打個賭，這件事，Sir不提，你多半忘記。
週日晚7點，一年一度——
香港電影金像獎頒獎典禮。
金像獎今年38，一個疲軟的年紀。
你是不是也跟Sir一樣，沒什麼動力追。
畢竟。
不算最佳兩岸華語電影提名的5部大陸電影，其它19部獲得提名的電影，只有8部在大陸上映過。
超半數提名片你從未看過，獲了獎，第一件事不是鼓掌，而是趕緊百度。
今天，Sir就結合自身觀感和外界口碑，預測五大主要獎項。
猜錯了，也是Sir的心水。
最佳編劇
頭號選手：陳小娟（《淪落人》）
競爭對手：莊文強（《無雙》）
其它提名：陳詠燊（《逆流大叔》）；舒琪、李敏、李駿碩（《翠絲》）；陳慧、三三、應亮（《A Family Tour》）
Sir推崇兩類劇本，一種是“我們從開始就知道這是個故事但你講得真好”。
另一種是“一直沒發現這是故事以為這就是真的”。
今年最佳編劇的對抗，Sir還是中意這兩部。
《淪落人》與《無雙》，前者是“像真的”，後者是“講得好”。
插一句，金像歷史上，拿了最佳影片的，拿最佳編劇的概率一般都很大（反過來說也成立）。
但Sir還是想說出這裡面的差異與道理。
《無雙》的故事講得漂亮，但缺憾也是“漂亮”。
怎麼講？
還記得最終的壓軸反轉嗎？推翻整個故事的愉悅感，郭富城的人物前因後果也圓了一個整，但，它同時也破壞了此前“偽鈔創業”的種種專業奇觀，諸如墨水灑在鏡面上這絕佳橋段，在反轉之後都不存在（都是想象出來的）。
反轉，變成了一種對之前觀影快感的傷害。
《無雙》最大的“自殘”還不在這裡，在於它對《非常嫌疑犯》這類好萊塢經典懸疑片借鑑太明顯，主角為了逃避定罪，虛構出一個不存在的角色， 這本身就是《非常嫌疑犯》的核心。
莊文強也在電影發佈會上自嘲，“我就是西抄抄，東抄抄”……
再說《淪落人》。
此前的香港評論學會大獎，最佳影片和最佳導演都給了陳果，但唯獨編劇給了《淪落人》。
Sir很認同也很期待評論學會大獎的評價：
陳小娟以細膩的筆觸，入世的視角，透過充滿生活質感的小節，寫出草根小人物在肢體或環境的侷限中存在的無限可能——人人都可成為賜夢者和追夢人。劇本譜寫了一段溫暖人心的城市浪漫曲，流露難得的含蓄美。
期待值濃縮成五個字：侷限的夢想。
在預告片中，我們幾乎感受不到故事的體積，因為沒有明確的戲劇衝突，說明戲劇的節奏全部給了人物，以及人物和他所處空間的關係。
一個行動不自由的人，按理說，他和這個空間是缺乏聯繫的，但看這個評論：
昌榮聽到Evelyn在外跌倒，現實中無能為力，卻在想象中健步如飛抱起Evelyn時。陳小娟說，這一情節的設置，來源於人們在「喜歡的人發生危險，卻不能在身邊保護時心痛的心情」。
這就是Sir期待的一幕，在一個現實題材中，插入超現實，建立人與人的關係，人與空間的聯繫，再投射到性格上。
你是不是也和Sir一樣，只是聽到這種描述，腦海裡就出現一個具體的畫面。
這就是劇作的魄力。
最佳女主角
頭號選手：曾美慧孜（《三夫》）
競爭對手：無
其他提名：蔡卓妍（《非分熟女》）；餘香凝（《非同凡響》）；張靜初（《無雙》）；裡瑟爾·孔鬆希 （《淪落人》）
香港評論學會為曾美慧孜獻出了他們今年最難寫的評論：
