鋼琴的構造是最符合人體自然規律的，只要坐在鋼琴凳上，將雙手放在鋼琴鍵盤上，這個姿勢本身就很放鬆。 鋼琴的設計已經如此符合人體自然規律，為什麼還會存在肌肉緊張的問題呢？
*轉自《鮑釋賢鋼琴課堂》
手指支撐力和靈活度不夠
我對這一點的認識主要來源於鮑蕙蕎老師的觀點，她認為如果手指本身沒有良好的支撐力和獨立性，即便在演奏簡單的樂曲時可以掌握放鬆，但演奏技術困難的樂曲時是無法做到手臂放鬆的。
唯一的方法是練出手指掌關節的獨立性，當演奏者演奏時不需要再靠手腕手臂等多餘肌肉強加給手指掌關節和手指本身時，自然這些不必要緊張的肌肉就獲得了放鬆。切忌練習超越自己技術水平過多的作品，應該循序漸進的學習，如果練習過程中已經出現了肌肉緊張的問題，應該立刻降低練習曲目難度。
我十歲時，為了解決肌肉緊張的問題，鮑蕙蕎老師將我的練習曲目程度調整到了《賴蒙》（相等於正常學生6到8歲的曲目程度）。經過兩年的調整，手指自身獨立性明顯進步了，手臂及身體多餘的肌肉運動也就自然解決了。兩年後我練習了肖邦練習曲等更高難度的曲目，但並未遇到障礙。
觸鍵方法不正確
觸鍵的“觸”字值得深思，“觸”字是個動詞，基本的解釋為：抵、頂；碰，撞；遇著。要做好觸這個動作，就必須有一定的速度。因此無論是激烈的還是柔和的曲目，觸鍵都要有相應的速度，只是不同的音色需要的觸鍵速度不同。
有很多時候我們在演奏輕柔樂句時心裡膽怯，不敢做出明顯觸鍵的動作，這樣反而彈不出好的聲音，還會造成肌肉的緊張。只要做到了足夠的放鬆，手離琴鍵有一定的距離，自然放鬆的放下去彈出的音是不會粗糙的。
建議大家可以看一看Grigory Sokolov的演奏視頻，他觸鍵的動作非常明顯，經常能看到他把手抬到離琴鍵有一定距離的地方再彈下去。這些動作不是做給觀眾看的，而是為觸鍵製造了距離和速度。無論是演奏慢速或快速的曲目，感受觸鍵的運動速度都有助於肌肉和演奏樂句的放鬆。
— 鮑釋賢老師的貼心Tips —
不同時期的作品用不同觸鍵手型感受放鬆
巴洛克及古典時期作品
演奏古典作品時最容易肌肉緊張，此時的手指掌關節和指尖是收攏的，這種手型的手容易造成手臂肌肉緊張。
我們可以嘗試在手指收攏的基礎上再收攏一些，這時觸尖點是指尖，即很接近指甲的位置。這樣做你會發現手臂的肌肉反而容易放鬆了，但需要注意由於指尖的觸尖面積很小容易造成演奏的失誤。這種觸尖方法比較極端，但適用於斯卡拉第、莫扎特及海頓作品的音色要求。演奏巴赫及貝多芬的作品音色要更加註意厚度，不能用上述觸鍵方法，但掌關節仍應保持關攏。
所謂放鬆是指在保持指尖控制力的前提下手腕、手臂及身體放鬆，這是反人體自然規律的。正常情況下手指尖肌肉緊張，整個手背及手腕手臂肌肉都會緊張。 相反，演奏鋼琴掌握肌肉的放鬆必須養成手指尖肌肉緊張，手背手腕手臂放鬆的條件反射。 這需要演奏者長年累月的在練習過程中時刻注意，養成習慣。
浪漫派作品和印象派作品
由於從小受到老師的教育要關攏手指，所以有些學生在演奏任何作品時都是用關攏的手型來觸鍵，這種觀念是不正確的。在初學時應注意保持手指關攏的手型，但演奏到了一定程度時演奏者的手型應該因演奏作品和個人的實際情況定義。
演奏浪漫派作品如歌的線條和印象派作品模糊的片斷時，手掌自然張開，演奏時更容易放鬆。這種觸鍵的手型是人體肌肉最放鬆的手型，但前題是身體的重量能夠放到觸鍵的手指上，練習時可以身體微微前傾來體會。
放鬆的概念不應該僅僅停留在物質層面上，之前有一段時間我在學習的時候，周圍的環境都是快速緊張的。那時候我總是想著要如何比別人彈得更好，展示自己更強鋼琴技藝的一面，浮躁和緊張的結果是：給我當時的演奏風格帶來了很多不自然不優雅的問題，即便有了一定的手指技術，也並未真正的體會“放鬆”這個概念。
當我試著把一切都看得簡單一些，我開始更加從容自然的去演奏鋼琴。當我們把演奏鋼琴作為真正的興趣時，自然就得到了一種心靈和肉體上的放鬆。我看到過很多孩子，他們沒有學習過任何關於放鬆的知識，但是他們第一次觸碰鋼琴往往是非常放鬆的。
自然從容的演奏態度，才能獲得真正的放鬆。
相關推薦
