香港電影金像獎啟示錄

距離4月14日最新一屆香港金像獎頒獎典禮，已過去32天。

而香港電影金像獎，已舉行至第38屆。

香港電影吹淡風，快有二十年，金像獎的差評十多年來也很一致：老面孔，小圈子，本地主義。

本屆得獎的，本港電影人中，黃秋生、惠英紅、謝賢，入行都超過三十年，的確老面孔。

得獎最多的《無雙》，其編導莊文強從90年代末香港電影艱難時起步，是港片中興之作《無間道》系列的編劇。

最佳動作設計林超賢80年代入行，00年開始獨當一面。

剪接，美術指導、服裝造型、最佳原創電影音樂獎等幾位，都從業有年，年富力強的中生代。

梳理五年來的金像獎，情況和本屆基本相似。

香港電影並不都是“老人家在做”，覺得香港電影“沒人了”，最大的原因是缺少新生代演員。

這個問題，香港電影界也知道，本屆用了32位年輕演員作為嘉賓主持，遴選標準是過去4年中曾參演香港出品的商業電影。

金像獎協會主席爾冬升說他們出錯也沒關係，重要的是“要給年輕人出來見見場面”。

他2015年導演的《我是路人甲》，也是鼓勵電影新人“尋夢”的作品。

香港電影能存續至今，爾冬升的話裡有線索，歷屆金像獎也可以告訴我們部分答案。

01.

“天造之材，皆有其用”

首先，不分工種，尊重專業。

金像獎有個專業精神獎，今年頒給了一位龍虎武師——魚頭允（劉允）。

龍虎武師，約略等於武術指導，既負責動作戲部分的設計，有時也充當替身。

常有受傷的危險，包括性命之憂。

這個行當在中國電影的初期就有，凡是懂點身手的都可以做。

戰後的香港，由於黃飛鴻題材和武俠、神怪電影的流行，加上60年代日本武士片的影響，糅合戲曲、武術及電影語言，最終形成了獨步於世的動作設計。

金像獎第一屆只有最佳電影、編劇、導演、男主角、女主角五個獎項。

自第二屆起就增設了最佳動作指導，早於最佳男配角、女配角（第四屆設立）。

可見武術指導在香港電影中所居的獨特地位。

其中表表者，有劉家良、洪金寶、成龍、袁和平等，此次頒獎也提到：“他們都做到了導演。”

