一種電影體驗，這一定會非常激動人心。
Mtime：你和張艾嘉是老朋友了，她說你稱她為教母...
楊凡：是的，我們是70年代在香港認識的。他是我真正意義上的教母，我是沒有教父母的，我只有一個教母，就是張艾嘉。
Mtime：這是你第一部動畫電影嗎？為什麼是動畫呢？
楊凡：因為我熱愛繪畫。在我從事攝影之前我唯一瞭解的就是繪畫。我成長於一個貧窮的年代，攝影不是我們經常能看見的東西，但是我們能看見繪畫，我看到了中國藝術，西方藝術，繪畫和素描，它們對我產生了非常大的影響。後來即使我成為一名攝影師，電影導演，這些照片和繪畫依然存在我的腦海中。而於我，“動畫”只是一個技術術語，我更傾向於叫它“情感圖片”。圖片都是情感，快、慢，讓它動起來，而我只是換一種方式。
Mtime：所以你喜歡動畫電影嗎？
楊凡和張艾嘉亮相威尼斯紅毯
楊凡：不，我不是動畫粉絲，我不看動畫的。當時我去韓國找一位動畫師一起合作，這位動畫導演問我，“你喜歡什麼樣的動畫？”我說，“不好意思我不看動畫的。”然後他就說，“那不好意思我不能和你一起工作。”（笑）。但正因為我不是動畫粉絲，我就沒有可能出現的所有的限制，我可以非常自由地做這件事。
Mtime：這是一個漫長的過程。這部電影拍了多久？
楊凡：很長時間。我是從2012年開始的，後來我們就開始了手繪，那大概花了五年時間。剛開始的時候，我們大概有20個人在做繪畫和設計。你必須從他們所謂的動態分鏡開始，這有點像是一個長長的故事板。如果你不按照這個故事板來的話，可能就會很費錢。因為手繪動畫是非常昂貴的，你必須遵循已有的東西。所以這整部電影其實在五年前就已經出來了（故事線）。
Mtime：你有考慮過把這個故事拍成真人版的嗎？
楊凡：沒有，這個故事還是以動畫展現。
Mtime：為何從你的上一部電影到現在隔了這麼久——10年？
《淚王子》海報
楊凡：《淚王子》（2009）之後，我就一直問自己，“你還要拍電影嗎？”因為我拍的影片都是獨立電影，因為我是一個獨立電影人。所以，要去拍一部沒有多少人關注的電影嗎？於是我停止了拍電影，重新定義我自己，我開始了寫作。在寫了三年之後，我靈光一閃想到，我可以用動畫來講故事。因為如果是動畫的話我擁有完全的自由，我不必擔心天氣，也不需要有大的場景設置。
Mtime：你有一個很棒的配音團隊。你是怎麼吸引到這些演員的？
楊凡：你知道最奇妙的是，在一開始我並沒有打算有一個大牌的配音團隊。這都是因為張艾嘉，他們都來了。大概三年前，當我們開始要為畫面找匹配的聲音時，張艾嘉就對我說，“我聽說你在做動畫，你要我給你做些配音嗎？”我就說，“好，你可以配那個法國電影明星，但是隻有一句臺詞。”她說“什麼？”我說“是Madame Simone，她是這部電影裡的著名女星，但是隻有一句臺詞。”我看到她臉上的失望表情。
我們剛開始打算錄音的時候，本來想要用配音演員的，但之後我改變了主意就說，“張艾嘉，你願意給電影裡真正的女主角配音嗎？”接著她就開始配音了，然後我就去問我所有的朋友，那些在之前電影中有過合作的人，像是張艾嘉和姚煒，還有我的好朋友趙薇他們都來了。
Mtime：那吳彥祖呢？
楊凡執導、吳彥祖主演的《美少年之戀》
楊凡：你知道，我對電影行業最大的貢獻之一就是發掘了吳彥祖。我總覺得這部電影沒有吳彥祖就是不完整的，但是我沒有找到合適的角色。有天我在混音，我的聲音設計師說，“路易男爵的聲音需要重新配。”然後我就想，“那讓吳彥祖配好了。”
因為拍攝《荒原》（2015）的關係，吳彥祖已經有兩年不在香港了。就在我想起他的兩三天之後，他打電話給我說，“我在香港會待上一週。”我就說，“好啊，那你來幫我配個音。”接著，他就給路易男爵配了音，然後我就覺得“這部電影完整了。”
Mtime：1967年的時候你在香港，這也是你的故事發生的時間。這有多少私人性？
楊凡：是，那時候我20歲。這是非常自我化的，但是對於角色來說，我認為每一個角色都有一點我的影子，學生、母親、女兒、梅太太。也許我有分裂的人格而他們都展現在了電影裡（笑）。
Mtime：但你預想過這部電影可能得到一些人的喜愛，也會得到一些人的討厭？
楊凡：我告訴你我不在乎別人的評價，是因為我就是拍了這樣的電影，如果大家不喜歡也沒關係的。我是自由和獨立的，我很慶幸可以自己籌集資金去拍我想拍的電影，然後享受其中。我很感謝威尼斯電影節和多倫多電影節邀請我，之後還會帶著影片去更多的電影節。
Mtime：這部電影喚起了人們對於60年代香港的回憶…
楊凡：我是1964年去的香港，在那之前的10年我都生活在臺灣，那時我們生活在戒嚴令下。所以當我初次搬回香港的時候，我聞到了自由的氣息，乘船還有大海讓我聞到了自由，在大街上行走聞著食物的味道那也是自由。
1967年這裡發生了抗議活動，在6個月的時間裡香港發生了翻天覆地的變化，警察和英國軍隊試圖鎮壓。而大約兩個月前，整個事件又在重演。這些抗議活動以“自由”、“人權”和“民主”的名義出現，所有這些美妙的字眼都把香港搞得天翻地覆。
我那時候20歲在香港學習，那時香港還是英國的殖民地，我從來不知道什麼是人權，我也不知道民主會是什麼樣子。但是現在，在這些日子裡，你擁有了一切，用那些美麗的名字再次把香港搞得天翻地覆。而且我認為媒體——不僅是西方媒體還有香港媒體——他們的報道有很大的偏見，因為每個故事都有兩面，你不應該只報道故事的一面，這讓我很難過。
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
Mtime：當你在錄製配音的時候，遇到其他演員了嗎？
張艾嘉：沒有，我單獨錄的。我可能去了錄音室三次，最後一次是最終版的，所以我能看到我的那部分，然後就添了些沒有被錄上的東西。
Mtime：你是導演，演員，歌手以及作家。而當你僅僅是運用聲音（表演）的時候會有很大的不一樣嗎？
張艾嘉：事實上我很喜歡。我覺得每個演員都應該嘗試以及學習聲音（的表達）。這對錶演是非常大的加分項，而這也是很多人忽略並且不在意的，但他們真的應該試試（重視聲音）。這關乎你如何呈現你的聲音以及表達你的情感，這是非常重要的。因此我非常喜歡，我做了很多關於聲音的展現，我很享受這些。
我從來不認為自己是個演員或者導演，我就是個電影從業者。我接受所有（的事情）並且去熱愛它們，否則做它們的意義何在呢？
Mtime：你曾經說過，你覺得很多男性導演都沒能為女性書寫很好的角色。楊凡是個例外嗎？
張艾嘉：他書寫女性的方式很不一樣，他想要讓女性獲得解放。有些導演會對女性非常溫柔，但是並不會像楊凡這樣解放女性，楊凡是以一種非常感性的方式解放女性。因此我覺得這在亞洲世界是非常獨特的，也是我很喜歡的。
Mtime：能多說點關於你扮演的虞太太這個角色嗎？
張艾嘉：我真的覺得這個女人代表了當時大部分的中國女性。她們是美麗的，就像女人外表一樣的美麗，她們被教育成這樣。她們受過教育，她們想要以這種方式（美麗）展現自己，但是因為她們生活的環境，她們自己也不知道是否可以這樣。
張艾嘉首映紅毯穿著深V禮服
她們有直面社會的勇氣嗎？你知道，昨天我在威尼斯準備參加首映的時候，我看著自己的裙子。這條裙子是十年前的，我穿它參加過電影首映。而那時候我年輕十歲，穿它是沒有問題的。可是昨天當我穿上的時候，我就在想“不，也許我不應該穿這條裙子，因為我已經66歲了，我的身體已經和之前不一樣了”。然後我就看著我自己，心想“也許我不該穿”。但之後又一想，“不，你不能這樣想。66歲的你應該更加自信。”
但之後，作為一名中國女性，你就會有點害怕和懷疑，就像是“如果其他人批評我呢，如果其他人也覺得我不應該穿該怎麼辦？”你有這些所有關於別人如何看待你的負擔，你知道的，這是紅毯，你在某種程度上代表著亞洲人，所有這些都是負擔——不必要的負擔。於是我就和楊凡說了，他回答我說“你當然應該穿，它很好看”。他喜歡。
Mtime：所以，對那些在社交媒體上因為穿著和言論受到評判的年輕女演員，你是否覺得同情？
張艾嘉：當然會。有時候那些會毀了你的事業，讓你分心。我們應該專注於工作而不是那些蜚短流長。
