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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

回不去的港片黃金時代

當然,我們不可否認的是,在續集作品中也並不都是爛片,也有難得一見的佳作,比如《寒戰2》。

可更多是諸如《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列以及前不久上映的《掃毒2》一類徒有噱頭的爛片。今天的這部《使徒行者2》很明顯就是後面這一類電影的陣營。

整部電影完全沿用了當年好萊塢大片、阿湯哥的動作系列第一部《碟中諜》的劇情套路。

圍繞一個記錄著重要情報的硬盤,警察、恐怖分子不斷的鬥智鬥勇、爭來奪去,這幾乎就是整個電影故事的劇情內容。而電影另一部分的生死兄弟情則更像是對系列第一部的完美克隆。

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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

回不去的港片黃金時代

當然,我們不可否認的是,在續集作品中也並不都是爛片,也有難得一見的佳作,比如《寒戰2》。

可更多是諸如《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列以及前不久上映的《掃毒2》一類徒有噱頭的爛片。今天的這部《使徒行者2》很明顯就是後面這一類電影的陣營。

整部電影完全沿用了當年好萊塢大片、阿湯哥的動作系列第一部《碟中諜》的劇情套路。

圍繞一個記錄著重要情報的硬盤,警察、恐怖分子不斷的鬥智鬥勇、爭來奪去,這幾乎就是整個電影故事的劇情內容。而電影另一部分的生死兄弟情則更像是對系列第一部的完美克隆。

回不去的港片黃金時代

一個是身不由己,身居要職的警隊內鬼;而另一個則是尋找兄弟,堅守正義的警隊成員。

兩個人在爭奪硬盤的過程中逐漸認出了彼此,最後處於兄弟情義和正義信念,兩個人最終一同對抗反派,就像兒時一同玩耍一般……

這樣的故事劇情,如果是對於沒有看過系列第一部電影的觀眾來說可能或多或少還是能夠引起一些情感共鳴,甚至是感動的淚水。

但是如果是對於看過第一部的觀眾,那麼不好意思,這部電影真的一無是處,除了讓張家輝和古天樂相比第一部死得更慘之外,這部電影幾乎沒有在任何一個方面實現對系列第一部電影的突破。

"

還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

回不去的港片黃金時代

當然,我們不可否認的是,在續集作品中也並不都是爛片,也有難得一見的佳作,比如《寒戰2》。

可更多是諸如《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列以及前不久上映的《掃毒2》一類徒有噱頭的爛片。今天的這部《使徒行者2》很明顯就是後面這一類電影的陣營。

整部電影完全沿用了當年好萊塢大片、阿湯哥的動作系列第一部《碟中諜》的劇情套路。

圍繞一個記錄著重要情報的硬盤,警察、恐怖分子不斷的鬥智鬥勇、爭來奪去,這幾乎就是整個電影故事的劇情內容。而電影另一部分的生死兄弟情則更像是對系列第一部的完美克隆。

回不去的港片黃金時代

一個是身不由己,身居要職的警隊內鬼;而另一個則是尋找兄弟,堅守正義的警隊成員。

兩個人在爭奪硬盤的過程中逐漸認出了彼此,最後處於兄弟情義和正義信念,兩個人最終一同對抗反派,就像兒時一同玩耍一般……

這樣的故事劇情,如果是對於沒有看過系列第一部電影的觀眾來說可能或多或少還是能夠引起一些情感共鳴,甚至是感動的淚水。

但是如果是對於看過第一部的觀眾,那麼不好意思,這部電影真的一無是處,除了讓張家輝和古天樂相比第一部死得更慘之外,這部電影幾乎沒有在任何一個方面實現對系列第一部電影的突破。

回不去的港片黃金時代

上一部電影劇情雖然和電視劇的劇情已經大相徑庭,但是仍然對原作的致敬元素,同時還保留了幾個原有角色。

到了第二部則是完全割裂了與電視劇的關聯,並且在劇情上也和上一部電影沒有任何的聯繫,僅僅只是保留了系列作品中一慣出現的捉鬼設計。

按照今天的話來講,這部電影倒更像是部同人電影。

"

