'李少紅女人戲來襲，選周迅陳紅劉濤當女主，和姜文都是一個原因'
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
就比如李少紅導演的《大宋宮詞》剛殺青不久，劇中劉濤的扮相應該是這幾年還原程度最高的古裝劇造型之一了。在妝容上劇組用了很多的珍珠去做面部裝飾，在額頭，兩頰處都有這樣的點綴，鳳冠更是精緻考究，質感很強。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
就比如李少紅導演的《大宋宮詞》剛殺青不久，劇中劉濤的扮相應該是這幾年還原程度最高的古裝劇造型之一了。在妝容上劇組用了很多的珍珠去做面部裝飾，在額頭，兩頰處都有這樣的點綴，鳳冠更是精緻考究，質感很強。
不過從這張她與獻明肅皇后畫像的對比圖能看得出來，導演其實更多追求的是造型上的還原，而不是兩者長相上的相似度。如果單看演員，劉濤的這版大宋皇后，彷彿更合李少紅導演的胃口。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
就比如李少紅導演的《大宋宮詞》剛殺青不久，劇中劉濤的扮相應該是這幾年還原程度最高的古裝劇造型之一了。在妝容上劇組用了很多的珍珠去做面部裝飾，在額頭，兩頰處都有這樣的點綴，鳳冠更是精緻考究，質感很強。
不過從這張她與獻明肅皇后畫像的對比圖能看得出來，導演其實更多追求的是造型上的還原，而不是兩者長相上的相似度。如果單看演員，劉濤的這版大宋皇后，彷彿更合李少紅導演的胃口。
如《大明宮詞》——這部豆瓣評分高達9.0的國產劇，當年一播出便掀起討論無數。李少紅對那個波瀾壯闊的朝代和武則天、太平公主等人物的大膽再創作，賦予了劇作磅礴的史詩感。有人愛它畫面美、臺詞妙，我卻覺得，最值得褒揚的是劇中人物的塑造。“一代女帝”武則天，我們曾聽過太多她慾望滔天、暴躁無情的故事。而既能掌舵大唐，她自然有面對天下危局的使命感與威嚴。無需一味刻板批判或者慕強似地謳歌，李少紅所做的，是“把她當作一個女人來感受”。“人的階層可以高低不同，但是你的屬性遠遠不會變，你的基本情感永遠是一樣的，不管遠古還是現今情感都是一樣的。”於是，一個女人面對愛情、親情的溫柔孤獨，面對政治權欲的野心剛強……都被呈現出來。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
就比如李少紅導演的《大宋宮詞》剛殺青不久，劇中劉濤的扮相應該是這幾年還原程度最高的古裝劇造型之一了。在妝容上劇組用了很多的珍珠去做面部裝飾，在額頭，兩頰處都有這樣的點綴，鳳冠更是精緻考究，質感很強。
不過從這張她與獻明肅皇后畫像的對比圖能看得出來，導演其實更多追求的是造型上的還原，而不是兩者長相上的相似度。如果單看演員，劉濤的這版大宋皇后，彷彿更合李少紅導演的胃口。
如《大明宮詞》——這部豆瓣評分高達9.0的國產劇，當年一播出便掀起討論無數。李少紅對那個波瀾壯闊的朝代和武則天、太平公主等人物的大膽再創作，賦予了劇作磅礴的史詩感。有人愛它畫面美、臺詞妙，我卻覺得，最值得褒揚的是劇中人物的塑造。“一代女帝”武則天，我們曾聽過太多她慾望滔天、暴躁無情的故事。而既能掌舵大唐，她自然有面對天下危局的使命感與威嚴。無需一味刻板批判或者慕強似地謳歌，李少紅所做的，是“把她當作一個女人來感受”。“人的階層可以高低不同，但是你的屬性遠遠不會變，你的基本情感永遠是一樣的，不管遠古還是現今情感都是一樣的。”於是，一個女人面對愛情、親情的溫柔孤獨，面對政治權欲的野心剛強……都被呈現出來。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