Mtime：這部電影是寫給香港的一封情書，但同時也是給影院的情人節禮物，不是嗎？
張艾嘉：是的，那也是我最愛的地方。我覺得所有動畫師都非常出色，影片非常精美。他們用一種非常巧妙地方法展示了我們電影裡的影星法國女性Madame Simone和中國女性的不同，以及行為方式的差別。從我的部分（虞太太這個角色）來說，所有的情緒都是內省的，她的內心其實有很多的波瀾，但是表現出來的都是不帶情緒的。而Madame Simone則不一樣，她的情緒都是外顯的，因此我們都有點嫉妒她。
Mtime：你覺得中國觀眾會如何看待這部電影？我們都習慣了動畫電影是給年輕觀眾準備的，但是這部電影是給成年人的，不是嗎？
張艾嘉：嗯，有點困難可能，因為內容方面。
Mtime：因為性？
張艾嘉：性以及那時候的街頭暴亂。這些都可能會引發爭議。
Mtime：那一個年長的女性和一個年輕男性的外遇？
張艾嘉：嗯，我想這個現在是可以的（笑）。我覺得可能會有些評論。
Mtime：為什麼楊凡時隔十年才拍電影呢？
張艾嘉：我想在這方面，我和楊凡的想法類似，我們都有點，不是失望，而是那種如果大家都不願意聽你說的東西，或者不願意看你拍的東西，那為什麼要麻煩呢？加上我覺得他可能一直沒有找到足夠好的故事，一個可以和演員們一起講述的故事。所以動畫對他來說可能是最好的方式。
Mtime：那你呢？你下一步的計劃是什麼？
張艾嘉：在過去的一年裡，我作為一個演員和很多新銳導演合作。我也不明白為何這些第一次拍片的年輕導演都喜歡來找我，也許我在片酬上更容易妥協！（笑）但是和新導演合作真的很有趣，我一直在尋求創新性的和不同的東西，所以能和他們一起工作挺好的。我也在寫自己的劇本，明年我可能會嘗試導演一部VR（虛擬現實）電影。這是非常不一樣的東西，而我也想嘗試一下。
Mtime：VR有什麼地方吸引你的？
張艾嘉：我從來都不擅長科技，但是我覺得對於現代來說科技是非常必要的，（因此）你必須瞭解它。當你有需要的時候你就會想要知道如何使用了。當我看到VR的時候，我看到的是一些我可以使用的東西。這不僅僅是一個維度，而是所有維度。我不玩遊戲，但是我想做一個VR電影，作為一種電影體驗，這一定會非常激動人心。
Mtime：你和張艾嘉是老朋友了，她說你稱她為教母...
楊凡：是的，我們是70年代在香港認識的。他是我真正意義上的教母，我是沒有教父母的，我只有一個教母，就是張艾嘉。
Mtime：這是你第一部動畫電影嗎？為什麼是動畫呢？
楊凡：因為我熱愛繪畫。在我從事攝影之前我唯一瞭解的就是繪畫。我成長於一個貧窮的年代，攝影不是我們經常能看見的東西，但是我們能看見繪畫，我看到了中國藝術，西方藝術，繪畫和素描，它們對我產生了非常大的影響。後來即使我成為一名攝影師，電影導演，這些照片和繪畫依然存在我的腦海中。而於我，“動畫”只是一個技術術語，我更傾向於叫它“情感圖片”。圖片都是情感，快、慢，讓它動起來，而我只是換一種方式。
Mtime：所以你喜歡動畫電影嗎？
楊凡和張艾嘉亮相威尼斯紅毯
楊凡：不，我不是動畫粉絲，我不看動畫的。當時我去韓國找一位動畫師一起合作，這位動畫導演問我，“你喜歡什麼樣的動畫？”我說，“不好意思我不看動畫的。”然後他就說，“那不好意思我不能和你一起工作。”（笑）。但正因為我不是動畫粉絲，我就沒有可能出現的所有的限制，我可以非常自由地做這件事。
Mtime：這是一個漫長的過程。這部電影拍了多久？
楊凡：很長時間。我是從2012年開始的，後來我們就開始了手繪，那大概花了五年時間。剛開始的時候，我們大概有20個人在做繪畫和設計。你必須從他們所謂的動態分鏡開始，這有點像是一個長長的故事板。如果你不按照這個故事板來的話，可能就會很費錢。因為手繪動畫是非常昂貴的，你必須遵循已有的東西。所以這整部電影其實在五年前就已經出來了（故事線）。
Mtime：你有考慮過把這個故事拍成真人版的嗎？
楊凡：沒有，這個故事還是以動畫展現。
Mtime：為何從你的上一部電影到現在隔了這麼久——10年？
《淚王子》海報
楊凡：《淚王子》（2009）之後，我就一直問自己，“你還要拍電影嗎？”因為我拍的影片都是獨立電影，因為我是一個獨立電影人。所以，要去拍一部沒有多少人關注的電影嗎？於是我停止了拍電影，重新定義我自己，我開始了寫作。在寫了三年之後，我靈光一閃想到，我可以用動畫來講故事。因為如果是動畫的話我擁有完全的自由，我不必擔心天氣，也不需要有大的場景設置。
Mtime：你有一個很棒的配音團隊。你是怎麼吸引到這些演員的？
楊凡：你知道最奇妙的是，在一開始我並沒有打算有一個大牌的配音團隊。這都是因為張艾嘉，他們都來了。大概三年前，當我們開始要為畫面找匹配的聲音時，張艾嘉就對我說，“我聽說你在做動畫，你要我給你做些配音嗎？”我就說，“好，你可以配那個法國電影明星，但是隻有一句臺詞。”她說“什麼？”我說“是Madame Simone，她是這部電影裡的著名女星，但是隻有一句臺詞。”我看到她臉上的失望表情。
我們剛開始打算錄音的時候，本來想要用配音演員的，但之後我改變了主意就說，“張艾嘉，你願意給電影裡真正的女主角配音嗎？”接著她就開始配音了，然後我就去問我所有的朋友，那些在之前電影中有過合作的人，像是張艾嘉和姚煒，還有我的好朋友趙薇他們都來了。
Mtime：那吳彥祖呢？
楊凡執導、吳彥祖主演的《美少年之戀》
楊凡：你知道，我對電影行業最大的貢獻之一就是發掘了吳彥祖。我總覺得這部電影沒有吳彥祖就是不完整的，但是我沒有找到合適的角色。有天我在混音，我的聲音設計師說，“路易男爵的聲音需要重新配。”然後我就想，“那讓吳彥祖配好了。”
因為拍攝《荒原》（2015）的關係，吳彥祖已經有兩年不在香港了。就在我想起他的兩三天之後，他打電話給我說，“我在香港會待上一週。”我就說，“好啊，那你來幫我配個音。”接著，他就給路易男爵配了音，然後我就覺得“這部電影完整了。”
Mtime：1967年的時候你在香港，這也是你的故事發生的時間。這有多少私人性？
楊凡：是，那時候我20歲。這是非常自我化的，但是對於角色來說，我認為每一個角色都有一點我的影子，學生、母親、女兒、梅太太。也許我有分裂的人格而他們都展現在了電影裡（笑）。
Mtime：但你預想過這部電影可能得到一些人的喜愛，也會得到一些人的討厭？
楊凡：我告訴你我不在乎別人的評價，是因為我就是拍了這樣的電影，如果大家不喜歡也沒關係的。我是自由和獨立的，我很慶幸可以自己籌集資金去拍我想拍的電影，然後享受其中。我很感謝威尼斯電影節和多倫多電影節邀請我，之後還會帶著影片去更多的電影節。
Mtime：這部電影喚起了人們對於60年代香港的回憶…
楊凡：我是1964年去的香港，在那之前的10年我都生活在臺灣，那時我們生活在戒嚴令下。所以當我初次搬回香港的時候，我聞到了自由的氣息，乘船還有大海讓我聞到了自由，在大街上行走聞著食物的味道那也是自由。
1967年這裡發生了抗議活動，在6個月的時間裡香港發生了翻天覆地的變化，警察和英國軍隊試圖鎮壓。而大約兩個月前，整個事件又在重演。這些抗議活動以“自由”、“人權”和“民主”的名義出現，所有這些美妙的字眼都把香港搞得天翻地覆。
我那時候20歲在香港學習，那時香港還是英國的殖民地，我從來不知道什麼是人權，我也不知道民主會是什麼樣子。但是現在，在這些日子裡，你擁有了一切，用那些美麗的名字再次把香港搞得天翻地覆。而且我認為媒體——不僅是西方媒體還有香港媒體——他們的報道有很大的偏見，因為每個故事都有兩面，你不應該只報道故事的一面，這讓我很難過。
林德信亮相威尼斯
Mtime：在威尼斯電影節上首映是什麼樣的？
林德信：難以置信。我們大老遠趕來絕對值得。當你在一個小錄音室裡時，你從來沒想過你的作品會出現在這裡這麼美的地方，在這麼大的屏幕上展示給這麼多人看。從背誦臺詞到理解故事，再到出現在這裡，這真的是一段很漫長的旅程。放映結束時觀眾的反應非常熱烈——我們得到了很多掌聲，那感覺很好。而這也是非常私人的。
Mtime：這部電影是否如你所希望和期待得那樣呈現出來了呢?
