'眼看中國影片又獲國際大獎，臺灣名嘴自嘲：金馬獎已變鐵馬獎'
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
這些入圍歐洲三大主競賽單元，代表著當今華語電影最高藝術水準的電影的明確態度，也愈加證明了：真正藝術價值高的文藝電影，自可以在各大國際權威電影節上大放異彩，又何須希圖一個區域電影獎的肯定？
戛納紅毯上的《南方車站的聚會》劇組：
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
這些入圍歐洲三大主競賽單元，代表著當今華語電影最高藝術水準的電影的明確態度，也愈加證明了：真正藝術價值高的文藝電影，自可以在各大國際權威電影節上大放異彩，又何須希圖一個區域電影獎的肯定？
戛納紅毯上的《南方車站的聚會》劇組：
長期以來，竭力鼓吹臺灣金馬獎為所謂「華語最權威」「鼓勵電影新人」「鼓勵文藝電影」，甘心為其壯聲威，同時竭力貶損華表獎、金雞獎、百花獎等內地獎項的的那些小眾影人、文青“影迷”和“影評人”，也已成了徹頭徹尾的大笑話。他們自以為能代表電影發聲，其實只不過是一小撮人，已經脫離真正的影迷大眾很久很遠了！
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
這些入圍歐洲三大主競賽單元，代表著當今華語電影最高藝術水準的電影的明確態度，也愈加證明了：真正藝術價值高的文藝電影，自可以在各大國際權威電影節上大放異彩，又何須希圖一個區域電影獎的肯定？
戛納紅毯上的《南方車站的聚會》劇組：
長期以來，竭力鼓吹臺灣金馬獎為所謂「華語最權威」「鼓勵電影新人」「鼓勵文藝電影」，甘心為其壯聲威，同時竭力貶損華表獎、金雞獎、百花獎等內地獎項的的那些小眾影人、文青“影迷”和“影評人”，也已成了徹頭徹尾的大笑話。他們自以為能代表電影發聲，其實只不過是一小撮人，已經脫離真正的影迷大眾很久很遠了！
如果小眾影人們當真覺得華表獎偏重主旋律，金雞獎側重學院派，百花獎注重商業影響，沒有表彰他們這些小眾和冷門影片的空間，如果他們拍出來的真是藝術價值一流的影片；
那麼他們大可學從前的張藝謀陳凱歌到賈樟柯等前輩那樣，到歐洲三大電影節和其他國際權威電影節去競爭，真拿了國際獎項，也算是為國爭光，又何必希圖一個地區獎項的肯定，還強行將它吹成“華語電影最權威大獎”？
陳凱歌執導，張國榮主演《霸王別姬》，獲得戛納金棕櫚獎
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
這些入圍歐洲三大主競賽單元，代表著當今華語電影最高藝術水準的電影的明確態度，也愈加證明了：真正藝術價值高的文藝電影，自可以在各大國際權威電影節上大放異彩，又何須希圖一個區域電影獎的肯定？
戛納紅毯上的《南方車站的聚會》劇組：
長期以來，竭力鼓吹臺灣金馬獎為所謂「華語最權威」「鼓勵電影新人」「鼓勵文藝電影」，甘心為其壯聲威，同時竭力貶損華表獎、金雞獎、百花獎等內地獎項的的那些小眾影人、文青“影迷”和“影評人”，也已成了徹頭徹尾的大笑話。他們自以為能代表電影發聲，其實只不過是一小撮人，已經脫離真正的影迷大眾很久很遠了！
如果小眾影人們當真覺得華表獎偏重主旋律，金雞獎側重學院派，百花獎注重商業影響，沒有表彰他們這些小眾和冷門影片的空間，如果他們拍出來的真是藝術價值一流的影片；
那麼他們大可學從前的張藝謀陳凱歌到賈樟柯等前輩那樣，到歐洲三大電影節和其他國際權威電影節去競爭，真拿了國際獎項，也算是為國爭光，又何必希圖一個地區獎項的肯定，還強行將它吹成“華語電影最權威大獎”？
陳凱歌執導，張國榮主演《霸王別姬》，獲得戛納金棕櫚獎
事實上，前些年的臺灣金馬獎，捨得分給眾多內地最優秀影人們分一些獎項，就是藉著他們的實力和成就，給這個獎項本身的權威性影響力去鍍金，當然另一方面也是為了扶植親近他們的影人，以為將來人脈，在華語演藝圈置換更多更好的影視資源。
