新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
《夢之安魂曲》電影海報
這個形象致敬了電影《夢之安魂曲》的海報，但一反原作講述毒品上癮後主角們各自惡化的絕望氣質，而是傳達出對遠方的眺望和嚮往。
與世界溫暖相擁
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
《夢之安魂曲》電影海報
這個形象致敬了電影《夢之安魂曲》的海報，但一反原作講述毒品上癮後主角們各自惡化的絕望氣質，而是傳達出對遠方的眺望和嚮往。
與世界溫暖相擁
盤尼西林《與世界溫暖相擁》，2017年
相對於在絕望與希望中翻滾，盤尼西林帶來的則是暖洋洋的氣息。2017年，盤尼西林的《與世界溫暖相擁》記錄了主唱留學生活的點滴。專輯封面上成員的擁抱以拍立得相片的形式，與其他旅行元素拼在一起，彷彿打開了一本手賬。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
《夢之安魂曲》電影海報
這個形象致敬了電影《夢之安魂曲》的海報，但一反原作講述毒品上癮後主角們各自惡化的絕望氣質，而是傳達出對遠方的眺望和嚮往。
與世界溫暖相擁
盤尼西林《與世界溫暖相擁》，2017年
相對於在絕望與希望中翻滾，盤尼西林帶來的則是暖洋洋的氣息。2017年，盤尼西林的《與世界溫暖相擁》記錄了主唱留學生活的點滴。專輯封面上成員的擁抱以拍立得相片的形式，與其他旅行元素拼在一起，彷彿打開了一本手賬。
新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
《夢之安魂曲》電影海報
這個形象致敬了電影《夢之安魂曲》的海報，但一反原作講述毒品上癮後主角們各自惡化的絕望氣質，而是傳達出對遠方的眺望和嚮往。
與世界溫暖相擁
盤尼西林《與世界溫暖相擁》，2017年
相對於在絕望與希望中翻滾，盤尼西林帶來的則是暖洋洋的氣息。2017年，盤尼西林的《與世界溫暖相擁》記錄了主唱留學生活的點滴。專輯封面上成員的擁抱以拍立得相片的形式，與其他旅行元素拼在一起，彷彿打開了一本手賬。
盤尼西林《與世界溫暖相擁》專輯內頁
翻開這本“手賬”，內頁都是成員創作歌詞的原稿片段。這種生活化的形式拉近了與聽眾的距離，配合溫暖的色調與手寫體的形式，讓樂迷感到似乎在跟老朋友聊對方的故事。這張專輯也在“2017年中國搖滾迷笛獎”中獲得了“最佳年度專輯設計獎”提名，以肯定它的視覺設計。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
《夢之安魂曲》電影海報
這個形象致敬了電影《夢之安魂曲》的海報，但一反原作講述毒品上癮後主角們各自惡化的絕望氣質，而是傳達出對遠方的眺望和嚮往。
與世界溫暖相擁
盤尼西林《與世界溫暖相擁》，2017年
相對於在絕望與希望中翻滾，盤尼西林帶來的則是暖洋洋的氣息。2017年，盤尼西林的《與世界溫暖相擁》記錄了主唱留學生活的點滴。專輯封面上成員的擁抱以拍立得相片的形式，與其他旅行元素拼在一起，彷彿打開了一本手賬。
盤尼西林《與世界溫暖相擁》專輯內頁
翻開這本“手賬”，內頁都是成員創作歌詞的原稿片段。這種生活化的形式拉近了與聽眾的距離，配合溫暖的色調與手寫體的形式，讓樂迷感到似乎在跟老朋友聊對方的故事。這張專輯也在“2017年中國搖滾迷笛獎”中獲得了“最佳年度專輯設計獎”提名，以肯定它的視覺設計。