林德信：你知道我想再看幾遍。這部電影是一部如此高密度的作品，其中有很多的含義。很難把它當作一件作品來欣賞，我想我需要再多看幾遍。不過，我要嚮導演致敬，致敬他拍了這樣一部電影，尤其是在很多人缺乏耐心、也不懂得欣賞微妙之處的時代。我認為這部電影很豐富——裡面有很多東西。
Mtime：你是如何參與到這部電影中的？
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
Mtime：當你在錄製配音的時候，遇到其他演員了嗎？
張艾嘉：沒有，我單獨錄的。我可能去了錄音室三次，最後一次是最終版的，所以我能看到我的那部分，然後就添了些沒有被錄上的東西。
Mtime：你是導演，演員，歌手以及作家。而當你僅僅是運用聲音（表演）的時候會有很大的不一樣嗎？
張艾嘉：事實上我很喜歡。我覺得每個演員都應該嘗試以及學習聲音（的表達）。這對錶演是非常大的加分項，而這也是很多人忽略並且不在意的，但他們真的應該試試（重視聲音）。這關乎你如何呈現你的聲音以及表達你的情感，這是非常重要的。因此我非常喜歡，我做了很多關於聲音的展現，我很享受這些。
我從來不認為自己是個演員或者導演，我就是個電影從業者。我接受所有（的事情）並且去熱愛它們，否則做它們的意義何在呢？
Mtime：你曾經說過，你覺得很多男性導演都沒能為女性書寫很好的角色。楊凡是個例外嗎？
張艾嘉：他書寫女性的方式很不一樣，他想要讓女性獲得解放。有些導演會對女性非常溫柔，但是並不會像楊凡這樣解放女性，楊凡是以一種非常感性的方式解放女性。因此我覺得這在亞洲世界是非常獨特的，也是我很喜歡的。
Mtime：能多說點關於你扮演的虞太太這個角色嗎？
張艾嘉：我真的覺得這個女人代表了當時大部分的中國女性。她們是美麗的，就像女人外表一樣的美麗，她們被教育成這樣。她們受過教育，她們想要以這種方式（美麗）展現自己，但是因為她們生活的環境，她們自己也不知道是否可以這樣。
張艾嘉首映紅毯穿著深V禮服
她們有直面社會的勇氣嗎？你知道，昨天我在威尼斯準備參加首映的時候，我看著自己的裙子。這條裙子是十年前的，我穿它參加過電影首映。而那時候我年輕十歲，穿它是沒有問題的。可是昨天當我穿上的時候，我就在想“不，也許我不應該穿這條裙子，因為我已經66歲了，我的身體已經和之前不一樣了”。然後我就看著我自己，心想“也許我不該穿”。但之後又一想，“不，你不能這樣想。66歲的你應該更加自信。”
但之後，作為一名中國女性，你就會有點害怕和懷疑，就像是“如果其他人批評我呢，如果其他人也覺得我不應該穿該怎麼辦？”你有這些所有關於別人如何看待你的負擔，你知道的，這是紅毯，你在某種程度上代表著亞洲人，所有這些都是負擔——不必要的負擔。於是我就和楊凡說了，他回答我說“你當然應該穿，它很好看”。他喜歡。
Mtime：所以，對那些在社交媒體上因為穿著和言論受到評判的年輕女演員，你是否覺得同情？
張艾嘉：當然會。有時候那些會毀了你的事業，讓你分心。我們應該專注於工作而不是那些蜚短流長。
Mtime：這部電影是寫給香港的一封情書，但同時也是給影院的情人節禮物，不是嗎？
張艾嘉：是的，那也是我最愛的地方。我覺得所有動畫師都非常出色，影片非常精美。他們用一種非常巧妙地方法展示了我們電影裡的影星法國女性Madame Simone和中國女性的不同，以及行為方式的差別。從我的部分（虞太太這個角色）來說，所有的情緒都是內省的，她的內心其實有很多的波瀾，但是表現出來的都是不帶情緒的。而Madame Simone則不一樣，她的情緒都是外顯的，因此我們都有點嫉妒她。
Mtime：你覺得中國觀眾會如何看待這部電影？我們都習慣了動畫電影是給年輕觀眾準備的，但是這部電影是給成年人的，不是嗎？
張艾嘉：嗯，有點困難可能，因為內容方面。
Mtime：因為性？
張艾嘉：性以及那時候的街頭暴亂。這些都可能會引發爭議。
Mtime：那一個年長的女性和一個年輕男性的外遇？
張艾嘉：嗯，我想這個現在是可以的（笑）。我覺得可能會有些評論。
Mtime：為什麼楊凡時隔十年才拍電影呢？
張艾嘉：我想在這方面，我和楊凡的想法類似，我們都有點，不是失望，而是那種如果大家都不願意聽你說的東西，或者不願意看你拍的東西，那為什麼要麻煩呢？加上我覺得他可能一直沒有找到足夠好的故事，一個可以和演員們一起講述的故事。所以動畫對他來說可能是最好的方式。
Mtime：那你呢？你下一步的計劃是什麼？
張艾嘉：在過去的一年裡，我作為一個演員和很多新銳導演合作。我也不明白為何這些第一次拍片的年輕導演都喜歡來找我，也許我在片酬上更容易妥協！（笑）但是和新導演合作真的很有趣，我一直在尋求創新性的和不同的東西，所以能和他們一起工作挺好的。我也在寫自己的劇本，明年我可能會嘗試導演一部VR（虛擬現實）電影。這是非常不一樣的東西，而我也想嘗試一下。
Mtime：VR有什麼地方吸引你的？
張艾嘉：我從來都不擅長科技，但是我覺得對於現代來說科技是非常必要的，（因此）你必須瞭解它。當你有需要的時候你就會想要知道如何使用了。當我看到VR的時候，我看到的是一些我可以使用的東西。這不僅僅是一個維度，而是所有維度。我不玩遊戲，但是我想做一個VR電影，作為一種電影體驗，這一定會非常激動人心。
Mtime：你和張艾嘉是老朋友了，她說你稱她為教母...
