她只是九歲的女孩，還以為去上海是去迪斯尼…《嘉年華》現實版上演，真相比電影還殘酷
又一出令人心碎的遭遇發生了。9歲的江蘇女孩被父母的朋友帶來上海玩，卻被這個“朋友”送進酒店，遭到新城控股董事長王振華的猥褻。
和千千萬萬個家庭裡的女兒一樣的年齡，她還以為去上海是去迪斯尼玩……真相被徹查之前，民眾的憤怒難以遏制。權貴的標籤作為犯罪的遮羞布，是否為慣犯？“中間人”牽線，是否存在“輸送”幼女的病態利益鏈？守衛兒童權益與安全，是社會的公平正義的底線。
電影折射現實，書寫人性。這則新聞讓我們想到兩年前的一部國產影片——《嘉年華》，該片所講述的故事與今天的現實是多麼的相似，不同的是，它還以幽微細膩的視角刻畫了不幸來臨時，周圍的反應、維權的艱難、對受害女孩產生二次傷害的社會刻板印象……
圖片來源：貓眼電影
正如《嘉年華》的導演文晏所說：“失職的是整個社會，哪怕一個人做到了他該做的事，這些事就可能會被叫停。”
今天我們回顧這篇《嘉年華》導演的專訪，向這些打破沉默、決不妥協的聲音致敬。
《白日焰火》製片人、《嘉年華》導演文晏接受每經影視記者專訪（每經實習記者 王禮迪 攝）
“文藝片不存在過多商務運作
從製片人到導演幾乎不用做轉換”
作為文晏擔任導演來第一部走上大銀幕的作品，《嘉年華》聚焦的題材，是兒童性侵。影片曾被標榜為“中國版《熔爐》”且入圍2017威尼斯電影節主競賽單元以及金馬獎等國內外知名電影獎重要獎項提名。
不過，相比同類題材《熔爐》和《素媛》，《嘉年華》則冷靜、剋制的多。
兩個小女孩，一個親歷者，一個目擊者，卻因影片中頻繁提到的“那件事”命運緊緊的連在一起。從旁觀者小米，到親歷者小文，再到女律師，受害者父母……面對“那件事”發生後帶來的一系列傷害和影響，每個人都面臨著不同的掙扎和抉擇。
影片中的受害者小文面獨自一人默默的注視著海邊形形色色的歡樂人群（圖片來源：貓眼電影）
文晏曾談到：“我想展現的不是性侵的暴力，而是這件事情發生後社會的反應。”
《嘉年華》恰恰通過這些“社會反應”，不僅展現了中國當代社會底層女性在成長過程中遇到的困境和危機四伏，更是反映了人與社會的關係。
談起影片的初衷，文晏說，我們生活在一個嘉年華似的時代，喧囂之下我們沒有時間與耐心去重新審視成長的意義，“這部電影是一個假設，也是一個兼具過去、現在及未來時態的提問。”
她要拍的，恰恰是“嘉年華”背後的事情。
圖片來源：豆瓣截圖
細數文晏的作品，無論是擔任製片人還是導演，除了都是文藝片外，題材的敏感性也使其明顯區別於其他女導演，甚至男導演。
從《白日焰火》《夜車》到《水印街》《嘉年華》，從“碎屍案件”、“偷窺癖”到“兒童性侵”，文晏擔任製片或執導的每一部影片的素材都和當下的社會事件相關聯，但又有意識的隔開一段距離。
她帶著審視的眼光始終將視線落在現實社會，並逐漸將焦點對準了女性和兒童，以一種平靜的音調“打破沉默”。
“其實《嘉年華》的緣起就是因為看到很多特別難受的東西，但在現實生活中無法表達，所以我把情感沉澱下來，加上我自己的思考，用一種負責任的方式把它表達出來，這是對我自己的一個梳理。”
坐在對面的文晏不緊不慢的說到。
不過，雖然題材敏感、難以處理，但文晏卻用自己巧妙的角度和方式來展現。
沒有竭嘶底裡的情感表達和渲染，反而將那些觸目驚心的黑暗包裹在冷靜、理智、剋制裡。正如《嘉年華》裡，對於施暴者我們甚至從頭到尾看到的只有監控錄像中一個模糊的背影。