如果金馬獎沒有年年力邀內地的最優秀影人去捧場，那麼它近年的業內影響力又從何而來？無非就和現在的臺灣“電視金鐘獎”一樣，在整個華語演藝圈，誰還會把這種小島上自娛自樂的東西當回事？隨便他們自己怎麼耍，也並沒人會在乎。所以，究竟是誰在沾誰的光，誰又需要誰？
用去年臺灣影人不打自招的自供：
【從2008年大陸影片參展金馬以來，無論商業片還是藝術片，都壓得臺灣電影和香港電影死死的，所以每年挑一部“還算可以”的臺灣電影，努力挑一個理由，說它有多厲害，厲害到兩岸三地的電影都不是它的對手，然後給它一個不差的獎，讓臺灣電影不至於顏面無光，已經成為每屆臺灣金馬獎的潛臺詞。】
直截了當地說出了金馬獎利用其影響力，這些年力捧的眾多如 《誰先愛上他的》《女朋友男朋友》 之類臺灣冷門影片的真實水準，不過就是“讓臺灣不至於顏面無光”罷了。
比如今年金雞百花電影節，確定和臺灣金馬獎放在同一日期舉辦後，頭一個跳出來大放厥詞的臺灣導演李行，
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
這些入圍歐洲三大主競賽單元，代表著當今華語電影最高藝術水準的電影的明確態度，也愈加證明了：真正藝術價值高的文藝電影，自可以在各大國際權威電影節上大放異彩，又何須希圖一個區域電影獎的肯定？
戛納紅毯上的《南方車站的聚會》劇組：
長期以來，竭力鼓吹臺灣金馬獎為所謂「華語最權威」「鼓勵電影新人」「鼓勵文藝電影」，甘心為其壯聲威，同時竭力貶損華表獎、金雞獎、百花獎等內地獎項的的那些小眾影人、文青“影迷”和“影評人”，也已成了徹頭徹尾的大笑話。他們自以為能代表電影發聲，其實只不過是一小撮人，已經脫離真正的影迷大眾很久很遠了！
如果小眾影人們當真覺得華表獎偏重主旋律，金雞獎側重學院派，百花獎注重商業影響，沒有表彰他們這些小眾和冷門影片的空間，如果他們拍出來的真是藝術價值一流的影片；
那麼他們大可學從前的張藝謀陳凱歌到賈樟柯等前輩那樣，到歐洲三大電影節和其他國際權威電影節去競爭，真拿了國際獎項，也算是為國爭光，又何必希圖一個地區獎項的肯定，還強行將它吹成“華語電影最權威大獎”？
陳凱歌執導，張國榮主演《霸王別姬》，獲得戛納金棕櫚獎
事實上，前些年的臺灣金馬獎，捨得分給眾多內地最優秀影人們分一些獎項，就是藉著他們的實力和成就，給這個獎項本身的權威性影響力去鍍金，當然另一方面也是為了扶植親近他們的影人，以為將來人脈，在華語演藝圈置換更多更好的影視資源。
如果金馬獎沒有年年力邀內地的最優秀影人去捧場，那麼它近年的業內影響力又從何而來？無非就和現在的臺灣“電視金鐘獎”一樣，在整個華語演藝圈，誰還會把這種小島上自娛自樂的東西當回事？隨便他們自己怎麼耍，也並沒人會在乎。所以，究竟是誰在沾誰的光，誰又需要誰？
用去年臺灣影人不打自招的自供：
【從2008年大陸影片參展金馬以來，無論商業片還是藝術片，都壓得臺灣電影和香港電影死死的，所以每年挑一部“還算可以”的臺灣電影，努力挑一個理由，說它有多厲害，厲害到兩岸三地的電影都不是它的對手，然後給它一個不差的獎，讓臺灣電影不至於顏面無光，已經成為每屆臺灣金馬獎的潛臺詞。】
直截了當地說出了金馬獎利用其影響力，這些年力捧的眾多如 《誰先愛上他的》《女朋友男朋友》 之類臺灣冷門影片的真實水準，不過就是“讓臺灣不至於顏面無光”罷了。
比如今年金雞百花電影節，確定和臺灣金馬獎放在同一日期舉辦後，頭一個跳出來大放厥詞的臺灣導演李行，
看他的履歷，九十高齡，整整十四座金馬獎得主（三次最佳導演獎，十次最佳或優秀影片獎，一次終身成就獎），嚇不嚇人？可只要再看看他的得獎作品，可以說在華語電影史和國際電影界，都是完全沒有任何影響力可言。
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
這些入圍歐洲三大主競賽單元，代表著當今華語電影最高藝術水準的電影的明確態度，也愈加證明了：真正藝術價值高的文藝電影，自可以在各大國際權威電影節上大放異彩，又何須希圖一個區域電影獎的肯定？