楊凡：是的，我們是70年代在香港認識的。他是我真正意義上的教母，我是沒有教父母的，我只有一個教母，就是張艾嘉。
Mtime：這是你第一部動畫電影嗎？為什麼是動畫呢？
楊凡：因為我熱愛繪畫。在我從事攝影之前我唯一瞭解的就是繪畫。我成長於一個貧窮的年代，攝影不是我們經常能看見的東西，但是我們能看見繪畫，我看到了中國藝術，西方藝術，繪畫和素描，它們對我產生了非常大的影響。後來即使我成為一名攝影師，電影導演，這些照片和繪畫依然存在我的腦海中。而於我，“動畫”只是一個技術術語，我更傾向於叫它“情感圖片”。圖片都是情感，快、慢，讓它動起來，而我只是換一種方式。
Mtime：所以你喜歡動畫電影嗎？
楊凡和張艾嘉亮相威尼斯紅毯
楊凡：不，我不是動畫粉絲，我不看動畫的。當時我去韓國找一位動畫師一起合作，這位動畫導演問我，“你喜歡什麼樣的動畫？”我說，“不好意思我不看動畫的。”然後他就說，“那不好意思我不能和你一起工作。”（笑）。但正因為我不是動畫粉絲，我就沒有可能出現的所有的限制，我可以非常自由地做這件事。
Mtime：這是一個漫長的過程。這部電影拍了多久？
楊凡：很長時間。我是從2012年開始的，後來我們就開始了手繪，那大概花了五年時間。剛開始的時候，我們大概有20個人在做繪畫和設計。你必須從他們所謂的動態分鏡開始，這有點像是一個長長的故事板。如果你不按照這個故事板來的話，可能就會很費錢。因為手繪動畫是非常昂貴的，你必須遵循已有的東西。所以這整部電影其實在五年前就已經出來了（故事線）。
Mtime：你有考慮過把這個故事拍成真人版的嗎？
楊凡：沒有，這個故事還是以動畫展現。
Mtime：為何從你的上一部電影到現在隔了這麼久——10年？
《淚王子》海報
楊凡：《淚王子》（2009）之後，我就一直問自己，“你還要拍電影嗎？”因為我拍的影片都是獨立電影，因為我是一個獨立電影人。所以，要去拍一部沒有多少人關注的電影嗎？於是我停止了拍電影，重新定義我自己，我開始了寫作。在寫了三年之後，我靈光一閃想到，我可以用動畫來講故事。因為如果是動畫的話我擁有完全的自由，我不必擔心天氣，也不需要有大的場景設置。
Mtime：你有一個很棒的配音團隊。你是怎麼吸引到這些演員的？
楊凡：你知道最奇妙的是，在一開始我並沒有打算有一個大牌的配音團隊。這都是因為張艾嘉，他們都來了。大概三年前，當我們開始要為畫面找匹配的聲音時，張艾嘉就對我說，“我聽說你在做動畫，你要我給你做些配音嗎？”我就說，“好，你可以配那個法國電影明星，但是隻有一句臺詞。”她說“什麼？”我說“是Madame Simone，她是這部電影裡的著名女星，但是隻有一句臺詞。”我看到她臉上的失望表情。
我們剛開始打算錄音的時候，本來想要用配音演員的，但之後我改變了主意就說，“張艾嘉，你願意給電影裡真正的女主角配音嗎？”接著她就開始配音了，然後我就去問我所有的朋友，那些在之前電影中有過合作的人，像是張艾嘉和姚煒，還有我的好朋友趙薇他們都來了。
Mtime：那吳彥祖呢？
楊凡執導、吳彥祖主演的《美少年之戀》
楊凡：你知道，我對電影行業最大的貢獻之一就是發掘了吳彥祖。我總覺得這部電影沒有吳彥祖就是不完整的，但是我沒有找到合適的角色。有天我在混音，我的聲音設計師說，“路易男爵的聲音需要重新配。”然後我就想，“那讓吳彥祖配好了。”
因為拍攝《荒原》（2015）的關係，吳彥祖已經有兩年不在香港了。就在我想起他的兩三天之後，他打電話給我說，“我在香港會待上一週。”我就說，“好啊，那你來幫我配個音。”接著，他就給路易男爵配了音，然後我就覺得“這部電影完整了。”
Mtime：1967年的時候你在香港，這也是你的故事發生的時間。這有多少私人性？
楊凡：是，那時候我20歲。這是非常自我化的，但是對於角色來說，我認為每一個角色都有一點我的影子，學生、母親、女兒、梅太太。也許我有分裂的人格而他們都展現在了電影裡（笑）。
Mtime：但你預想過這部電影可能得到一些人的喜愛，也會得到一些人的討厭？
楊凡：我告訴你我不在乎別人的評價，是因為我就是拍了這樣的電影，如果大家不喜歡也沒關係的。我是自由和獨立的，我很慶幸可以自己籌集資金去拍我想拍的電影，然後享受其中。我很感謝威尼斯電影節和多倫多電影節邀請我，之後還會帶著影片去更多的電影節。
Mtime：這部電影喚起了人們對於60年代香港的回憶…
楊凡：我是1964年去的香港，在那之前的10年我都生活在臺灣，那時我們生活在戒嚴令下。所以當我初次搬回香港的時候，我聞到了自由的氣息，乘船還有大海讓我聞到了自由，在大街上行走聞著食物的味道那也是自由。
1967年這裡發生了抗議活動，在6個月的時間裡香港發生了翻天覆地的變化，警察和英國軍隊試圖鎮壓。而大約兩個月前，整個事件又在重演。這些抗議活動以“自由”、“人權”和“民主”的名義出現，所有這些美妙的字眼都把香港搞得天翻地覆。
我那時候20歲在香港學習，那時香港還是英國的殖民地，我從來不知道什麼是人權，我也不知道民主會是什麼樣子。但是現在，在這些日子裡，你擁有了一切，用那些美麗的名字再次把香港搞得天翻地覆。而且我認為媒體——不僅是西方媒體還有香港媒體——他們的報道有很大的偏見，因為每個故事都有兩面，你不應該只報道故事的一面，這讓我很難過。
林德信亮相威尼斯
Mtime：在威尼斯電影節上首映是什麼樣的？
林德信：難以置信。我們大老遠趕來絕對值得。當你在一個小錄音室裡時，你從來沒想過你的作品會出現在這裡這麼美的地方，在這麼大的屏幕上展示給這麼多人看。從背誦臺詞到理解故事，再到出現在這裡，這真的是一段很漫長的旅程。放映結束時觀眾的反應非常熱烈——我們得到了很多掌聲，那感覺很好。而這也是非常私人的。
Mtime：這部電影是否如你所希望和期待得那樣呈現出來了呢?
林德信：你知道我想再看幾遍。這部電影是一部如此高密度的作品，其中有很多的含義。很難把它當作一件作品來欣賞，我想我需要再多看幾遍。不過，我要嚮導演致敬，致敬他拍了這樣一部電影，尤其是在很多人缺乏耐心、也不懂得欣賞微妙之處的時代。我認為這部電影很豐富——裡面有很多東西。
Mtime：你是如何參與到這部電影中的？
林德信和父親林子祥
林德信：事實上，我的家人（編者注：林德信的父親是林子祥，繼母是葉倩文）和導演是很好的朋友，我從小就認識他——他會在我很小的時候來我爸爸家。我會待在房間裡，他們會說，“哦，這是楊凡他是一位導演”，但我真的不知道那是什麼。
他來我父母家，那是我第一次見到他，那時我大概7歲左右。然後當我十幾歲的時候被帶去看他某部電影的首映。我想那是我第一次去看電影首映，我對那次的經歷記憶猶新——所有的人都在那裡。楊凡的電影非常不一樣，不是通常意義上的商業電影，它們也對我產生了持久的影響。那之後很多年我都沒見過他，兩年前他在尋找配音演員試鏡。
上世紀80年代，他寫了一篇關於香港的文章，而我母親是從事唱片行業的。然後他想到說，“哦，是的，Virginia有個兒子Alex林德信，也許我可以給他一個機會，因為這個角色來自香港。”他想找一位會說香港話的人，因此我覺得我可能就這樣獲得了機會。
Mtime：你有演藝圈的背景，你也總會被那個世界吸引嗎？
林德信：我會，但是到達那裡的道路太漫長了。我想可能是因為我那時候太小，也離它太近了，所有我有點反叛甚至有點猶豫和害怕。但在做了很長一段時間的其他事情，其他工作之後，我找到了回去的路，現在我正在軌道上而我也很喜歡。
Mtime：你的舞臺處女作是《仲夏夜之夢》。那是什麼感覺?
林德信：這很有挑戰性，因為導演直接把莎士比亞的英語翻譯成了廣東話。文本已經很複雜了，當你把它翻譯成廣東話時，就更加超現實了(笑)。
我喜歡站在舞臺上的感覺。當我年輕的時候算是在樂隊里長大的，你就會有一種就是要置身舞臺的感覺，那種與觀眾的聯繫。你知道，作為一個演員去體驗是一種不同層次的聯結。這樣的收穫是巨大的，任何時候你能找到那種體驗，都是一種激勵。
Mtime：讓我們談談你在電影中扮演的角色。你是如何演繹的？你和他有什麼共同點嗎?