非常角色忘我演繹。小妹到底是社會邊緣不由自主的弱女，還是大嶼山魚人盧亭的後裔？曾美慧孜不言不語，以純粹的形體和放空的眼神，說出一個既來者不拒又需索無度的慾望故事。將一個無以名之，絕難演繹的角色，表現出層次和生命。
這段評論，是在誇演技好，又像在誇主題好。
這說明了一件事：曾美慧孜的表演，就是這部電影的主題，是整部電影的魂魄與容器。
主題表達有多難實現，魂魄有多難捉住，她的表演也相應增加著難度。
面子上，電影裡的情慾場面多而雜，與不同的角色發生關係，再表達不同的立場，這份決絕的姿態，足已讓一票女星捂面。
Sir都不敢多截圖，怕出事故……
裡子上，這角色本身是一個痴呆患者，但她病態的身體上，又掛著一些霧濛濛的神性，沒有什麼臺詞，語言全部重壓在肢體表達上，這幾乎是對一個演員的終極拷問——你不要演成一個人，你是一段意識。
看這部電影的人，都會不由自主的聯想到我們愛過的那些極致的情慾。
《白晝美人》《女性癮者1》《定理》……
它們的相似之處是，導演有電影獎提名，女主角也有。
相比之下，其他演員都太安全了。
稍微值得一說的，或許是《非分熟女》的蔡卓妍。
和上次的《雛妓》一樣，這次也“量身定做”。
阿Sa在片中飾演一個結婚四年仍是處女，在慾望與固有形象間互相挑撥的女性。
如果蔡卓妍輸了，輸在兩點。
一，它的主題，沒有《三夫》來得濃烈，炙熱。
二，《非分熟女》裡這種角色，曾美慧孜早在《蘋果》《花》《下海》就完成了好幾輪。
最佳男主角
頭號選手：黃秋生（《淪落人》）
競爭對手：無
其他提名：吳鎮宇（《逆流大叔》）；周潤發（《無雙》）；郭富城（《無雙》）；姜皓文（《翠絲》）
這幾年總說香港金像獎敬老。
誰在這個圈子呆得夠久，誰就是影帝影后。
去年是古仔，憑《殺破狼：貪狼》這種傳統港式動作片拿到影帝，大家都懂，資歷到了。
Sir這次不押別人，就押黃秋生，也因為敬老。
但不是敬他自己的“老”，是敬香港老齡人口。
記得黃秋生五年前提名影帝是哪部嗎？
《葉問：終極一戰》，他演老年葉問，依然打得夠勁，身手無破綻，無敵天下。
從體力上看，無論你怎麼扮羅鍋，都不像正常的老人——這是吃了功夫片的“虧”。
五年後，58歲的黃秋生，進入另一個極端。
他在《淪落人》里人設第一要素不是“癱”，是“老”。
在Sir看來，把“癱”和“老”區分開演，才是黃秋生這次表演的精髓。
比不清楚，拿《無名之輩》癱了的任素汐做個樣本對照更清楚一些。
任素汐的表演，Sir說了不止一次，在生命力旺盛期判了死刑。所以她以死相逼，向死而生，怒吼+哀嚎，對觀眾絕殺。
年輕人的絕望和年老人的絕望肯定在速度上不同，看黃秋生，他的“等死”是趴在圍欄邊上，雙眼迷離般顫動，像是對自己翻過圍欄的幻想產生絕望。
圍欄，此刻成了他的護身監獄。
坐在輪椅上來得死亡，比跳下去還快。
這恰恰是衰老的第一特徵，對生活認輸。
一個鏡頭，看到五年來，黃秋生對“老”的揣摩。
不夠充分？
去看看豆瓣短評。幾乎每條好評，都必須帶上黃秋生三個字。
贊這部戲，不讚黃秋生，會被看成對這部戲的詆譭。
至於這次競爭的其他演員，要麼是角色不夠有力（《逆襲大叔》吳鎮宇），要麼是噱頭大過實質（異裝蜀黍姜皓文），還有發哥的角色受自己在香港電影歷史符號上的牽制太大，而城城是受發哥牽制太大（一般歷史上單片雙提名都會分散票數）。
就這麼定了，給黃秋生吧。
