陳奕名
“仕途是什麼？”在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中，患了老年痴呆的母親問兒子大國。一旁的張大民笑著解釋說：“媽，您肯定見過。就這麼一場子，中間立根杆。一敲鑼，大群猴兒順著杆兒往上爬。這根杆兒，就叫仕途。”
陳奕名
“仕途是什麼？”在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中，患了老年痴呆的母親問兒子大國。一旁的張大民笑著解釋說：“媽，您肯定見過。就這麼一場子，中間立根杆。一敲鑼，大群猴兒順著杆兒往上爬。這根杆兒，就叫仕途。”
《貧嘴張大民的幸福生活》
看劇本時，擔任該劇策劃和製片人的劉沙對著這句詞兒斟酌了很長時間，最終還是決定把這句話原封不動地留下了。片子送審後，領導把劉沙叫到了辦公室，說的果然是這句臺詞的問題，認為不太妥當，有些過於尖酸刻薄了。對此，劉沙說了自己的想法，“如果斷章取義的話，這句話確實有點損。但是，如果放到劇中情境中看，這句話再合適不過了。”
陳奕名
“仕途是什麼？”在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中，患了老年痴呆的母親問兒子大國。一旁的張大民笑著解釋說：“媽，您肯定見過。就這麼一場子，中間立根杆。一敲鑼，大群猴兒順著杆兒往上爬。這根杆兒，就叫仕途。”
《貧嘴張大民的幸福生活》
看劇本時，擔任該劇策劃和製片人的劉沙對著這句詞兒斟酌了很長時間，最終還是決定把這句話原封不動地留下了。片子送審後，領導把劉沙叫到了辦公室，說的果然是這句臺詞的問題，認為不太妥當，有些過於尖酸刻薄了。對此，劉沙說了自己的想法，“如果斷章取義的話，這句話確實有點損。但是，如果放到劇中情境中看，這句話再合適不過了。”
《貧嘴張大民的幸福生活》
“領導，如果這句話不行的話，那我們換一種說法：張大民一摔碗說，媽，您沒見過，先當見習科員，再當科員，再當副科長，再當科長，再當副處長，再當處長。”結果，領導一聽樂了，說“這還是人話嗎”。於是，這句臺詞被原汁原味地保留下來。
陳奕名
“仕途是什麼？”在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中，患了老年痴呆的母親問兒子大國。一旁的張大民笑著解釋說：“媽，您肯定見過。就這麼一場子，中間立根杆。一敲鑼，大群猴兒順著杆兒往上爬。這根杆兒，就叫仕途。”
《貧嘴張大民的幸福生活》
看劇本時，擔任該劇策劃和製片人的劉沙對著這句詞兒斟酌了很長時間，最終還是決定把這句話原封不動地留下了。片子送審後，領導把劉沙叫到了辦公室，說的果然是這句臺詞的問題，認為不太妥當，有些過於尖酸刻薄了。對此，劉沙說了自己的想法，“如果斷章取義的話，這句話確實有點損。但是，如果放到劇中情境中看，這句話再合適不過了。”
《貧嘴張大民的幸福生活》
“領導，如果這句話不行的話，那我們換一種說法：張大民一摔碗說，媽，您沒見過，先當見習科員，再當科員，再當副科長，再當科長，再當副處長，再當處長。”結果，領導一聽樂了，說“這還是人話嗎”。於是，這句臺詞被原汁原味地保留下來。
編輯部的故事
劉沙說，製片人首先要有政治家的見地，“要有是非觀，堅持文藝作品是要為人民服務的”；其次，要有藝術家的鑑賞能力，“能夠分辨美醜”；再有就是企業經營者的眼光，“電視劇也具有商品的基本屬性，要讓觀眾想買，還買得起，這就要求劇要好，性價比還要高”；最後，還要有管理者的品質，“既要知人善任又要嚴格要求，胸懷不能太狹隘，要學會團結所有的合作者”。
