'李小龍形象顛覆，神劇《好萊塢往事》，昆汀到底做了什麼？'
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
在《好萊塢往事》中，我們也得見了一個更加成熟的昆汀·塔倫蒂諾。
而在數月前，一個能夠開發《星際迷航》的昆汀·塔倫蒂諾還是難以想象的。
昆汀·塔倫蒂諾電影從來不缺少主流元素，從《危險關係》到《無恥混蛋》，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，都能夠看到曾經的“好萊塢壞小子”在逐漸蛻變。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
在《好萊塢往事》中，我們也得見了一個更加成熟的昆汀·塔倫蒂諾。
而在數月前，一個能夠開發《星際迷航》的昆汀·塔倫蒂諾還是難以想象的。
昆汀·塔倫蒂諾電影從來不缺少主流元素，從《危險關係》到《無恥混蛋》，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，都能夠看到曾經的“好萊塢壞小子”在逐漸蛻變。
通過更加傳統的敘事技法，《好萊塢往事》將這種老成持重的感覺提升到了新的高度——但這並不是一件壞事。
這樣一部帶有回憶錄性質的戲中戲中戲，需要的恰恰就是足夠的經驗與經歷。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
在《好萊塢往事》中，我們也得見了一個更加成熟的昆汀·塔倫蒂諾。
而在數月前，一個能夠開發《星際迷航》的昆汀·塔倫蒂諾還是難以想象的。
昆汀·塔倫蒂諾電影從來不缺少主流元素，從《危險關係》到《無恥混蛋》，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，都能夠看到曾經的“好萊塢壞小子”在逐漸蛻變。
通過更加傳統的敘事技法，《好萊塢往事》將這種老成持重的感覺提升到了新的高度——但這並不是一件壞事。
這樣一部帶有回憶錄性質的戲中戲中戲，需要的恰恰就是足夠的經驗與經歷。
時光倒流二十年，彼時“恰同學少年”，正處於創作高峰的昆汀·塔倫蒂諾、萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特，是無法演繹和駕馭這種質感的。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
在《好萊塢往事》中，我們也得見了一個更加成熟的昆汀·塔倫蒂諾。
而在數月前，一個能夠開發《星際迷航》的昆汀·塔倫蒂諾還是難以想象的。
昆汀·塔倫蒂諾電影從來不缺少主流元素，從《危險關係》到《無恥混蛋》，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，都能夠看到曾經的“好萊塢壞小子”在逐漸蛻變。
通過更加傳統的敘事技法，《好萊塢往事》將這種老成持重的感覺提升到了新的高度——但這並不是一件壞事。
這樣一部帶有回憶錄性質的戲中戲中戲，需要的恰恰就是足夠的經驗與經歷。
時光倒流二十年，彼時“恰同學少年”，正處於創作高峰的昆汀·塔倫蒂諾、萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特，是無法演繹和駕馭這種質感的。
有了這樣的積累，昆汀·塔倫蒂諾才能為他眼中的好萊塢寫就這樣的“情書”。
阿方索·卡隆有《羅馬》，達米安·查澤雷有《愛樂之城》，昆汀則有《好萊塢往事》中的曼森家族，史蒂夫·麥昆，李小龍，羅曼·波蘭斯基和莎朗·蒂。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
在《好萊塢往事》中，我們也得見了一個更加成熟的昆汀·塔倫蒂諾。
而在數月前，一個能夠開發《星際迷航》的昆汀·塔倫蒂諾還是難以想象的。
