涉世未深之時，觀看金庸先生的武俠劇往往只是湊個熱鬧，打鬥越激烈也就越吸引，再年長一點大概會懂得欣賞劇中演員們的俊美之姿，幻想自己也能長衣飄飄，行走在俠義江湖。直到真的融入社會，變得成熟且通透，此時回味，才驚覺原來那些快意恩仇裡面，值得深究的部分其實很多。
飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，這句順口溜八零後近乎都能順口拈來，可見金庸作品之深入人心。但要具體到影視劇，最獨特、也最為觀眾們所喜歡的，《神鵰俠侶》當仁不讓。這裡指的是古天樂與李若彤的版本，因為它最為經典，對整部作品的呈現也最為純粹。
涉世未深之時，觀看金庸先生的武俠劇往往只是湊個熱鬧，打鬥越激烈也就越吸引，再年長一點大概會懂得欣賞劇中演員們的俊美之姿，幻想自己也能長衣飄飄，行走在俠義江湖。直到真的融入社會，變得成熟且通透，此時回味，才驚覺原來那些快意恩仇裡面，值得深究的部分其實很多。
飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，這句順口溜八零後近乎都能順口拈來，可見金庸作品之深入人心。但要具體到影視劇，最獨特、也最為觀眾們所喜歡的，《神鵰俠侶》當仁不讓。這裡指的是古天樂與李若彤的版本，因為它最為經典，對整部作品的呈現也最為純粹。
首先自然得益於演員，儘管彼時拍攝條件簡陋，很多佈景都自帶濃重的塑料感，但觀眾卻並不會齣戲，形象方面同樣契合。尤其兩位主演，古天樂的不拘世俗心懷大義，李若彤的清麗淡漠自有主張，一切都恰到好處。除此之外就要談到這部作品的細節，為何能做到獨具特色。
什麼是俠義？讓自己變得更加強大不是為了自己，而是為了弱小蒼生，這是有責任有擔當的人所必須承受的，劇中郭靖駐守襄陽城體現的正是此種情懷，這也是武俠的終極奧義。《神鵰俠侶》首先緊緊圍繞這一點，激發出讀者、或者說觀眾的古道熱腸。
涉世未深之時，觀看金庸先生的武俠劇往往只是湊個熱鬧，打鬥越激烈也就越吸引，再年長一點大概會懂得欣賞劇中演員們的俊美之姿，幻想自己也能長衣飄飄，行走在俠義江湖。直到真的融入社會，變得成熟且通透，此時回味，才驚覺原來那些快意恩仇裡面，值得深究的部分其實很多。
飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，這句順口溜八零後近乎都能順口拈來，可見金庸作品之深入人心。但要具體到影視劇，最獨特、也最為觀眾們所喜歡的，《神鵰俠侶》當仁不讓。這裡指的是古天樂與李若彤的版本，因為它最為經典，對整部作品的呈現也最為純粹。
首先自然得益於演員，儘管彼時拍攝條件簡陋，很多佈景都自帶濃重的塑料感，但觀眾卻並不會齣戲，形象方面同樣契合。尤其兩位主演，古天樂的不拘世俗心懷大義，李若彤的清麗淡漠自有主張，一切都恰到好處。除此之外就要談到這部作品的細節，為何能做到獨具特色。
什麼是俠義？讓自己變得更加強大不是為了自己，而是為了弱小蒼生，這是有責任有擔當的人所必須承受的，劇中郭靖駐守襄陽城體現的正是此種情懷，這也是武俠的終極奧義。《神鵰俠侶》首先緊緊圍繞這一點，激發出讀者、或者說觀眾的古道熱腸。
畢竟無論身處何時，總會有比自己更加弱小的存在。在這之外，《神鵰俠侶》又進行了一些角度特殊的探討，楊過身為反派的兒子，讓他做主角這本身就是一種挑戰，何況還保留了其不拘小節離經叛道的性格。何為正邪，觀眾們根深蒂固的觀念從此刻開始動搖。
初期楊過手裡拿著一隻雞，又形容自己“手無縛雞之力”，場景普通，卻把人物性格交代得十分清楚，暗示他絕不會走尋常路。果然發展正是如此，很多時候倒顯得郭靖夫婦有些“因循守舊”。後期因為與郭芙之間的誤會與恩怨被斬斷手臂，從此與大雕為伴，可以說正派促成了此次轉折。
涉世未深之時，觀看金庸先生的武俠劇往往只是湊個熱鬧，打鬥越激烈也就越吸引，再年長一點大概會懂得欣賞劇中演員們的俊美之姿，幻想自己也能長衣飄飄，行走在俠義江湖。直到真的融入社會，變得成熟且通透，此時回味，才驚覺原來那些快意恩仇裡面，值得深究的部分其實很多。
飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，這句順口溜八零後近乎都能順口拈來，可見金庸作品之深入人心。但要具體到影視劇，最獨特、也最為觀眾們所喜歡的，《神鵰俠侶》當仁不讓。這裡指的是古天樂與李若彤的版本，因為它最為經典，對整部作品的呈現也最為純粹。
首先自然得益於演員，儘管彼時拍攝條件簡陋，很多佈景都自帶濃重的塑料感，但觀眾卻並不會齣戲，形象方面同樣契合。尤其兩位主演，古天樂的不拘世俗心懷大義，李若彤的清麗淡漠自有主張，一切都恰到好處。除此之外就要談到這部作品的細節，為何能做到獨具特色。