戛納紅毯上的《南方車站的聚會》劇組：
長期以來，竭力鼓吹臺灣金馬獎為所謂「華語最權威」「鼓勵電影新人」「鼓勵文藝電影」，甘心為其壯聲威，同時竭力貶損華表獎、金雞獎、百花獎等內地獎項的的那些小眾影人、文青“影迷”和“影評人”，也已成了徹頭徹尾的大笑話。他們自以為能代表電影發聲，其實只不過是一小撮人，已經脫離真正的影迷大眾很久很遠了！
如果小眾影人們當真覺得華表獎偏重主旋律，金雞獎側重學院派，百花獎注重商業影響，沒有表彰他們這些小眾和冷門影片的空間，如果他們拍出來的真是藝術價值一流的影片；
那麼他們大可學從前的張藝謀陳凱歌到賈樟柯等前輩那樣，到歐洲三大電影節和其他國際權威電影節去競爭，真拿了國際獎項，也算是為國爭光，又何必希圖一個地區獎項的肯定，還強行將它吹成“華語電影最權威大獎”？
陳凱歌執導，張國榮主演《霸王別姬》，獲得戛納金棕櫚獎
事實上，前些年的臺灣金馬獎，捨得分給眾多內地最優秀影人們分一些獎項，就是藉著他們的實力和成就，給這個獎項本身的權威性影響力去鍍金，當然另一方面也是為了扶植親近他們的影人，以為將來人脈，在華語演藝圈置換更多更好的影視資源。
如果金馬獎沒有年年力邀內地的最優秀影人去捧場，那麼它近年的業內影響力又從何而來？無非就和現在的臺灣“電視金鐘獎”一樣，在整個華語演藝圈，誰還會把這種小島上自娛自樂的東西當回事？隨便他們自己怎麼耍，也並沒人會在乎。所以，究竟是誰在沾誰的光，誰又需要誰？
用去年臺灣影人不打自招的自供：
【從2008年大陸影片參展金馬以來，無論商業片還是藝術片，都壓得臺灣電影和香港電影死死的，所以每年挑一部“還算可以”的臺灣電影，努力挑一個理由，說它有多厲害，厲害到兩岸三地的電影都不是它的對手，然後給它一個不差的獎，讓臺灣電影不至於顏面無光，已經成為每屆臺灣金馬獎的潛臺詞。】
直截了當地說出了金馬獎利用其影響力，這些年力捧的眾多如 《誰先愛上他的》《女朋友男朋友》 之類臺灣冷門影片的真實水準，不過就是“讓臺灣不至於顏面無光”罷了。
比如今年金雞百花電影節，確定和臺灣金馬獎放在同一日期舉辦後，頭一個跳出來大放厥詞的臺灣導演李行，
看他的履歷，九十高齡，整整十四座金馬獎得主（三次最佳導演獎，十次最佳或優秀影片獎，一次終身成就獎），嚇不嚇人？可只要再看看他的得獎作品，可以說在華語電影史和國際電影界，都是完全沒有任何影響力可言。
然而，就因為臺灣金馬獎被某些內人士、文青影評人吹噓成了所謂的“華語電影最權威獎項”，這種臺灣電影界內的資深人士，地位也就跟著水漲船高了。
誠然，近二三十年裡，也確實有許多內地優秀影人獲得金馬獎，基本上是有口皆碑的好電影，演技精湛的好演員，成就隆高的優秀影人。因此，也大大提升了金馬獎的口碑，甚至被華語演藝圈視為評判一個演員演技的重要標準。
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
這些入圍歐洲三大主競賽單元，代表著當今華語電影最高藝術水準的電影的明確態度，也愈加證明了：真正藝術價值高的文藝電影，自可以在各大國際權威電影節上大放異彩，又何須希圖一個區域電影獎的肯定？
戛納紅毯上的《南方車站的聚會》劇組：
長期以來，竭力鼓吹臺灣金馬獎為所謂「華語最權威」「鼓勵電影新人」「鼓勵文藝電影」，甘心為其壯聲威，同時竭力貶損華表獎、金雞獎、百花獎等內地獎項的的那些小眾影人、文青“影迷”和“影評人”，也已成了徹頭徹尾的大笑話。他們自以為能代表電影發聲，其實只不過是一小撮人，已經脫離真正的影迷大眾很久很遠了！
如果小眾影人們當真覺得華表獎偏重主旋律，金雞獎側重學院派，百花獎注重商業影響，沒有表彰他們這些小眾和冷門影片的空間，如果他們拍出來的真是藝術價值一流的影片；
那麼他們大可學從前的張藝謀陳凱歌到賈樟柯等前輩那樣，到歐洲三大電影節和其他國際權威電影節去競爭，真拿了國際獎項，也算是為國爭光，又何必希圖一個地區獎項的肯定，還強行將它吹成“華語電影最權威大獎”？