言下之意，一般的龍虎武師還是普通一員。

但普通，不意味著自輕自賤。

劉允一歲半時得了腦膜炎，因為沒有及時醫治，造成眼睛鬥雞和智力稍遜常人。

幸好身形還算高大，也有把力氣。

五十多年的職業生涯，有武術指導之實，卻沒有正式掛名過，參演了120多部影片，在演員名單中，排名大多靠後。

他演的趣怪人物，令觀眾過目不忘，今天看來難免是利用了他身體的缺陷。

偶然入行，卻學得一門本事，還能做到專業，懂得計算“吊威也”（鋼絲）的角度、力度，確保安全。

年過古稀，還有工作機會，不愁生計。

這已經強過許多健康人，是不是很幸運？

劉允不善言辭，頒獎時只是反反覆覆幾句，忘了詞，想一想再說，還是那幾句。

後來才知道他如今已記不住六句以上對白，所以完全轉到幕後。

臺下觀眾，包括胞兄白彪——香港電視劇的第一代郭靖，都開心地看著兩位頒獎嘉賓替他圓場。

領這個獎還有一言不發的。

1991年負責髮型的彭雁聯老太太得此獎時已經70歲，頒獎的成龍像子侄輩一樣興奮。

當時沒有設置背景介紹短片，滿頭白髮的老太太也一直沒有轉過身來面對觀眾，拿了獎略示謝意就下場了。

和龍虎武師一樣，老的髮型師也從舊行當轉化來。

香港舊俗有所謂“梳頭婆”，有的上門服務，有的在街邊設攤，不止梳頭，還要設計新發型。

這位“彭姑”和不少龍虎武師出身京劇戲班一樣，把舊日的本領帶入了新行業，根據實際要求進行貼合和革新，很能體現香港人的務實和變通。

專業精神獎有不少傳奇人物，比如05年獲獎的餘慕雲。

年輕時發現內地和臺灣都有電影史，香港獨缺，立誓填補空白。當年，文物意識普遍薄弱，他獨立蒐集資料、整理影史，最終形成一個私人的香港電影資料庫。

70年代末，香港國際電影節設立，策劃回顧和研究港片歷史，找到了餘慕雲，他才逐漸為世人瞭解。

他也是香港電影資料館的開山者之一，捐贈收藏逾5萬份，包括雜誌、宣傳單張、電影特刊、海報及剪報等等，至今澤惠後來者。

13年獲獎的是兩位電影沖印師，其中之一呂麗樺。

她回憶香港電影業八十年代競爭異樣激烈，造就了獨特的迷影文化——午夜場。

試映後，根據觀眾反應，要立即再做剪接、字幕、調光等，甚至在影片上映後也可能會更改。這種修改效率，成就了電影主創與觀眾高效的互動。

90年代中期，沖印業務萎縮，呂麗樺再做新人，修讀計算機等課程。2000年，到中國星集團做後期製作，開始接觸數碼製作。她追上了時代。

去年得獎的楊容蓮更被稱為“幕後的幕後”，她負責片場茶水工作。

不識字的她充滿了感恩，“賺到錢，當然要尊重這份工。沒有想過幾時退休，做到沒有人需要我就不做啦……出來做事就是要交心做事的。”

頒獎結束當晚，發生了一場風波。

有工作人員告訴楊容蓮她的崗位不夠資格參加慶功宴，一時令人質疑金像獎的無差別姿態是不是做戲而已，外界一時譁然。

後來主席爾冬升出來澄清，金像獎並無官方慶功宴，而是各公司牽頭慶祝，是溝通上出了誤會。其中曲折，後來無人細究。

演藝圈終究是名利場，一個獎項也並不足以革除捧高踩低的人性醜陋。

有人覺得這個獎只是博賢良名聲。

不過，自90年設立該獎起，已有28位獲獎者，涉及幕後多個工種，製片、編劇、發行人、配音、燈光師、劇照師、道具師、海報繪畫師、電影資料蒐集員。

若不是真有心，金像獎評審們又何必務求多樣？

自28屆開始的追憶環節，紀念當年逝去的電影人，也早就不侷限於那些閃耀的人物。

縱觀著名的電影賽事，好像都沒有一個這樣的獎，那些電影實務教科書裡，最基層的職務一般也只講到場記。

今年奧斯卡獎舉行前也爆出個新聞——奧斯卡四個小眾獎項被安排在廣告時段頒發，為了“幫助縮短奧斯卡電視直播時間，提高收視率”，這四個獎項是最佳攝影獎、最佳剪輯獎、最佳化妝獎、最佳真人短片獎，遭到了電影界人士的聯名抗議。

如此看來，金像獎是不是一以貫之秉持專業精神？

這次金像獎上也講了，設置專業精神獎，是因為現有獎項不能囊括電影業所有的工種，大家都付出了，榮耀豈能只屬於那些名氣大的崗位。

最佳導演莊文強也說，沒有大家，導演就是個“癲佬”（意謂要聽導演這個神經病各種有理無理的指揮才能拍出電影）。

這個獎項，使人懂得電影為何會綴以“工業”二字，因為工業的一個屬性就是“分工”，分工又意味著合力。

世間之人，不是個個都能生得周全，但只要有一技之長，香港電影就能給你機會。

有一天，甚至會從不起眼的角落把你請到舞臺中央，來接受同行的認可和敬意。

02.

