'頂級偶像跌下神壇成家常便飯：被流量套路得太狠，市場反應過來了'

《這！就是街舞2》收官，《樂隊的夏天》收官，在選秀綜藝步入到網綜時代之後，偶像養成類的節目一直牢牢把持著霸主地位，但不得不承認，在養成類綜藝各方強手的環伺之下，街舞、樂隊這種小圈層模式的生態內容，在今年已經成功實現“破圈”。

這兩檔節目收官之後，《這！就是街舞2》豆瓣評分為8.9，口碑比第一季還要高；《樂隊的夏天》豆瓣評分8.7，並且試圖帶動樂隊文化走上臺面。

對比國內選秀綜藝的兩大巔峰之作：2005年《超級女聲》的8.1分和第一季《中國好聲音》的7.8分，《這！就是街舞2》和《樂隊的夏天》這種以小博大的“突圍”，足以引為典範。

反觀剛剛結束的《明日之子》第3季，誕生最強廠牌隨之而來的依舊是“瘋狂的讚美和強烈的質疑”雙重評價，同樣不能倖免的，還有之前結束的《創造營2019》和《偶像練習生2》。

風口調轉，風評似乎對“流量的製造者們”越來越不利。

1.

選秀是“作秀”還是“選美”

生活節奏的加快發展了眾多的快消行業，不過現在快節奏的除了生活、工作，還有“快消娛樂節目”，比如本文要討論的選秀綜藝。

《明日之子》《創造營》《偶像練習生》《國風美少年》等等，所謂存在即合理，既然現在選秀節目當道，那麼自然有能夠抓住網友、觀眾眼球的地方。

相比較傳統如快男超女、好聲音這樣老牌的選秀節目，當下流行採用的，是裁長補短，類似日韓“明星養成經營遊戲”，讓觀眾和粉絲全程參與到節目當中。

成功了，與有榮焉；失敗了，感同身受。

《明日之子》從第一季的爆火，似乎找到了正確的營銷方向，相比每個成員的實力，似乎成員和星推官們身上的話題總是更具熱度，第二季、第三季也趁著熱度一鼓作氣的推出，收穫不少關注。

除了鵝廠的選秀節目備受矚目之外，還有《偶像練習生》，倒是真正抓住了“偶像”二字。

而備受期待的《國風美少年》，節目組根本沒有抓住“國風”的精髓，只是打了“古風”的擦邊球，顯得有些不倫不類。

當然，一千個人眼裡就有一千個哈姆雷特。

選秀節目也一樣，只是現在，選秀到底是“選美”還是“作秀”？傳統模式下的選秀節目雖然過時，但是相對來說還是做到了“選優選秀”，當下的選秀節目當中：C位並不一定是最棒的，但最火的一定是顏值最高的。

楊超越靠著划水的現場表演和尷尬的哭聲贏得了流量，營銷“錦鯉”人設，使得資本為之傾斜；蔡徐坤利用超高話題佔據流量優勢，後來被揪出流量作假，如今熱度、話題銳減，從“頂流之王”跌下神壇。

頂級流量到底是靈藥還是毒藥？還得市場說了算。

2.

被粉絲“綁架”？音樂榜單失真的背後

有人說這個時代不配擁有羅大佑，有人說這個時代不會再有黃家駒。

經典永遠無法複製，但是可以被創造，對於音樂，如果說這是個最壞的時代，那麼對拿到金針獎還奔波在巡迴演唱會路上的歌神張學友、中生代領軍人周杰倫陳奕迅、新生代翹楚鄧紫棋華晨宇他們，未免太不公平。

如果說這是最好的時代，可是那些音樂APP的榜單，太沒有說服力。此前，歌手鄭鈞在談及這個話題的時候忍不住飆髒話，我想絕大多數的樂迷，都會發自內心的贊同他。

從前的榜單，前排似乎永遠是殿堂級的歌者，比如：鄧麗君、羅大佑、周杰倫、陳奕迅、黃家駒、張學友、王傑、張國榮等等，後來變成了一些沒聽過的歌，沒見過的名字，這似乎是音樂審美的變化，音樂圈總是人才輩出。