這一點被另一位製片人，中國廣播影視出版社影視中心運營總監陳奕名歸結為製片人必須具備的兩項基本素質，一個是懂行、懂戲，另一個則是懂市場、懂預算。
陳奕名
“仕途是什麼？”在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中，患了老年痴呆的母親問兒子大國。一旁的張大民笑著解釋說：“媽，您肯定見過。就這麼一場子，中間立根杆。一敲鑼，大群猴兒順著杆兒往上爬。這根杆兒，就叫仕途。”
《貧嘴張大民的幸福生活》
看劇本時，擔任該劇策劃和製片人的劉沙對著這句詞兒斟酌了很長時間，最終還是決定把這句話原封不動地留下了。片子送審後，領導把劉沙叫到了辦公室，說的果然是這句臺詞的問題，認為不太妥當，有些過於尖酸刻薄了。對此，劉沙說了自己的想法，“如果斷章取義的話，這句話確實有點損。但是，如果放到劇中情境中看，這句話再合適不過了。”
《貧嘴張大民的幸福生活》
“領導，如果這句話不行的話，那我們換一種說法：張大民一摔碗說，媽，您沒見過，先當見習科員，再當科員，再當副科長，再當科長，再當副處長，再當處長。”結果，領導一聽樂了，說“這還是人話嗎”。於是，這句臺詞被原汁原味地保留下來。
編輯部的故事
劉沙說，製片人首先要有政治家的見地，“要有是非觀，堅持文藝作品是要為人民服務的”；其次，要有藝術家的鑑賞能力，“能夠分辨美醜”；再有就是企業經營者的眼光，“電視劇也具有商品的基本屬性，要讓觀眾想買，還買得起，這就要求劇要好，性價比還要高”；最後，還要有管理者的品質，“既要知人善任又要嚴格要求，胸懷不能太狹隘，要學會團結所有的合作者”。
這一點被另一位製片人，中國廣播影視出版社影視中心運營總監陳奕名歸結為製片人必須具備的兩項基本素質，一個是懂行、懂戲，另一個則是懂市場、懂預算。
所謂“懂行”，用陳奕名的話說，就是懂劇本、懂導演、懂演員。“懂行最基本的要求就是懂戲。”他感慨道，“現在有一些製片人甚至連劇本都不看，簡直匪夷所思。”
在籌備《貧嘴張大民的幸福生活》時，劉沙和編劇劉恆達成了一個協議，不許講故事，不許組織情節，更不能強化情節。一個無故事、無情節的戲，還要好看，這給劉恆出了一個難題。於是，劉沙請來在圈內有“故事大王”之稱的老北京南城人史建全，給劉恆講了大量的四合院生活細節，幫他攢故事的血肉。
為了挖細節，劉沙和史健全幾個人甚至在老房子裡見證了挖掘機的“大爪子”撞進後牆，“我們玩命兒往外跑，差點被砸死在裡面。”最終，才有了後來真實生動地描繪衚衕生活的《貧嘴張大民的幸福生活》。如編劇鄒靜之所說，“史爺”編的故事裡面帶“味兒”——故事好寫，但是這種“味兒”一般人寫不出。
電視劇《謎砂》《音樂會》製片人陳奕名坦言，製片人選擇項目的前提肯定是喜歡劇本故事，或者喜歡劇本中的人物，“不然，連最基礎、最重要的劇本你都看不上，幹嘛還要做？”
說到立項的第一步——選劇本，陳奕名說，標準說起來容易，做到卻很難。“第一，是人物設計，也就是我們常說的‘人設’。好的‘人設’是活生生立在眼前的，不好的只有一個乾巴巴的臉譜。”在編劇寫劇本人物小傳時，他經常提的一個問題是，“你能看到這個人嗎？”
陳奕名
“仕途是什麼？”在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中，患了老年痴呆的母親問兒子大國。一旁的張大民笑著解釋說：“媽，您肯定見過。就這麼一場子，中間立根杆。一敲鑼，大群猴兒順著杆兒往上爬。這根杆兒，就叫仕途。”
《貧嘴張大民的幸福生活》