還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

回不去的港片黃金時代

當然,我們不可否認的是,在續集作品中也並不都是爛片,也有難得一見的佳作,比如《寒戰2》。

可更多是諸如《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列以及前不久上映的《掃毒2》一類徒有噱頭的爛片。今天的這部《使徒行者2》很明顯就是後面這一類電影的陣營。

整部電影完全沿用了當年好萊塢大片、阿湯哥的動作系列第一部《碟中諜》的劇情套路。

圍繞一個記錄著重要情報的硬盤,警察、恐怖分子不斷的鬥智鬥勇、爭來奪去,這幾乎就是整個電影故事的劇情內容。而電影另一部分的生死兄弟情則更像是對系列第一部的完美克隆。

回不去的港片黃金時代

一個是身不由己,身居要職的警隊內鬼;而另一個則是尋找兄弟,堅守正義的警隊成員。

兩個人在爭奪硬盤的過程中逐漸認出了彼此,最後處於兄弟情義和正義信念,兩個人最終一同對抗反派,就像兒時一同玩耍一般……

這樣的故事劇情,如果是對於沒有看過系列第一部電影的觀眾來說可能或多或少還是能夠引起一些情感共鳴,甚至是感動的淚水。

但是如果是對於看過第一部的觀眾,那麼不好意思,這部電影真的一無是處,除了讓張家輝和古天樂相比第一部死得更慘之外,這部電影幾乎沒有在任何一個方面實現對系列第一部電影的突破。

回不去的港片黃金時代

上一部電影劇情雖然和電視劇的劇情已經大相徑庭,但是仍然對原作的致敬元素,同時還保留了幾個原有角色。

到了第二部則是完全割裂了與電視劇的關聯,並且在劇情上也和上一部電影沒有任何的聯繫,僅僅只是保留了系列作品中一慣出現的捉鬼設計。

按照今天的話來講,這部電影倒更像是部同人電影。

回不去的港片黃金時代

在電影的前期宣傳之中關於電影中三大主演之間驚心動魄的爭鬥被渲染的十分出彩,然而電影的實際情況是,這部電影和前不久的《掃毒2》等幾部電影是完全相同的雙雄格局,至於電影中的另外一“雄”倒更像是電影的打醬油角色,完全就是出來壓壓場面而已了,出場估計還沒半個小時就拜拜了。

"

還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

回不去的港片黃金時代

當然,我們不可否認的是,在續集作品中也並不都是爛片,也有難得一見的佳作,比如《寒戰2》。

可更多是諸如《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列以及前不久上映的《掃毒2》一類徒有噱頭的爛片。今天的這部《使徒行者2》很明顯就是後面這一類電影的陣營。

整部電影完全沿用了當年好萊塢大片、阿湯哥的動作系列第一部《碟中諜》的劇情套路。

圍繞一個記錄著重要情報的硬盤,警察、恐怖分子不斷的鬥智鬥勇、爭來奪去,這幾乎就是整個電影故事的劇情內容。而電影另一部分的生死兄弟情則更像是對系列第一部的完美克隆。

回不去的港片黃金時代

一個是身不由己,身居要職的警隊內鬼;而另一個則是尋找兄弟,堅守正義的警隊成員。

兩個人在爭奪硬盤的過程中逐漸認出了彼此,最後處於兄弟情義和正義信念,兩個人最終一同對抗反派,就像兒時一同玩耍一般……

這樣的故事劇情,如果是對於沒有看過系列第一部電影的觀眾來說可能或多或少還是能夠引起一些情感共鳴,甚至是感動的淚水。

但是如果是對於看過第一部的觀眾,那麼不好意思,這部電影真的一無是處,除了讓張家輝和古天樂相比第一部死得更慘之外,這部電影幾乎沒有在任何一個方面實現對系列第一部電影的突破。

回不去的港片黃金時代

上一部電影劇情雖然和電視劇的劇情已經大相徑庭,但是仍然對原作的致敬元素,同時還保留了幾個原有角色。

到了第二部則是完全割裂了與電視劇的關聯,並且在劇情上也和上一部電影沒有任何的聯繫,僅僅只是保留了系列作品中一慣出現的捉鬼設計。

按照今天的話來講,這部電影倒更像是部同人電影。

回不去的港片黃金時代

在電影的前期宣傳之中關於電影中三大主演之間驚心動魄的爭鬥被渲染的十分出彩,然而電影的實際情況是,這部電影和前不久的《掃毒2》等幾部電影是完全相同的雙雄格局,至於電影中的另外一“雄”倒更像是電影的打醬油角色,完全就是出來壓壓場面而已了,出場估計還沒半個小時就拜拜了。