昆汀·塔倫蒂諾電影從來不缺少主流元素，從《危險關係》到《無恥混蛋》，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，都能夠看到曾經的“好萊塢壞小子”在逐漸蛻變。
通過更加傳統的敘事技法，《好萊塢往事》將這種老成持重的感覺提升到了新的高度——但這並不是一件壞事。
這樣一部帶有回憶錄性質的戲中戲中戲，需要的恰恰就是足夠的經驗與經歷。
時光倒流二十年，彼時“恰同學少年”，正處於創作高峰的昆汀·塔倫蒂諾、萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特，是無法演繹和駕馭這種質感的。
有了這樣的積累，昆汀·塔倫蒂諾才能為他眼中的好萊塢寫就這樣的“情書”。
阿方索·卡隆有《羅馬》，達米安·查澤雷有《愛樂之城》，昆汀則有《好萊塢往事》中的曼森家族，史蒂夫·麥昆，李小龍，羅曼·波蘭斯基和莎朗·蒂。
他所心儀的60年代，讓他愛上電影和好萊塢的60年代，在《好萊塢往事》中也並沒有隨著莎朗·蒂而香消玉殞，而是溫和地走進了一個未知的良夜。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
在《好萊塢往事》中，我們也得見了一個更加成熟的昆汀·塔倫蒂諾。
而在數月前，一個能夠開發《星際迷航》的昆汀·塔倫蒂諾還是難以想象的。
昆汀·塔倫蒂諾電影從來不缺少主流元素，從《危險關係》到《無恥混蛋》，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，都能夠看到曾經的“好萊塢壞小子”在逐漸蛻變。
通過更加傳統的敘事技法，《好萊塢往事》將這種老成持重的感覺提升到了新的高度——但這並不是一件壞事。
這樣一部帶有回憶錄性質的戲中戲中戲，需要的恰恰就是足夠的經驗與經歷。
時光倒流二十年，彼時“恰同學少年”，正處於創作高峰的昆汀·塔倫蒂諾、萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特，是無法演繹和駕馭這種質感的。
有了這樣的積累，昆汀·塔倫蒂諾才能為他眼中的好萊塢寫就這樣的“情書”。
阿方索·卡隆有《羅馬》，達米安·查澤雷有《愛樂之城》，昆汀則有《好萊塢往事》中的曼森家族，史蒂夫·麥昆，李小龍，羅曼·波蘭斯基和莎朗·蒂。
他所心儀的60年代，讓他愛上電影和好萊塢的60年代，在《好萊塢往事》中也並沒有隨著莎朗·蒂而香消玉殞，而是溫和地走進了一個未知的良夜。
在以往的作品中，昆汀·塔倫蒂諾的編劇才能往往要更為耀眼，但《好萊塢往事》體現了他作為一名導演的成熟與自信。
在出色的攝影和配樂下，50年前的日落大道，好萊塢大道和電影公司攝影棚被精準地還原到了銀幕之上。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
在《好萊塢往事》中，我們也得見了一個更加成熟的昆汀·塔倫蒂諾。
而在數月前，一個能夠開發《星際迷航》的昆汀·塔倫蒂諾還是難以想象的。
昆汀·塔倫蒂諾電影從來不缺少主流元素，從《危險關係》到《無恥混蛋》，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，都能夠看到曾經的“好萊塢壞小子”在逐漸蛻變。
通過更加傳統的敘事技法，《好萊塢往事》將這種老成持重的感覺提升到了新的高度——但這並不是一件壞事。
這樣一部帶有回憶錄性質的戲中戲中戲，需要的恰恰就是足夠的經驗與經歷。
時光倒流二十年，彼時“恰同學少年”，正處於創作高峰的昆汀·塔倫蒂諾、萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特，是無法演繹和駕馭這種質感的。
有了這樣的積累，昆汀·塔倫蒂諾才能為他眼中的好萊塢寫就這樣的“情書”。
阿方索·卡隆有《羅馬》，達米安·查澤雷有《愛樂之城》，昆汀則有《好萊塢往事》中的曼森家族，史蒂夫·麥昆，李小龍，羅曼·波蘭斯基和莎朗·蒂。
