易烊千璽雷佳音這出“大唐反恐24小時”，玩大了
易烊千璽雷佳音這把，賭對了。
講真，沒見過這部劇這麼玩兒的，開播前並沒有通過官微或媒體向外界發佈定檔信息， “靜悄悄”上線，上線當天，娛樂圈風起雲湧，號稱被載入娛樂圈大史記的一天。
但，依然擋不住它口碑炸裂。最新豆瓣8.7，可以的。
《長安十二時辰》。
改編自馬伯庸的同名歷史懸疑推理小說。一條知乎上《刺客信條：長安》的腦洞，引發出一部六億投資、易烊千璽雷佳音tfboys+中年tfboys頂流組合的古裝大製作。
一句話概括劇情：一部大唐反恐24小時。
人家按小時爭分，這部劇按子、醜、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二時辰讀秒。
十二時辰也就是24小時，一部劇，講一天的故事，兩個核心人物，幹一件事兒：拯救長安。
活幹得怎麼樣，口碑已經說明了一切，易烊千璽的演技，早已被粉絲吹爆，專業彩虹屁是：於跌宕起伏之中看盡人間繁華荒蕪，浩蕩深謀噴江海，縱橫逸氣走風雷。
實際怎麼樣，兩個字：及格。
別小看及格兩個字，鮮肉的表演及格了，加上雷佳音、韓童生、奧斯卡最佳男配這些狠角色，整部劇的表演，就在水準之上。更厲害的則是，這部劇拍出了：類型劇下的大唐。
不僅是古裝，而且是將《反恐24小時》，換上古裝來拍。
不但是拍大唐，還拍出了一個徐克的《狄仁傑》系列之後，最身臨其境的大唐。
不差錢的王牌攝影師出身的導演曹盾，帶著一個罕見專注的劇組步步用心，一個馬伯庸筆下的長安就從書裡走了出來。
《長安十二時辰》是季播劇，第一季25集，第二季23集。第一季播出來的時候，第二季還在剪，但馬伯庸的原著，書迷口碑，前高後低，能不能拿下國產古裝劇年度第一？
看接下來這幾個時辰。
這出大唐反恐24小時，我服！
用脫胎換骨形容這部劇不為過。
怎麼講？
以往的國產古裝劇，雖說自成一派，但少有動作類型劇的架構，更少見硬派推理劇的型格。
眾所周知，國產古裝劇有一個互通的“宇宙”——
橫店宇宙。
一套古裝標配，什麼劇情都能用。
很多老牌古裝劇導演，很容易不自覺陷入過去的創作架構中。
《長安十二時辰》首先讓人耳目一新的，就是它敢於跳出古裝劇一片天。
直接上圖——
是不是感覺硬派、淋漓、緊張感十足？
看過《九州牧雲記》的知道，曹盾的鏡頭，華麗、精巧，服化道用心，不少觀眾以“電影感”來稱讚《長安十二時辰》，不誇張。
但真正最令最人讚歎的，正是它似真還假的“還原”。
再來一組動圖，你就懂我的意思。
一開場，長安西市開市一鏡到底，還原一個盛世已到極致、終要迎來安史之亂的大唐。
道具方面，最忘不了易烊千璽頭頂的道家芙蓉冠子午簪居然尖頭向前，一波網民直接吐槽了，還說精良製作，結果化妝老師將簪子都戴反了？
結果資深歷史“課代表”馬上科普了，“可以說是這些年來影視劇中唯一正確的戴法”，證據，是北宋趙佶《聽琴圖》，稱讚易烊千璽飾演的李泌“如同古畫中走出的一般…”
粉絲的彩虹屁聽聽就好，但說的在理。劇組可以戴反，難道趙佶也畫反了？
這正是國產古裝劇裡少見的考究。小到人物身上的配飾、屋內的擺件，棺材鋪裡的唐三彩，給敵寇首領刮鬍子的匠人工具，胡人倒出來的紅酒，到盛唐的風土人情，時代風物，萬國來朝。
《長安十二時辰》沒有丟掉傳統歷史劇的大氣，而且還把專業做到了極致。
場景搭建總面積70畝，每一幀畫面，都是為了還原那個古詩中可親而不可近的大唐。
但，畫面精美如詩，會不會故事節奏又似《九州》？正好相反，這次導演講故事的節奏，換成了——爽劇節奏。
快！狠！準！
告訴你，這是一部有頂流參演的沒有“偶像”元素的古裝劇。
從第一場戲開始，危機如排山倒海，驚險刺激的武戲和暗流湧動的文戲反覆穿插，起承轉合、高低快慢之間，每一段都將人物主線與暗藏玄機的複線穿插其中，一切都在讀秒中高速進行。