回不去的港片黃金時代

然後就是電影中的師徒關係描繪顯得十分尷尬,對於古天樂和吳鎮宇是因為什麼從親密無間的師徒關係逐漸轉變為影片開始之初的那種冷漠與敵視,完全沒有一個交代。

然後,因為張家輝的假死,兩個人的關係又莫名其妙的恢復升溫。

"

還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

回不去的港片黃金時代

當然,我們不可否認的是,在續集作品中也並不都是爛片,也有難得一見的佳作,比如《寒戰2》。

可更多是諸如《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列以及前不久上映的《掃毒2》一類徒有噱頭的爛片。今天的這部《使徒行者2》很明顯就是後面這一類電影的陣營。

整部電影完全沿用了當年好萊塢大片、阿湯哥的動作系列第一部《碟中諜》的劇情套路。

圍繞一個記錄著重要情報的硬盤,警察、恐怖分子不斷的鬥智鬥勇、爭來奪去,這幾乎就是整個電影故事的劇情內容。而電影另一部分的生死兄弟情則更像是對系列第一部的完美克隆。

回不去的港片黃金時代

一個是身不由己,身居要職的警隊內鬼;而另一個則是尋找兄弟,堅守正義的警隊成員。

兩個人在爭奪硬盤的過程中逐漸認出了彼此,最後處於兄弟情義和正義信念,兩個人最終一同對抗反派,就像兒時一同玩耍一般……

這樣的故事劇情,如果是對於沒有看過系列第一部電影的觀眾來說可能或多或少還是能夠引起一些情感共鳴,甚至是感動的淚水。

但是如果是對於看過第一部的觀眾,那麼不好意思,這部電影真的一無是處,除了讓張家輝和古天樂相比第一部死得更慘之外,這部電影幾乎沒有在任何一個方面實現對系列第一部電影的突破。

回不去的港片黃金時代

上一部電影劇情雖然和電視劇的劇情已經大相徑庭,但是仍然對原作的致敬元素,同時還保留了幾個原有角色。

到了第二部則是完全割裂了與電視劇的關聯,並且在劇情上也和上一部電影沒有任何的聯繫,僅僅只是保留了系列作品中一慣出現的捉鬼設計。

按照今天的話來講,這部電影倒更像是部同人電影。

回不去的港片黃金時代

在電影的前期宣傳之中關於電影中三大主演之間驚心動魄的爭鬥被渲染的十分出彩,然而電影的實際情況是,這部電影和前不久的《掃毒2》等幾部電影是完全相同的雙雄格局,至於電影中的另外一“雄”倒更像是電影的打醬油角色,完全就是出來壓壓場面而已了,出場估計還沒半個小時就拜拜了。

回不去的港片黃金時代

然後就是電影中的師徒關係描繪顯得十分尷尬,對於古天樂和吳鎮宇是因為什麼從親密無間的師徒關係逐漸轉變為影片開始之初的那種冷漠與敵視,完全沒有一個交代。

然後,因為張家輝的假死,兩個人的關係又莫名其妙的恢復升溫。

回不去的港片黃金時代

特效和場景製作其實在前半程還是看得過去的,恐怖分子的炸彈襲擊、東南亞的街頭槍戰等等,都能看的出電影在經費上的投入,如果忽略電影中的幼稚感情戲片段,把電影完全當做一部爆米花動作大片來看,是完全合格的。

可惜電影在後期的人物和劇情翻轉中引入了太多太過於花裡胡哨的黑科技,把電影前期所塑造的動作片和警匪片風格消化的一乾二淨,到了什麼香港警察祕密組織出現的時候,則完全就是胡編亂造了。

"

還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

回不去的港片黃金時代

當然,我們不可否認的是,在續集作品中也並不都是爛片,也有難得一見的佳作,比如《寒戰2》。

可更多是諸如《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列以及前不久上映的《掃毒2》一類徒有噱頭的爛片。今天的這部《使徒行者2》很明顯就是後面這一類電影的陣營。