就比如李少紅導演的《大宋宮詞》剛殺青不久，劇中劉濤的扮相應該是這幾年還原程度最高的古裝劇造型之一了。在妝容上劇組用了很多的珍珠去做面部裝飾，在額頭，兩頰處都有這樣的點綴，鳳冠更是精緻考究，質感很強。
不過從這張她與獻明肅皇后畫像的對比圖能看得出來，導演其實更多追求的是造型上的還原，而不是兩者長相上的相似度。如果單看演員，劉濤的這版大宋皇后，彷彿更合李少紅導演的胃口。
如《大明宮詞》——這部豆瓣評分高達9.0的國產劇，當年一播出便掀起討論無數。李少紅對那個波瀾壯闊的朝代和武則天、太平公主等人物的大膽再創作，賦予了劇作磅礴的史詩感。有人愛它畫面美、臺詞妙，我卻覺得，最值得褒揚的是劇中人物的塑造。“一代女帝”武則天，我們曾聽過太多她慾望滔天、暴躁無情的故事。而既能掌舵大唐，她自然有面對天下危局的使命感與威嚴。無需一味刻板批判或者慕強似地謳歌，李少紅所做的，是“把她當作一個女人來感受”。“人的階層可以高低不同，但是你的屬性遠遠不會變，你的基本情感永遠是一樣的，不管遠古還是現今情感都是一樣的。”於是，一個女人面對愛情、親情的溫柔孤獨，面對政治權欲的野心剛強……都被呈現出來。
太平公主一角也值得書寫。與武則天相比，太平對愛與自由的追求使其形象純淨勇敢，頗有幾分新時代女性的風采。而最終，她的悲劇結局自然而然喚起人們的憐憫與共情，甚至引發思考。這也許是李少紅隱藏於鏡頭後的無聲的呼籲。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
就比如李少紅導演的《大宋宮詞》剛殺青不久，劇中劉濤的扮相應該是這幾年還原程度最高的古裝劇造型之一了。在妝容上劇組用了很多的珍珠去做面部裝飾，在額頭，兩頰處都有這樣的點綴，鳳冠更是精緻考究，質感很強。
不過從這張她與獻明肅皇后畫像的對比圖能看得出來，導演其實更多追求的是造型上的還原，而不是兩者長相上的相似度。如果單看演員，劉濤的這版大宋皇后，彷彿更合李少紅導演的胃口。
如《大明宮詞》——這部豆瓣評分高達9.0的國產劇，當年一播出便掀起討論無數。李少紅對那個波瀾壯闊的朝代和武則天、太平公主等人物的大膽再創作，賦予了劇作磅礴的史詩感。有人愛它畫面美、臺詞妙，我卻覺得，最值得褒揚的是劇中人物的塑造。“一代女帝”武則天，我們曾聽過太多她慾望滔天、暴躁無情的故事。而既能掌舵大唐，她自然有面對天下危局的使命感與威嚴。無需一味刻板批判或者慕強似地謳歌，李少紅所做的，是“把她當作一個女人來感受”。“人的階層可以高低不同，但是你的屬性遠遠不會變，你的基本情感永遠是一樣的，不管遠古還是現今情感都是一樣的。”於是，一個女人面對愛情、親情的溫柔孤獨，面對政治權欲的野心剛強……都被呈現出來。
太平公主一角也值得書寫。與武則天相比，太平對愛與自由的追求使其形象純淨勇敢，頗有幾分新時代女性的風采。而最終，她的悲劇結局自然而然喚起人們的憐憫與共情，甚至引發思考。這也許是李少紅隱藏於鏡頭後的無聲的呼籲。
《橘子紅了》同樣悲劇氛圍濃厚。劇作骨子裡對封建婚姻制度和“女性生育價值論”的尖銳諷刺。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