陳凱歌執導，張國榮主演《霸王別姬》，獲得戛納金棕櫚獎
事實上，前些年的臺灣金馬獎，捨得分給眾多內地最優秀影人們分一些獎項，就是藉著他們的實力和成就，給這個獎項本身的權威性影響力去鍍金，當然另一方面也是為了扶植親近他們的影人，以為將來人脈，在華語演藝圈置換更多更好的影視資源。
如果金馬獎沒有年年力邀內地的最優秀影人去捧場，那麼它近年的業內影響力又從何而來？無非就和現在的臺灣“電視金鐘獎”一樣，在整個華語演藝圈，誰還會把這種小島上自娛自樂的東西當回事？隨便他們自己怎麼耍，也並沒人會在乎。所以，究竟是誰在沾誰的光，誰又需要誰？
用去年臺灣影人不打自招的自供：
【從2008年大陸影片參展金馬以來，無論商業片還是藝術片，都壓得臺灣電影和香港電影死死的，所以每年挑一部“還算可以”的臺灣電影，努力挑一個理由，說它有多厲害，厲害到兩岸三地的電影都不是它的對手，然後給它一個不差的獎，讓臺灣電影不至於顏面無光，已經成為每屆臺灣金馬獎的潛臺詞。】
直截了當地說出了金馬獎利用其影響力，這些年力捧的眾多如 《誰先愛上他的》《女朋友男朋友》 之類臺灣冷門影片的真實水準，不過就是“讓臺灣不至於顏面無光”罷了。
比如今年金雞百花電影節，確定和臺灣金馬獎放在同一日期舉辦後，頭一個跳出來大放厥詞的臺灣導演李行，
看他的履歷，九十高齡，整整十四座金馬獎得主（三次最佳導演獎，十次最佳或優秀影片獎，一次終身成就獎），嚇不嚇人？可只要再看看他的得獎作品，可以說在華語電影史和國際電影界，都是完全沒有任何影響力可言。
然而，就因為臺灣金馬獎被某些內人士、文青影評人吹噓成了所謂的“華語電影最權威獎項”，這種臺灣電影界內的資深人士，地位也就跟著水漲船高了。
誠然，近二三十年裡，也確實有許多內地優秀影人獲得金馬獎，基本上是有口皆碑的好電影，演技精湛的好演員，成就隆高的優秀影人。因此，也大大提升了金馬獎的口碑，甚至被華語演藝圈視為評判一個演員演技的重要標準。
然而，同樣摻雜了大量的公關運作、評委們的個人喜好和主辦方的地域保護，也是不必否認的事實。
過去三十年都是華語影壇第一女星， 主演電影在歐洲三大電影節取得最高獎項全滿貫，（《霸王別姬》戛納電影節金棕櫚獎、《紅高粱》柏林電影節金熊獎、《秋菊打官司》威尼斯電影節金獅獎），業內尊稱“鞏皇”的鞏俐女士，在首次應邀參加金馬獎後，就公開痛斥：【不專業】、【不公正】。
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
這些入圍歐洲三大主競賽單元，代表著當今華語電影最高藝術水準的電影的明確態度，也愈加證明了：真正藝術價值高的文藝電影，自可以在各大國際權威電影節上大放異彩，又何須希圖一個區域電影獎的肯定？
戛納紅毯上的《南方車站的聚會》劇組：
長期以來，竭力鼓吹臺灣金馬獎為所謂「華語最權威」「鼓勵電影新人」「鼓勵文藝電影」，甘心為其壯聲威，同時竭力貶損華表獎、金雞獎、百花獎等內地獎項的的那些小眾影人、文青“影迷”和“影評人”，也已成了徹頭徹尾的大笑話。他們自以為能代表電影發聲，其實只不過是一小撮人，已經脫離真正的影迷大眾很久很遠了！
如果小眾影人們當真覺得華表獎偏重主旋律，金雞獎側重學院派，百花獎注重商業影響，沒有表彰他們這些小眾和冷門影片的空間，如果他們拍出來的真是藝術價值一流的影片；
那麼他們大可學從前的張藝謀陳凱歌到賈樟柯等前輩那樣，到歐洲三大電影節和其他國際權威電影節去競爭，真拿了國際獎項，也算是為國爭光，又何必希圖一個地區獎項的肯定，還強行將它吹成“華語電影最權威大獎”？
陳凱歌執導，張國榮主演《霸王別姬》，獲得戛納金棕櫚獎
事實上，前些年的臺灣金馬獎，捨得分給眾多內地最優秀影人們分一些獎項，就是藉著他們的實力和成就，給這個獎項本身的權威性影響力去鍍金，當然另一方面也是為了扶植親近他們的影人，以為將來人脈，在華語演藝圈置換更多更好的影視資源。