當初故事本事源自一個天馬行空的腦洞，馬伯庸的意圖，就是將唐朝的歷史風情配上美劇的快節奏、高速度，主創也不浪費故事，用了反恐劇的新瓶，裝入古裝盛世的舊酒。
將長安融入一個警匪反恐的故事框架中，環環相扣的故事，根本容不下家裡長短、狗血愛情、催淚煽情這些元素，只能一口氣，飆到底。
故事說的，是上元節輝煌燈火亮起之時，突厥、狼衛匯聚長安，綁架、暗殺波瀾暗湧，烈焰、焚城，一觸即發。
要阻止城滅，二十三歲的“神童”、城市情報中心、安保中心靖安司的主事人靖安司丞李必（易烊千璽飾演）就只能與“十年西域兵，九年不良帥”的五尊閻羅張小敬（雷佳音飾演）在十二時辰（二十四小時）之內挽救長安城於傾覆之間。
看出來沒，所謂靖安司，不就是《24小時》裡小強所在的反恐部門？而雷佳音，某種意義上，不就是被臨時招募來偵破奇案的小強？
主創的的聰明之處正在於，看膩了古裝劇的觀眾，和看膩了北美香港的警匪反恐題材的觀眾，都能在《長安十二時辰》中找到熟悉的陌生感。
劇集的核心，正是時間倒逼下各方力量的強衝突。
別忘了，故事的背景，可是天寶三載（744年）元月十四日。天寶（公元742年正月—756年七月）是唐玄宗李隆基的年號，簡單來說，這時候依然處於 “開元盛世”。但唐玄宗在位後期變得猜忌多疑，廢黜太子李瑛（738年）、立李亨為太子（740年），寵信李林甫，王朝內部治逐漸趨於鬆散、腐敗。軍事上隨著節度使驕威日重，外部突厥實力蠢蠢欲動。
故事，正發生自這繁華表面卻危機暗湧之際。而選擇元月十四日這一天，則是因為長安城實行夜禁，可正月十四-十五這天全城解禁聯歡，換句話說，在這個繁華都市深處，藏著一片反恐叢林。
一天時間的限定敘事，《24小時》玩到極致，換成古裝，唯一的可能，就是限定於一城，馬伯庸選擇的，正是萬古一都長安。
期間各路人馬，皇族、官員、民間志士等等悉數登場，在黑白世界間縱橫捭闔。正方力量必須在十二時辰裡揪出想要毀城之人，否則燈會開始，覆水難收。
明槍、暗箭處處難防，獵物、獵手隨時換位。
有限的時間、有限的場景內，廢話只能少說，整個故事更加集中、衝突更激烈，一切圍繞“破迷局，救危城”展開。
謎團、權爭、陰謀、情義，一樣不少。
許多人說，《長安十二時辰》的精彩，來自於劇情節奏足夠緊密。
的確，它有著美劇的強衝突、快節奏。一個接一個懸念，一個又一個角色。
火爆的場面，層層深入的明察暗戰。
但該劇的升級，又並沒有離開古裝劇的土壤。
如果說雷佳音的線索，在江湖，那麼易烊千璽的線索，則在廟堂。
一方查案，一方內戰。
這份用心，配得上一個炸字了。
易烊千璽及格，雷佳音帶感，都賭對了
不得不說一說這部劇的表演，如果要概括主角的演出，想到兩個關鍵詞——
入戲，鬥戲。
先說入戲。
雷佳音入戲，不難。但沒想到他能演到這個份兒上。
《長安十二時辰》的靈魂人物張小敬號稱“十年隴右兵，九年不良帥，狠辣毒絕，殺人無數”，曾一口氣殺死三十四個人，人送外號“五尊閻羅”。
這個超凡的狠角色，最終卻落得死囚的下場，在人生的最後一天，被靖安司李必指派臨危受命、拯救長安。
第一個鏡頭，雷佳音就身披破布，滿臉胡茬，頭髮凌亂出場，照道理， 捉拿狼衛之路也是張小敬的重生之路，是不是該像小強那樣，緊張感十足？不存在的，表面看，照樣大口吃肉，四處尋店遊街。三個字——混不吝。
就這樣，就完了？用得著出動雷佳音？還有另一面：一個孤單英雄。心繫於民，刀刀制敵。就是人生高光時刻正是死去的一天，也無妨。
這個角色雷佳音來演，絕配。
外表看起來機敏狡黠鯰魚一樣滑不溜手，但內心卻有著他自己的柔軟與堅持。亦莊亦諧亦痞，該裝慫的時候全身煙火氣，該硬氣的時候不慫。匪氣，義氣、俠氣都出來了。