“臺下你望臺上我做你想做的戲”

對金像獎的差評還有小圈子，其實觀察下香港電影圈，不是因為排外，而是因為太熟。

比如今年獲得終身成就獎的謝賢，圈內人喚“四哥”。

終身成就獎頒給對香港電影作出卓越貢獻並有深遠影響的電影人。

謝賢五、六十年代是粵語片頭號小生，紅遍東南亞。後來又參演多部電視劇，演技精湛，再次走紅。

演戲演到老並不容易，謝賢做到了。

他的倜儻自任也至老不變。上了年紀，改用朋克風武裝自己，扎辮子，戴耳環，緊身衣褲，飾物誇張，走到哪裡都顯眼，八卦也從來沒放過這位老人家，他也很配合。

83歲的謝賢，笑聲爽朗，身形挺拔，舉手投足間還是有脫略形跡的瀟灑在。

他笑問臺下：“你們有什麼問我？隨便。”

頒獎的特首說：讓我頒獎不是因為我是特首，是因為我老，因為我是看您電影長大的。特首還打趣：“為什麼男主角總是你一個？”

謝賢也用玩笑作答：“貪錢。”

發現沒有？大家很熟的樣子，而不是恭敬生分地尬聊幾句下場。

香港城市不大，藝人又要保持活躍度，一旦成為“城中名人”，很難有什麼祕密，所以八卦事業特別發達，批評起來也很毒舌。

但也帶來街坊一般的親切感，看著藝人們出道、戀愛、結婚、得意、失意，偶爾在菜場攤檔撞見……

▲比如買菜的市民劉先生

幾十年，明星和觀眾一起老去。

終身成就獎最為明顯地表現了臺上臺下這份“我知道你們瞭解我”“我們知道你的事”的默契。

以終身成就獎迄今為止共十四位得主看（該獎1995年第14屆設立，不是常設獎項），除了蕭芳芳和吳思遠，其餘獲獎時均已至古稀或耄耋之年。每一位都還是熟悉的那個人。

白雪仙還是那麼矜持，她上臺只感謝了一位，這個獎對方也有一半，臺下都知道那是她的終身舞臺伴侶任劍輝。

劉家良還是那麼嚴肅，自傲於黃飛鴻傳人的身份，臺下很配合地作洗耳恭聽狀。

蕭芳芳還是那麼求完美，因為失聰，她的致辭又快又輕，卻一字不差。

金像獎直播的一個有趣也來自“大家這麼熟”。

獲獎者在臺上發言，鏡頭找臺下觀眾席裡的相關者，一個劇組的，做同樣工作的，甚至是有過恩怨的。捕捉到正確的反應，才能將共同記憶編織得更為細緻綿密。

所謂的圈子小，和香港電影從前沒有現代教育體系的演藝學院也有關。

最初行內有很多真正的師徒、父子、兄弟、姐妹，所以香港電影強調“承傳”是自然而然。

電影業規模變大後，又很多人因為求生存或某些機緣入行，經常搭班子演戲。又出現東方式的人情模式，比如結拜、上契。就算沒有特殊紐帶的，也體現在親暱的稱呼上，比如哥哥（張國榮），老爺（徐克）。

“人生如戲，戲如人生”，故意模糊下戲裡戲外，這是香港明星制度的一部分。

金像獎邀請頒獎嘉賓也常常體現這個特色，回到這個臺上，就以大家熟悉的某個身份。

今年的金像獎，錢小豪和錢嘉樂兄弟為劉允頒獎，臺下鏡頭一定給足劉允的兄長白彪，而且四位都屬於動作演員。

吳彥祖、馮德倫、謝霆鋒與李燦森四人同框。20年前，四人以一部《特警新人類》，開啟偶像新世代。

楊千嬅和余文樂組合，這是春嬌和志明。

鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峰同唱一首歌，這是古惑仔再現江湖。

黃秋生上臺則表示很榮幸從古天樂這“新一代電影大亨”手中領獎，後者馬上表示敬謝不敏，臺下則會心大笑。

古天樂2014年創立“天下一”公司，近年製作發行二十部電影，籌備製作中的也近十部，此次獲得兩項金像獎的《翠絲》就是其中佼佼者。

人人都看到你——從白晒到黑，從“古仔”做到新一代“勞模”。

如果不熟，怎麼會坐兩三個小時，拍爛手掌，跟著哭跟著笑？

03.

