軍艦島，原名端島，位於日本長崎以西十幾公里的海域，因外形與日本海軍“土佐號”軍艦相似而得名。從1890年代開鑿，到1974年島上煤礦徹底關閉，淪為無人島。
雖說從明治時期便有人上島開採，但是真正大規模的經營，還是從日本三菱石炭礦業公司接手開始。海底豐富的煤礦資源，對於當時的日本來說，是從天而降的巨大財富，但對於二戰期間被趕到軍艦島上壓榨的各國勞工而言，卻是真正的煉獄。
剋扣逃兵、亡者的福利，是軍艦島的常態。
同樣是戰爭題材，比起弘揚英雄主義的《戰狼2》、內斂而剋制的紀錄片《二十二》、三條線交錯敘事的《敦刻爾克》，柳承菀執導的韓國電影《軍艦島》（The Battleship Island）沒有那麼宏大，而是從三個小人物的視角切入，講述日本殖民統治時期，在軍艦島內被日軍強制徵用的400多名朝鮮百姓的故事。
黃政民、蘇志燮、宋仲基，分別代表三種不同身份的平民面對戰爭截然不同的態度。看似熱血煽情，其實人設模板化明顯。
黃政民飾李姜玉
黃政民飾演的京城半島酒店爵士樂團團長李姜玉，人物性格最飽滿，老戲骨的演繹也最具完整性。他帶著獨生女素姬四處演出維持生計，原計劃赴日發展，誰知被騙上了駛向軍艦島的勞工船。這位世故圓滑的父親，遊走在各大人物之間，只為保護女兒的身心不在亂世受到玷汙。樂觀、開朗的個性，也遺傳到了女兒身上。
即使風雨交加、前途渺茫，身邊人也不能完全信任，兩人仍能在夾縫中找到一絲慰藉，偶爾開開玩笑，打打鬧鬧，放聲歌唱，像極了電影《美麗人生》的那對父子。
稱霸鍾路的拳手崔七星（蘇志燮 飾），則是個願為朝鮮同胞出頭的義氣漢子，戀上了命途多舛、被四處販賣的軍妓末子（李貞賢 飾），倒是有點《軍中樂園》裡陳建斌老師的影子。
蘇志燮和李貞賢
“聽說只要活下去，就會有好事情發生。”一句話，道盡島上種種無奈。
最後的大逃亡一役，亡命鴛鴦的雙劍合璧，悲壯地恰如其分，讓人看出了佳人相伴，死又何懼的意味。
一對亡命鴛鴦
去年憑藉《太陽的後裔》火遍大江南北的宋仲基，本是該片的一枚活棋。他飾演的朝鮮獨立軍成員樸武英，雖蓬頭垢面，卻機智過人，胸有傲骨，算是《軍艦島》最為正面的人物。在中國西安加入光復軍的他，收到美國戰略情報軍祕密指示，要去解救潛伏在軍艦島的總統候選人尹學哲（李璟榮 飾）。
宋仲基飾樸武英
《軍艦島》是宋仲基剛退伍時接下的劇本。今年6月劇組參加製作發佈會時，導演曾表示：“電影並沒有突出顯示宋仲基的角色，所以有點擔心，不知道他會不會拒絕出演提案。意外的是，他欣然答應了。現在想想覺得運氣真好。”當時官宣的三番，柳時鎮大尉爆紅後，樸武英這條線的戲份亦有所增加，大逃亡時的熱血喊話、排兵佈陣等場景，一人孤軍奮戰，深入腹地，救眾人於水火，演好了，大抵也能成個二戰版“冷鋒”。
無奈的是，混忠武路，戲在精，不在多。
宋仲基似乎仍沉浸在《太陽的後裔》那個撩妹撩到出神入化的軍官形象中，沒扛起這又紅又專的熱血人物。宣發文裡“人好、替身用得少”等模板詞彙，往往是我國流量演員發通稿常用的，藉以抵消演技上不足的謙辭。臺詞講得軟綿綿，表情也略顯呆板，唯一有些面部變化的戲，分分鐘穿越回柳大尉，反不及救女心切的黃政民，甚至道貌岸然的李璟榮來得出彩。
講完人物，再講講場面。幾條線看似疏離，最終因逃離軍艦島這一關鍵事件而聯繫在一起。
戰爭戲，大場面，只要是個合格的導演，錘鍊幾年，不難駕馭。如何在戰爭戲中，看出人情味，卻不是每部轟轟轟的“大電影”都能做到。
而《軍艦島》做到了，最大功臣是——音樂。
從一開場黃政民與“大日本婦人會”（當時日本最大的婦女聯合組織，日本侵略戰爭的工具之一）頭目的對話不難看出，彼時的京都，爵士樂是禁忌。
可偏偏保住他性命，讓他在軍艦島賴以生存的，是音樂。素姬在亂世中保住貞操的方法，也是歌姬的技能。（亂世之中，技不壓身，畫家、鎖匠和船員在之後的劇情中亦有奇效。）
導演善於利用歡快、滑稽的背景音樂，反諷勞工條款的荒謬和不公。這是不少“拋頭顱灑熱血”的抗日作品，無法企及的程度。
當黃政民發現，有機會能帶著女兒逃走時，兩人在昏暗的路燈下共舞。飛翔，代表著平凡人對一碗豆漿、一支舞的渴望，更是螻蟻之人，對自由的嚮往。
《敦刻爾克》告訴我們，活著，就是勝利。《軍艦島》想表達的，也是題中之意。可惜，真實的歷史並不如電影情節那般藝術化、理想化。
看似苦情戲多，實則融入了諜戰、陰謀和災難片的元素，略顯雜亂。
動情之處，不及《暗殺》；反轉之處，不及《老手》。
若能少些刻意加戲，多些對小人物的刻畫，或許能成佳作。如今，只落得個被同檔《出租車司機》口碑、票房雙重吊打的結果，時也命也。