盤尼西林《最後的英格蘭太陽》，2016年
在盤尼西林其它專輯中，這種溫暖氣質也以不同的方式有所體現。《最後的英格蘭太陽》封面是主唱朋友的油畫作品，畫的是主唱本人。簡單的筆觸就像沒有炫技的演奏，浪漫而溫和地流動著。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
《夢之安魂曲》電影海報
這個形象致敬了電影《夢之安魂曲》的海報，但一反原作講述毒品上癮後主角們各自惡化的絕望氣質，而是傳達出對遠方的眺望和嚮往。
與世界溫暖相擁
盤尼西林《與世界溫暖相擁》，2017年
相對於在絕望與希望中翻滾，盤尼西林帶來的則是暖洋洋的氣息。2017年，盤尼西林的《與世界溫暖相擁》記錄了主唱留學生活的點滴。專輯封面上成員的擁抱以拍立得相片的形式，與其他旅行元素拼在一起，彷彿打開了一本手賬。
盤尼西林《與世界溫暖相擁》專輯內頁
翻開這本“手賬”，內頁都是成員創作歌詞的原稿片段。這種生活化的形式拉近了與聽眾的距離，配合溫暖的色調與手寫體的形式，讓樂迷感到似乎在跟老朋友聊對方的故事。這張專輯也在“2017年中國搖滾迷笛獎”中獲得了“最佳年度專輯設計獎”提名，以肯定它的視覺設計。
盤尼西林《最後的英格蘭太陽》，2016年
在盤尼西林其它專輯中，這種溫暖氣質也以不同的方式有所體現。《最後的英格蘭太陽》封面是主唱朋友的油畫作品，畫的是主唱本人。簡單的筆觸就像沒有炫技的演奏，浪漫而溫和地流動著。
盤尼西林《夏夜迷語》
Get Funky
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
《夢之安魂曲》電影海報
這個形象致敬了電影《夢之安魂曲》的海報，但一反原作講述毒品上癮後主角們各自惡化的絕望氣質，而是傳達出對遠方的眺望和嚮往。
與世界溫暖相擁
盤尼西林《與世界溫暖相擁》，2017年
相對於在絕望與希望中翻滾，盤尼西林帶來的則是暖洋洋的氣息。2017年，盤尼西林的《與世界溫暖相擁》記錄了主唱留學生活的點滴。專輯封面上成員的擁抱以拍立得相片的形式，與其他旅行元素拼在一起，彷彿打開了一本手賬。
盤尼西林《與世界溫暖相擁》專輯內頁
翻開這本“手賬”，內頁都是成員創作歌詞的原稿片段。這種生活化的形式拉近了與聽眾的距離，配合溫暖的色調與手寫體的形式，讓樂迷感到似乎在跟老朋友聊對方的故事。這張專輯也在“2017年中國搖滾迷笛獎”中獲得了“最佳年度專輯設計獎”提名，以肯定它的視覺設計。
盤尼西林《最後的英格蘭太陽》，2016年
在盤尼西林其它專輯中，這種溫暖氣質也以不同的方式有所體現。《最後的英格蘭太陽》封面是主唱朋友的油畫作品，畫的是主唱本人。簡單的筆觸就像沒有炫技的演奏，浪漫而溫和地流動著。
盤尼西林《夏夜迷語》
Get Funky
Click#15的成員Ricky和楊策
而Click#15帶來的氣息更為火熱而律動，不僅在舞臺上以華麗的造型和舞姿帶來視覺享受，在專輯封面中也一樣發揮得酣暢淋漓。玻璃糖紙背景前，身著喇叭褲、高跟鞋、深V領背心的金髮女郎在扭動身姿，源於上世紀70年代的華麗舞步又重現江湖。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
《夢之安魂曲》電影海報
這個形象致敬了電影《夢之安魂曲》的海報，但一反原作講述毒品上癮後主角們各自惡化的絕望氣質，而是傳達出對遠方的眺望和嚮往。