就比如李少紅導演的《大宋宮詞》剛殺青不久，劇中劉濤的扮相應該是這幾年還原程度最高的古裝劇造型之一了。在妝容上劇組用了很多的珍珠去做面部裝飾，在額頭，兩頰處都有這樣的點綴，鳳冠更是精緻考究，質感很強。
不過從這張她與獻明肅皇后畫像的對比圖能看得出來，導演其實更多追求的是造型上的還原，而不是兩者長相上的相似度。如果單看演員，劉濤的這版大宋皇后，彷彿更合李少紅導演的胃口。
如《大明宮詞》——這部豆瓣評分高達9.0的國產劇，當年一播出便掀起討論無數。李少紅對那個波瀾壯闊的朝代和武則天、太平公主等人物的大膽再創作，賦予了劇作磅礴的史詩感。有人愛它畫面美、臺詞妙，我卻覺得，最值得褒揚的是劇中人物的塑造。“一代女帝”武則天，我們曾聽過太多她慾望滔天、暴躁無情的故事。而既能掌舵大唐，她自然有面對天下危局的使命感與威嚴。無需一味刻板批判或者慕強似地謳歌，李少紅所做的，是“把她當作一個女人來感受”。“人的階層可以高低不同，但是你的屬性遠遠不會變，你的基本情感永遠是一樣的，不管遠古還是現今情感都是一樣的。”於是，一個女人面對愛情、親情的溫柔孤獨，面對政治權欲的野心剛強……都被呈現出來。
太平公主一角也值得書寫。與武則天相比，太平對愛與自由的追求使其形象純淨勇敢，頗有幾分新時代女性的風采。而最終，她的悲劇結局自然而然喚起人們的憐憫與共情，甚至引發思考。這也許是李少紅隱藏於鏡頭後的無聲的呼籲。
《橘子紅了》同樣悲劇氛圍濃厚。劇作骨子裡對封建婚姻制度和“女性生育價值論”的尖銳諷刺。
其實李少紅找的演員的五官則是要和臉型搭調的，也要是比較溫和的類型：臉上銳角不要太明顯，尤其是鼻尖和眼角；五官佔比適中或者偏小，看上去沒有什麼攻擊性，而且多一點的面部留白會讓人看起來更沉穩安靜。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
就比如李少紅導演的《大宋宮詞》剛殺青不久，劇中劉濤的扮相應該是這幾年還原程度最高的古裝劇造型之一了。在妝容上劇組用了很多的珍珠去做面部裝飾，在額頭，兩頰處都有這樣的點綴，鳳冠更是精緻考究，質感很強。
不過從這張她與獻明肅皇后畫像的對比圖能看得出來，導演其實更多追求的是造型上的還原，而不是兩者長相上的相似度。如果單看演員，劉濤的這版大宋皇后，彷彿更合李少紅導演的胃口。
如《大明宮詞》——這部豆瓣評分高達9.0的國產劇，當年一播出便掀起討論無數。李少紅對那個波瀾壯闊的朝代和武則天、太平公主等人物的大膽再創作，賦予了劇作磅礴的史詩感。有人愛它畫面美、臺詞妙，我卻覺得，最值得褒揚的是劇中人物的塑造。“一代女帝”武則天，我們曾聽過太多她慾望滔天、暴躁無情的故事。而既能掌舵大唐，她自然有面對天下危局的使命感與威嚴。無需一味刻板批判或者慕強似地謳歌，李少紅所做的，是“把她當作一個女人來感受”。“人的階層可以高低不同，但是你的屬性遠遠不會變，你的基本情感永遠是一樣的，不管遠古還是現今情感都是一樣的。”於是，一個女人面對愛情、親情的溫柔孤獨，面對政治權欲的野心剛強……都被呈現出來。
太平公主一角也值得書寫。與武則天相比，太平對愛與自由的追求使其形象純淨勇敢，頗有幾分新時代女性的風采。而最終，她的悲劇結局自然而然喚起人們的憐憫與共情，甚至引發思考。這也許是李少紅隱藏於鏡頭後的無聲的呼籲。
《橘子紅了》同樣悲劇氛圍濃厚。劇作骨子裡對封建婚姻制度和“女性生育價值論”的尖銳諷刺。