如果金馬獎沒有年年力邀內地的最優秀影人去捧場，那麼它近年的業內影響力又從何而來？無非就和現在的臺灣“電視金鐘獎”一樣，在整個華語演藝圈，誰還會把這種小島上自娛自樂的東西當回事？隨便他們自己怎麼耍，也並沒人會在乎。所以，究竟是誰在沾誰的光，誰又需要誰？
用去年臺灣影人不打自招的自供：
【從2008年大陸影片參展金馬以來，無論商業片還是藝術片，都壓得臺灣電影和香港電影死死的，所以每年挑一部“還算可以”的臺灣電影，努力挑一個理由，說它有多厲害，厲害到兩岸三地的電影都不是它的對手，然後給它一個不差的獎，讓臺灣電影不至於顏面無光，已經成為每屆臺灣金馬獎的潛臺詞。】
直截了當地說出了金馬獎利用其影響力，這些年力捧的眾多如 《誰先愛上他的》《女朋友男朋友》 之類臺灣冷門影片的真實水準，不過就是“讓臺灣不至於顏面無光”罷了。
比如今年金雞百花電影節，確定和臺灣金馬獎放在同一日期舉辦後，頭一個跳出來大放厥詞的臺灣導演李行，
看他的履歷，九十高齡，整整十四座金馬獎得主（三次最佳導演獎，十次最佳或優秀影片獎，一次終身成就獎），嚇不嚇人？可只要再看看他的得獎作品，可以說在華語電影史和國際電影界，都是完全沒有任何影響力可言。
然而，就因為臺灣金馬獎被某些內人士、文青影評人吹噓成了所謂的“華語電影最權威獎項”，這種臺灣電影界內的資深人士，地位也就跟著水漲船高了。
誠然，近二三十年裡，也確實有許多內地優秀影人獲得金馬獎，基本上是有口皆碑的好電影，演技精湛的好演員，成就隆高的優秀影人。因此，也大大提升了金馬獎的口碑，甚至被華語演藝圈視為評判一個演員演技的重要標準。
然而，同樣摻雜了大量的公關運作、評委們的個人喜好和主辦方的地域保護，也是不必否認的事實。
過去三十年都是華語影壇第一女星， 主演電影在歐洲三大電影節取得最高獎項全滿貫，（《霸王別姬》戛納電影節金棕櫚獎、《紅高粱》柏林電影節金熊獎、《秋菊打官司》威尼斯電影節金獅獎），業內尊稱“鞏皇”的鞏俐女士，在首次應邀參加金馬獎後，就公開痛斥：【不專業】、【不公正】。
然而，眾多的業內人士、“影評人”和豆瓣文青“影迷”，盲目迷信和推崇。頗有些小眾導演和影人，更痴心不改地將獲得金馬獎和提名，當做自己拍攝電影的最大追求之一。
近年來，還有些青春文藝電影，從立項伊始就成為了各個流量小生、當紅鮮肉的團隊所竭力爭取的資源，僅僅因為其演員陣容和幕後班底充斥了大量曾在金馬獎“鍍金”的工作人員，是各大營銷號竭力吹噓的所謂【金馬班底】，也讓這些當紅小生的團隊及其廣大粉絲，都幻想著能因此獲得一個金馬提名，回頭好大吹特吹，給自己的所謂“演技”鍍上一層金呢。
眾多業內影人和影評人的盲目推崇和奉承，竟讓某些臺灣影人也自我感覺太過良好，竟真以為一個完全沒有電影規模化自產能力的地區，當真可以掌握華語電影評判的話語權，到了2018年時，甚至連金馬獎組委會自己，也公開自賣自誇「華語電影最輝煌獎項」：最終物極必反，盛極則衰，亦讓某些人士，妄圖通過金馬獎這個平臺，間接掌控華語影視命脈的圖謀，就此【功虧一簣】！
如今的中國電影市場如此火爆，規模已是世界第二，未來註定是世界第一，更是一個帶來巨大投資和市值的資本市場，我們本就不可能長久放任，容許一個地區電影獎，來左右整個華語影壇的導向。
在內地影片紛紛宣佈抵制2019年金馬獎後，香港影人同樣以實際行動表明立場：
《使徒行者2》（張家輝、古天樂）、《掃毒2》（劉德華、古天樂）確定取消報名金馬獎！
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
這些入圍歐洲三大主競賽單元，代表著當今華語電影最高藝術水準的電影的明確態度，也愈加證明了：真正藝術價值高的文藝電影，自可以在各大國際權威電影節上大放異彩，又何須希圖一個區域電影獎的肯定？
戛納紅毯上的《南方車站的聚會》劇組：
長期以來，竭力鼓吹臺灣金馬獎為所謂「華語最權威」「鼓勵電影新人」「鼓勵文藝電影」，甘心為其壯聲威，同時竭力貶損華表獎、金雞獎、百花獎等內地獎項的的那些小眾影人、文青“影迷”和“影評人”，也已成了徹頭徹尾的大笑話。他們自以為能代表電影發聲，其實只不過是一小撮人，已經脫離真正的影迷大眾很久很遠了！