看劇本時，擔任該劇策劃和製片人的劉沙對著這句詞兒斟酌了很長時間，最終還是決定把這句話原封不動地留下了。片子送審後，領導把劉沙叫到了辦公室，說的果然是這句臺詞的問題，認為不太妥當，有些過於尖酸刻薄了。對此，劉沙說了自己的想法，“如果斷章取義的話，這句話確實有點損。但是，如果放到劇中情境中看，這句話再合適不過了。”
《貧嘴張大民的幸福生活》
“領導，如果這句話不行的話，那我們換一種說法：張大民一摔碗說，媽，您沒見過，先當見習科員，再當科員，再當副科長，再當科長，再當副處長，再當處長。”結果，領導一聽樂了，說“這還是人話嗎”。於是，這句臺詞被原汁原味地保留下來。
編輯部的故事
劉沙說，製片人首先要有政治家的見地，“要有是非觀，堅持文藝作品是要為人民服務的”；其次，要有藝術家的鑑賞能力，“能夠分辨美醜”；再有就是企業經營者的眼光，“電視劇也具有商品的基本屬性，要讓觀眾想買，還買得起，這就要求劇要好，性價比還要高”；最後，還要有管理者的品質，“既要知人善任又要嚴格要求，胸懷不能太狹隘，要學會團結所有的合作者”。
這一點被另一位製片人，中國廣播影視出版社影視中心運營總監陳奕名歸結為製片人必須具備的兩項基本素質，一個是懂行、懂戲，另一個則是懂市場、懂預算。
所謂“懂行”，用陳奕名的話說，就是懂劇本、懂導演、懂演員。“懂行最基本的要求就是懂戲。”他感慨道，“現在有一些製片人甚至連劇本都不看，簡直匪夷所思。”
在籌備《貧嘴張大民的幸福生活》時，劉沙和編劇劉恆達成了一個協議，不許講故事，不許組織情節，更不能強化情節。一個無故事、無情節的戲，還要好看，這給劉恆出了一個難題。於是，劉沙請來在圈內有“故事大王”之稱的老北京南城人史建全，給劉恆講了大量的四合院生活細節，幫他攢故事的血肉。
為了挖細節，劉沙和史健全幾個人甚至在老房子裡見證了挖掘機的“大爪子”撞進後牆，“我們玩命兒往外跑，差點被砸死在裡面。”最終，才有了後來真實生動地描繪衚衕生活的《貧嘴張大民的幸福生活》。如編劇鄒靜之所說，“史爺”編的故事裡面帶“味兒”——故事好寫，但是這種“味兒”一般人寫不出。
電視劇《謎砂》《音樂會》製片人陳奕名坦言，製片人選擇項目的前提肯定是喜歡劇本故事，或者喜歡劇本中的人物，“不然，連最基礎、最重要的劇本你都看不上，幹嘛還要做？”
說到立項的第一步——選劇本，陳奕名說，標準說起來容易，做到卻很難。“第一，是人物設計，也就是我們常說的‘人設’。好的‘人設’是活生生立在眼前的，不好的只有一個乾巴巴的臉譜。”在編劇寫劇本人物小傳時，他經常提的一個問題是，“你能看到這個人嗎？”
亮劍
“越熟悉的人越立得起來，原因就在於豐滿的細節。”他告訴“廣電獨家”記者，大部分好的人物設計都會有一個人物前史的設計，再一步步塑造形成人物現有的性格特徵。“這就好比捏泥人，骨架還沒做好，你就著急給它化妝，化完覺得不像，就再加個帽子，戴個圍巾，結果這個泥人口眼歪斜。好的人物設計也是如此，要在化妝之前先做好形態骨相，做出這個人物的精氣神兒，而不是一味貼標籤，讓它臉譜化。”
第二點，則是人物關係設置。陳奕名說，做這一行的人，一輩子都在做兩件事兒，那就是人物觀察練習和生活觀察練習。人物設置好了之後，再進行人物關係的設置，那麼故事就會自然而然地出現了。
對於劇本，他認為最重要的就是大家很熟悉的八個字：“情理之中，意料之外”。“不符合情理就沒有說服力。只有合情合理，觀眾才會代入，關注後面發生了什麼故事。”