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
Mtime：當你在錄製配音的時候，遇到其他演員了嗎？
張艾嘉：沒有，我單獨錄的。我可能去了錄音室三次，最後一次是最終版的，所以我能看到我的那部分，然後就添了些沒有被錄上的東西。
Mtime：你是導演，演員，歌手以及作家。而當你僅僅是運用聲音（表演）的時候會有很大的不一樣嗎？
張艾嘉：事實上我很喜歡。我覺得每個演員都應該嘗試以及學習聲音（的表達）。這對錶演是非常大的加分項，而這也是很多人忽略並且不在意的，但他們真的應該試試（重視聲音）。這關乎你如何呈現你的聲音以及表達你的情感，這是非常重要的。因此我非常喜歡，我做了很多關於聲音的展現，我很享受這些。
我從來不認為自己是個演員或者導演，我就是個電影從業者。我接受所有（的事情）並且去熱愛它們，否則做它們的意義何在呢？
Mtime：你曾經說過，你覺得很多男性導演都沒能為女性書寫很好的角色。楊凡是個例外嗎？
張艾嘉：他書寫女性的方式很不一樣，他想要讓女性獲得解放。有些導演會對女性非常溫柔，但是並不會像楊凡這樣解放女性，楊凡是以一種非常感性的方式解放女性。因此我覺得這在亞洲世界是非常獨特的，也是我很喜歡的。
Mtime：能多說點關於你扮演的虞太太這個角色嗎？
張艾嘉：我真的覺得這個女人代表了當時大部分的中國女性。她們是美麗的，就像女人外表一樣的美麗，她們被教育成這樣。她們受過教育，她們想要以這種方式（美麗）展現自己，但是因為她們生活的環境，她們自己也不知道是否可以這樣。
張艾嘉首映紅毯穿著深V禮服
她們有直面社會的勇氣嗎？你知道，昨天我在威尼斯準備參加首映的時候，我看著自己的裙子。這條裙子是十年前的，我穿它參加過電影首映。而那時候我年輕十歲，穿它是沒有問題的。可是昨天當我穿上的時候，我就在想“不，也許我不應該穿這條裙子，因為我已經66歲了，我的身體已經和之前不一樣了”。然後我就看著我自己，心想“也許我不該穿”。但之後又一想，“不，你不能這樣想。66歲的你應該更加自信。”
但之後，作為一名中國女性，你就會有點害怕和懷疑，就像是“如果其他人批評我呢，如果其他人也覺得我不應該穿該怎麼辦？”你有這些所有關於別人如何看待你的負擔，你知道的，這是紅毯，你在某種程度上代表著亞洲人，所有這些都是負擔——不必要的負擔。於是我就和楊凡說了，他回答我說“你當然應該穿，它很好看”。他喜歡。
Mtime：所以，對那些在社交媒體上因為穿著和言論受到評判的年輕女演員，你是否覺得同情？
張艾嘉：當然會。有時候那些會毀了你的事業，讓你分心。我們應該專注於工作而不是那些蜚短流長。
Mtime：這部電影是寫給香港的一封情書，但同時也是給影院的情人節禮物，不是嗎？
張艾嘉：是的，那也是我最愛的地方。我覺得所有動畫師都非常出色，影片非常精美。他們用一種非常巧妙地方法展示了我們電影裡的影星法國女性Madame Simone和中國女性的不同，以及行為方式的差別。從我的部分（虞太太這個角色）來說，所有的情緒都是內省的，她的內心其實有很多的波瀾，但是表現出來的都是不帶情緒的。而Madame Simone則不一樣，她的情緒都是外顯的，因此我們都有點嫉妒她。
Mtime：你覺得中國觀眾會如何看待這部電影？我們都習慣了動畫電影是給年輕觀眾準備的，但是這部電影是給成年人的，不是嗎？
張艾嘉：嗯，有點困難可能，因為內容方面。
Mtime：因為性？
張艾嘉：性以及那時候的街頭暴亂。這些都可能會引發爭議。
Mtime：那一個年長的女性和一個年輕男性的外遇？
張艾嘉：嗯，我想這個現在是可以的（笑）。我覺得可能會有些評論。
Mtime：為什麼楊凡時隔十年才拍電影呢？
張艾嘉：我想在這方面，我和楊凡的想法類似，我們都有點，不是失望，而是那種如果大家都不願意聽你說的東西，或者不願意看你拍的東西，那為什麼要麻煩呢？加上我覺得他可能一直沒有找到足夠好的故事，一個可以和演員們一起講述的故事。所以動畫對他來說可能是最好的方式。
Mtime：那你呢？你下一步的計劃是什麼？
張艾嘉：在過去的一年裡，我作為一個演員和很多新銳導演合作。我也不明白為何這些第一次拍片的年輕導演都喜歡來找我，也許我在片酬上更容易妥協！（笑）但是和新導演合作真的很有趣，我一直在尋求創新性的和不同的東西，所以能和他們一起工作挺好的。我也在寫自己的劇本，明年我可能會嘗試導演一部VR（虛擬現實）電影。這是非常不一樣的東西，而我也想嘗試一下。
Mtime：VR有什麼地方吸引你的？
張艾嘉：我從來都不擅長科技，但是我覺得對於現代來說科技是非常必要的，（因此）你必須瞭解它。當你有需要的時候你就會想要知道如何使用了。當我看到VR的時候，我看到的是一些我可以使用的東西。這不僅僅是一個維度，而是所有維度。我不玩遊戲，但是我想做一個VR電影，作為一種電影體驗，這一定會非常激動人心。
Mtime：你和張艾嘉是老朋友了，她說你稱她為教母...
楊凡：是的，我們是70年代在香港認識的。他是我真正意義上的教母，我是沒有教父母的，我只有一個教母，就是張艾嘉。
Mtime：這是你第一部動畫電影嗎？為什麼是動畫呢？
楊凡：因為我熱愛繪畫。在我從事攝影之前我唯一瞭解的就是繪畫。我成長於一個貧窮的年代，攝影不是我們經常能看見的東西，但是我們能看見繪畫，我看到了中國藝術，西方藝術，繪畫和素描，它們對我產生了非常大的影響。後來即使我成為一名攝影師，電影導演，這些照片和繪畫依然存在我的腦海中。而於我，“動畫”只是一個技術術語，我更傾向於叫它“情感圖片”。圖片都是情感，快、慢，讓它動起來，而我只是換一種方式。
Mtime：所以你喜歡動畫電影嗎？
楊凡和張艾嘉亮相威尼斯紅毯
楊凡：不，我不是動畫粉絲，我不看動畫的。當時我去韓國找一位動畫師一起合作，這位動畫導演問我，“你喜歡什麼樣的動畫？”我說，“不好意思我不看動畫的。”然後他就說，“那不好意思我不能和你一起工作。”（笑）。但正因為我不是動畫粉絲，我就沒有可能出現的所有的限制，我可以非常自由地做這件事。
Mtime：這是一個漫長的過程。這部電影拍了多久？
楊凡：很長時間。我是從2012年開始的，後來我們就開始了手繪，那大概花了五年時間。剛開始的時候，我們大概有20個人在做繪畫和設計。你必須從他們所謂的動態分鏡開始，這有點像是一個長長的故事板。如果你不按照這個故事板來的話，可能就會很費錢。因為手繪動畫是非常昂貴的，你必須遵循已有的東西。所以這整部電影其實在五年前就已經出來了（故事線）。
Mtime：你有考慮過把這個故事拍成真人版的嗎？
楊凡：沒有，這個故事還是以動畫展現。
Mtime：為何從你的上一部電影到現在隔了這麼久——10年？
《淚王子》海報
楊凡：《淚王子》（2009）之後，我就一直問自己，“你還要拍電影嗎？”因為我拍的影片都是獨立電影，因為我是一個獨立電影人。所以，要去拍一部沒有多少人關注的電影嗎？於是我停止了拍電影，重新定義我自己，我開始了寫作。在寫了三年之後，我靈光一閃想到，我可以用動畫來講故事。因為如果是動畫的話我擁有完全的自由，我不必擔心天氣，也不需要有大的場景設置。
Mtime：你有一個很棒的配音團隊。你是怎麼吸引到這些演員的？
楊凡：你知道最奇妙的是，在一開始我並沒有打算有一個大牌的配音團隊。這都是因為張艾嘉，他們都來了。大概三年前，當我們開始要為畫面找匹配的聲音時，張艾嘉就對我說，“我聽說你在做動畫，你要我給你做些配音嗎？”我就說，“好，你可以配那個法國電影明星，但是隻有一句臺詞。”她說“什麼？”我說“是Madame Simone，她是這部電影裡的著名女星，但是隻有一句臺詞。”我看到她臉上的失望表情。
我們剛開始打算錄音的時候，本來想要用配音演員的，但之後我改變了主意就說，“張艾嘉，你願意給電影裡真正的女主角配音嗎？”接著她就開始配音了，然後我就去問我所有的朋友，那些在之前電影中有過合作的人，像是張艾嘉和姚煒，還有我的好朋友趙薇他們都來了。
Mtime：那吳彥祖呢？
楊凡執導、吳彥祖主演的《美少年之戀》
楊凡：你知道，我對電影行業最大的貢獻之一就是發掘了吳彥祖。我總覺得這部電影沒有吳彥祖就是不完整的，但是我沒有找到合適的角色。有天我在混音，我的聲音設計師說，“路易男爵的聲音需要重新配。”然後我就想，“那讓吳彥祖配好了。”
因為拍攝《荒原》（2015）的關係，吳彥祖已經有兩年不在香港了。就在我想起他的兩三天之後，他打電話給我說，“我在香港會待上一週。”我就說，“好啊，那你來幫我配個音。”接著，他就給路易男爵配了音，然後我就覺得“這部電影完整了。”
Mtime：1967年的時候你在香港，這也是你的故事發生的時間。這有多少私人性？
楊凡：是，那時候我20歲。這是非常自我化的，但是對於角色來說，我認為每一個角色都有一點我的影子，學生、母親、女兒、梅太太。也許我有分裂的人格而他們都展現在了電影裡（笑）。
Mtime：但你預想過這部電影可能得到一些人的喜愛，也會得到一些人的討厭？
楊凡：我告訴你我不在乎別人的評價，是因為我就是拍了這樣的電影，如果大家不喜歡也沒關係的。我是自由和獨立的，我很慶幸可以自己籌集資金去拍我想拍的電影，然後享受其中。我很感謝威尼斯電影節和多倫多電影節邀請我，之後還會帶著影片去更多的電影節。
Mtime：這部電影喚起了人們對於60年代香港的回憶…
楊凡：我是1964年去的香港，在那之前的10年我都生活在臺灣，那時我們生活在戒嚴令下。所以當我初次搬回香港的時候，我聞到了自由的氣息，乘船還有大海讓我聞到了自由，在大街上行走聞著食物的味道那也是自由。
1967年這裡發生了抗議活動，在6個月的時間裡香港發生了翻天覆地的變化，警察和英國軍隊試圖鎮壓。而大約兩個月前，整個事件又在重演。這些抗議活動以“自由”、“人權”和“民主”的名義出現，所有這些美妙的字眼都把香港搞得天翻地覆。
我那時候20歲在香港學習，那時香港還是英國的殖民地，我從來不知道什麼是人權，我也不知道民主會是什麼樣子。但是現在，在這些日子裡，你擁有了一切，用那些美麗的名字再次把香港搞得天翻地覆。而且我認為媒體——不僅是西方媒體還有香港媒體——他們的報道有很大的偏見，因為每個故事都有兩面，你不應該只報道故事的一面，這讓我很難過。
林德信亮相威尼斯
Mtime：在威尼斯電影節上首映是什麼樣的？
林德信：難以置信。我們大老遠趕來絕對值得。當你在一個小錄音室裡時，你從來沒想過你的作品會出現在這裡這麼美的地方，在這麼大的屏幕上展示給這麼多人看。從背誦臺詞到理解故事，再到出現在這裡，這真的是一段很漫長的旅程。放映結束時觀眾的反應非常熱烈——我們得到了很多掌聲，那感覺很好。而這也是非常私人的。
Mtime：這部電影是否如你所希望和期待得那樣呈現出來了呢?