如果小眾影人們當真覺得華表獎偏重主旋律，金雞獎側重學院派，百花獎注重商業影響，沒有表彰他們這些小眾和冷門影片的空間，如果他們拍出來的真是藝術價值一流的影片；
那麼他們大可學從前的張藝謀陳凱歌到賈樟柯等前輩那樣，到歐洲三大電影節和其他國際權威電影節去競爭，真拿了國際獎項，也算是為國爭光，又何必希圖一個地區獎項的肯定，還強行將它吹成“華語電影最權威大獎”？
陳凱歌執導，張國榮主演《霸王別姬》，獲得戛納金棕櫚獎
事實上，前些年的臺灣金馬獎，捨得分給眾多內地最優秀影人們分一些獎項，就是藉著他們的實力和成就，給這個獎項本身的權威性影響力去鍍金，當然另一方面也是為了扶植親近他們的影人，以為將來人脈，在華語演藝圈置換更多更好的影視資源。
如果金馬獎沒有年年力邀內地的最優秀影人去捧場，那麼它近年的業內影響力又從何而來？無非就和現在的臺灣“電視金鐘獎”一樣，在整個華語演藝圈，誰還會把這種小島上自娛自樂的東西當回事？隨便他們自己怎麼耍，也並沒人會在乎。所以，究竟是誰在沾誰的光，誰又需要誰？
用去年臺灣影人不打自招的自供：
【從2008年大陸影片參展金馬以來，無論商業片還是藝術片，都壓得臺灣電影和香港電影死死的，所以每年挑一部“還算可以”的臺灣電影，努力挑一個理由，說它有多厲害，厲害到兩岸三地的電影都不是它的對手，然後給它一個不差的獎，讓臺灣電影不至於顏面無光，已經成為每屆臺灣金馬獎的潛臺詞。】
直截了當地說出了金馬獎利用其影響力，這些年力捧的眾多如 《誰先愛上他的》《女朋友男朋友》 之類臺灣冷門影片的真實水準，不過就是“讓臺灣不至於顏面無光”罷了。
比如今年金雞百花電影節，確定和臺灣金馬獎放在同一日期舉辦後，頭一個跳出來大放厥詞的臺灣導演李行，
看他的履歷，九十高齡，整整十四座金馬獎得主（三次最佳導演獎，十次最佳或優秀影片獎，一次終身成就獎），嚇不嚇人？可只要再看看他的得獎作品，可以說在華語電影史和國際電影界，都是完全沒有任何影響力可言。
然而，就因為臺灣金馬獎被某些內人士、文青影評人吹噓成了所謂的“華語電影最權威獎項”，這種臺灣電影界內的資深人士，地位也就跟著水漲船高了。
誠然，近二三十年裡，也確實有許多內地優秀影人獲得金馬獎，基本上是有口皆碑的好電影，演技精湛的好演員，成就隆高的優秀影人。因此，也大大提升了金馬獎的口碑，甚至被華語演藝圈視為評判一個演員演技的重要標準。
然而，同樣摻雜了大量的公關運作、評委們的個人喜好和主辦方的地域保護，也是不必否認的事實。
過去三十年都是華語影壇第一女星， 主演電影在歐洲三大電影節取得最高獎項全滿貫，（《霸王別姬》戛納電影節金棕櫚獎、《紅高粱》柏林電影節金熊獎、《秋菊打官司》威尼斯電影節金獅獎），業內尊稱“鞏皇”的鞏俐女士，在首次應邀參加金馬獎後，就公開痛斥：【不專業】、【不公正】。
然而，眾多的業內人士、“影評人”和豆瓣文青“影迷”，盲目迷信和推崇。頗有些小眾導演和影人，更痴心不改地將獲得金馬獎和提名，當做自己拍攝電影的最大追求之一。
近年來，還有些青春文藝電影，從立項伊始就成為了各個流量小生、當紅鮮肉的團隊所竭力爭取的資源，僅僅因為其演員陣容和幕後班底充斥了大量曾在金馬獎“鍍金”的工作人員，是各大營銷號竭力吹噓的所謂【金馬班底】，也讓這些當紅小生的團隊及其廣大粉絲，都幻想著能因此獲得一個金馬提名，回頭好大吹特吹，給自己的所謂“演技”鍍上一層金呢。
眾多業內影人和影評人的盲目推崇和奉承，竟讓某些臺灣影人也自我感覺太過良好，竟真以為一個完全沒有電影規模化自產能力的地區，當真可以掌握華語電影評判的話語權，到了2018年時，甚至連金馬獎組委會自己，也公開自賣自誇「華語電影最輝煌獎項」：最終物極必反，盛極則衰，亦讓某些人士，妄圖通過金馬獎這個平臺，間接掌控華語影視命脈的圖謀，就此【功虧一簣】！