談到這裡，文晏思考了一下說：“我其實很尊重自己的感受，不喜歡那種過於宣洩、強迫觀眾流淚、感到憤怒的電影，我就用我最大的誠意把我想表達的表達出來，就可以了，如果你現在接收不到，希望你將來能接受到；如果你接收到了說明我們是在一個頻道上。”
從製片人到導演，文晏一直清楚、專注的明白自己想要的是什麼。就連轉型也沒有給她帶來什麼困惑與不適。
“因為文藝片不存在特別多的商務運作，不存在附加的東西，能專注在創作方面，所以從製片人到導演這個轉換非常順暢，幾乎不用做什麼轉換。我有做製片人的經歷，明白一個導演在有限的條件下，要非常清楚取什麼，舍什麼，這關乎到創作的品質。所以當我做導演時，就不需要製片人說服我，我自己就明白。”
而未來會不會選擇轉型商業片或類型片？文晏表示沒有明顯的界定。“不刻意吧，關鍵要拍自己最想表達的東西。如果剛好是一個兼具商業性的東西，那它就呈現出一點商業性。”
國內外知名電影節積攢口碑
降低對票房回報的依賴
對多數觀眾而言，文藝片絕不是他們走進影院的首選，面對市場冷遇，不少導演、製片都難以淡定，有的“怒懟”觀眾和影院，有的“跪求”排片。然而文藝片並非總是賠本買賣，國內文藝片的“頭牌”賈樟柯就曾公開表示，自己的影片每年都有分紅，商業回報很好。
賈樟柯的電影賺錢，一方面是影片質量不錯，另一方面是通過各大電影節積攢的國際聲譽。而這種經營文藝片的路數完全是可以重複的。
觀察文晏製片、導演電影的履歷，她之前的作品也是頻頻赴國內外參加知名電影節，早在《白日焰火》《嘉年華》之前就攢下了口碑。而2014年文晏攜《白日焰火》在柏林電影節斬獲最佳男主角和最佳影片，國內上映後票房破億，這樣的票房成績連賈樟柯都只能望其項背。
2014年上映的《白日焰火》不僅攬獲獎項無數，更是獲得票房口碑雙豐收（圖片來源：豆瓣電影）
《白日焰火》的成功離不開廖凡、桂綸鎂、王學兵三個實力派演員的貢獻。對文藝片而言，他們的片酬可以承受，在觀眾中又有識別度，同時又能有效提升影片表演質量。於是文晏在《嘉年華》中吸取了這一經驗，選擇耿樂出演“父親”的角色。
《嘉年華》劇照（圖片來源：貓眼電影）
在刻板印象裡，文藝片導演需承擔巨大票房風險，一談起創作總是一把辛酸淚。但對於文晏而言，拍文藝片反而沒有太多風險，她向每經影視記者分析：“藝術電影的回報是長線的，它的投資普遍相對較低，所以幾乎是百分之百有回報；反而商業片的高回報只是個例，非常多的商業片都是很快下線，之後也不會有人再想看它，成本永遠回不來。”
從開始籌備到最後成片，《嘉年華》花了將近4年的時間。
影片最初是由文晏他們自己的公司奇遇影業主推，劇本完成後製片人又吸收完美世界、喀什嘉映文化等公司加入，五家公司共計投入大約1000萬元。4年5家公司分攤1000萬成本，文晏坦言“沒什麼壓力”。
但1000萬成本對文藝片也並非大手筆，好在文晏做製片人的時間比當導演的時間要長的多，對於怎麼花這筆錢心裡很有數。文晏向每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者表示：“其實沒有什麼佔比最大，可能還是拍攝吧。演員的片酬都不高，我們把錢都花在製作上了，調色、中混等都是在法國做的。”
記者 |溫夢華編輯 |杜蔚
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