林德信：你知道我想再看幾遍。這部電影是一部如此高密度的作品，其中有很多的含義。很難把它當作一件作品來欣賞，我想我需要再多看幾遍。不過，我要嚮導演致敬，致敬他拍了這樣一部電影，尤其是在很多人缺乏耐心、也不懂得欣賞微妙之處的時代。我認為這部電影很豐富——裡面有很多東西。
Mtime：你是如何參與到這部電影中的？
林德信和父親林子祥
林德信：事實上，我的家人（編者注：林德信的父親是林子祥，繼母是葉倩文）和導演是很好的朋友，我從小就認識他——他會在我很小的時候來我爸爸家。我會待在房間裡，他們會說，“哦，這是楊凡他是一位導演”，但我真的不知道那是什麼。
他來我父母家，那是我第一次見到他，那時我大概7歲左右。然後當我十幾歲的時候被帶去看他某部電影的首映。我想那是我第一次去看電影首映，我對那次的經歷記憶猶新——所有的人都在那裡。楊凡的電影非常不一樣，不是通常意義上的商業電影，它們也對我產生了持久的影響。那之後很多年我都沒見過他，兩年前他在尋找配音演員試鏡。
上世紀80年代，他寫了一篇關於香港的文章，而我母親是從事唱片行業的。然後他想到說，“哦，是的，Virginia有個兒子Alex林德信，也許我可以給他一個機會，因為這個角色來自香港。”他想找一位會說香港話的人，因此我覺得我可能就這樣獲得了機會。
Mtime：你有演藝圈的背景，你也總會被那個世界吸引嗎？
林德信：我會，但是到達那裡的道路太漫長了。我想可能是因為我那時候太小，也離它太近了，所有我有點反叛甚至有點猶豫和害怕。但在做了很長一段時間的其他事情，其他工作之後，我找到了回去的路，現在我正在軌道上而我也很喜歡。
Mtime：你的舞臺處女作是《仲夏夜之夢》。那是什麼感覺?
林德信：這很有挑戰性，因為導演直接把莎士比亞的英語翻譯成了廣東話。文本已經很複雜了，當你把它翻譯成廣東話時，就更加超現實了(笑)。
我喜歡站在舞臺上的感覺。當我年輕的時候算是在樂隊里長大的，你就會有一種就是要置身舞臺的感覺，那種與觀眾的聯繫。你知道，作為一個演員去體驗是一種不同層次的聯結。這樣的收穫是巨大的，任何時候你能找到那種體驗，都是一種激勵。
Mtime：讓我們談談你在電影中扮演的角色。你是如何演繹的？你和他有什麼共同點嗎?
林德信：他是個個性很奇怪的角色（笑）。他是一個非常有勇氣的人，我覺得我們共同的地方在於，他總是很酷好像完全不會被影響，即使是遇到非常奇怪的情況，他也會說：“哦，以前也這樣過…”我真的很喜歡這個。
我想有時我的反應有點遲緩，有時候人們對一些事情感到很興奮，然後我就會，“哦，好吧，這的確令人興奮。因為這個和這個……”然後我會把它合理化。這就是我瞭解他的入口。關於角色導演也給了我一個很好的提示，就是“他能應付——不管是什麼。”他有點原始的感覺，因為他的靈活性他可以持續這些瘋狂的冒險，和一個年長女性談戀愛，和她的女兒談戀愛，去體驗這些瘋狂的幻想，我覺得這很有趣。
Mtime：你認為觀眾會怎麼看這部電影?
林德信：我想如果你有耐心投入其中，這會是一次物超所值的經歷。但對有些人來說可能很難進入，但我認為這很值得。對我來說，現在在香港拍電影有很多規則。楊凡拍了他想拍的電影這很棒。於我，他是非常有啟發性的。在香港拍電影是非常商業化的，但他有激情去做一些非常個人化、如此有意義的事情，我認為這是非常令人欽佩的。
Mtime：當你想到最近在香港發生的事情，再去看到電影中呈現出的反英抗議行為，會很有趣。
林德信：是的，非常有趣。
Mtime：你接下來的計劃是什麼？
"時光網威尼斯訊 電影導演楊凡以及兩位主演出席了《繼園臺七號》在威尼斯國際電影節主競賽單元的首映，他們與時光網一起探討了導演的這部動畫電影對1960年代香港的致敬。
這是一個三角戀的故事，一個優秀的學生子明（林德信配音）同時愛上了40歲離異的虞太太（張艾嘉配音）以及她18歲的女兒美玲（趙薇配音）。
這部電影在威尼斯電影節上得到的評價褒貶不一,有的人覺得熱情洋溢，有的人則對於某些超現實的幻想不以為然。
影片故事脫胎於導演出版的三部短篇小說《青春夢裡人》《春風沉醉的夜晚》和《金屋淚》。楊凡帶領的60名動畫師團隊為影片奉上了精美絕倫的手繪動畫藝術。
這位71歲的導演之前的作品包括：兩部與張艾嘉合作的電影《海上花》（1986）《新同居時代》（1994），還有幾部與吳彥祖合作的影片包括《美少年之戀》（1998）《遊園驚夢》（2001）。而在《繼園臺七號》中，吳彥祖也為路易男爵獻上了配音。
張艾嘉：我對現在香港的混亂感到難過
Mtime：你覺得這部電影怎麼樣？
《繼臺園七號》國際版預告片
張艾嘉：昨晚在威尼斯這裡的首映是我第一次看到這部電影，非常符合我的期待。我認識楊凡已經很久了，但是我還是會被他影片裡的所有細節所折服，這些也讓我回憶起很多事情。
儘管和我扮演的虞太太年齡不一樣，但是我的確經歷過故事設定的時間，1960年代的香港，那時候我只有十幾歲，而影片喚起了我曾經那些美好的回憶，所有的建築、生活方式以及英式味道的影響。那時候我在香港上了一年學，有很多回憶湧上來。
那時候發生的所有這些事情有點像現在的香港，至少某種程度上很相似，但似乎現在的情況更糟糕，對此我感到很難過。
Mtime：這是一部非常精美的電影，但是也有些重要問題有待討論…
張艾嘉：的確，影片在某種程度上帶出了一些那段時間的壓抑感。有些人可能會對其中的性場景頗有微詞，但我覺得那可能是所有華人都壓抑的東西——性的表達。我們總是想要解放自我，但依然會被困住。
Mtime：你第一次見到楊凡是什麼時候？
張艾嘉：我是在二十出頭的時候認識他的。那時候我是演員在拍電影，他作為攝影師給我拍了幾張照片。他當時是雜誌的自由撰稿人，來到片場給我拍照。當我搬到香港和其他導演一起合作之後，我們才開始熟識的。當時的他為頂尖雜誌工作，我必須說，楊凡是唯一一個為我拍照讓我看起來很漂亮的攝影師，真的，這是發自內心的想法，這也是之後我們變得親密的原因。
我覺得他給我拍照以及瞭解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他開始瞭解我，我們會聊很多，那時候在香港我們住得很近，很自然成了朋友。他會經常來我家，我會給他做飯，然後他開始叫我“教母”，儘管他比我大。
隨後我們變得很親密，會分享很多生活中的美好，還有很多關於電影製作的東西，以及我們如何對待生活。但有時我們也會爭吵（笑），因為有時候我對於他寫劇本的方式不是很認同，或者他看待某些問題的方式。有時我們吵架之後會一年不說話，但之後又會和好。接著我們就一起合作了電影《海上花》（1986）和《新同居時代》（1994）。
Mtime：對於他拍攝動畫電影你感到驚訝嗎？
張艾嘉：嗯，我非常驚訝。他讓我去他的辦公室，給我看他在做的事情。他讓一群年輕的大學生去搜集有關舊香港的照片，就像是拼貼畫一樣。我問“你在做什麼？”他回答說，我想做點有關於60年代香港的東西。你知道，他總是有些瘋狂的想法，而那已經是七年前的事情了。
Mtime：當你在錄製配音的時候，遇到其他演員了嗎？
張艾嘉：沒有，我單獨錄的。我可能去了錄音室三次，最後一次是最終版的，所以我能看到我的那部分，然後就添了些沒有被錄上的東西。
Mtime：你是導演，演員，歌手以及作家。而當你僅僅是運用聲音（表演）的時候會有很大的不一樣嗎？
