1.
有人說愛情故事是門檻最低的舞臺劇，的確很有道理。因為再普通的色情男女，隨便將他們的情事拎一個出來，都可以拍得蕩氣迴腸欲生欲死。
《一日情人》是法國導演菲利普·加萊爾2017年的新作。他被認為是橫跨法國“新浪潮”與“後新浪潮”兩個時代之間的一個特殊人物。法國影評界認為加瑞爾的電影填補了“新浪潮”留下的幾處空白。他70年代早期的作品具有強烈的個人實驗化風格，悔澀的隱喻性思維，極少的人物活動，超寫實的場景和畫面中大量運用長鏡頭和跟拍手法象徵化地表現一種強烈怪異的孤獨感。這種過於藝術性的手法在80，90年代稍加剋制，開始為他獲取眾多國際獎項。黑白電影《一日情人》就是這樣一個既藝術又天真，既商業又晦澀的產物。
年輕的女孩珍妮失戀後回到父親住所，但是父親有一個和和她一樣年紀的年輕情人阿麗亞娜也住在那裡。兩人在消除了最初的敵意後，開始變為知己。阿麗亞娜傾聽著珍妮的肝腸寸斷，並且在珍妮想要跳窗的時候將她救了下來，當珍妮後來忍不住想要回去男朋友身邊——雖然她找了一個要取回東西的爛理由，但是阿麗亞娜一眼識破，不讓她犯傻犯賤，而自己願意為她走一趟。
但是醫人者往往不能自醫。阿麗亞娜美麗熱情，她控制不住自己一次一次向周圍的人釋放她的吸引力。她不斷的出軌，不斷的獲得原諒，終於有一次珍妮的父親在親眼目睹了她和別人的豔情後而決然離去。
故事的結局讓人黯然，哭喊著“沒有你父親我活不下去”的阿麗亞娜終於搬了出去，而完全走出陰霾的珍妮依舊決定回到當初讓她傷心的男友身邊去。好像一切都沒有變壞或者變好，我們只是知道變化已經發生，而這些變化將永久的改變我們。
2.
兩個相同年齡的女孩子在這部影片中幾乎惺惺相惜，至少在那樣一段時間，她們彼此訴說著天真到近乎愚蠢的心事，她們是懂得彼此的同盟。她們互相救助，不讓彼此滑入更深的深淵，比如阿麗亞娜沒有讓珍妮真的頭腦發熱的從窗口一躍而下，而珍妮也沒有將阿麗亞娜給小報拍裸照的事告訴父親。
雖然影片的最後，她們都彼此戳穿了對方的祕密，但是這就是複雜的人性，短暫的互相取暖，長久的互相憎恨，同盟建立的容易瓦解得更容易。
還是說回她們的愛情。最後她們的結局並不是因為她們無意中的過失——她們共守的祕密並不是導致結局的主要原因，而是她們日積月累的行為和思維模式。被包裝得堅強獨立的珍妮還是回到男友身邊去，雖然這次可能為自己爭取到若干尊嚴，也更加擁有底氣——一個爛泥裡的人誰都會想踩上兩腳，但是一個神采奕奕向上進取的人大家都願意接近——雖然戀情最後結局如何，她和她男友對於愛情的分歧是不是能夠調和，已經不是這個故事可以說完的事。
阿麗亞娜則是另外一種類型。她看似冷靜對生活充滿掌控，比如她一開始就是作為珍妮父親的學生主動追求了他一年，比如她第一次出軌的時候，面對珍妮父親的寬宏大量，她也信誓旦旦的說，那樣的事不會再發生，因為那只是一場第二天就消失的豔遇而已。但是她其實並不是像她自己所希望的那樣冷靜，當誘惑來敲門，她依然會奪門而去。承諾是真心，不管不顧也是真心。都是根據真心做出的決定，都沒有道理來比較甚至責難，都只是事實而已。
而愛情是最經不起攤開來的一件事。那些隱隱綽綽的想法和情緒，甚至事與願違的失控都要是靜悄悄的發生，一旦攤開在陽光下，沒有幾個人禁得住那樣認真的探尋。
就像珍妮的包裝，阿麗亞娜的承諾，如果不被發現，它們只會在黑暗裡自己生根，由它們的主人自己在合適的時候選擇如何面對自己的內心。很多時候這和旁人並無太大關係，就像土裡的新芽終會破土而出，即使長在崎嶇之地，它需要的也僅僅只是那樣一個狹小空間就行。
也像是關於愛情的錯覺。年輕的時候，女孩子們憧憬的愛情是一個光彩奪目的水晶球，它高於生活，高於自身，但是後來才發現，它其實就是日常的折射，它就是一點一滴的日子，你的情人給你的就是你所希望的人生。
以前曾經有一部非常相似的舞臺化的電影《偷心》，裡面大牌雲集，故事反覆，磕磕碰碰，情節曲折，和這部電影異曲同工，有著大同小異的結局。互生嫌隙的夫妻依舊在一起，露水情緣的情侶最終還是分開，因為旁人的出現或許會左右一時的決定，但是塵埃落下，最後不可改變的自身決定了不可改變的命運。
原來愛情是這樣孤獨的一件事，兜兜轉轉，始終只是一場一個人的戰役。往往我們以為愛上了一個人，其實只是因為愛自己。你問我愛你有多深，大概比起熱愛自己和改變自己，始終還是差上那麼少許。