敬香港電影，為我們製造出一個與桃姐“作伴”的新角色。
最佳導演
頭號選手：莊文強（《無雙》）
競爭對手：陳果（《三夫》）
其它提名：陳詠燊（《逆流大叔》），林超賢（《紅海行動》），陳小娟（《淪落人》）
電影繁衍一百多年，進化標準只有一條：電影是導演的電影。
最佳導演獎激勵的是導演風格，更是激勵導演拓寬電影疆土的能力。
Sir心中金像獎最佳導演的經典案例，一直是徐克之於《黃飛鴻》，杜琪峰之於《槍火》，捍衛自己的同時，升級影像感標準。
所以這一獎項，Sir用了比較偷懶的戰術——
排除法。
在香港電影凋零的今天，誰把自己往死裡逼，夠狠，夠決，夠突破，誰拿這個獎！
兩位新晉導演不多說，陳小娟（《淪落人》）和陳詠燊（《逆流大叔》），感人+勵志，相對周整的完成度是目前他們的創作天花板，開疆闢土這件事還在後面。
林超賢的《紅海行動》，看上去很有厚積薄發之勢，36億票房比《湄公河行動》增長3倍，但對於他個人來說，只是一個聚沙成塔的過程，這一身技能其實是幾十年來早就儲備好的知識點。
6年前的《逆戰》就演練過一場“微縮版”，不同之處是他在《紅海》換了一身硬裝備，大炮軍艦坦克車。
陳果？有點像了。
上一次提名最佳導演是那部片名超長的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》，在驚悚懸疑片中找社會刻度，很不錯，它就輸在作為驚悚懸疑片，驚悚有餘，懸疑不足。
這回《三夫》在情色類型中找社會刻度，有冒險，也有迴避。
“冒險”自然是情色與社會性的結合，大膽，張狂；但“迴避”恰恰在於，男與女的羞羞關係，本身就具備了社會隱喻的良好基礎，《巴黎最後的探戈》拍的也不僅僅是性的獵奇，還有反思資產階級的生活和思維。
如此，《三夫》作為“妓女三部曲”的最後一部，顯然沒有更上一層的優勢。
那這樣一來，就到了《無雙》。
在導演這個崗位，莊文強這次的確脫胎換骨。
不得不承認，一開始Sir與所有人一樣，對《無雙》並不期待。
但它最終成了去年國慶的口碑票房雙冠軍。
莊文強在《無雙》有兩大突破。
一是所有人看到的，莊文強個人對整部電影的掌控力與敘述能力的穩健，從偽鈔製造的職業獵奇，到局部規模槍戰，再到反轉節奏，人物情感，都稱得上一氣呵成。
——他上部獨立執導的《飛砂風中轉》可是連故事都講不利索。
同時，《無雙》在主題上一語雙關，它利用周潤發的香港電影符號，去緬懷早已失去的香港電影黃金時代，電影的裡子和麵子形成了有效互文（香港電影一直以模仿聞名），遠勝《飛砂風中轉》只拿鄭伊健陳小春做情懷的表皮，更遠勝他的早年搭檔麥兆輝和劉偉強的無話可講。
Sir只擔心一件事。
《無雙》是不是把莊文強榨乾了。
最佳影片
頭號選手：《淪落人》
競爭對手：《無雙》《三夫》
其它提名：《逆流大叔》《紅海行動》
對，就是《淪落人》。
說實話，這片Sir沒看過（香港4月11日上映），但目前呼聲，確實最高。
簡單介紹《淪落人》：
一個委曲求全的菲傭，照顧一個傲慢癱瘓的香港老人，從互相看不順眼，到最後其樂融融。
港版《觸不可及》？
這種“溫情到極致”的電影，於港片，向來是鮮少開荒的處女地。
因為，在商業邏輯，表現“惡”，遠比“善”更有快感。