張艾嘉：事實上我很喜歡。我覺得每個演員都應該嘗試以及學習聲音（的表達）。這對錶演是非常大的加分項，而這也是很多人忽略並且不在意的，但他們真的應該試試（重視聲音）。這關乎你如何呈現你的聲音以及表達你的情感，這是非常重要的。因此我非常喜歡，我做了很多關於聲音的展現，我很享受這些。
我從來不認為自己是個演員或者導演，我就是個電影從業者。我接受所有（的事情）並且去熱愛它們，否則做它們的意義何在呢？
Mtime：你曾經說過，你覺得很多男性導演都沒能為女性書寫很好的角色。楊凡是個例外嗎？
張艾嘉：他書寫女性的方式很不一樣，他想要讓女性獲得解放。有些導演會對女性非常溫柔，但是並不會像楊凡這樣解放女性，楊凡是以一種非常感性的方式解放女性。因此我覺得這在亞洲世界是非常獨特的，也是我很喜歡的。
Mtime：能多說點關於你扮演的虞太太這個角色嗎？
張艾嘉：我真的覺得這個女人代表了當時大部分的中國女性。她們是美麗的，就像女人外表一樣的美麗，她們被教育成這樣。她們受過教育，她們想要以這種方式（美麗）展現自己，但是因為她們生活的環境，她們自己也不知道是否可以這樣。
張艾嘉首映紅毯穿著深V禮服
她們有直面社會的勇氣嗎？你知道，昨天我在威尼斯準備參加首映的時候，我看著自己的裙子。這條裙子是十年前的，我穿它參加過電影首映。而那時候我年輕十歲，穿它是沒有問題的。可是昨天當我穿上的時候，我就在想“不，也許我不應該穿這條裙子，因為我已經66歲了，我的身體已經和之前不一樣了”。然後我就看著我自己，心想“也許我不該穿”。但之後又一想，“不，你不能這樣想。66歲的你應該更加自信。”
但之後，作為一名中國女性，你就會有點害怕和懷疑，就像是“如果其他人批評我呢，如果其他人也覺得我不應該穿該怎麼辦？”你有這些所有關於別人如何看待你的負擔，你知道的，這是紅毯，你在某種程度上代表著亞洲人，所有這些都是負擔——不必要的負擔。於是我就和楊凡說了，他回答我說“你當然應該穿，它很好看”。他喜歡。
Mtime：所以，對那些在社交媒體上因為穿著和言論受到評判的年輕女演員，你是否覺得同情？
張艾嘉：當然會。有時候那些會毀了你的事業，讓你分心。我們應該專注於工作而不是那些蜚短流長。
Mtime：這部電影是寫給香港的一封情書，但同時也是給影院的情人節禮物，不是嗎？
張艾嘉：是的，那也是我最愛的地方。我覺得所有動畫師都非常出色，影片非常精美。他們用一種非常巧妙地方法展示了我們電影裡的影星法國女性Madame Simone和中國女性的不同，以及行為方式的差別。從我的部分（虞太太這個角色）來說，所有的情緒都是內省的，她的內心其實有很多的波瀾，但是表現出來的都是不帶情緒的。而Madame Simone則不一樣，她的情緒都是外顯的，因此我們都有點嫉妒她。
Mtime：你覺得中國觀眾會如何看待這部電影？我們都習慣了動畫電影是給年輕觀眾準備的，但是這部電影是給成年人的，不是嗎？
張艾嘉：嗯，有點困難可能，因為內容方面。
Mtime：因為性？
張艾嘉：性以及那時候的街頭暴亂。這些都可能會引發爭議。
Mtime：那一個年長的女性和一個年輕男性的外遇？
張艾嘉：嗯，我想這個現在是可以的（笑）。我覺得可能會有些評論。
Mtime：為什麼楊凡時隔十年才拍電影呢？
張艾嘉：我想在這方面，我和楊凡的想法類似，我們都有點，不是失望，而是那種如果大家都不願意聽你說的東西，或者不願意看你拍的東西，那為什麼要麻煩呢？加上我覺得他可能一直沒有找到足夠好的故事，一個可以和演員們一起講述的故事。所以動畫對他來說可能是最好的方式。
Mtime：那你呢？你下一步的計劃是什麼？
張艾嘉：在過去的一年裡，我作為一個演員和很多新銳導演合作。我也不明白為何這些第一次拍片的年輕導演都喜歡來找我，也許我在片酬上更容易妥協！（笑）但是和新導演合作真的很有趣，我一直在尋求創新性的和不同的東西，所以能和他們一起工作挺好的。我也在寫自己的劇本，明年我可能會嘗試導演一部VR（虛擬現實）電影。這是非常不一樣的東西，而我也想嘗試一下。
Mtime：VR有什麼地方吸引你的？
張艾嘉：我從來都不擅長科技，但是我覺得對於現代來說科技是非常必要的，（因此）你必須瞭解它。當你有需要的時候你就會想要知道如何使用了。當我看到VR的時候，我看到的是一些我可以使用的東西。這不僅僅是一個維度，而是所有維度。我不玩遊戲，但是我想做一個VR電影，作為一種電影體驗，這一定會非常激動人心。
Mtime：你和張艾嘉是老朋友了，她說你稱她為教母...
楊凡：是的，我們是70年代在香港認識的。他是我真正意義上的教母，我是沒有教父母的，我只有一個教母，就是張艾嘉。
Mtime：這是你第一部動畫電影嗎？為什麼是動畫呢？
楊凡：因為我熱愛繪畫。在我從事攝影之前我唯一瞭解的就是繪畫。我成長於一個貧窮的年代，攝影不是我們經常能看見的東西，但是我們能看見繪畫，我看到了中國藝術，西方藝術，繪畫和素描，它們對我產生了非常大的影響。後來即使我成為一名攝影師，電影導演，這些照片和繪畫依然存在我的腦海中。而於我，“動畫”只是一個技術術語，我更傾向於叫它“情感圖片”。圖片都是情感，快、慢，讓它動起來，而我只是換一種方式。
Mtime：所以你喜歡動畫電影嗎？
楊凡和張艾嘉亮相威尼斯紅毯
楊凡：不，我不是動畫粉絲，我不看動畫的。當時我去韓國找一位動畫師一起合作，這位動畫導演問我，“你喜歡什麼樣的動畫？”我說，“不好意思我不看動畫的。”然後他就說，“那不好意思我不能和你一起工作。”（笑）。但正因為我不是動畫粉絲，我就沒有可能出現的所有的限制，我可以非常自由地做這件事。
Mtime：這是一個漫長的過程。這部電影拍了多久？
楊凡：很長時間。我是從2012年開始的，後來我們就開始了手繪，那大概花了五年時間。剛開始的時候，我們大概有20個人在做繪畫和設計。你必須從他們所謂的動態分鏡開始，這有點像是一個長長的故事板。如果你不按照這個故事板來的話，可能就會很費錢。因為手繪動畫是非常昂貴的，你必須遵循已有的東西。所以這整部電影其實在五年前就已經出來了（故事線）。
Mtime：你有考慮過把這個故事拍成真人版的嗎？
楊凡：沒有，這個故事還是以動畫展現。
Mtime：為何從你的上一部電影到現在隔了這麼久——10年？
《淚王子》海報
楊凡：《淚王子》（2009）之後，我就一直問自己，“你還要拍電影嗎？”因為我拍的影片都是獨立電影，因為我是一個獨立電影人。所以，要去拍一部沒有多少人關注的電影嗎？於是我停止了拍電影，重新定義我自己，我開始了寫作。在寫了三年之後，我靈光一閃想到，我可以用動畫來講故事。因為如果是動畫的話我擁有完全的自由，我不必擔心天氣，也不需要有大的場景設置。
Mtime：你有一個很棒的配音團隊。你是怎麼吸引到這些演員的？
楊凡：你知道最奇妙的是，在一開始我並沒有打算有一個大牌的配音團隊。這都是因為張艾嘉，他們都來了。大概三年前，當我們開始要為畫面找匹配的聲音時，張艾嘉就對我說，“我聽說你在做動畫，你要我給你做些配音嗎？”我就說，“好，你可以配那個法國電影明星，但是隻有一句臺詞。”她說“什麼？”我說“是Madame Simone，她是這部電影裡的著名女星，但是隻有一句臺詞。”我看到她臉上的失望表情。
