威爾卡斯特博士（約翰尼·德普飾）是人工智能領域首屈一指的研究者，他致力於開創有史以來最人性化的有感知的機器人，全方位結合了人類情感和智慧。雖然威爾極具爭議的實驗令他一舉成名 ，但同時也讓他成為反科技極端分子的眼中釘，這些極端分子開始極盡一切阻止他。然而沒想到的是，他們對威爾的摧毀行動，卻在不經意間成為了威爾人工智能人實驗成功的催化劑——成為了他“超驗”的參與者。威爾的妻子伊芙琳（麗貝卡·豪爾飾）和他最好的朋友馬克斯（保羅·貝坦尼飾）同是這個實驗的研究員，但問題不在於他們能不能……而是他們應不應該繼續著這項研究。伊芙琳和馬克斯最擔心的是，他們逐漸察覺到，威爾已經不再是單純的進行探索研究，而是逐步演變成追求一種權力，他無所不在，讓人無法預料在他的掌控下未來的結局是什麼，唯一越來越清晰的可怕事情是沒有人能夠阻止他。
智能和機器人是好萊塢科幻片裡必不可少的兩大元素，在科技高速發展的今天，實際上電影作品中能在這兩個元素上發揮的空間越來越小，在對未來變革做出清晰預判的前提下，很難再帶給觀眾多少遐想，但《超驗駭客》還是多少玩出了一些新意。
多年來，在科幻題材裡，一直不乏有導演透過悲觀的視角來看待未來的智能世界，比較具有代表性的是斯皮爾伯格的《A.I人工智能》，著眼點很窄，僅聚焦在人和機器人的關係上，在片中為機器人賦予了人性，藉以反襯人類的自私和冷漠；而《機械公敵》剛好反過來，自我進化讓機器人變得反人類，這部作品表現出的是對人類過分依賴智能的擔憂。這些電影作品多數表現的都是人和機器分居天平兩端，時而交集時而對抗，並且多以人類的主觀視角敘事，最終也都以人類的勝利告終。可是，如果真的是人類錯了呢？這正是《超驗駭客》的特別之處。
儘管《超驗駭客》的主題同樣是探討人和智能之間的關係，但將人腦輸送給電腦的“超驗”設定非常有新意，首先這超出了人類對科技發展的預判，畢竟人腦和電腦一直以來都涇渭分明，人腦創造電腦，因此不論後者怎樣強大，前者都是最終的勝利者。但在《超驗駭客》裡，電腦變得跟人腦一樣，有人性，且能夠自我進化，讓觀眾不看到結尾，都很難猜到劇情的走向；其次，人腦和電腦的融合，讓這部電影具備了多面性，既有《A.I人工智能》裡對人性的批判， 也有《機械公敵》裡對智能過度開發的擔憂。編劇和導演在智能崛起，逐漸威脅到人類中元素的植入和不疾不徐的層層遞進把握的非常到位，邏輯嚴謹、因果清晰，這正是以往科幻片中最缺乏的。近年來優秀的科幻片屈指可數，多數都被拍成了打著科幻旗號的動作片，這正是我不期待《復仇者聯盟2》但很希望能有靠譜導演拍出《三體》的原因。《超驗駭客》不是一部動作片，也沒多少大場面，但真喜歡科幻的觀眾，會非常喜歡這部作品。
最後把話題拉回到智能上來，影片開始有一句旁白說的很好，“電話的發明本來是拉近人與人的距離，但結果反倒是讓人與人的距離更遠了。”這應該是現代人都會碰到的問題，不用智能自我進化，我們就快被自己發明的智能手機給玩垮了。智能家居和物聯網在歐洲、北美洲發展多年，在國內一直不溫不火，隨著谷歌收購nest反倒火了起來，呈現出喜大普奔之勢，這一方面是盲目追捧，另一方面反映出了大互聯網公司對人思維的操控力——這不正是片中德普對人類的“超驗”嗎？
影片的製片人之一就是克里斯托弗.諾蘭，《盜夢空間》的導演兼編劇，從該片我們也不難看出諾蘭賦予該片的神韻。只不過在編劇上顯然無法和《盜夢空間》匹敵，而和《駭客帝國》在視覺效果和動作設計上更是無法媲美。整個《超驗駭客》儼然就是納米技術的活廣告，劇情簡單平庸，沒法留給觀眾更多的想象力空間。
再說在2012年被評為好萊塢最具價值明星100人中排名第3名的約翰尼.德普褪去誇張的服飾和怪異臉妝，徹徹底底沒有《愛麗絲夢遊仙境》和《加勒比海盜》系列中的精氣神，瘦小蒼老簡直平淡無奇，看來德普不化妝這票房就沒法雄起。整部影片中威爾角色固然是靈魂中心人物，但能彰顯其演技的橋段並不是十分多，電腦部分只有一張地球人都熟悉的臉蛋，但也沒有奉獻更多的表情供人鑑賞，相反倒是女主角伊芙妮的扮演者麗貝卡豪爾在戲中對著電腦大飆演技。
這部影片難能讓觀眾從頭high到尾，在於它的劇情編寫的確沒有什麼可取之處，還有打著科幻愛情噱頭的宣傳也是讓人代入感欠缺。威爾和伊芙妮是工作上的好搭檔但又是生活中的好伴侶，感情自然非常深厚，但影片沒有對他們的情感世界作更多的演繹，儘管威爾實現了伊芙妮一生的夢想，最終伊芙妮為了全世界人類而殉情，但並沒有讓人感受到這愛情是如何的偉大和催淚。其實觀眾更多是衝著約翰尼.德普和克里斯托弗.諾蘭的大名而埋單，但看過之後，相信他們一定會後悔不已，大名鼎鼎的他們不是每一次出手都那麼讓人很爽，唯名論者終究上了迷信的當。