其實李少紅找的演員的五官則是要和臉型搭調的，也要是比較溫和的類型：臉上銳角不要太明顯，尤其是鼻尖和眼角；五官佔比適中或者偏小，看上去沒有什麼攻擊性，而且多一點的面部留白會讓人看起來更沉穩安靜。
對於姜文來說，在《太陽照常升起》中“紅玫瑰”是這樣，而“白玫瑰”卻是與她們完全相反的。其實在姜文還沒有認識周韻的時候，他電影裡的“白玫瑰”是寧靜，是《陽光燦爛的日子》裡馬小軍的初戀，米蘭。
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
就比如李少紅導演的《大宋宮詞》剛殺青不久，劇中劉濤的扮相應該是這幾年還原程度最高的古裝劇造型之一了。在妝容上劇組用了很多的珍珠去做面部裝飾，在額頭，兩頰處都有這樣的點綴，鳳冠更是精緻考究，質感很強。
不過從這張她與獻明肅皇后畫像的對比圖能看得出來，導演其實更多追求的是造型上的還原，而不是兩者長相上的相似度。如果單看演員，劉濤的這版大宋皇后，彷彿更合李少紅導演的胃口。
如《大明宮詞》——這部豆瓣評分高達9.0的國產劇，當年一播出便掀起討論無數。李少紅對那個波瀾壯闊的朝代和武則天、太平公主等人物的大膽再創作，賦予了劇作磅礴的史詩感。有人愛它畫面美、臺詞妙，我卻覺得，最值得褒揚的是劇中人物的塑造。“一代女帝”武則天，我們曾聽過太多她慾望滔天、暴躁無情的故事。而既能掌舵大唐，她自然有面對天下危局的使命感與威嚴。無需一味刻板批判或者慕強似地謳歌，李少紅所做的，是“把她當作一個女人來感受”。“人的階層可以高低不同，但是你的屬性遠遠不會變，你的基本情感永遠是一樣的，不管遠古還是現今情感都是一樣的。”於是，一個女人面對愛情、親情的溫柔孤獨，面對政治權欲的野心剛強……都被呈現出來。
太平公主一角也值得書寫。與武則天相比，太平對愛與自由的追求使其形象純淨勇敢，頗有幾分新時代女性的風采。而最終，她的悲劇結局自然而然喚起人們的憐憫與共情，甚至引發思考。這也許是李少紅隱藏於鏡頭後的無聲的呼籲。
《橘子紅了》同樣悲劇氛圍濃厚。劇作骨子裡對封建婚姻制度和“女性生育價值論”的尖銳諷刺。
其實李少紅找的演員的五官則是要和臉型搭調的，也要是比較溫和的類型：臉上銳角不要太明顯，尤其是鼻尖和眼角；五官佔比適中或者偏小，看上去沒有什麼攻擊性，而且多一點的面部留白會讓人看起來更沉穩安靜。
對於姜文來說，在《太陽照常升起》中“紅玫瑰”是這樣，而“白玫瑰”卻是與她們完全相反的。其實在姜文還沒有認識周韻的時候，他電影裡的“白玫瑰”是寧靜，是《陽光燦爛的日子》裡馬小軍的初戀，米蘭。
所以，姜文的老婆周韻也是這種類型，恬淡而美好！而很多導演也有御用的演員，因為長期的默契和觀眾的順心！你們認為呢？
本屆的北京電影節，展映了李少紅導演兩部作品。一部是斬獲法國第14屆南特三洲電影節最佳影片金球獎的《血色清晨》。當年一鳴驚人，如今看來仍有萬鈞之力。
另一部，則是即將上映的《媽閣是座城》——它也是李少紅暌違13年的電影迴歸之作，承載期待無限。
屬於我們的優秀的女性電影實在太少了。所以多在何處？充斥無邏輯瑪麗蘇的所謂“大女主戲”，如同空中樓閣一推就倒。在其中，你甚至看不到一個真正的有血有肉的女人。而李少紅的作品不同。作為中國“第五代”導演的代表，亦是中國電影史上最重要的女導演之一，李少紅最為人關注的，是她對女性角色的塑造與書寫。而且，這種書寫是長期發展並不斷深化的。以《血色清晨》和《媽閣是座城》體現尤甚——前者誕生於1992年，講述一個村莊因封建無知與懦弱而迫害女性所引發的悲劇；後者在2019年上映，講述一個女人痛恨賭博又以賭為生，孤注一擲求愛卻最終為愛所傷的故事。