說起當年引發轟動效應的幾部劇，劉沙說，片場之外，自己幾乎沒看過自己拍的戲，《渴望》《編輯部的故事》《北京人在紐約》是這樣，《貧嘴張大民的幸福生活》更是除了審片子，一遍都沒看過。“我不敢看。裡面對於人性入木三分的刻畫，普通老百姓的自嘲，其實是很沉重的，偏偏表現出來的又是平淡的市井生活。”
《貧嘴張大民的幸福生活》熱播後，劉沙也曾有過拍攝第二部的打算，後來這個計劃擱淺了，“在第二部裡，跟不上的時代的張大民不貧嘴了，他不說話了。”
劉沙出生在北京一個典型的機關家屬樓大院裡，周圍住的全是來自天南海北的進京老幹部。“我是北京人，但不是衚衕里長大的。開始接拍新老北京題材的電視劇時慌了，如《尋訪畫兒韓》《四世同堂》《鐘鼓樓》等劇，由於我不會北京話，劇本有的地方連看都看不懂，更不要說反映真實的時代背景和深入人物內心了。沒有辦法，只有學，學官話、土話。語言代表的就是文化，背後蘊含的東西太多了。現在我滿嘴京片子話，有人覺得有點土，但那是鄉音呀。”
“嚴格來講，電視劇最重要的一是結構，二是語言，也就是臺詞。”在他看來，寫劇本、寫人物、寫故事，要跟人物對話，要內心溝通，“寫完後，問問自己這個人物存在嗎？不存在你寫他幹嘛。”
劇中，樑冠華飾演的張大民一個人的臺詞量就達到了55萬字，“這幾乎是別人好幾部戲加起來的臺詞量，但是樑冠華從頭到尾愣是一個字沒打磕巴。這說明演員是對的，臺詞是對的，他把臺詞吃進了自己的骨頭裡，一張嘴，說的就是張大民的話。”
同樣塑造了經典形象的還有電視劇《亮劍》中李幼斌飾演的李雲龍。據不完全統計，自2005年以來，《亮劍》在各地方臺重播次數高達3000多次，是目前中國重播次數最多的電視劇。李幼斌塑造的李雲龍以其有血有肉、個性鮮明的特點成為熒屏上經典的英雄形象，並對之後抗戰題材電視劇的“人設”產生了深刻的影響。
該劇製片人、海潤影視創始人劉燕銘回憶說，自己最初拿到《亮劍》小說，是在從北京飛往洛杉磯的航班上。上飛機之前，海潤影視當時一位主管發行的副總塞給他一本書，說，“可以在飛機上看一下，您肯定會喜歡。”
一下飛機，劉燕銘立刻給那位副總打了國際長途，希望能儘快聯繫這本書的作者都樑，把版權買回來。當時《亮劍》的版權已經賣給了廣東有線臺，海潤影視幾經爭取才把版權拿回來。該劇從拿到版權到正式開拍，籌備時間長達三年，“一直在打磨劇本，改了很多個版本，最後才定了現在的播出版本。”他笑著向“廣電獨家”記者透露，其實最開始李幼斌並不是李雲龍角色的首選，原因是“他年齡大了一點”。談了幾次之後，劉燕銘決定還是請李幼斌來飾演李雲龍，“他對這個劇本也很有感情，各方面都最適合。如果是年輕10歲的他來演，那真的是一個完美狀態了。”
“在任何形勢下，電視劇都是通過故事和人物來打動觀眾的。儘管隨著社會歷史環境和市場的變化，表現手法在變，流行語言在變，敘事節奏在變，但電視劇的內核價值是一以貫之的，只不過增添了多樣性和時代性。”在中國電視劇製作產業協會副會長、上海新文化傳媒董事長楊震華看來，不管什麼時候，講好一個故事都是做電視劇的基本要求。
“體現正向的社會價值觀，運用現實主義的創作手法，是我們一直以來堅持的基本原則。反映良好的社會風貌，同時具備較高的審美情趣，讓更多的觀眾產生情感共鳴，這些都是講好一個故事的基礎。”楊震華補充道。
不管是從導演轉成製片人的陳奕名，還是從廣告跨界影視成功打造品牌的劉燕銘，抑或是中國第一代電視製片人劉沙，幾乎每一位成功的製片人都是懂行又懂戲的專家。如劉沙所言，作為製片人，腦子裡需要有大量的材料，做項目就像蓋房子，打什麼樣的地基，位置在南方北方，要不要加燃氣管道，要不要空調，你一到現場看，馬上材料就得在。
（來源騰訊網 作者 何佳子 “廣電獨家”記者）