整部電影完全沿用了當年好萊塢大片、阿湯哥的動作系列第一部《碟中諜》的劇情套路。

圍繞一個記錄著重要情報的硬盤,警察、恐怖分子不斷的鬥智鬥勇、爭來奪去,這幾乎就是整個電影故事的劇情內容。而電影另一部分的生死兄弟情則更像是對系列第一部的完美克隆。

回不去的港片黃金時代

一個是身不由己,身居要職的警隊內鬼;而另一個則是尋找兄弟,堅守正義的警隊成員。

兩個人在爭奪硬盤的過程中逐漸認出了彼此,最後處於兄弟情義和正義信念,兩個人最終一同對抗反派,就像兒時一同玩耍一般……

這樣的故事劇情,如果是對於沒有看過系列第一部電影的觀眾來說可能或多或少還是能夠引起一些情感共鳴,甚至是感動的淚水。

但是如果是對於看過第一部的觀眾,那麼不好意思,這部電影真的一無是處,除了讓張家輝和古天樂相比第一部死得更慘之外,這部電影幾乎沒有在任何一個方面實現對系列第一部電影的突破。

回不去的港片黃金時代

上一部電影劇情雖然和電視劇的劇情已經大相徑庭,但是仍然對原作的致敬元素,同時還保留了幾個原有角色。

到了第二部則是完全割裂了與電視劇的關聯,並且在劇情上也和上一部電影沒有任何的聯繫,僅僅只是保留了系列作品中一慣出現的捉鬼設計。

按照今天的話來講,這部電影倒更像是部同人電影。

回不去的港片黃金時代

在電影的前期宣傳之中關於電影中三大主演之間驚心動魄的爭鬥被渲染的十分出彩,然而電影的實際情況是,這部電影和前不久的《掃毒2》等幾部電影是完全相同的雙雄格局,至於電影中的另外一“雄”倒更像是電影的打醬油角色,完全就是出來壓壓場面而已了,出場估計還沒半個小時就拜拜了。

回不去的港片黃金時代

然後就是電影中的師徒關係描繪顯得十分尷尬,對於古天樂和吳鎮宇是因為什麼從親密無間的師徒關係逐漸轉變為影片開始之初的那種冷漠與敵視,完全沒有一個交代。

然後,因為張家輝的假死,兩個人的關係又莫名其妙的恢復升溫。

回不去的港片黃金時代

特效和場景製作其實在前半程還是看得過去的,恐怖分子的炸彈襲擊、東南亞的街頭槍戰等等,都能看的出電影在經費上的投入,如果忽略電影中的幼稚感情戲片段,把電影完全當做一部爆米花動作大片來看,是完全合格的。

可惜電影在後期的人物和劇情翻轉中引入了太多太過於花裡胡哨的黑科技,把電影前期所塑造的動作片和警匪片風格消化的一乾二淨,到了什麼香港警察祕密組織出現的時候,則完全就是胡編亂造了。

回不去的港片黃金時代

如果說前面的這些毛病尚且不足以成為壓倒電影的最後一株稻草,那麼電影在西班牙的高潮戲份則完全把電影置於自我放飛的狀態,使故事完全沒有邏輯性可言。

強行翻轉、強行死亡、強行煽情……沒有什麼是這部電影所不能做到的。

"

還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

回不去的港片黃金時代

當然,我們不可否認的是,在續集作品中也並不都是爛片,也有難得一見的佳作,比如《寒戰2》。

可更多是諸如《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列以及前不久上映的《掃毒2》一類徒有噱頭的爛片。今天的這部《使徒行者2》很明顯就是後面這一類電影的陣營。

整部電影完全沿用了當年好萊塢大片、阿湯哥的動作系列第一部《碟中諜》的劇情套路。

圍繞一個記錄著重要情報的硬盤,警察、恐怖分子不斷的鬥智鬥勇、爭來奪去,這幾乎就是整個電影故事的劇情內容。而電影另一部分的生死兄弟情則更像是對系列第一部的完美克隆。