如果說雷佳音是劇中小強式的“動作擔當”，那麼易烊千璽李必就是妥妥的“謀略擔當”，他表面一心修道，氣定神閒，實則一心忠於太子對抗丞相一派，少年老成、胸有城府。
這個角色，既有“陌上人如玉，公子世無雙”的溫潤儒雅，更有殺伐決斷，甚至陰冷殘酷的一面，否則，無法生存於波詭雲譎的朝堂征戰之中。
易烊千璽的表演，最弱的是臺詞，最佳的是氣質。
臺詞雖然減分，但減分不多，而氣質卻足可加分，他本人的禁慾系氣質，和角色天然匹配，這次的選角，我服。
說完入戲，說鬥戲。
這兩個角色，就如同陰陽兩極。
一方面，兩人之間的暗戰從未停止，張小敬剛一出獄，李必就一句話掐住他——“我讓你辦的事辦成了可活，辦不成連在死牢裡安享一日三餐的機會都沒有。”雷佳音呢，輕飄飄一句：“我辦事不講規矩。”
但，暗戰之外，還有暗合。
張小敬在捉拿曹破延過程中，被告知了李必的真實目的，即使他辦成了事，李必也免不去他的死罪，只是換一個地方關押。李必隨後趕來，當著張小敬的面承認不能免去他的死罪，但張小敬還是要幫他追查狼衛，這是為什麼？
四個字：惺惺相惜。
案宗上提到說張小敬殺了三十四人和自己上司，但為什麼殺？因為他認為這都是罪惡累累之人，一怒之下殺之解恨。
而李必敢把他提出來，還誆他辦事，官場規則顯然不放在眼裡。
對於張小敬來說，反正要死，臨死之前和這個“同道中人”幹一件大事，豈不是好事一樁？
人物極力地“去英雄化”，正是《長安十二時辰》令人驚喜的地方。
在劇裡，你看不見力挽狂瀾的無暇英雄，看不見無處不在的主角光環，只有人性真實中的角色高光，兩個人各領一條故事線，整個故事又通過兩個角色縱橫交錯，角色發光了，故事也就出彩了。
當然別忘了，還有目前出場不多的週一圍這枚暗棋。
今年國產古裝劇第一？看接下來幾個時辰
劇集的扣人心絃，說到底，是國產古裝劇少見地停止了原地打轉，走到更廣泛的類型中尋找新意，又在類型再造中，還原了大唐。
《長安十二時辰》是由對長安坊圖的爭奪開始的，可長安城不僅是故事的發生地點，也是牽動案情的引線。觀眾隨張小敬探案的腳步去到了長安城的一門一樓、一街一坊，並藉助靖安司的望樓和沙盤鳥瞰整座長安城七十二坊，商賈雲集、胡漢交融、歌舞昇平，同時也危機四伏、官黑勾結、治安鬆垮。
長安城陷入危機的十二時辰，實則是一出大唐的盛世危言。但正是危機之下，方顯人心。
如果說李必的“民本”還多帶有政治家的考量和，張小敬則出於純粹的江湖人本心，他不懂什麼政治，不在乎什麼生死，但被問及為何明知辦成事情也是個死，幹嘛還這麼賣命，他會這麼說——
“倘若讓突厥人得逞，最先失去性命的，就是這樣的人（普通老百姓）。為了這些微不足道的人過著習以為常的生活，我會盡己所能。我想要保護的，是這樣的長安——我這麼說，你能明白嗎？”
一句話，說得暢快淋漓。也讓劇集的主題，不止於危機。
坦白說，開局驚豔者，最怕後繼乏力，我最擔心的，還不是劇組，而是為馬伯庸的小說原著，不少讀者認為上卷驚豔，下卷平平。
不怪馬伯庸玩不轉“三一律”，只是“長安十二時辰”的故事太難，到了下卷，難免套路，畢竟作者不能像《權利的遊戲》一樣亂讓主角領便當。
但，現在說劇集後續乏力，為時尚早，或許劇組能找到突圍之法，也未可知。
而無論結果如何，《長安十二時辰》敢於自帶觀劇“門檻”，尤其是用頂級卡司、投資，去拍一個國產古裝劇少有觸及的領域，面對一群被瑪麗蘇神劇“洗腦”多年的新一代觀眾，這份膽識，非常張小敬。
大唐情懷，只是點綴。
再追下去你會發現——《長安十二時辰》的野心，是一次對古裝劇的全面升級。
如果這部劇成了，能告訴業界的就是：精良製作、好劇本和優質演出才是國產劇的正確打開方式，還有就是，不讓頂流在劇中談戀愛，劇集照樣能贏。
若真能做到，年度第一古裝劇，穩了。
成敗不論，這樣的用心，值得被看到。