我們剛開始打算錄音的時候，本來想要用配音演員的，但之後我改變了主意就說，“張艾嘉，你願意給電影裡真正的女主角配音嗎？”接著她就開始配音了，然後我就去問我所有的朋友，那些在之前電影中有過合作的人，像是張艾嘉和姚煒，還有我的好朋友趙薇他們都來了。
Mtime：那吳彥祖呢？
楊凡執導、吳彥祖主演的《美少年之戀》
楊凡：你知道，我對電影行業最大的貢獻之一就是發掘了吳彥祖。我總覺得這部電影沒有吳彥祖就是不完整的，但是我沒有找到合適的角色。有天我在混音，我的聲音設計師說，“路易男爵的聲音需要重新配。”然後我就想，“那讓吳彥祖配好了。”
因為拍攝《荒原》（2015）的關係，吳彥祖已經有兩年不在香港了。就在我想起他的兩三天之後，他打電話給我說，“我在香港會待上一週。”我就說，“好啊，那你來幫我配個音。”接著，他就給路易男爵配了音，然後我就覺得“這部電影完整了。”
Mtime：1967年的時候你在香港，這也是你的故事發生的時間。這有多少私人性？
楊凡：是，那時候我20歲。這是非常自我化的，但是對於角色來說，我認為每一個角色都有一點我的影子，學生、母親、女兒、梅太太。也許我有分裂的人格而他們都展現在了電影裡（笑）。
Mtime：但你預想過這部電影可能得到一些人的喜愛，也會得到一些人的討厭？
楊凡：我告訴你我不在乎別人的評價，是因為我就是拍了這樣的電影，如果大家不喜歡也沒關係的。我是自由和獨立的，我很慶幸可以自己籌集資金去拍我想拍的電影，然後享受其中。我很感謝威尼斯電影節和多倫多電影節邀請我，之後還會帶著影片去更多的電影節。
Mtime：這部電影喚起了人們對於60年代香港的回憶…
楊凡：我是1964年去的香港，在那之前的10年我都生活在臺灣，那時我們生活在戒嚴令下。所以當我初次搬回香港的時候，我聞到了自由的氣息，乘船還有大海讓我聞到了自由，在大街上行走聞著食物的味道那也是自由。
1967年這裡發生了抗議活動，在6個月的時間裡香港發生了翻天覆地的變化，警察和英國軍隊試圖鎮壓。而大約兩個月前，整個事件又在重演。這些抗議活動以“自由”、“人權”和“民主”的名義出現，所有這些美妙的字眼都把香港搞得天翻地覆。
我那時候20歲在香港學習，那時香港還是英國的殖民地，我從來不知道什麼是人權，我也不知道民主會是什麼樣子。但是現在，在這些日子裡，你擁有了一切，用那些美麗的名字再次把香港搞得天翻地覆。而且我認為媒體——不僅是西方媒體還有香港媒體——他們的報道有很大的偏見，因為每個故事都有兩面，你不應該只報道故事的一面，這讓我很難過。
林德信亮相威尼斯
Mtime：在威尼斯電影節上首映是什麼樣的？
林德信：難以置信。我們大老遠趕來絕對值得。當你在一個小錄音室裡時，你從來沒想過你的作品會出現在這裡這麼美的地方，在這麼大的屏幕上展示給這麼多人看。從背誦臺詞到理解故事，再到出現在這裡，這真的是一段很漫長的旅程。放映結束時觀眾的反應非常熱烈——我們得到了很多掌聲，那感覺很好。而這也是非常私人的。
Mtime：這部電影是否如你所希望和期待得那樣呈現出來了呢?
林德信：你知道我想再看幾遍。這部電影是一部如此高密度的作品，其中有很多的含義。很難把它當作一件作品來欣賞，我想我需要再多看幾遍。不過，我要嚮導演致敬，致敬他拍了這樣一部電影，尤其是在很多人缺乏耐心、也不懂得欣賞微妙之處的時代。我認為這部電影很豐富——裡面有很多東西。
Mtime：你是如何參與到這部電影中的？
林德信和父親林子祥
林德信：事實上，我的家人（編者注：林德信的父親是林子祥，繼母是葉倩文）和導演是很好的朋友，我從小就認識他——他會在我很小的時候來我爸爸家。我會待在房間裡，他們會說，“哦，這是楊凡他是一位導演”，但我真的不知道那是什麼。
他來我父母家，那是我第一次見到他，那時我大概7歲左右。然後當我十幾歲的時候被帶去看他某部電影的首映。我想那是我第一次去看電影首映，我對那次的經歷記憶猶新——所有的人都在那裡。楊凡的電影非常不一樣，不是通常意義上的商業電影，它們也對我產生了持久的影響。那之後很多年我都沒見過他，兩年前他在尋找配音演員試鏡。
上世紀80年代，他寫了一篇關於香港的文章，而我母親是從事唱片行業的。然後他想到說，“哦，是的，Virginia有個兒子Alex林德信，也許我可以給他一個機會，因為這個角色來自香港。”他想找一位會說香港話的人，因此我覺得我可能就這樣獲得了機會。
Mtime：你有演藝圈的背景，你也總會被那個世界吸引嗎？
林德信：我會，但是到達那裡的道路太漫長了。我想可能是因為我那時候太小，也離它太近了，所有我有點反叛甚至有點猶豫和害怕。但在做了很長一段時間的其他事情，其他工作之後，我找到了回去的路，現在我正在軌道上而我也很喜歡。
Mtime：你的舞臺處女作是《仲夏夜之夢》。那是什麼感覺?
林德信：這很有挑戰性，因為導演直接把莎士比亞的英語翻譯成了廣東話。文本已經很複雜了，當你把它翻譯成廣東話時，就更加超現實了(笑)。
我喜歡站在舞臺上的感覺。當我年輕的時候算是在樂隊里長大的，你就會有一種就是要置身舞臺的感覺，那種與觀眾的聯繫。你知道，作為一個演員去體驗是一種不同層次的聯結。這樣的收穫是巨大的，任何時候你能找到那種體驗，都是一種激勵。
Mtime：讓我們談談你在電影中扮演的角色。你是如何演繹的？你和他有什麼共同點嗎?
林德信：他是個個性很奇怪的角色（笑）。他是一個非常有勇氣的人，我覺得我們共同的地方在於，他總是很酷好像完全不會被影響，即使是遇到非常奇怪的情況，他也會說：“哦，以前也這樣過…”我真的很喜歡這個。
我想有時我的反應有點遲緩，有時候人們對一些事情感到很興奮，然後我就會，“哦，好吧，這的確令人興奮。因為這個和這個……”然後我會把它合理化。這就是我瞭解他的入口。關於角色導演也給了我一個很好的提示，就是“他能應付——不管是什麼。”他有點原始的感覺，因為他的靈活性他可以持續這些瘋狂的冒險，和一個年長女性談戀愛，和她的女兒談戀愛，去體驗這些瘋狂的幻想，我覺得這很有趣。
Mtime：你認為觀眾會怎麼看這部電影?
林德信：我想如果你有耐心投入其中，這會是一次物超所值的經歷。但對有些人來說可能很難進入，但我認為這很值得。對我來說，現在在香港拍電影有很多規則。楊凡拍了他想拍的電影這很棒。於我，他是非常有啟發性的。在香港拍電影是非常商業化的，但他有激情去做一些非常個人化、如此有意義的事情，我認為這是非常令人欽佩的。
Mtime：當你想到最近在香港發生的事情，再去看到電影中呈現出的反英抗議行為，會很有趣。
林德信：是的，非常有趣。
Mtime：你接下來的計劃是什麼？
《獅子山上》片場照
林德信：我有部電影叫《獅子山上》要上映了，這是關於香港攀巖者賴志偉的故事。他是一位非常有前途的攀巖者，他的目標是參加奧運會，並且一生都致力於此。但在一次車禍之後他腰部以下都癱瘓了，而不知何故他卻萌生了攀登獅子山的想法。
這是香港一座標誌性的山峰，代表著香港精神。他坐著輪椅，用繩索系統爬上了那座山。這太令人難以置信了，全程花了大概8個小時。他和一位我熟識的導演一起合作寫下了這個故事，他們就來找我說“你願不願意飾演這個角色…”然後我就說，“我要演…”
Mtime：那一定是個非常有挑戰性的角色？
林德信：是的，這的確是個艱難的挑戰，但我覺得這非常有意義，這是一個很好的機會講述這個重要的故事。影片會在11月份上映。
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