尤其在當下世界，惡如此豐富多彩，而“善”，卻是那麼稀有、難搞和易造假。
所以《淪落人》最大的難度，就是要繞過一百種套路，來躲避偽善。
從目前的反應看，導演陳小娟似乎成功了。
她拾起善良的細節去證明它存在，再用這些“證據”去化解戾氣，如網友所言：
菩薩低眉，俯視眾生，莊嚴慈祥……不過分天真地推薦人性美好……更何況是讓人感到何為善良。
這也是Sir沒選《無雙》和《三夫》的原因。
不是片子不行，是價值引導有所不同。
《無雙》當然是今年罕見完整的香港電影。
但它的價值觀，是對“善”的連環攻擊。
你看，發哥的正邪兩面最終都是假象，混吃等死的無能才是他的真·肉身，狹隘的“報復心理”，竟然是真·主角郭富城最有效的人生動力。
這個世界上
一百萬人中只有一個主角
當主角的
都是能夠達到極致的人
《三夫》更甚。
它的精氣神，還是陳果執迷的“惡向膽邊生”，以前所未見的偏執，隱喻並升級香港人對身份歸屬的迷茫。
——其實內核還是原來的配方，不接受，不舒服，不合作。
△ 陳果妓女三部曲
這些，以往的金像獎給過了。
香港電影經過這幾年，核心表達，是時候從現實生活中的壓迫過度出去，尋找向前看的精神出口。
金像獎早就不是在評選“最佳香港電影”，而是評選“電影裡的最佳香港”。
簡單說。
在這裡，港人心有時大過電影心。
都已經疲倦很多年，大家對未來的期望正趨於變好，不是嗎？
這是香港電影行業協會裡的普通工作者更想找到的答案，和隔岸觀火的影評人不一樣，他們才是拿著金像獎選票的人。
所以相比之下，Sir賭一把，《淪落人》奪冠。
當然，《淪落人》拿最佳，也是對陳果的肯定。
——他是這部電影的監製。
側面看，或許陳果是在借新人之口，說出他心底藏了多年的理想主義。
Sir詳寫的這五獎，足夠概括今年金像獎的全部。
常說雞肋丟了怪可惜，但吃起來確實還有味（大不了骨頭往肚子裡咽）。
有時候感覺很酸楚，這注定是關注度刷新低的一屆，卻要從中琢磨出一堆道理。
但Sir就是要追。
誰叫Sir是香港電影喂大的一代。
想想二十年前，哪次衛視中文臺直播金像頒獎，Sir不是端坐著身子，比上課還認真，廣告都一個不落地從頭看到尾。
第二天，還會以同樣姿勢，保持九成專注力，再看一次重播。
不矯情地說，頒獎典禮的BGM在Sir顱內循環了十幾年。
港片死了嗎？
對真正愛過香港電影的人來說，它永遠不死。
因為它已經是我們生命的一部分。
最後，是其他獎項預測。
讓我們，與香港電影共勉。
最佳男配角預測：袁富華（《翠絲》）
最佳女配角預測：周家怡（《無雙》）
最佳新演員預測：Crisel Consunji（《淪落人》）
最佳新晉導演預測：陳小娟（《淪落人》）
最佳攝影預測：關智耀（《無雙》）
最佳攝影預測：彭正熙（《無雙》）
最佳美術指導預測：赤冢佳仁、李景文（《狄仁傑之四大天王》）
最佳服裝造型設計預測：餘家安、利碧君（《狄仁傑之四大天王》）
最佳動作設計預測：林超賢（《紅海行動》）
最佳視覺效果預測：蔡洙應、樸英修、前川英章、池明求（《狄仁傑之四大天王》）
最佳音響效果預測：Nopawat Likitwong， Sarunyu Nurnsai（《紅海行動》）
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