可是當這種情況愈演愈烈，甚至一些當紅頂流一路火到了日韓和歐美歌壇，大概是他們的歌真的很好聽，很適合當下的年輕人胃口。

其實，這都是粉絲的力量。

刷榜已經不是新鮮詞，水分榜單就像是水分數據一樣，這在粉圈很常見。大家心知肚明，有些榜單，足夠的錢就能上，這樣失真的音樂榜單，只是粉絲想要的榜單，而不是聽眾想要的榜單。

套用鄭鈞的話來講，就是“十首裡面有九首，真的聽不下去，現在所有的排行榜公信力都崩了”。

有人這樣評價粉絲為自己的頂流偶像刷榜：你們這麼刷，他永遠都不會知道自己的音樂什麼水平，永遠都沒辦法進步！

換而言之，這就是害了偶像，也坑了流行歌壇！真是“成也粉絲，敗也粉絲。”

3.

頂流跌下神壇成尋常

除了新晉小生蔡徐坤，當初的歸國四子如今數據也已經大不如前。所以才會出現“天下苦流量明星久矣”這句話。換言之，以前大家都被流量套路得太狠，現在終於反應過來，開始覺醒。

似乎越來越多的明星開始“不務正業”，跳而優則演，演而優則唱，某方面來說，這是藝術的多元化，但是從另一個層面來說，似乎歌手的門檻也在被漸漸拉低。

評鑑一個合格的歌手，從最開始的實力，到現在成了人氣，就連音樂類的選秀節目，也經常被曝出選手內定這樣的話題，似乎整個節目成了譁眾取寵的大型“為內定寵兒陪玩”的鬧劇，反而音樂本身卻成了不那麼重要的存在。

前段時間上映的電影《上海堡壘》，導演滕華濤之前拍過許多叫好又叫座的作品，原本希冀這部新作請來頂級流量鹿晗加持，能夠票房大賣，沒想到口碑撲街、票房慘淡，後來在接受採訪時，滕導言辭之中無不透露出深深地悔意，又引來全網群嘲：當初叫人家“小甜甜”，現在叫人家“牛夫人”！

有人把這部影片的失敗歸咎於頂流鹿晗，欲加之罪他無疑是無辜的，在這部電影的選角當中，他是被選擇的那一個，讓他來背上“中國科幻片倒退”這麼大一口鍋，太過牽強。

不過這也從側面印證了一句話，流量不是票房的靈藥，也不會是音樂榜單的霸主，真正優秀真實的榜單，實際上是那些能夠被稱之為“作品”的歌曲。

流量並非原罪，而擁有了這麼高的流量卻沒有這麼強的實力，難免被人詬病。

結語

營銷抓不住思想，但我們對歌壇仍抱有期望

方文山還有，林夕也還有，但是羅大佑和周杰倫式的“歌壇主宰”還會不會出現？

所有人都樂於見到草根明星一步步努力發展成星光熠熠的樣子，這也是為什麼如今像毛不易、李宇春為什麼能夠這麼火的原因，因為真實，也因為知道機會來之不易，所以努力讓自己變得更優秀。

其實不論是楊超越還是蔡徐坤，流量並非他們的原罪，相反在娛樂圈，這是一種很大優勢，能夠憑藉這麼大的優勢，努力讓自己經得起質疑，才是本事。

無論再怎麼營銷各種人設、各種話題，抓住的都只是眼球，抓不住當下觀眾的心，音樂不是華麗辭藻的堆砌，更不是故作風騷的賣弄。

楊超越營銷“錦鯉”人設火了，卻因為業務能力不夠被質疑，演員文章營銷“好男人寵妻”人設，等到人設崩塌的那一天，所有因為人設所獲得的好，都成了反噬自己的“惡”。

我們喜歡錦鯉妹妹，但是更喜歡她努力的樣子，其實沒有人在乎你營銷的人設是什麼，別人在乎的，是你能否配得上當下的所獲。

我們期待這個時代仍然會有“羅大佑”和“周杰倫”的出現，畢竟實力才是“硬道理”，這也是歌壇的正道。