與世界溫暖相擁
盤尼西林《與世界溫暖相擁》，2017年
相對於在絕望與希望中翻滾，盤尼西林帶來的則是暖洋洋的氣息。2017年，盤尼西林的《與世界溫暖相擁》記錄了主唱留學生活的點滴。專輯封面上成員的擁抱以拍立得相片的形式，與其他旅行元素拼在一起，彷彿打開了一本手賬。
盤尼西林《與世界溫暖相擁》專輯內頁
翻開這本“手賬”，內頁都是成員創作歌詞的原稿片段。這種生活化的形式拉近了與聽眾的距離，配合溫暖的色調與手寫體的形式，讓樂迷感到似乎在跟老朋友聊對方的故事。這張專輯也在“2017年中國搖滾迷笛獎”中獲得了“最佳年度專輯設計獎”提名，以肯定它的視覺設計。
盤尼西林《最後的英格蘭太陽》，2016年
在盤尼西林其它專輯中，這種溫暖氣質也以不同的方式有所體現。《最後的英格蘭太陽》封面是主唱朋友的油畫作品，畫的是主唱本人。簡單的筆觸就像沒有炫技的演奏，浪漫而溫和地流動著。
盤尼西林《夏夜迷語》
Get Funky
Click#15的成員Ricky和楊策
而Click#15帶來的氣息更為火熱而律動，不僅在舞臺上以華麗的造型和舞姿帶來視覺享受，在專輯封面中也一樣發揮得酣暢淋漓。玻璃糖紙背景前，身著喇叭褲、高跟鞋、深V領背心的金髮女郎在扭動身姿，源於上世紀70年代的華麗舞步又重現江湖。
Click#15《Get Funky》，2018年
在《瘋客感官》這張專輯封面中，這種炫目的華麗被放大得更為奪目，插畫師“擦主席”以紫色與亮粉色作為主色調，配以原始森林中的植被與土著元素，使Ricky彷彿成為劇毒卻誘人垂涎的蘑菇，野蠻生長在不真實的叢林中。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
《夢之安魂曲》電影海報
這個形象致敬了電影《夢之安魂曲》的海報，但一反原作講述毒品上癮後主角們各自惡化的絕望氣質，而是傳達出對遠方的眺望和嚮往。
與世界溫暖相擁
盤尼西林《與世界溫暖相擁》，2017年
相對於在絕望與希望中翻滾，盤尼西林帶來的則是暖洋洋的氣息。2017年，盤尼西林的《與世界溫暖相擁》記錄了主唱留學生活的點滴。專輯封面上成員的擁抱以拍立得相片的形式，與其他旅行元素拼在一起，彷彿打開了一本手賬。
盤尼西林《與世界溫暖相擁》專輯內頁
翻開這本“手賬”，內頁都是成員創作歌詞的原稿片段。這種生活化的形式拉近了與聽眾的距離，配合溫暖的色調與手寫體的形式，讓樂迷感到似乎在跟老朋友聊對方的故事。這張專輯也在“2017年中國搖滾迷笛獎”中獲得了“最佳年度專輯設計獎”提名，以肯定它的視覺設計。
盤尼西林《最後的英格蘭太陽》，2016年
在盤尼西林其它專輯中，這種溫暖氣質也以不同的方式有所體現。《最後的英格蘭太陽》封面是主唱朋友的油畫作品，畫的是主唱本人。簡單的筆觸就像沒有炫技的演奏，浪漫而溫和地流動著。
盤尼西林《夏夜迷語》
Get Funky
Click#15的成員Ricky和楊策
而Click#15帶來的氣息更為火熱而律動，不僅在舞臺上以華麗的造型和舞姿帶來視覺享受，在專輯封面中也一樣發揮得酣暢淋漓。玻璃糖紙背景前，身著喇叭褲、高跟鞋、深V領背心的金髮女郎在扭動身姿，源於上世紀70年代的華麗舞步又重現江湖。
Click#15《Get Funky》，2018年
在《瘋客感官》這張專輯封面中，這種炫目的華麗被放大得更為奪目，插畫師“擦主席”以紫色與亮粉色作為主色調，配以原始森林中的植被與土著元素，使Ricky彷彿成為劇毒卻誘人垂涎的蘑菇，野蠻生長在不真實的叢林中。