什麼是俠義？讓自己變得更加強大不是為了自己，而是為了弱小蒼生，這是有責任有擔當的人所必須承受的，劇中郭靖駐守襄陽城體現的正是此種情懷，這也是武俠的終極奧義。《神鵰俠侶》首先緊緊圍繞這一點，激發出讀者、或者說觀眾的古道熱腸。
畢竟無論身處何時，總會有比自己更加弱小的存在。在這之外，《神鵰俠侶》又進行了一些角度特殊的探討，楊過身為反派的兒子，讓他做主角這本身就是一種挑戰，何況還保留了其不拘小節離經叛道的性格。何為正邪，觀眾們根深蒂固的觀念從此刻開始動搖。
初期楊過手裡拿著一隻雞，又形容自己“手無縛雞之力”，場景普通，卻把人物性格交代得十分清楚，暗示他絕不會走尋常路。果然發展正是如此，很多時候倒顯得郭靖夫婦有些“因循守舊”。後期因為與郭芙之間的誤會與恩怨被斬斷手臂，從此與大雕為伴，可以說正派促成了此次轉折。
或許歷經想象不到的傷害之後，人才能變得越發完美醇厚，這也是《神鵰俠侶》所要表達的意境。而這部作品最動人之處，其實還在於它更偏重於描寫愛情，當然只是跟金庸先生其他作品相比。打破舊思想、不懼傳統觀念阻攔，儘管波折頻起，楊過和小龍女卻始終傾心彼此。
郭靖對於楊過來說是親人，也是良師益友，但即便他提出反對意見，認為師徒亂倫有違常理，楊過卻依舊沒有屈從。這裡除了身份以外，小龍女已然遭人玷汙也是考驗觀眾接受程度的一記重拳。劇中小龍女以白紗遮面，在得知真相後也痛苦不已，不知該如何面對今後的人生。
涉世未深之時，觀看金庸先生的武俠劇往往只是湊個熱鬧，打鬥越激烈也就越吸引，再年長一點大概會懂得欣賞劇中演員們的俊美之姿，幻想自己也能長衣飄飄，行走在俠義江湖。直到真的融入社會，變得成熟且通透，此時回味，才驚覺原來那些快意恩仇裡面，值得深究的部分其實很多。
飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，這句順口溜八零後近乎都能順口拈來，可見金庸作品之深入人心。但要具體到影視劇，最獨特、也最為觀眾們所喜歡的，《神鵰俠侶》當仁不讓。這裡指的是古天樂與李若彤的版本，因為它最為經典，對整部作品的呈現也最為純粹。
首先自然得益於演員，儘管彼時拍攝條件簡陋，很多佈景都自帶濃重的塑料感，但觀眾卻並不會齣戲，形象方面同樣契合。尤其兩位主演，古天樂的不拘世俗心懷大義，李若彤的清麗淡漠自有主張，一切都恰到好處。除此之外就要談到這部作品的細節，為何能做到獨具特色。
什麼是俠義？讓自己變得更加強大不是為了自己，而是為了弱小蒼生，這是有責任有擔當的人所必須承受的，劇中郭靖駐守襄陽城體現的正是此種情懷，這也是武俠的終極奧義。《神鵰俠侶》首先緊緊圍繞這一點，激發出讀者、或者說觀眾的古道熱腸。
畢竟無論身處何時，總會有比自己更加弱小的存在。在這之外，《神鵰俠侶》又進行了一些角度特殊的探討，楊過身為反派的兒子，讓他做主角這本身就是一種挑戰，何況還保留了其不拘小節離經叛道的性格。何為正邪，觀眾們根深蒂固的觀念從此刻開始動搖。
初期楊過手裡拿著一隻雞，又形容自己“手無縛雞之力”，場景普通，卻把人物性格交代得十分清楚，暗示他絕不會走尋常路。果然發展正是如此，很多時候倒顯得郭靖夫婦有些“因循守舊”。後期因為與郭芙之間的誤會與恩怨被斬斷手臂，從此與大雕為伴，可以說正派促成了此次轉折。
或許歷經想象不到的傷害之後，人才能變得越發完美醇厚，這也是《神鵰俠侶》所要表達的意境。而這部作品最動人之處，其實還在於它更偏重於描寫愛情，當然只是跟金庸先生其他作品相比。打破舊思想、不懼傳統觀念阻攔，儘管波折頻起，楊過和小龍女卻始終傾心彼此。
郭靖對於楊過來說是親人，也是良師益友，但即便他提出反對意見，認為師徒亂倫有違常理，楊過卻依舊沒有屈從。這裡除了身份以外，小龍女已然遭人玷汙也是考驗觀眾接受程度的一記重拳。劇中小龍女以白紗遮面，在得知真相後也痛苦不已，不知該如何面對今後的人生。
但完美的東西就一定會永遠完美嗎？或者說這種遭人玷汙的情況發生之後，完美就會一去不返嗎？答案如何，觀眾們自有考量，劇中人也給出截然不同的理解。楊過跟小龍女努力衝破一切枷鎖，在十六年後重逢的一幕或許帶著唏噓，卻終於迎來了有情人終成眷屬的完美結局。
將小說搬上熒幕在近幾年十分常見，口碑卻比較呈現兩極分化，重點就在於是不是真的做到了尊重原著，又拍出作者的表述精髓，這部分其實老劇做得比新劇要好。金庸先生的每一部作品都會引發收視熱潮，這基於精彩，更基於內涵，經典已經鑄就，希望在今後觀眾們也能迎來更好版本的《神鵰俠侶》。
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