他所心儀的60年代，讓他愛上電影和好萊塢的60年代，在《好萊塢往事》中也並沒有隨著莎朗·蒂而香消玉殞，而是溫和地走進了一個未知的良夜。
在以往的作品中，昆汀·塔倫蒂諾的編劇才能往往要更為耀眼，但《好萊塢往事》體現了他作為一名導演的成熟與自信。
在出色的攝影和配樂下，50年前的日落大道，好萊塢大道和電影公司攝影棚被精準地還原到了銀幕之上。
而他對電影的熱情，也在2小時40分鐘的時間裡，再一次地提供了獨特而富有創意的體驗——
儘管這種體驗，對於絕大多數中青年觀眾來說非常陌生。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
在《好萊塢往事》中，我們也得見了一個更加成熟的昆汀·塔倫蒂諾。
而在數月前，一個能夠開發《星際迷航》的昆汀·塔倫蒂諾還是難以想象的。
昆汀·塔倫蒂諾電影從來不缺少主流元素，從《危險關係》到《無恥混蛋》，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，都能夠看到曾經的“好萊塢壞小子”在逐漸蛻變。
通過更加傳統的敘事技法，《好萊塢往事》將這種老成持重的感覺提升到了新的高度——但這並不是一件壞事。
這樣一部帶有回憶錄性質的戲中戲中戲，需要的恰恰就是足夠的經驗與經歷。
時光倒流二十年，彼時“恰同學少年”，正處於創作高峰的昆汀·塔倫蒂諾、萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特，是無法演繹和駕馭這種質感的。
有了這樣的積累，昆汀·塔倫蒂諾才能為他眼中的好萊塢寫就這樣的“情書”。
阿方索·卡隆有《羅馬》，達米安·查澤雷有《愛樂之城》，昆汀則有《好萊塢往事》中的曼森家族，史蒂夫·麥昆，李小龍，羅曼·波蘭斯基和莎朗·蒂。
他所心儀的60年代，讓他愛上電影和好萊塢的60年代，在《好萊塢往事》中也並沒有隨著莎朗·蒂而香消玉殞，而是溫和地走進了一個未知的良夜。
在以往的作品中，昆汀·塔倫蒂諾的編劇才能往往要更為耀眼，但《好萊塢往事》體現了他作為一名導演的成熟與自信。
在出色的攝影和配樂下，50年前的日落大道，好萊塢大道和電影公司攝影棚被精準地還原到了銀幕之上。
而他對電影的熱情，也在2小時40分鐘的時間裡，再一次地提供了獨特而富有創意的體驗——
儘管這種體驗，對於絕大多數中青年觀眾來說非常陌生。
無論如何，已經過了知天命年紀的昆汀非常清楚自己想要展現的是什麼：
和半個世紀前的好萊塢醉生夢死，給半個世紀前的自我講個睡前故事。
一個血漿四濺，卻又令人忍俊不禁的洛城往事。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
在《好萊塢往事》中，我們也得見了一個更加成熟的昆汀·塔倫蒂諾。
而在數月前，一個能夠開發《星際迷航》的昆汀·塔倫蒂諾還是難以想象的。
昆汀·塔倫蒂諾電影從來不缺少主流元素，從《危險關係》到《無恥混蛋》，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，都能夠看到曾經的“好萊塢壞小子”在逐漸蛻變。
通過更加傳統的敘事技法，《好萊塢往事》將這種老成持重的感覺提升到了新的高度——但這並不是一件壞事。
這樣一部帶有回憶錄性質的戲中戲中戲，需要的恰恰就是足夠的經驗與經歷。
時光倒流二十年，彼時“恰同學少年”，正處於創作高峰的昆汀·塔倫蒂諾、萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特，是無法演繹和駕馭這種質感的。
有了這樣的積累，昆汀·塔倫蒂諾才能為他眼中的好萊塢寫就這樣的“情書”。
阿方索·卡隆有《羅馬》，達米安·查澤雷有《愛樂之城》，昆汀則有《好萊塢往事》中的曼森家族，史蒂夫·麥昆，李小龍，羅曼·波蘭斯基和莎朗·蒂。
他所心儀的60年代，讓他愛上電影和好萊塢的60年代，在《好萊塢往事》中也並沒有隨著莎朗·蒂而香消玉殞，而是溫和地走進了一個未知的良夜。