Click#15《瘋客感官》，2017年
同樣是粉色調貫穿始終，專輯《In Love》卻多了抹氤氳而朦朧的暖色。粉色與橙色交織，將音樂中曖昧又憂鬱的情緒加上了朦朧視角，模糊了攝影與插畫的界限，並鋪展到了畫面裡。
"新褲子《野人也有愛》，2008年
《樂隊的夏天》帶來的火熱與躁動讓人熱血沸騰。不過除了音樂本身，節目中卻鮮少提及對樂隊風格的完整性有重要補充作用的一部分——即樂隊的專輯封面。時尚芭莎藝術將帶你從側面包抄，聽聽這些樂隊的另一種“語言”。
因為《樂隊的夏天》這檔節目，樂隊又重新走進了主流視線內。老炮兒們表面上強勢迴歸，實際上他們一直在堅持自我的道路上不斷前行。新興的樂隊們則帶來了更多元的選擇，他們之間的碰撞對觀眾來說就是一場盛宴。
新褲子樂隊
上世紀六七十年代，黑膠唱片還是主流的音樂載體，封面視覺設計不僅是創意展現的一方天地，更是銷量的決定因素之一。當然，如今數字化專輯宣傳的方式更為多樣，但專輯封面作為樂隊風格的延伸卻不會過時。
齊柏林飛艇《慶祝日》現場專輯封面，2012年
樂迷們選擇音樂的標準各不相同，但情感的共鳴對於各自專屬受眾的建立都至關重要。在視覺上進一步傳達樂隊的審美與理念，才能帶來多層次的藝術享受。
你要跳舞嗎？
新褲子在《樂隊的夏天》演唱《花火》
一個在摩登天空做設計的人，一個從北京電影學院畢業後從事動畫行業的人，結果卻因為音樂聚在一起，聽起來就已經夠酷了。除了大家熟知的音樂上的表達，在專輯封面設計上，彭磊與龐寬也同樣有著能相互貫通的口味。
新褲子《新褲子》，1999年
在新褲子第一張同名專輯《新褲子》的封面上，三個動畫形象並列斜臥，畫面色彩富有衝擊力，具有波普藝術風格。這張封面的設計師正是龐寬。2006年，新褲子“中藥味”的《龍虎人丹》進入了聽眾視野，盒子上印刷著成員們在老北京胡同裡穿條紋運動褲、戴墨鏡，擺著雙卡收音機的復古造型，儼然三個80年代的弄潮兒，也印證了這一時期新褲子對當時Disco風格的著迷。
新褲子《龍虎人丹》，2006年
這種復古風格在彭磊與龐寬為張薔製作的專輯《別再問我什麼是迪斯科》中繼續發揚著。霓虹色調與亮片舞裙成了主體，聽眾在視覺與聽覺的雙重加持中再次一秒夢迴80年代。
張薔《別再問我什麼是迪斯科》，2013年
總有人正年輕
龐寬的這種設計風格甚至“波及”到了刺蝟樂隊。其專輯《噪音襲擊世界》也出現了紅色暖水瓶、五角星等懷舊元素。設計參考了披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，不過素材變成了龐寬的小學畢業照。畫面質感粗糙又詼諧，刺蝟成員的頭像成了覆蓋原圖人物的貼紙，自顧自地沉浸在小世界裡。
刺蝟《噪音襲擊世界》，2007年
披頭士《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，1967年
除了復古，刺蝟還在專輯封面的視覺表現中嘗試了更多可能性。事實上，每一個階段的風格都與刺蝟當時的成員狀態和音樂表述密不可分。
刺蝟《白日夢藍》，2009年
刺蝟樂隊的專輯《幻象波普星》中的鳥兒頭像產生了圖像的交錯重疊，是對迷幻劑（LSD）效果的模仿，視線的不聚焦使畫面出現迷幻、恍惚的效果。
刺蝟《幻象波普星》，2014年