一個導演的創作靈感，離不開他熟悉的環境和喜愛的事物，更離不開一個能和他一拍即合的演員。有人說，導演選演員時提出的標準就像是相親的人在說理想型，這句話仔細想想的確有幾分道理，所以有很多導演拍了一輩子電影，但仔細捋捋，好像基本每部電影裡的主角都很相像，無論是生長環境還是性格習性，總能找到共同點。
還有一個原因就是：合適的演員的確能夠激發導演的創作欲和表達欲，讓拍攝過程更加順利，也能讓作品呈現出更好的效果。就比如善用大段唸白體現人物情緒的曹保平導演，在拍《李米的猜想》時選擇了周迅做女主角。周迅的聲音就像是催淚器，記得天橋上的那場戲，她那句“思念就像一條在草上爬行的蛇”說出口的時候，真的讓人控制不住想哭。
而顧長衛拍《孔雀》時，女主選擇張靜初則是因為當時的她完全還是一副小丫頭模樣，身材修長纖瘦，有種還沒發育完全的感覺。所以在拍鬧絕食的那場戲時她坐在窗口，外面的光透進來，單薄的身形讓她看起來更可憐、無助。
所以導演在選擇演員的時候總會看中其身上的某種特質，不管聲音身材都是這樣，但最能夠體現一個導演喜好的、最能夠作為歸類標準的，還是演員的臉。
就比如李少紅導演的《大宋宮詞》剛殺青不久，劇中劉濤的扮相應該是這幾年還原程度最高的古裝劇造型之一了。在妝容上劇組用了很多的珍珠去做面部裝飾，在額頭，兩頰處都有這樣的點綴，鳳冠更是精緻考究，質感很強。
不過從這張她與獻明肅皇后畫像的對比圖能看得出來，導演其實更多追求的是造型上的還原，而不是兩者長相上的相似度。如果單看演員，劉濤的這版大宋皇后，彷彿更合李少紅導演的胃口。
如《大明宮詞》——這部豆瓣評分高達9.0的國產劇，當年一播出便掀起討論無數。李少紅對那個波瀾壯闊的朝代和武則天、太平公主等人物的大膽再創作，賦予了劇作磅礴的史詩感。有人愛它畫面美、臺詞妙，我卻覺得，最值得褒揚的是劇中人物的塑造。“一代女帝”武則天，我們曾聽過太多她慾望滔天、暴躁無情的故事。而既能掌舵大唐，她自然有面對天下危局的使命感與威嚴。無需一味刻板批判或者慕強似地謳歌，李少紅所做的，是“把她當作一個女人來感受”。“人的階層可以高低不同，但是你的屬性遠遠不會變，你的基本情感永遠是一樣的，不管遠古還是現今情感都是一樣的。”於是，一個女人面對愛情、親情的溫柔孤獨，面對政治權欲的野心剛強……都被呈現出來。
太平公主一角也值得書寫。與武則天相比，太平對愛與自由的追求使其形象純淨勇敢，頗有幾分新時代女性的風采。而最終，她的悲劇結局自然而然喚起人們的憐憫與共情，甚至引發思考。這也許是李少紅隱藏於鏡頭後的無聲的呼籲。
《橘子紅了》同樣悲劇氛圍濃厚。劇作骨子裡對封建婚姻制度和“女性生育價值論”的尖銳諷刺。
其實李少紅找的演員的五官則是要和臉型搭調的，也要是比較溫和的類型：臉上銳角不要太明顯，尤其是鼻尖和眼角；五官佔比適中或者偏小，看上去沒有什麼攻擊性，而且多一點的面部留白會讓人看起來更沉穩安靜。
對於姜文來說，在《太陽照常升起》中“紅玫瑰”是這樣，而“白玫瑰”卻是與她們完全相反的。其實在姜文還沒有認識周韻的時候，他電影裡的“白玫瑰”是寧靜，是《陽光燦爛的日子》裡馬小軍的初戀，米蘭。
所以，姜文的老婆周韻也是這種類型，恬淡而美好！而很多導演也有御用的演員，因為長期的默契和觀眾的順心！你們認為呢？
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