在以往的作品中，昆汀·塔倫蒂諾的編劇才能往往要更為耀眼，但《好萊塢往事》體現了他作為一名導演的成熟與自信。
在出色的攝影和配樂下，50年前的日落大道，好萊塢大道和電影公司攝影棚被精準地還原到了銀幕之上。
而他對電影的熱情，也在2小時40分鐘的時間裡，再一次地提供了獨特而富有創意的體驗——
儘管這種體驗，對於絕大多數中青年觀眾來說非常陌生。
無論如何，已經過了知天命年紀的昆汀非常清楚自己想要展現的是什麼：
和半個世紀前的好萊塢醉生夢死，給半個世紀前的自我講個睡前故事。
一個血漿四濺，卻又令人忍俊不禁的洛城往事。
儘管黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，在昆汀·塔倫蒂諾的9部電影中，《好萊塢往事》並不是最“昆汀”的作品。
這是因為，節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現；
也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。
這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
在某種程度上，《好萊塢往事》是“成為昆汀·塔倫蒂諾”。
昆汀依然在繼續讓觀眾愛他曾經所愛的電影，而不僅僅是那個黃金時代。
與大師級攝影師羅伯特·理查德森一起，《好萊塢往事》有著精緻的年代感，但並不是紀錄片式的。
曾經真實存在的60年代，而是留存於流行文化中的，那個銀幕上的60年代。
而刨去僅僅存在於最後10分鐘的動作戲，這部最不暴力的昆汀電影，又依然像是一部典型的昆汀電影。
沒有主線的跳躍敘事，對真實歷史的“what if”式演繹，可以讓粉絲們立刻與《低俗小說》《無恥混蛋》掛上鉤。
正如今年最具突破性和前瞻性的超級英雄作品並非來自漫威/DC（而是亞馬遜的《黑袍糾察隊》），《好萊塢往事》不像是昆汀對既有類型的再創造，而更像是一次對60年代好萊塢的理想化解讀——
而這個童話的講述者，碰巧是昆汀·塔倫蒂諾。
在《好萊塢往事》中，我們也得見了一個更加成熟的昆汀·塔倫蒂諾。
而在數月前，一個能夠開發《星際迷航》的昆汀·塔倫蒂諾還是難以想象的。
昆汀·塔倫蒂諾電影從來不缺少主流元素，從《危險關係》到《無恥混蛋》，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，都能夠看到曾經的“好萊塢壞小子”在逐漸蛻變。
通過更加傳統的敘事技法，《好萊塢往事》將這種老成持重的感覺提升到了新的高度——但這並不是一件壞事。
這樣一部帶有回憶錄性質的戲中戲中戲，需要的恰恰就是足夠的經驗與經歷。
時光倒流二十年，彼時“恰同學少年”，正處於創作高峰的昆汀·塔倫蒂諾、萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特，是無法演繹和駕馭這種質感的。
有了這樣的積累，昆汀·塔倫蒂諾才能為他眼中的好萊塢寫就這樣的“情書”。
阿方索·卡隆有《羅馬》，達米安·查澤雷有《愛樂之城》，昆汀則有《好萊塢往事》中的曼森家族，史蒂夫·麥昆，李小龍，羅曼·波蘭斯基和莎朗·蒂。
他所心儀的60年代，讓他愛上電影和好萊塢的60年代，在《好萊塢往事》中也並沒有隨著莎朗·蒂而香消玉殞，而是溫和地走進了一個未知的良夜。
在以往的作品中，昆汀·塔倫蒂諾的編劇才能往往要更為耀眼，但《好萊塢往事》體現了他作為一名導演的成熟與自信。
在出色的攝影和配樂下，50年前的日落大道，好萊塢大道和電影公司攝影棚被精準地還原到了銀幕之上。
而他對電影的熱情，也在2小時40分鐘的時間裡，再一次地提供了獨特而富有創意的體驗——
儘管這種體驗，對於絕大多數中青年觀眾來說非常陌生。
無論如何，已經過了知天命年紀的昆汀非常清楚自己想要展現的是什麼：
和半個世紀前的好萊塢醉生夢死，給半個世紀前的自我講個睡前故事。
一個血漿四濺，卻又令人忍俊不禁的洛城往事。