“雷聲風雨打，何用多驚怕”

本次金像獎的主題是“Keep Rolling”，所以啟用32位年輕演員擔任串場司儀。

部分獎項的頒獎嘉賓也是新生力量。

缺新人，是香港電影90年代以來就有的難處，當時著名的《電影雙週刊》經常討論此事。

一個行當沒有新鮮人，最終會自然消亡。

所以，從2003年第22屆以來，金像獎就一直在力薦新人。

22屆因為張國榮去世和非典，士氣低落，“傑出青年導演”獎在沉默中開局，次年更正式設立“新晉導演”獎，這屆的最佳導演莊文強就拿過這個獎，其他如彭浩翔、游乃海、郭子健、周顯揚等現在也都是中堅。

▲從左至右：彭浩翔、游乃海、周顯揚、郭子健

2012年第31屆曾以“電影新勢代”為主題，帶出“承傳”精神，與今年同調。

新人培育，金像獎和官方、電影界保持一致。

為鼓勵年輕人，香港政府2013年推出“首部劇情電影計劃”，17年獲得三項金像獎的《一念無明》和今年獲獎三項的《淪落人》都由該計劃資助。

出席金像獎的個人，如果做到前輩，鼓勵新人在這行堅持下去，讓香港電影重新發光發亮，也是金像獎發言的標配。

今年得獎的惠英紅、袁富華，去年得獎、今年頒獎的古天樂，都在說一個意思：香港電影人從來是——守得雲開見月明。

是的，香港電影業並不容易，它有致命缺陷，市場狹小，依靠外埠。

世界三大電影高產基地，好萊塢自不必擔心市場，印度本國市場也足以消化各個“塢”的出品（分別為寶萊塢、託萊塢、考萊塢、莫萊塢和桑達塢）。

因為外銷市場多變，所以香港電影必須變通，必須務實。金像獎也不僅僅是一年一度本地力量的排排坐，分果果。

今年的最佳女主角是來自內地的曾美慧孜，最佳新演員Crisel Consunji來自菲律賓。

而內地的博納影業和香港電影已進入深度合作狀態，這次的《無雙》和《紅海行動》出品方都有博納。

金像獎幾個獎項的增刪，也能見出香港電影人圖存的努力。

2002年第21屆開始，金像獎設立“最佳亞洲電影”獎，至2011年第30屆停頒。

其背景是2000年時，導演陳可辛等試圖走一條以亞洲為本位制作電影的路，在亞洲建立完善的電影發行網推廣亞洲電影，抗衡好萊塢。可惜香港電影畢竟不復當年勇。

但是香港並未完全放棄區域間的交流，這屆就有日本、菲律賓和韓國電影人到場。

2012年，鑑於內地和臺灣有影響力的電影增多，金像獎又設“最佳兩岸華語電影”獎至今，也符合三地電影合作的實情。

前幾年，內地和臺灣電影在金像獎上表現突出，一時覺得金像獎要覆蓋兩岸三地。但如果完整看完每屆金像獎，會明白它的基本態度是立足本土，服務本土。

香港電影的生存策略經過十多年的磨合，答案似乎漸漸明朗。

一是不再執著於本港風味跨地域移植，這在很長時間內一直令香港電影人犯難，也有很多失敗嘗試。

香港電影長於視覺、動作設計，這次《紅海行動》得了最佳動作設計、最佳視覺效果、最佳音響效果就證明了這一點。

這份專業能力世所共知，也很難替代。

以動作片見長的林超賢，證明了除了傳統的功夫和武打，適用題材還可以更多樣化。

二是大投資不如保持穩妥風格，《無雙》就是例子。

用現時流行的敘事和視覺去再現正宗的港味，還是有很多擁躉。

這次獲得“兩岸最佳華語電影”的《我不是藥神》的導演文牧野領獎時表示：他一半的電影知識來自香港電影。這不盡是謙詞。

三是本土題材電影可以走相對低成本、小眾的路線，這可以培育新人，也可以完成新老之間的傳承。這次得獎或提名的《淪落人》、《逆流大叔》、《棟篤特工》都是此類。

拍好電影的第一前提是多拍電影，很多電影人都有一個由“匠人”到“大師”的過程。

做電影從來既要創意，又要經驗，還需要熱愛。

金像獎深深懂得這一點，從這個意義上說，它是個很專業的電影賽事。

照此標準，不妨也給自己頒個“專業精神獎”，畢竟已經為香港電影奮力鼓與呼38年！