而2018年的新作《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》則似乎將這種迷惘的氣質逐漸拋在了身後。蠟筆塗抹般的紋理質感使畫面中帶有一些原始的溫暖，紅色的火車在夢裡穿梭。第一眼看到的也許是離開，但是行駛的火車與月色的光明又給道路帶來了希望。這正和這張單曲專輯的音樂氣質所對應，是刺蝟分崩離析邊緣一束掙扎而明亮的光。
刺蝟《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，2018年
同一年，刺蝟把這種情緒在《生之嚮往》中更具體地體現了出來。在專輯封面的中心，一隻眼睛把目光投向遠方，瞳孔裡坐著一個人，也許是刺蝟的化身，沉浸在對世界的觀察中。
刺蝟《生之嚮往》，2018年
《夢之安魂曲》電影海報
這個形象致敬了電影《夢之安魂曲》的海報，但一反原作講述毒品上癮後主角們各自惡化的絕望氣質，而是傳達出對遠方的眺望和嚮往。
與世界溫暖相擁
盤尼西林《與世界溫暖相擁》，2017年
相對於在絕望與希望中翻滾，盤尼西林帶來的則是暖洋洋的氣息。2017年，盤尼西林的《與世界溫暖相擁》記錄了主唱留學生活的點滴。專輯封面上成員的擁抱以拍立得相片的形式，與其他旅行元素拼在一起，彷彿打開了一本手賬。
盤尼西林《與世界溫暖相擁》專輯內頁
翻開這本“手賬”，內頁都是成員創作歌詞的原稿片段。這種生活化的形式拉近了與聽眾的距離，配合溫暖的色調與手寫體的形式，讓樂迷感到似乎在跟老朋友聊對方的故事。這張專輯也在“2017年中國搖滾迷笛獎”中獲得了“最佳年度專輯設計獎”提名，以肯定它的視覺設計。
盤尼西林《最後的英格蘭太陽》，2016年
在盤尼西林其它專輯中，這種溫暖氣質也以不同的方式有所體現。《最後的英格蘭太陽》封面是主唱朋友的油畫作品，畫的是主唱本人。簡單的筆觸就像沒有炫技的演奏，浪漫而溫和地流動著。
盤尼西林《夏夜迷語》
Get Funky
Click#15的成員Ricky和楊策
而Click#15帶來的氣息更為火熱而律動，不僅在舞臺上以華麗的造型和舞姿帶來視覺享受，在專輯封面中也一樣發揮得酣暢淋漓。玻璃糖紙背景前，身著喇叭褲、高跟鞋、深V領背心的金髮女郎在扭動身姿，源於上世紀70年代的華麗舞步又重現江湖。
Click#15《Get Funky》，2018年
在《瘋客感官》這張專輯封面中，這種炫目的華麗被放大得更為奪目，插畫師“擦主席”以紫色與亮粉色作為主色調，配以原始森林中的植被與土著元素，使Ricky彷彿成為劇毒卻誘人垂涎的蘑菇，野蠻生長在不真實的叢林中。
Click#15《瘋客感官》，2017年
同樣是粉色調貫穿始終，專輯《In Love》卻多了抹氤氳而朦朧的暖色。粉色與橙色交織，將音樂中曖昧又憂鬱的情緒加上了朦朧視角，模糊了攝影與插畫的界限，並鋪展到了畫面裡。
Click#15《在愛消逝的瞬間》（In Love），2018年
這些各有性格的專輯封面就是樂隊的另一個分身，在小小視覺空間中傳達出不斷擴展的思考與風格。在聽覺、視覺甚至情緒的三重享受下，我們看到的樂隊才有血有肉，立體而豐滿。就像多稜鏡的數個面，每一個面折射的光疊加起來才是一個完整的形態。
[編輯、文/於暢]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]
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