回不去的港片黃金時代

一個是身不由己,身居要職的警隊內鬼;而另一個則是尋找兄弟,堅守正義的警隊成員。

兩個人在爭奪硬盤的過程中逐漸認出了彼此,最後處於兄弟情義和正義信念,兩個人最終一同對抗反派,就像兒時一同玩耍一般……

這樣的故事劇情,如果是對於沒有看過系列第一部電影的觀眾來說可能或多或少還是能夠引起一些情感共鳴,甚至是感動的淚水。

但是如果是對於看過第一部的觀眾,那麼不好意思,這部電影真的一無是處,除了讓張家輝和古天樂相比第一部死得更慘之外,這部電影幾乎沒有在任何一個方面實現對系列第一部電影的突破。

回不去的港片黃金時代

上一部電影劇情雖然和電視劇的劇情已經大相徑庭,但是仍然對原作的致敬元素,同時還保留了幾個原有角色。

到了第二部則是完全割裂了與電視劇的關聯,並且在劇情上也和上一部電影沒有任何的聯繫,僅僅只是保留了系列作品中一慣出現的捉鬼設計。

按照今天的話來講,這部電影倒更像是部同人電影。

回不去的港片黃金時代

在電影的前期宣傳之中關於電影中三大主演之間驚心動魄的爭鬥被渲染的十分出彩,然而電影的實際情況是,這部電影和前不久的《掃毒2》等幾部電影是完全相同的雙雄格局,至於電影中的另外一“雄”倒更像是電影的打醬油角色,完全就是出來壓壓場面而已了,出場估計還沒半個小時就拜拜了。

回不去的港片黃金時代

然後就是電影中的師徒關係描繪顯得十分尷尬,對於古天樂和吳鎮宇是因為什麼從親密無間的師徒關係逐漸轉變為影片開始之初的那種冷漠與敵視,完全沒有一個交代。

然後,因為張家輝的假死,兩個人的關係又莫名其妙的恢復升溫。

回不去的港片黃金時代

特效和場景製作其實在前半程還是看得過去的,恐怖分子的炸彈襲擊、東南亞的街頭槍戰等等,都能看的出電影在經費上的投入,如果忽略電影中的幼稚感情戲片段,把電影完全當做一部爆米花動作大片來看,是完全合格的。

可惜電影在後期的人物和劇情翻轉中引入了太多太過於花裡胡哨的黑科技,把電影前期所塑造的動作片和警匪片風格消化的一乾二淨,到了什麼香港警察祕密組織出現的時候,則完全就是胡編亂造了。

回不去的港片黃金時代

如果說前面的這些毛病尚且不足以成為壓倒電影的最後一株稻草,那麼電影在西班牙的高潮戲份則完全把電影置於自我放飛的狀態,使故事完全沒有邏輯性可言。

強行翻轉、強行死亡、強行煽情……沒有什麼是這部電影所不能做到的。

回不去的港片黃金時代

在西班牙,當香港警察和那個電腦黑客受到四面圍攻的時候,我不禁在想,你說東南亞的警察支援比較垃圾,使得電影主角身臨險境也就算了,那麼說好的西班牙警察支援難道最後連個人都沒有嗎?在這段戲份之中,女黑客和幾名警員的死亡顯得十分狗血和多餘,完全是為了強行煽情而死。

"

還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

回不去的港片黃金時代

當然,我們不可否認的是,在續集作品中也並不都是爛片,也有難得一見的佳作,比如《寒戰2》。

可更多是諸如《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列以及前不久上映的《掃毒2》一類徒有噱頭的爛片。今天的這部《使徒行者2》很明顯就是後面這一類電影的陣營。

整部電影完全沿用了當年好萊塢大片、阿湯哥的動作系列第一部《碟中諜》的劇情套路。

圍繞一個記錄著重要情報的硬盤,警察、恐怖分子不斷的鬥智鬥勇、爭來奪去,這幾乎就是整個電影故事的劇情內容。而電影另一部分的生死兄弟情則更像是對系列第一部的完美克隆。

回不去的港片黃金時代

一個是身不由己,身居要職的警隊內鬼;而另一個則是尋找兄弟,堅守正義的警隊成員。

兩個人在爭奪硬盤的過程中逐漸認出了彼此,最後處於兄弟情義和正義信念,兩個人最終一同對抗反派,就像兒時一同玩耍一般……

這樣的故事劇情,如果是對於沒有看過系列第一部電影的觀眾來說可能或多或少還是能夠引起一些情感共鳴,甚至是感動的淚水。

但是如果是對於看過第一部的觀眾,那麼不好意思,這部電影真的一無是處,除了讓張家輝和古天樂相比第一部死得更慘之外,這部電影幾乎沒有在任何一個方面實現對系列第一部電影的突破。