如今的中國電影市場如此火爆，規模已是世界第二，未來註定是世界第一，更是一個帶來巨大投資和市值的資本市場，我們本就不可能長久放任，容許一個地區電影獎，來左右整個華語影壇的導向。
在內地影片紛紛宣佈抵制2019年金馬獎後，香港影人同樣以實際行動表明立場：
《使徒行者2》（張家輝、古天樂）、《掃毒2》（劉德華、古天樂）確定取消報名金馬獎！
《追龍2：賊王》 （梁家輝、古天樂）、《風再起時》（梁朝偉、郭富城）確定不報名金馬獎！
香港十大電影公司如星皓電影、寰宇、寰亞、美亞，也紛紛宣佈旗下藝人和電影都不會參加本屆金馬獎。
同樣也包括剛剛在威尼斯電影節獲獎，香港公司出品的《繼園臺七號》在內。
2019年的臺灣金馬獎，少了眾多內地電影的參與後，香港電影同樣紛紛退出後，徹底變成了另一個“臺北電影節”式的存在，只剩一些臺灣影片在“菜雞互啄”，在整個華語電影圈也再無往昔地位和影響力可言。
9月6日，臺灣名嘴邱毅都在訪談裡自嘲“沒了大陸電影，金馬獎就變成鐵馬獎了”。
威尼斯電影節剛剛落下帷幕，不止是dc《小丑》獲得金獅大獎，成為首部獲得三大電影節最高獎的超級英雄電影，中國電影《繼園臺七號》也獲得了最佳編劇獎，可喜可賀。
《繼園臺七號》導演，手捧最佳編劇銀獅獎：
2019年度，中國電影在歐洲三大電影節表現出色， 一共五部電影入圍主競賽單元 ：
《一秒鐘》 （張藝謀導演，張譯主演）、《地久天長》（王小帥導演，王景春、詠梅主演） 入圍柏林電影節主競賽， 《南方車站的聚會》（刁亦男導演，胡歌、廖凡主演） 入圍戛納電影節主競賽， 《蘭心大劇院》（婁燁導演，鞏俐主演）、《繼園臺七號》（動畫片，趙薇配音）入圍威尼斯電影節主競賽。
《地久天長》的男女主角，王景春和詠梅更同時收穫了柏林影帝和柏林影后。
在商業電影大獲成功，春節檔票房冠軍《流浪地球》、暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，票房紛紛突破46億大關，令好萊塢（5.8億美元、40億人民幣）投資的頂級鉅製《復聯4》也暫拜下風之餘，藝術電影同樣成就斐然。
2019年7月底，臺灣金馬獎報名截止，臺灣媒體大肆造謠，稱這幾部電影都報名了金馬獎云云。然而，這幾部影片的製作方，全都在第一時間明確闢謠：沒有報名金馬獎。
這些入圍歐洲三大主競賽單元，代表著當今華語電影最高藝術水準的電影的明確態度，也愈加證明了：真正藝術價值高的文藝電影，自可以在各大國際權威電影節上大放異彩，又何須希圖一個區域電影獎的肯定？
戛納紅毯上的《南方車站的聚會》劇組：
長期以來，竭力鼓吹臺灣金馬獎為所謂「華語最權威」「鼓勵電影新人」「鼓勵文藝電影」，甘心為其壯聲威，同時竭力貶損華表獎、金雞獎、百花獎等內地獎項的的那些小眾影人、文青“影迷”和“影評人”，也已成了徹頭徹尾的大笑話。他們自以為能代表電影發聲，其實只不過是一小撮人，已經脫離真正的影迷大眾很久很遠了！
如果小眾影人們當真覺得華表獎偏重主旋律，金雞獎側重學院派，百花獎注重商業影響，沒有表彰他們這些小眾和冷門影片的空間，如果他們拍出來的真是藝術價值一流的影片；
那麼他們大可學從前的張藝謀陳凱歌到賈樟柯等前輩那樣，到歐洲三大電影節和其他國際權威電影節去競爭，真拿了國際獎項，也算是為國爭光，又何必希圖一個地區獎項的肯定，還強行將它吹成“華語電影最權威大獎”？
陳凱歌執導，張國榮主演《霸王別姬》，獲得戛納金棕櫚獎
事實上，前些年的臺灣金馬獎，捨得分給眾多內地最優秀影人們分一些獎項，就是藉著他們的實力和成就，給這個獎項本身的權威性影響力去鍍金，當然另一方面也是為了扶植親近他們的影人，以為將來人脈，在華語演藝圈置換更多更好的影視資源。
如果金馬獎沒有年年力邀內地的最優秀影人去捧場，那麼它近年的業內影響力又從何而來？無非就和現在的臺灣“電視金鐘獎”一樣，在整個華語演藝圈，誰還會把這種小島上自娛自樂的東西當回事？隨便他們自己怎麼耍，也並沒人會在乎。所以，究竟是誰在沾誰的光，誰又需要誰？
用去年臺灣影人不打自招的自供：
