《金曲獎》與大陸樂壇嚴重脫軌，樂壇權威為何淪落至此？

寫這篇文章前我看了一個帖子《這屆金曲獎入圍名單裡，你認識幾個人》這不禁讓人唏噓，一個昔日席捲大江南北的臺灣樂壇，華語樂壇唯一具有權威性的獎項，如今已淪為無人知曉的地步。

兩岸的樂壇，本是如兩條平行線般共同前行，羅大佑在臺灣抱起吉他，崔健在北京一聲吶喊。臺灣民謠大師輩出，大陸搖滾樂隊縱橫，臺灣進入群星璀璨的情歌時期，內陸也出現了校園民謠的風潮。隨後，兩岸的樂壇交織前行，四小天后紅遍大江南北，王菲走上金曲獎舞臺，周筆暢等陶喆R&B門徒出現在大陸選秀節目中。

然而，這一幅並肩前行的景緻，在2017年徹底幻滅。

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這一切起因於“唱歌綜藝時代”的興盛。其實，音樂綜藝節目的出現，對於一個音樂行業的發展是有促進作用的。但內陸樂壇的情況有些特殊，千禧年來臨之際，所帶來的不只是互聯網時代的崛起，還有因為諸多因素而導致的盜版浪潮。

那是華語樂壇少見的“逆發展”趨勢，盜版所帶來的打擊是毀滅性的。昔日縱橫樂壇的大廠牌紛紛垮臺，大批量音樂製作人專業轉行，歌手隱退，過氣接踵而至。整個行業都面臨著“沒錢賺”的困擾，就在一籌莫展之際，出現了《超級女聲》。

超男超女時代的來臨，一舉扭轉了樂壇的頹勢，也因此完成了內陸樂壇從“唱片經濟”到“娛樂經紀”的轉型。可是，這種新人選秀的節目一定會面臨“人才枯竭”的問題。從“超女”到“好聲音”一屆不如一屆，甚至到了這一季《中國好聲音》已經沒有選手可以在賽後成功步入樂壇。大眾連冠軍的名字都想不起來。

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除了“新人挖掘”以外還有“炒舊時代剩飯”的方式，比如《我是歌手》，但這也逃不過資源枯竭的問題。所以，在2017年，樂壇遭受到兩大新生事物的猛烈衝擊，一個是偶像經濟，一個是網紅音樂（短視頻音樂），一個通過粉絲刷榜，另一個依靠龐大的群眾基數，霸佔著今天的各大音樂排行榜。

這直接導致音樂排行榜前10名，幾乎見不到新鮮音樂元素。這也使得內陸樂壇已經找不到具有權威性的音樂獎項。

而今天的臺灣還依舊處在唱片時代，金曲獎的評審機制使得優秀的新人，還可以通過作品獲得成功。尷尬的是，如今的得獎熱門人選，Leo王，椅子樂隊等在內陸樂壇已經是聞所未聞的存在。

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但人民群眾心中的“權威感”還在，一是因為華語樂壇也實在找不到，其他具有權威性的獎項。而在歌手心中，金曲獎依舊是主流群體認證的重要平臺。網紅們在努力地藝人化，他們渴望在更多的主流媒體中露臉以便進入主流文化娛樂圈，而偶像經濟高速的迭代換新，尤其這兩年的偶像經濟出現衰退跡象，偶像們都急於轉型，希望通過官方認證來洗去偶像標籤。否則帶著這樣的標籤，每走一步都會被人們質疑“憑什麼”？金曲獎，就是可以助這兩者一步登天的平臺。當然，金曲獎是否能夠接納他們還另說。

我的觀察，其實金曲獎的核心與忠實受眾始終都在，首先這個獎項本就是面向臺灣華語樂壇，而這部分歌手的音樂審美在不斷提高，觀眾的審美與品位也在不斷提高，而如今兩岸的樂壇，已經從兩條平行線往不同的兩個方向發展，一個逐漸走向豆蔻時代的低齡娛樂，外放又誇張的生命力的噴發。而另一個則是內斂、精緻且往自我方向不斷探索的過程，這也是成熟的規律，然而在這個過程中會越來越脫離最廣泛又通俗的大眾審美。

即便如此，金曲獎的收視率與關注度已經大大不如往。所以如果還想繼續保持引領主流樂壇的風向標的角色，那麼不可能不去接納時代潮流，對如此龐大的新生事物與流量視而不見。

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鄧紫棋在金曲獎中串燒了十首油管兒點擊破億金曲，這十首歌如同華語樂壇偶像與網紅經濟的縮影，也是華語樂壇發展至今最顯眼的標誌歌曲。

而陳奕迅在金曲獎開場中，以《金氏紀錄》為名，以自己奪得歌王次數最多的身份演唱殷正洋《無盡的港口》、五月天《頑固》、蔡健雅《雙棲動物》、周杰倫 《安靜》、江蕙《甲你攬牢牢》 與張惠妹《黑吃黑》。

這幾位歌手都是金曲獎紀錄的保持者，曾經在樂壇呼風喚雨的角色，在如今的新時代裡，這些天王巨星黯然失色。由陳奕迅這樣一個經歷了樂壇輝煌與衰落，唱片時代到數字時代的轉變，主流音樂到如今流量時代風雲變幻的人演唱再合適不過。而這兩個人的串燒，一個是花團錦簇的數字時代，一個是昔日輝煌的唱片時代，讓人思考良多。