回不去的港片黃金時代

上一部電影劇情雖然和電視劇的劇情已經大相徑庭,但是仍然對原作的致敬元素,同時還保留了幾個原有角色。

到了第二部則是完全割裂了與電視劇的關聯,並且在劇情上也和上一部電影沒有任何的聯繫,僅僅只是保留了系列作品中一慣出現的捉鬼設計。

按照今天的話來講,這部電影倒更像是部同人電影。

回不去的港片黃金時代

在電影的前期宣傳之中關於電影中三大主演之間驚心動魄的爭鬥被渲染的十分出彩,然而電影的實際情況是,這部電影和前不久的《掃毒2》等幾部電影是完全相同的雙雄格局,至於電影中的另外一“雄”倒更像是電影的打醬油角色,完全就是出來壓壓場面而已了,出場估計還沒半個小時就拜拜了。

回不去的港片黃金時代

然後就是電影中的師徒關係描繪顯得十分尷尬,對於古天樂和吳鎮宇是因為什麼從親密無間的師徒關係逐漸轉變為影片開始之初的那種冷漠與敵視,完全沒有一個交代。

然後,因為張家輝的假死,兩個人的關係又莫名其妙的恢復升溫。

回不去的港片黃金時代

特效和場景製作其實在前半程還是看得過去的,恐怖分子的炸彈襲擊、東南亞的街頭槍戰等等,都能看的出電影在經費上的投入,如果忽略電影中的幼稚感情戲片段,把電影完全當做一部爆米花動作大片來看,是完全合格的。

可惜電影在後期的人物和劇情翻轉中引入了太多太過於花裡胡哨的黑科技,把電影前期所塑造的動作片和警匪片風格消化的一乾二淨,到了什麼香港警察祕密組織出現的時候,則完全就是胡編亂造了。

回不去的港片黃金時代

如果說前面的這些毛病尚且不足以成為壓倒電影的最後一株稻草,那麼電影在西班牙的高潮戲份則完全把電影置於自我放飛的狀態,使故事完全沒有邏輯性可言。

強行翻轉、強行死亡、強行煽情……沒有什麼是這部電影所不能做到的。

回不去的港片黃金時代

在西班牙,當香港警察和那個電腦黑客受到四面圍攻的時候,我不禁在想,你說東南亞的警察支援比較垃圾,使得電影主角身臨險境也就算了,那麼說好的西班牙警察支援難道最後連個人都沒有嗎?在這段戲份之中,女黑客和幾名警員的死亡顯得十分狗血和多餘,完全是為了強行煽情而死。

回不去的港片黃金時代

電影結尾的高空飛車完全超越了正常人的想象能力,基本達到了寶萊塢的大片標準,從那麼高的高度飛下來,幾個人還能活蹦亂跳,實在是讓人有些匪夷所思(特別是電影中那個特別猥瑣的反派哥飛車衝下來也就算了,後面連車帶人還撞到了大樹上)。

最令人感覺多餘又無聊,還特別揪心的電影部分,就是電影最後三個人與一頭牛的生死局,完全就是讓觀眾們大開眼界,再看幾種古天樂和張家輝在電影中的死法,聽一句兄弟走好。

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還記得當年一個《無間道》系列不僅將進入新時代已經漸趨頹勢的港片再一次推向新的高度,同時還創造了好萊塢買港片版權進行改編的奇蹟。

《無間道》在故事劇情和人物塑造上的創新,使得它被以拍警匪片和黑幫片聞名於世的馬丁·斯科塞斯看中,拿去翻拍成了由小李子和馬特·達蒙主演的《無間道風雲》。

作為一部翻拍片,馬丁老爺子以其特有的意大利式美國風格將原版《無間道》改頭換面,賦予了《無間道風雲》新的生機與活力,演的有模有樣,並最終成功奪得了奧斯卡獎,堪稱一段佳話。