【從2008年大陸影片參展金馬以來，無論商業片還是藝術片，都壓得臺灣電影和香港電影死死的，所以每年挑一部“還算可以”的臺灣電影，努力挑一個理由，說它有多厲害，厲害到兩岸三地的電影都不是它的對手，然後給它一個不差的獎，讓臺灣電影不至於顏面無光，已經成為每屆臺灣金馬獎的潛臺詞。】
直截了當地說出了金馬獎利用其影響力，這些年力捧的眾多如 《誰先愛上他的》《女朋友男朋友》 之類臺灣冷門影片的真實水準，不過就是“讓臺灣不至於顏面無光”罷了。
比如今年金雞百花電影節，確定和臺灣金馬獎放在同一日期舉辦後，頭一個跳出來大放厥詞的臺灣導演李行，
看他的履歷，九十高齡，整整十四座金馬獎得主（三次最佳導演獎，十次最佳或優秀影片獎，一次終身成就獎），嚇不嚇人？可只要再看看他的得獎作品，可以說在華語電影史和國際電影界，都是完全沒有任何影響力可言。
然而，就因為臺灣金馬獎被某些內人士、文青影評人吹噓成了所謂的“華語電影最權威獎項”，這種臺灣電影界內的資深人士，地位也就跟著水漲船高了。
誠然，近二三十年裡，也確實有許多內地優秀影人獲得金馬獎，基本上是有口皆碑的好電影，演技精湛的好演員，成就隆高的優秀影人。因此，也大大提升了金馬獎的口碑，甚至被華語演藝圈視為評判一個演員演技的重要標準。
然而，同樣摻雜了大量的公關運作、評委們的個人喜好和主辦方的地域保護，也是不必否認的事實。
過去三十年都是華語影壇第一女星， 主演電影在歐洲三大電影節取得最高獎項全滿貫，（《霸王別姬》戛納電影節金棕櫚獎、《紅高粱》柏林電影節金熊獎、《秋菊打官司》威尼斯電影節金獅獎），業內尊稱“鞏皇”的鞏俐女士，在首次應邀參加金馬獎後，就公開痛斥：【不專業】、【不公正】。
然而，眾多的業內人士、“影評人”和豆瓣文青“影迷”，盲目迷信和推崇。頗有些小眾導演和影人，更痴心不改地將獲得金馬獎和提名，當做自己拍攝電影的最大追求之一。
近年來，還有些青春文藝電影，從立項伊始就成為了各個流量小生、當紅鮮肉的團隊所竭力爭取的資源，僅僅因為其演員陣容和幕後班底充斥了大量曾在金馬獎“鍍金”的工作人員，是各大營銷號竭力吹噓的所謂【金馬班底】，也讓這些當紅小生的團隊及其廣大粉絲，都幻想著能因此獲得一個金馬提名，回頭好大吹特吹，給自己的所謂“演技”鍍上一層金呢。
眾多業內影人和影評人的盲目推崇和奉承，竟讓某些臺灣影人也自我感覺太過良好，竟真以為一個完全沒有電影規模化自產能力的地區，當真可以掌握華語電影評判的話語權，到了2018年時，甚至連金馬獎組委會自己，也公開自賣自誇「華語電影最輝煌獎項」：最終物極必反，盛極則衰，亦讓某些人士，妄圖通過金馬獎這個平臺，間接掌控華語影視命脈的圖謀，就此【功虧一簣】！
如今的中國電影市場如此火爆，規模已是世界第二，未來註定是世界第一，更是一個帶來巨大投資和市值的資本市場，我們本就不可能長久放任，容許一個地區電影獎，來左右整個華語影壇的導向。
在內地影片紛紛宣佈抵制2019年金馬獎後，香港影人同樣以實際行動表明立場：
《使徒行者2》（張家輝、古天樂）、《掃毒2》（劉德華、古天樂）確定取消報名金馬獎！
《追龍2：賊王》 （梁家輝、古天樂）、《風再起時》（梁朝偉、郭富城）確定不報名金馬獎！
香港十大電影公司如星皓電影、寰宇、寰亞、美亞，也紛紛宣佈旗下藝人和電影都不會參加本屆金馬獎。
同樣也包括剛剛在威尼斯電影節獲獎，香港公司出品的《繼園臺七號》在內。
2019年的臺灣金馬獎，少了眾多內地電影的參與後，香港電影同樣紛紛退出後，徹底變成了另一個“臺北電影節”式的存在，只剩一些臺灣影片在“菜雞互啄”，在整個華語電影圈也再無往昔地位和影響力可言。
9月6日，臺灣名嘴邱毅都在訪談裡自嘲“沒了大陸電影，金馬獎就變成鐵馬獎了”。
緊接著，去年列列在目的各大國際高奢品牌的贊助商們，Oppo、瑪莎拉蒂、寶格麗、伯爵等，同樣紛紛撤離，也是順理成章。
這正是眼看他起高樓，眼看他樓塌了，咎由自取，自作自受！
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