回不去的港片黃金時代

那是新時期港片的“黃金時代”。

可惜好景不長,很快隨著投資方的縮減、經濟發展的不景氣、老一代演員的相繼退場和新演員難以撐起重任,再加上香港與大陸的政策合作,使得港片還是不可避免的衰落下去。

時隔多年以後的2014年,當沉寂已久的香港影視界憑藉著TVB的年度力作《使徒行者》,再度引發大陸觀眾的關注熱潮,港片似乎也看到了希望。

回不去的港片黃金時代

當年的那部《使徒行者》電視劇火到什麼程度呢?總播放量超過了24億,而這還不是在無線網比較迅捷的這兩年,是在2014年。這部電視劇的成功另一方面也帶動了主演林峰和佘詩曼的演藝事業發展。

劇集把故事的焦點集中在日日在刀尖上舔血的警隊臥底,故事從警隊高層的離奇死亡,五名與死者有著密切聯繫的警方臥底全部失蹤開始說起。劇情敘事節奏的張弛有度,人物關係的反轉切換基本和我們常常看的那些有著精美製作的美劇水準有的一拼。

電視劇突破了傳統警匪劇中敵我分明的人物預設,更像是電視劇版本的《無間道》,敵對雙方的相互潛伏與臥底,使得原本黑白分明的兩個陣營轉眼間幻化為一個充滿爭權奪利、腥風血雨的江湖。

當然,劇集在最後成功來了一波政治正確,把劇集前期流露的江湖氣完全轉變為了對香港警隊懲奸除惡的正面頌揚。

回不去的港片黃金時代

本來,電視劇做的成功被拿來進行電影改編再創作是一件很正常的事情,更何況是《使徒行者》這樣一部取得了巨大成功的原創劇集。

按照電視劇的原有風格進行改編的話,電影版的《使徒行者》不出意料的話一定會是一部在整體風格上向《警察故事》系列靠攏,在劇情上和《寒戰》大同小異。

然而,電影的導演文偉鴻顯然不滿足於此,他決意要將《使徒行者》拍成一部帶有濃烈的《無間道》意味的兄弟情仇電影。

回不去的港片黃金時代

這樣的創意使得電影雖然具有很多槽點和劇情漏洞,卻依然帶著濃厚的老港片味道,再加上原作電視劇主演餘詩曼的迴歸,使得首作電影在明顯帶有爛片光環的逆境之中,仍然能夠突出重圍,最終收穫了較為客觀的票房收益和大眾評分。

回不去的港片黃金時代

這就為今天這部在系列第一部將所有主角都幹廢了之後另起爐灶、重新演繹的系列第二部電影《使徒行者:諜影行動》。

第一部電影為了使電影與電視劇間形成有效的過渡,在電影劇情之中引入了電視劇的角色丁姐與歡喜哥,其實說白了這兩個人物在電影中的作用大半是為了哄騙觀眾走進電影院去貢獻票房。

回不去的港片黃金時代

在第一部電影建立起張家輝與古天樂的絕對主角形象之後,把電視劇角色丟到一邊就成了製作方如意算盤的下一步,可他們不知道的是餘詩曼與一眾電視劇主演在觀眾心目中的地位是永遠無法撼動的。

失去了電視劇角色搭配存在的《使徒行者2》更像是一部“掛羊頭賣狗肉”的掛名作品,在第一部電影已然消費了大量粉絲情懷的情況下,繼續變本加厲的透支著觀眾們的耐心。

回不去的港片黃金時代

近些年來,港片對原創IP開發猶如江河日下,一年不如一年。香港的電影製作參照好萊塢的發展模式,電影製作都大量依靠對已有IP進行系列電影開發,不斷推出續集電影。

在港片經典IP較少的情況下,我們看到了許多上映多年的老電影像詐屍一般突然推出一部沒頭沒尾的續集作品,這樣的市場亂象,使得港片近幾年的發展,近乎呈倒退趨勢。

回不去的港片黃金時代

當然,我們不可否認的是,在續集作品中也並不都是爛片,也有難得一見的佳作,比如《寒戰2》。

可更多是諸如《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列以及前不久上映的《掃毒2》一類徒有噱頭的爛片。今天的這部《使徒行者2》很明顯就是後面這一類電影的陣營。

整部電影完全沿用了當年好萊塢大片、阿湯哥的動作系列第一部《碟中諜》的劇情套路。

圍繞一個記錄著重要情報的硬盤,警察、恐怖分子不斷的鬥智鬥勇、爭來奪去,這幾乎就是整個電影故事的劇情內容。而電影另一部分的生死兄弟情則更像是對系列第一部的完美克隆。

回不去的港片黃金時代

一個是身不由己,身居要職的警隊內鬼;而另一個則是尋找兄弟,堅守正義的警隊成員。

兩個人在爭奪硬盤的過程中逐漸認出了彼此,最後處於兄弟情義和正義信念,兩個人最終一同對抗反派,就像兒時一同玩耍一般……

這樣的故事劇情,如果是對於沒有看過系列第一部電影的觀眾來說可能或多或少還是能夠引起一些情感共鳴,甚至是感動的淚水。

但是如果是對於看過第一部的觀眾,那麼不好意思,這部電影真的一無是處,除了讓張家輝和古天樂相比第一部死得更慘之外,這部電影幾乎沒有在任何一個方面實現對系列第一部電影的突破。

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上一部電影劇情雖然和電視劇的劇情已經大相徑庭,但是仍然對原作的致敬元素,同時還保留了幾個原有角色。

到了第二部則是完全割裂了與電視劇的關聯,並且在劇情上也和上一部電影沒有任何的聯繫,僅僅只是保留了系列作品中一慣出現的捉鬼設計。

按照今天的話來講,這部電影倒更像是部同人電影。

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在電影的前期宣傳之中關於電影中三大主演之間驚心動魄的爭鬥被渲染的十分出彩,然而電影的實際情況是,這部電影和前不久的《掃毒2》等幾部電影是完全相同的雙雄格局,至於電影中的另外一“雄”倒更像是電影的打醬油角色,完全就是出來壓壓場面而已了,出場估計還沒半個小時就拜拜了。

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然後就是電影中的師徒關係描繪顯得十分尷尬,對於古天樂和吳鎮宇是因為什麼從親密無間的師徒關係逐漸轉變為影片開始之初的那種冷漠與敵視,完全沒有一個交代。

然後,因為張家輝的假死,兩個人的關係又莫名其妙的恢復升溫。

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特效和場景製作其實在前半程還是看得過去的,恐怖分子的炸彈襲擊、東南亞的街頭槍戰等等,都能看的出電影在經費上的投入,如果忽略電影中的幼稚感情戲片段,把電影完全當做一部爆米花動作大片來看,是完全合格的。

可惜電影在後期的人物和劇情翻轉中引入了太多太過於花裡胡哨的黑科技,把電影前期所塑造的動作片和警匪片風格消化的一乾二淨,到了什麼香港警察祕密組織出現的時候,則完全就是胡編亂造了。

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如果說前面的這些毛病尚且不足以成為壓倒電影的最後一株稻草,那麼電影在西班牙的高潮戲份則完全把電影置於自我放飛的狀態,使故事完全沒有邏輯性可言。

強行翻轉、強行死亡、強行煽情……沒有什麼是這部電影所不能做到的。

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在西班牙,當香港警察和那個電腦黑客受到四面圍攻的時候,我不禁在想,你說東南亞的警察支援比較垃圾,使得電影主角身臨險境也就算了,那麼說好的西班牙警察支援難道最後連個人都沒有嗎?在這段戲份之中,女黑客和幾名警員的死亡顯得十分狗血和多餘,完全是為了強行煽情而死。

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電影結尾的高空飛車完全超越了正常人的想象能力,基本達到了寶萊塢的大片標準,從那麼高的高度飛下來,幾個人還能活蹦亂跳,實在是讓人有些匪夷所思(特別是電影中那個特別猥瑣的反派哥飛車衝下來也就算了,後面連車帶人還撞到了大樹上)。

最令人感覺多餘又無聊,還特別揪心的電影部分,就是電影最後三個人與一頭牛的生死局,完全就是讓觀眾們大開眼界,再看幾種古天樂和張家輝在電影中的死法,聽一句兄弟走好。

回不去的港片黃金時代

在近幾年大陸和香港盛行合拍片的今天,我們看到原本只是為了使兩地電影發展多一些交流和發展的友好合作,逐漸淪為了香港電影越拍越爛的擋箭牌。

《使徒行者2》中出現的一眾大陸實力派演員不僅沒有和電影劇情,和香港演員很好的融為一體,而且還變得十分雞肋,這樣的結果不能不讓觀眾對此產生深刻的思考。

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